日本美学精神探析
日本电影中的死亡美学探析
日本电影中的死亡美学探析【摘要】日本电影中的死亡美学在电影创作中扮演着重要角色。
通过揭示死亡元素的普遍存在、死亡美学的表现形式、对死亡的态度以及对观众的影响，我们可以深入探讨日本电影中的独特美学。
死亡美学与日本文化传统的联系也是不可忽视的部分。
在日本电影中，死亡并非终结，而是一种超越，它与人类生命和命运交织在一起，展现出一种超脱的美学境界。
通过对日本电影中的死亡美学进行探析，我们可以获得对日本电影创作的启示，以及对未来日本电影发展方向的思考。
死亡美学的独特性不仅体现了日本电影的个性特征，也为电影创作者提供了更广阔的表现空间，为观众带来更深层次的思考和体验。
【关键词】关键词：日本电影、死亡美学、独特性、表现形式、态度、影响、文化传统、观众、启示、发展方向。
1. 引言1.1 日本电影中的死亡美学探析日本电影中的死亡元素普遍存在，无论是古典传统的作品还是当代新片，死亡都扮演着重要的角色。
死亡美学在日本电影中的表现形式多种多样，有的作品通过暴力或血腥场面来渲染死亡的残酷性，有的作品则通过抒情或唯美的手法来探讨死亡的意义。
日本电影对于死亡的态度也是复杂多变的，有的作品将死亡视作一种解脱，有的作品则将其视作一种悲剧，或者是一种必然的命运。
死亡美学在日本电影中既能够唤起观众共鸣，引发情感共鸣，又能够引发思考，激发思想的碰撞。
死亡美学对观众的影响往往是深远而持久的，让人在欣赏电影的同时深思生命的意义和生死的关系。
日本电影中的死亡美学与文化传统的联系紧密，它承载着日本文化中对死亡的独特理解和表达方式。
这种特殊的死亡美学不仅体现了日本人对生命的崇敬和死亡的接受，也体现了他们对美学的独到见解和表现方式。
日本电影中的死亡美学不仅具有独特性，也给我们带来了对于生命、死亡、美学的深刻思考。
它启示我们，在创作电影时应该注重死亡这一主题的处理，通过对死亡的探索和审视，为观众带来更深层次的审美和情感体验。
未来日本电影的发展方向应该更加注重对死亡美学的挖掘和表现，从而不断推动电影艺术的发展和进步。
浅谈日本设计中的侘寂美学
浅谈日本设计中的侘寂美学侘寂美学为日本传统美学的一个概念，并未直接使用在环境设计之中但作为一种生活体验可以从中学习到设计的本来样貌。
文章通过案例分析，文献搜索法，收集参考法，案例总结等分析侘寂美学中的典型特点，从侘寂美学的发展源头对其进行阐释到其后期展开对侘寂美学质而不俚的审美理念，返璞归真的造物风格的分析。
望在今后的设计之中可以将侘寂美学之中的自然性，生态性以及实用性进行融合，强调设计本身的质朴内在而不去刻意突出其外表的装饰性。
标签：侘寂美学;禅宗;极简主义伴随着21世纪初城市化的深入，人们对自然的过度开发及对于人工智能的过于依赖，使人们逐渐丧失了对美学的真正感受，只针对于某种流行的美学风格盲目追求而忽略了自己内心是否真正适合这种设计风格。
现如今随着社会经济的发展，越来越多的人们有了精力以及物质能力去追求自己对于艺术的独特欣赏，艺术的的全球化也使人们对于美学有了更多的思考空间，所以不同的美学及设计风格开始逐渐渗透到不同的空间环境中。
随着艺术全球化以及日本传统美学的延续，侘寂美学的概念出现在人们的视野中。
侘寂两个字可以追溯其起源不难看出是起于中华文明。
但是经过日本多年的延续，这两个字被日本人蕴含了更加深层的寓意。
后来逐渐被越来越多的人熟知，误以为是起源于日本。
侘寂美学是日本美学中一个非常重要的组成部分，其与中国的佛家有着莫大的渊源，小乘佛法是被人们公认为侘寂美学的起源。
起初是想表达一种与自然独居，艰苦朴素的生活态度。
但经过日本人的延续及发展又赋予了这两个字不同的定义。
侘寂在日本已经逐渐形成了一种审美的标准，通常来讲是指一个事物的残缺美。
