中国小剧场戏剧运动的三次浪潮
第八章 20年代戏剧
建立新的组织形式、表演体制、 演出方式，产生自己的剧作家与剧 本。 1922年1月上海民众剧社扩建为 新中华戏剧协会。
“爱美剧”： 针对文明新戏职业化商业化带来的弊端， 提出“爱美剧”（“爱美”即Amateur的音 译）”的口号，发展非职业化的戏剧运动。 北京许多大学纷纷成立业余剧团。 1921年11月，北京学生业余剧团的联合 组织“北京实验剧社”成立。 “爱美剧”的特征：业余性、非营业性、 艺术性。
五、1914年南开新剧团成立 在文明戏误入歧途，职业演出 衰落之际，一支学校演剧队伍却异 军突起。天津南开中学和北京清华 学校为代表的学生业余演剧开始引 起社会注目。
中国话剧最早的完善的创作剧 本是南开话剧团1918年创作并演出 的《新村正》。
《新村正》全剧共五幕，是一部 有时代感的写实剧。
剧本以辛亥革命后天津郊区 一个农村为背景，描写了劣绅吴某 欺压群众，李壮图起来与之作激烈 斗争，而以失败告终的故事。
二是惊异西方艺人地位之高贵， 所谓“英俗演剧者为艺士，非如中 国优伶之贱”，“优伶声价之重， 直与王公争衡”； 三是慨叹西方戏剧布景之逼真， “令观者若身历其境，疑非人间”； 四是看重或夸张西方戏剧之社会 功能。以法国为例，说法德战争后， 法败，遂集巨款建戏馆，“盖以鼓 励国人奋勇报仇之志也”。
2、19世纪末西方侨民将西方戏 剧传入中国，1866在上海建兰心剧 院。
3、中国戏曲改良 19世纪末20世纪初，当西方戏剧 涌入中国之时，中国传统的戏曲也 正经历着变革思潮的冲击。当时， 一些戏曲界人士对古旧的剧目不足 以反映中国社会的现实甚为不满， 因此掀起一股戏曲改良的热潮，遂 有了“时事新戏”。
二、文明新戏的产生——《黑奴吁天 录》作为中国话剧史开端的标志 改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有 所借鉴，但从根本上说，它并不是话 剧。 学生演剧，其中有些接近话剧，但 也只能看作是中国话剧的准备。 一般把1907年春柳社在东京上演 《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端 的标志。
西方文艺思潮对中国现代话剧的影响
论西方文艺思潮对廿世纪中国戏剧的影响摘要：戏剧二十世纪上半叶最活跃的文学形式之一。
话剧，作为一种西方戏剧形式，从19世纪末开始大量传人中国，在中国现代戏剧史上起着主导作用。
从最初的“新剧”和“文明戏”对“旧剧”的改良尝试，大大促进了话剧的引进，到“现实主义”戏剧理论的成熟、浪漫主义戏剧创作的展开。
两个时期对于西方文艺思想、理论的大量引进与学习，促进了中国戏剧现代性的形成和不断完善。
本文正是从这个角度来浅要探讨西方文艺思潮对中国现代文学，尤其是对现代话剧的影响。
关键词：戏剧；话剧；现实主义二十世纪的西方现代派文学十分繁荣，名家辈出，流派众多。
学着们将这些各不相同的流派都归结为一类——现代派。
这个现代派了包括现代文学，也包括后现代文学。
现代派的诞生可以追溯到十九世纪后半叶象征主义的诞生，之后历经发展，出现了象征主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧等流派，也出现了如卡夫卡、萨特、等大批名家名作，这在文艺复兴以后当属头一次集体式爆发，而且前赴后继。
中国在二十世纪二三十年代和七八十年代先后两次对西方文学经典和其他如哲学经典的大批引进、探讨、研究，对中国文学乃至文人学者们的思想都产生了极大的影响，对戏剧也是如此[1]。
曾孝谷、李息霜等1906年在日本东京成立春柳社，旨在“研究旧戏曲，冀为吾国艺界改良之先导”，并制定《春柳社演艺部》专章；次年2月组织出演法国亚历山大.小仲马的《茶花女》第三幕；1907年6月有欧阳玉倩、陆镜若等加盟的春柳社在东京演出了曾孝谷改编自美国著名作家斯陀夫人的一部现实主义作品：《黑奴吁天录》。
这些话剧的上演反应了当时中国留学生对现实主义的渴望与推崇。
同时，这是中国戏剧史上的一个历史性转折，是中国戏剧从古典形态向现代形态发展中迈出的重要一步。
[2]为话剧的引进进行了一次深入探索。