在设计中的则可以理解为一种意境，朴素，静雅，而后慢慢形成了一套独特的日本美学，大概可以将其归为简约，残缺美，淳朴，以及低欲望等特点。
侘寂美学源于佛教，根植于禅学思想，它不但结合了中国佛教中许多不同派系的思想还吸收了许多中国几千年以来流传下来的精神层面的哲学精华。
侘寂美学强调对事物本质的看法，否定对事物外部的特征看法。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本的美学文化受到了很多人的推崇，其中最为著名的是“侘寂”、“静谧”和“枯淡”三大美学概念。
这三种美学理念在日本文化中既有独立的表现形式，也有相互融合的体现方式。
在艺术作品中，这些美学概念被广泛地应用，具有深刻的艺术价值和文化内涵。
首先是“侘寂”美学，它广泛地应用于日本传统花道、茶道和文艺作品中。
侘寂美学不同于传统意义上的“美”与“优雅”，而更注重艺术作品所具有的朴素、自然、虚无和退隐的美学境界。
它要求在物质的丰富和精致之外，体现出一种赤裸、贫瘠、寂静的美感。
例如，在传统日式茶室中，废旧的茶具、低矮的桌子、出土陶器，都符合侘寂美学的要求，为参与者创造了一种贫瘠的美学体验。
在传统绘画和文学作品中，侘寂美学的表现方式更多的是通过描绘沉默、孤独、寂静、无奈等情感来表达。
其次是“静谧”美学，它主要体现在宗教文化中，然而它的效果也可以在日常生活中被感知和体验。
静谧美学所追求的是一种净化身心、使人在宁静、安宁中获得精神上的享受。
例如，在禅宗文化中，禅修者静坐禅室修行，通过禅音、禅法、禅茶、禅画等方式，实现身心的完全净化。
这种绝对的安静与沉淀，被视为无上的美学状态。
在日本传统园林设计中，也注重静谧的美学效果，通过规划空间，采用隔离、限制、纳入等方式来营造一种宁静、安宁的环境。
最后是“枯淡”美学，它在日本文学、戏剧、绘画中有着广泛的应用。
枯淡美学的表现形式是通过极度的简约、削减和抽象，体现一个意境清新、淡泊的艺术风格。
它要求作品要削减冗余的思想，表现生活的本质，并在表达中追求某种简单、朴素的淡泊和快乐。
在日本传统绘画中，枯淡美学得到了充分的表现，将自然生态和人文历史以符号图形的方式体现在画面中。
日本的宫廷乐、室内乐、舞蹈等也深受此种美学概念的影响。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本三大美学指的是日本传统美学中的三种核心概念：侘寂、風雅、渋涩。
这三种美学已经深深地影响了日本的文化和艺术创作，贯穿在日本的绘画、建筑、服饰和文学中。
本文将浅析日本三大美学在艺术作品中的体现。
首先是侘寂。
侘寂是日本传统美学中非常重要的概念，它强调的是“平淡、素朴、朴实、静谧”的美。
在日本的绘画艺术中，我们可以看到侘寂美学的体现。
日本传统的水墨画作品常常以简单的线条和淡雅的色彩表现出自然风景或花鸟虫鱼，营造出一种宁静、恬淡的氛围。
在建筑中，侘寂美学也有着显著的体现。
日本传统的庭院和茶室都注重简约、朴实、与自然融合的设计理念。
这种风格的建筑在追求“无为而治”的也展现出了一种内外一体、自然与人的和谐共生之美。
其次是风雅。
风雅一词来源于中国的《诗经》，意为雅致的品味和耐人寻味的文化气质，是日本文化中的一个重要概念。
在日本的绘画艺术中，风雅美学的体现主要可以看到在屏风画、屏风贴画等作品中。
这些作品以儒雅的风姿和深邃的内涵，展现了绘画艺术家们对于东方风情和人文内涵的追求与表达。
在日本的建筑艺术中，风雅美学也有着显著的体现。
比如日本的京都，以其许多历史悠久的庭院、歌舞伎剧场和传统建筑，展现了一种古典雅致、曼妙绽放的韵味。
在日本的建筑艺术中，渋涩美学也有着显著的体现。
比如日本的传统茶室和庭院建筑，都追求极简和朴素的风格，这种风格的建筑在内敛中流露出了不张扬的美，充分展现了渋涩美学所强调的朴素与内涵的完美结合。
日本三大美学在艺术作品中的体现是非常广泛且深刻的。
从绘画到建筑，从文学到服饰，都可以看到这三种美学对日本艺术创作的重要影响。
这种影响贯穿了日本的传统文化，并且在当代的艺术创作中仍然具有重要的指导意义。
通过对这三种美学的深入理解与领会，可以更好地理解和欣赏日本传统艺术的内涵与精髓，也可以为当代的艺术创作提供重要的参考与启发。
林少华：“日本美”之我见：日本八大美学5678悲喻变群
林少华：“日本美”之我见：日本八大美学5678悲喻变群五、感伤之美——以悲为美日本人普遍有一种悲剧情结。
在日本过新年，自然要看新年红白演歌对唱（分男女两组唱日本调歌谣，性质相当于我国的春节联欢晚会）。
令人吃惊的是，在大年除夕唱的竟多是撕肝裂肺要死要活的东西，不是“在那月色凄迷的寒冷夜晚”就是“你为何狠心把我抛弃”。
得得！全家团圆的欢乐今宵何苦唱这玩意儿？端的匪夷所思。
像咱们赵本山老兄那样来两段小品逗得男女老少一齐抿嘴乐岂不皆大欢喜？后来我渐渐明白，日本若真有赵本山且大家捧红赵本山，日本人也就不成为日本人了。
日本人所以大过年也听演歌，无非因为他们喜欢听演歌——那一唱三叹跌宕起伏的旋律所传达的或绵长隽永的淡淡哀婉或近乎绝望的深深悲哀，很快就能把听众带入风雨旅程带入共鸣境地。
日本人为唱演歌发明了卡拉OK，卡拉OK也的确适合唱演歌（极少有人用来唱流行歌曲）。
而演歌中几乎找不出类似我国采茶忙庆丰收那样轻松活泼欢天喜地的民间小调。
可以说，咏叹与悲伤是演歌的基调和魅力，它唱出了这个岛国无数男女的悲剧情结。
小说也极少有皆大欢喜的大团圆结尾。
较之叱咤风云纵横天下的霸主，他们更关注和同情凄风苦雨中的末路英雄。
到了诗人笔下，伤春悲秋更是和歌俳句永恒的题材。
纵令出自天皇、将军之手，也很难见到春风得意的凯旋曲，有的只是绵绵无尽的咏叹调。
以咏花诗为例。
万叶时期受中国文艺风尚的影响，大多咏的是梅花，以至梅花成了花的代名词。
进入平安朝以后，梅花的“花魁”地位渐次由樱花取而代之。
提起花即是指樱花，“花见”者，赏樱也。
这其实透露了一个美学信息——由欣赏凌寒斗雪生命力顽强的梅花转而心仪“花开三日好”的生命力脆弱的樱花。
而且较之其盛开怒放之时，更钟情于花事阑珊之际，不知多少人藉此抒发凄婉、落寞、悲凉、无奈的情怀。
较之朝霞满天繁花似锦，夕晖下的断墙残垣枯草凋花更能深切地触动日本人的心弦。
如同欣赏前面提到的残缺美一样，也欣赏凋零美、凄清美、萧疏美、枯淡美、寂寞美，将以悲为美的情致推向难以企及的高度。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本有着悠久的艺术传统，其中美学理念对于艺术作品的体现起着至关重要的作用。
在日本的传统文化中，三大美学理念分别是侘寂、颓废和雅致。
这三大美学理念对于日本的艺术作品产生了深远的影响，并在日本的绘画、建筑、陶艺等艺术领域中得到了充分的体现。
本文将从这三大美学角度分别来浅析一些具有代表性的日本艺术作品，以便更好地理解日本艺术作品中的美学精髓。
首先是侘寂美学。
侘寂美学源于日本传统美学，它强调的是淡泊、朴素、寂寞和不完美之美。
在侘寂美学的影响下，日本的艺术作品常常以简约、朴实的形式表现出内在的美。
日本茶道是侘寂美学的典型体现，茶道强调的是“静、简、朴、寂”，通过简单的茶具、淡雅的装饰和冷素的布置，营造出一种宁静、淡泊的氛围，展现出日本文化中对于内心世界的追求和沉静的美。
日本庭园的设计也是侘寂美学的典型表现，通过利用自然的石头、苔藓、树木等元素，展现出一种平淡、平和的美感，强调了恬静、深远的情感。
在绘画方面，日本水墨画的表现手法也体现了侘寂美学的特点，通过简洁的线条和深浅不一的墨色，表达出一种朴素、含蓄的美感。