1912年陆镜若在上海组织新剧同志会，加之王钟声领导的春阳社、任天知领导的进化团演出《孽海花》等剧，以及南、北的学生剧演，尤其是南开新剧团的剧演活动，形成了20世纪初年的新剧（又称文明戏）演出景观。
中国话剧史讲课要点
《中国话剧史》讲授要点授课教师第一章早期话剧一、早期话剧的三个发展阶段（初始期1866年前后—1907年；扩展期1907年—1911年前后；鼎盛衰落期1911年前后—1919年）。
二、文明戏的出现——学生演剧与戏曲改良。
中国最早的学生演剧是1898年上海基督教约翰书院学生在圣诞节演出的一出英语剧。
第二年圣诞节，这些学生除演了英语剧外，又用汉语演出了《官场丑史》，称为新剧，或时装新戏。
梁启超、陈独秀、汪笑侬等人提倡对传统戏曲进行变革，这场变革与学生演剧互相呼应，互相影响。
三、春柳社与进化团。
1906年12月，留日学生李叔同、曾孝谷等发起在日本东京成立春柳社文艺研究会。
1907年2月，春柳社在东京演出《茶花女》第三幕。
1907年6月又上演根据美国作家斯托夫人小说《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》。
这些都标志着中国话剧在1907年诞生。
进化团是由任天知发起于1910年11月在上海成立的中国第一个职业化新剧团体。
四、文明戏的衰微与南开剧团。
文明戏一度在商业上大获成功。
代表人物有：任天知、汪优游、欧阳予倩、陆镜若、郑正秋、张石川、苏石痴等。
由于充斥着凶杀、色情、迷信、因果报应等内容，文明戏逐渐失去观众，走向没落。
五、南开剧团与北京学生演剧活动。
南开学校校长张伯苓1908年去欧美考察归来，着手组织新剧演出活动。
1914年11月南开校庆十周年时，南开剧团成立。
主要演出剧目：《一元钱》、《新村正》。
周恩来是剧团骨干之一。
清华学校演剧活动开始于1911年。
主要领导人洪深。
主要演出剧目《侠盗罗宾汉》、《卖梨人》、《贫民惨剧》等。
六、早期话剧发展的三个关键问题：1、日本戏剧对于早期话剧的影响；2、早期话剧的剧本创作（陈大悲的《故乡》、刘半农的《战后》、徐半梅的《母》、《姊妹》等）；3、学生演剧的作用。
第二章20年代的现代话剧一、西风东渐与戏剧论争五四新文化运动，引进西文文化，反对封建文化。
在如何看待中国传统戏曲方面，展开了激烈的争论。
中国当代小剧场戏剧论
中国当代小剧场戏剧论1. 本文概述《中国当代小剧场戏剧论》一文旨在深入剖析中国当代小剧场戏剧的演变、特点、影响及其在中国戏剧界的重要地位。
小剧场戏剧，作为一种独特的戏剧形式，自20世纪80年代在中国兴起以来，逐渐发展成为一种文化现象，其影响力和受众群体不断扩大。
本文首先对小剧场戏剧的起源、发展及其在中国的演变过程进行概述，揭示其在中国当代戏剧界的独特地位。
文章接着分析小剧场戏剧的艺术特点，包括其独特的舞台设计、表演形式、观众互动等方面，并探讨这些特点如何使小剧场戏剧在戏剧艺术中独树一帜。
同时，文章还将关注小剧场戏剧在中国当代社会中的文化意义和社会影响，分析其在推动中国戏剧艺术发展、促进文化交流等方面的积极作用。
本文还将对小剧场戏剧的未来发展趋势进行展望，探讨其在中国戏剧界的发展趋势和可能面临的挑战。
通过对中国当代小剧场戏剧的全面分析和深入探讨，本文旨在为读者提供一个全面了解小剧场戏剧的窗口，同时为中国戏剧艺术的未来发展提供有益的思考和启示。
2. 小剧场戏剧的历史发展小剧场戏剧在中国的发展历程，可以说是伴随着改革开放的步伐逐渐兴起并繁荣的。
其历史发展可以大致划分为几个阶段。
起步阶段（1980年代初）：改革开放之初，中国的戏剧界开始尝试突破传统大剧场的限制，探索更为灵活、贴近观众的表演形式。
小剧场戏剧应运而生，以其独特的空间感和观众互动性，迅速吸引了戏剧爱好者和研究者的关注。
这一时期，一些前卫的戏剧团体和艺术家开始尝试在小剧场进行实验性的戏剧创作和表演。
发展阶段（1990年代）：进入90年代，小剧场戏剧在中国得到了更为广泛的发展。
随着观众审美需求的多元化和戏剧创作理念的更新，小剧场戏剧开始尝试不同的题材和风格，从实验戏剧到先锋戏剧，再到商业戏剧，形式多种多样。
同时，一些知名的戏剧导演和演员也加入到小剧场戏剧的创作和表演中，进一步提升了其艺术水平和影响力。