其次是颓废美学。
颓废美学强调的是生活的苦难和沧桑，追求一种破败、颓废的美感。
在日本的建筑艺术中，颓废美学常常通过旧材料的再利用和建筑的陈旧、残破来表现。
日本的传统民居和寺庵常常采用木材和竹子等天然材料，经过岁月的洗礼，留下了岁月痕迹，表现出一种颓废、沧桑的美感。
日本的陶艺作品也常常体现了颓废美学的特点，通过利用破瓷、破碎的陶器来表现人们对于生活的颓废和失落，强调生活的无常和苦涩。
在文学领域，日本的一些文学作品也表现出颓废美学的特点，如太宰治的《人间失格》和三岛由纪夫的《挽歌》等作品中，都充满了颓废、痛苦的气息，通过对生活的挣扎和失望，表达出一种破败、颓废的美感。
最后是雅致美学。
雅致美学是日本传统美学中的另一种重要理念，它强调的是高雅、精致、明净的美。
在日本的艺术作品中，雅致美学常常通过对技艺的精湛和材料的精选来实现。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本是一个高度重视美学的国家，而日本三大美学则是“侘寂”、“颜色”和“雅致”。
这三种美学在日本的艺术作品中得到了充分的体现，无论是传统的绘画艺术还是现代的设计作品，都能够找到这些美学的影子。
侘寂是一种讲究简朴、朴素和寂静的美学观念。
在日本的传统绘画中，侘寂美学通常通过简洁的构图、柔和的色调和精致的细节来体现。
比如在日本的水墨画中，画面常常只有一两个主题，画家通过简单的笔触和淡淡的水墨色彩来表现出一种蕴含深意的寂静之美。
而在传统的茶道艺术中，侘寂美学更是得到了充分的体现，茶室的设计通常非常简约，只有一张茶几、几个茶碗和一些简单的摆设，但却能够给人一种极致的宁静与美感。
颜色是日本美学中的另一个重要概念。
日本人对于颜色的运用非常讲究，他们擅长利用淡雅的色彩来营造出一种柔美而富有诗意的氛围。
在日本的传统绘画和工艺品中，常常可以看到淡淡的粉红色、浅淡的蓝色、清新的绿色等柔和的色彩，这些色彩的运用令作品更加具有婉约之美。
在日本的装饰艺术中，也常常能够看到对颜色的精准运用，比如和服的图案设计、传统建筑物的彩绘等都展现出了日本人对于颜色美学的追求与热爱。
雅致美学是日本美学中的另一个重要组成部分。
雅致美学追求的是一种高尚、典雅、精致的美感，它所体现的是一种文化修养和精神内涵。
在日本的传统绘画中，雅致美学常常通过对细节的精雕细琢和对构图的精心设计来体现，画面上的每一个细节都能够展现出画家对于美的追求和对于生活的热爱。
在日本的传统建筑中，也常常能够看到对雅致美学的追求，无论是庭园的设计、建筑的构造还是室内的摆设，都能够展现出一种高贵典雅的美感。
日本三大美学在日本的艺术作品中得到了充分的体现，它们不仅影响着传统的绘画艺术，也影响着现代的设计作品，无论是在造型上、色彩上还是构图上，都能够找到这些美学的身影。
日本的艺术作品中所体现出的侘寂、颜色和雅致的美学观念，不仅是对于美的追求，更是对于生活的理解和对于精神境界的追求。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现1. 引言1.1 介绍日本三大美学日本三大美学指的是雅、颜、侘寂，它们是日本传统文化中对美的追求和表达方式。
雅指的是高雅、优美、精致的美，是一种内在的品格和外在的表现；颜指的是色彩、形态、外观等外在美的表现；侘寂则是一种简朴、淡泊、寂静的美感，强调自然、朴素、寂寥之美。
这三大美学相互交织、互为补充，在日本的艺术作品中得到了充分的展现和体现。
雅代表了一种高尚、精致的审美标准，常常体现在传统文化如茶道、花道、武道等艺术形式中。
颜则是日本艺术作品中色彩的运用、形态的塑造，强调外在美的表现和形式感。
侘寂则是日本文化中独有的审美观念，强调的是内在的平静、简约之美。
日本三大美学在艺术作品中的体现可以在绘画和建筑中找到最典型的例子。
绘画作品中常常运用雅、颜、侘寂的美学理念，通过线条、色彩、构图等表现形式，体现出日本独特的审美情感和文化内涵。
而在建筑作品中，则体现了雅、颜、侘寂在空间布局、结构形式、建筑风格等方面的应用，展现出日本传统建筑的美学特色。
日本三大美学在艺术作品中的体现，既是对日本传统文化的传承与发展，也是对美的追求与表达。
这些美学理念在现代社会仍然具有重要的意义，为人们提供了一种新的审美视角和文化体验。
【完成2000字】1.2 说明在艺术作品中的重要性在艺术作品中，日本三大美学的体现具有重要的意义和价值。
通过对雅、颜、侘寂这三种美学的运用和表现，艺术作品不仅展现出了日本文化的深厚底蕴和独特魅力，更体现了艺术家对生活、自然和美的独特感悟和表达方式。
雅美学的体现在艺术作品中展示了对简洁、高雅和精致的追求。
雅美学要求作品在形式和内容上都能够达到一种极致的演绎，展现出一种简洁而不简单的美。
在绘画作品中，雅美学常常体现在线条的简洁流畅和色彩的淡雅和谐上；在建筑作品中，则体现在结构的简约大方和空间的精致温馨上。
侘寂美学的体现则强调了简朴、朴素和内敛的美感。
侘寂美学要求作品在表现主题和氛围上能够达到一种内涵深沉而不失清新自然的美。
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日本 本土 的宗教 最初 以 自然 崇拜 为主 ，属 于 泛灵 多神 信 仰 （精 灵崇
２．日本的樱花精神 形成
拜 ），视 自然 界 各 种 动 植 物 为 神 祗 。 公 元 六世 纪 （中国 南 北 朝 时 期 ）。佛 教 自
日本独特的地理环境和 自然环境 对 日本 文化 的影响是很 大 的。日本 中国传入 日本 ，为了区别于佛教 ，就把 日本本土的传统 民族 宗发 展 的 。 “空 寂 之美 ”是 内心 之 眼 眺 望 的美 ，眼 前 的 景 致
１．日本 是 善 于 学 习的 民 族
和 内心 的感悟结合起来 ，有些苍茫和萧瑟 ，甚至苦涩 ，苦涩其实就是 日本文
日本东临太平洋 ，西隔东海 、黄海 、朝鲜海 峡、日本 海与 中国、朝 鲜、俄 化 ，要 的是 感 到 自 己的 价 值 和 存 在 。
罗 斯 相 望 ，这 一 独 特 的 地 理 位 置 ，既保 存 了 日本 民族 文 化 的 独 立 性 ，又 便 于
茶 道 中的 “和 、敬 、清 、寂 ”正 是 “空 寂 之 美 ”美 的 充 （下 转 第 ２３页 ）
４８ ０５／２０１２
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科 建设、师资培养作为硬件条件。一些地方 的高校领导只倾 向于对高 校青 的 吸 引力
念教育 。二是加强青 年教 师的社会 主义理论教育 。加 强马列主义 、毛 泽东 系到党 的事业和 国家的命运 、前途。 因此 ，加强 高校青年 教师 队伍建设 是
思 想 、邓 小 平 理 论 、“三 个 代 表 ”重 要 思 想 和 科 学 发 展观 的 学 习 。是 提 高 青 年 高 校 党 建 工 作 的 重 要 组 成 部 分 。
本土十分狭小 ，资源又极度贫乏 ，还是世界上地震频 发、火山众 多的国家之 教”。儒教传到 日本变成了枝叶 ，佛 教变成 了花，真正的果是 日本的神道教
一 。 它 是 茫 茫 大 海 里 一 个 孤 零 零 的 小 岛 ，就 像 大 海 里 的 一 叶 孤 舟 。这 种 状 融 入 后 的 本 土意 识 。
日本独特 的地理环境形成 了日本独特的人 文环境 ，独特的人文环 境造 与欧亚大陆的交流，吸收其先进 文化。 日本是 个善 于学 习的民族 ，对 于外