成熟阶段（2000年至今）：进入21世纪，小剧场戏剧在中国已经发展成为一个相对成熟的戏剧形式。
中国现代戏剧的发展历程
中国现代戏剧的发展历程1、新兴话剧的萌芽－－文明戏(1899一1918)中国戏剧概念的产生是学习西方戏剧理论的结果。
中国近代学者王国维较早地使用了戏剧概念，并与戏曲区分开来。
严格地说，中国戏剧发端于话剧。
中国新兴话剧萌芽于戊戌变法(一八九八年)至辛亥革命(一九一一年)年间。
在中国资产阶级民主主义革命的影响下，伴随着传统戏曲的改良和文明戏的崛起中国戏剧迈出了从古典形态向现代形态转变的第一步。
在当时盛行日本的新派剧影响下，一部分爱好文艺的留学生于一九○六年底，在东京成立了春柳社。
这是一个以戏剧为上的综合性艺术团体。
春柳社的发起人为李叔同和曾孝谷。
欧阳予倩、陆镜若也相继加入，并成为该社的主要领导者。
不久，演出了法国小仲马的《茶花女》第三幕。
接着在一九○七年六月初，经过扩充后的春柳社，又在东京本乡座戏院演出了根据林纾、魏易的同名翻译小说由曾孝谷改编的大型剧本《黑奴吁天录》。
这是第一出由中国人创作演出的话剧，也标志着文明戏的正式开端。
一九○七年秋，上海出现了由著名的新剧活动家王钟声领导的春阳社，以及第—所新剧教育机构—通鉴学校。
震惊中外的辛亥革命将文明戏推向了高潮时期。
这种新生的话剧形式以其迅速反映现实的特长，有力地配合了现实斗争。
在文明戏高潮时期，众多的剧团中，最重要和最有影响的是任天知创办并领导的进化团。
一九一四年以后辛亥革命随着其果实被哀世凯之流窃取而归于失败，文明新戏也从鼎盛走向衰落。
对后期文明戏的转变起直接影响作用的是郑正秋组织的新民社。
2、现代戏剧观念的确立与新兴话剧的发展（1918-1929）胡适的《终身大事》发表于一九一九年三月《新青年》第六卷第三期，同南开学校新剧团的《新村正》一起，成为中国现代文学史上最早的话剧剧本。
它们已经脱离了话剧的早期形式—文明戏。
一九二一年三月，第一个“爱美的”戏剧团体在上海成立，五月，它创办了新文学运动中第一个专门性的戏剧杂志—《戏剧》。
最初的成员除发起人和主持者汪仲贤外，尚有沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西、徐半梅等，共十三人。
中国现代戏剧史
第四章中国戏剧现代化的曲折进程和话剧艺术的成熟（1930年-1937年）第一节概述一、戏剧思潮与戏剧运动1930年，在中国现代戏剧史上形成了一个具有历史意义的转折。
现代戏剧运动反帝反封建的战斗传统，由一般的民主主义转向“无产阶级”革命戏剧的提倡，揭开了左翼戏剧运动的崭新一页。
（一）历史背景大革命失败，国共合作破裂，统一战线瓦解，政治斗争尖锐。
受国际“红色”左倾潮流影响，在徘徊中的资产阶级、自由主义、民主主义的知识分子，面对黑暗现实，从苦闷悲观中产生出摧毁黑暗、追求光明的决心，在苏联、西欧各国的无产阶级文学运动以及日本左翼无产阶级文学运动的启发下，汇集在上海的一部分文学青年和作家开始了无产阶级革命文学的探索和倡导。
（二）戏剧运动的发展过程1928年，在中国共产党的领导下，创造社和太阳社正式提出“革命文学”的口号，开始无产阶级革命文学的倡导。
这是一个力图使新闻学摆脱资产阶级影响，自觉地把文学活动和中国共产党领导的革命斗争结合起来的新的文学运动。
它适应无产阶级领导中国革命的新形势，为新文学的发展指引方向。
1929年秋，党指示原创造社、太阳社成员和鲁迅等革命作家团结起来，建立革命作家的统一组织。
1930年，中国左翼作家联盟成立，标志着革命文学进入新的发展阶段，显示lee 中国共产党对于革命文学事业领导的加强。
戏剧战线也在酝酿新的变革。
戏剧协社在1927年后以单纯介绍排演莎士比亚等西洋古典名剧为主，辛酉剧社提倡“难剧运动”，复旦剧社排演《西哈诺》等外国名剧，南国社于1929年在宁、沪的第二期公演剧目是天寒的《古潭的声音》、《南归》、《第五号病房》、《火之跳舞》、《孙中山之死》和王尔德的《莎乐美》，虽然有不同程度的反帝反封建倾向，但却与革命激情尚有距离，在寻找明确的新方向而徘徊。
为适应革命形势的发展需要，戏剧节同整个文学界的无产阶级革命文学运动相呼应，开展无产阶级戏剧运动，一些革命民主主义的剧作家在政治信仰上转向无产阶级。
我国话剧发展简史
一、中国话剧的起源话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。
中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。
但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。
它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。
19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。
1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。
所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。
二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。
学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。
李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。
他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。
这种演出形态，可以说已是话剧。
不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。
此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。
三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。
中国歌剧史上的三次高潮引发的思考
中国歌剧史上的三次高潮引发的思考田亚茹中国歌剧从1920年诞生至今，已有无数作品问世，但堪称里程碑式的作品当数《白毛女》、《江姐》、《原野》。
这三部作品分别创作于不同的历史时期，每部作品都带有鲜明的时代特色，它们都曾产生过巨大的影响，是受广大观众喜爱的歌剧作品。
尽管时光飞逝，它们始终是中国歌剧史上的精品。
它们分别代表着不同时期的作品风格、创作审美趋向以及观众的审美情趣。
通过这三部作品我们可以直观中国歌剧一路走来是如何进行探索的，对我们认识中国歌剧的现状，以及思考今后歌剧的发展道路都有很大的帮助。
一、中国歌剧第一个里程碑《白毛女》《白毛女》的创作标志着中国歌剧走向了一个成熟的阶段。
回顾历史，以19 2 O 年黎锦晖创作《麻雀与小孩》为代表的儿童歌舞剧的诞生，开辟了中国歌剧史上的先河；之后便陆续出现了以《扬子江暴风雨》( 聂耳曲)为代表的“话剧加唱”模式的创作实践以及以《秋子》( 黄源洛曲) 为代表的大歌剧的创作道路的尝试。
1942年．毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，延安又兴起了以《兄妹开荒》( 安波曲) 为代表的秧歌剧的创作实践。
这2O 年时间内，中国歌剧都以不同风格、不同的创作手法进行着实践，在理论上也存在很大的分歧，直到《白毛女》的创作成功，才真正明确了中国歌剧的创作方向。
《白毛女》的问世，也为其后来的歌剧作品开辟了道路。
《白毛女》于1945年由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。
1948年5月首演于延安中央学校礼堂。
该割系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。
作者在创作中，考虑到如何将歌剧民族化，因而采用了中国民间歌曲及戏曲唱腔与西方歌剧作曲技法相结合的形式，为了更好地、真实地表现剧中的主题，创作者选用了河北民间歌曲《小白菜》的音乐作为塑造主人公音乐形象的音乐素材，在不同的场合利用变体的手法将其发展变化，给观众呈现出喜儿从天真烂漫到满腔仇恨再到坚韧不屈的丰富的形象。