就 了独特 的思维方式和审 美文化 ，产生 独特 的设计艺 术语言 ，并影 响着全 来 文 化 不 会 视 为 异 端 ，总是 采 取 包 容 的态 度 ，坦 诚 其 优 越 性 ，竭 力 引 进 和 移
本 的冷兵器时代 ，武艺高强者被附加行规和道 德规范 ，一旦 自己错了 。不会 “幽兰”。“空寂之美 ”作为 日本民族独特 的美学范畴 ，它的形成 ，一方面 ，受
给 予 机 会 。
到 日本 的自然观和植物美学观 影响 ；另一 方面 ，是 在成 功地吸 收了 中国禅
二 、日本 本 土 意 识 的 形 成
掉得一干二净 ，铺天盖地 的落樱在 那一刻壮观 得震撼人心 。樱花 “瞬 开瞬 精神结合起来 ，创造了一种 “和 、敬 、清 、寂”的茶规。“千利休 ”倡导人们 睁
灭 ”，唤起强烈的审美意识。这也是 日本 文化 和 日本精神 的体现 ：不惧怕毁 上眼 ，回到内心世界。这种 以隐逸思想 为背景的茶会与足利 义政东 山时代 灭 ，甚至能从容地欣赏毁灭。天灾既然躲不过 ，那就 去勇敢面对 吧，通过增 流行的书院式茶会相 反 ，一扫豪华 的风气 ，只是邀 请几个 知 己在 一问狭 小
日本位 于亚洲东部 ，是太 平洋上一 个 呈弧 状分 布的群 岛国家 。拥有北 化 。从公元七世纪初 至九 世纪 末约 两个半世 纪里 ，日本 为 了学习 中国 文
海道、本州、四国、九 州四个 大岛和几千个 小岛和附近 的海域 。 日本 列 岛被 化 ，先后 向唐朝派出十几次遣 唐使 团。其次数 之多、规模 之大 、时间之久 、
了日本的传统文化一直强调精神比物质更重要精 神独立于物质 之外 ，并不 茶 ，并形成“茶道 ”。唐末杜绝遣唐使 ，断了 日本人 的唐物 崇拜 ，导致 日本人
会随外部环境而改变。而最能体现 日本精神的就是 日本人 的樱花精神。 的本土意识逐渐复苏 ，需要 另外一种 形式 凸现 。他 们在饮茶 过程 中发现一
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日本 美 学 精 神 探 析
◆ 闵 珂
（成都纺织高等专科学校） 【摘要１日本人 的设计为什 么总是那 么美？ 日本 大和 民族的很 多本土文化其 实是从 中国流传过去 的，而 中国的设计缘何 不及 日本呢？这 是一个不得不深思的 问题 。本 着向先进科技文化学习的态度 ，重点从 日本的樱花精神入手 、剖析 日本 的本土 意识 形成 ，探 寻 日本的樱花 精神对 审美文化的影响。希望通过研 究其他 民族的文化 现象的同时，为本 民族文化事业的发展起到借鉴的作用。 【关键 词ｌ樱花精神 本 土意识 文化审 美
人 们 内心 那块 最 软 的地 方 。
海洋把 日本隔离起 来，但 海洋又把 日本 跟其他国家联系起 来。在造船
一 、 日本 的樱花精神
、
和航海远还发达的远古 ，日本随着 洋流漂 流到朝鲜 ，并通过 漂流航线 把 中
１．日本独特 的地理环境
国文化带到 了日本。中 国文化对 日本 文化 影响 尤为深远 ，特 别是大 唐文
态使 日本人极度缺乏安全感 ，让 日本人 时时刻 刻生活 于不安之 中 。并兢 兢
茶道也伴 随着佛教进入 了日本。佛教在 印度 有很长的历史 ，茶 在僧人
业业 、勤奋努力 。以免 日本列岛这艘船倾覆。这样 的地理 环境 ，使大 和民族 参禅 、静修 、悟 道后可 以解 乏。茶 刚传 入 日本 时只 作为药 用，并不 普遍 ，至
成为世界上危机感最为强烈的民族。也正是这样 的地理环境 ，日本人 认为 平安时代 ，饮茶开始成 为一种风 习，后来 曾一 度衰落 ，直到宋朝 中国盛行饮
物资是靠不住的 ，许多美好 的东 西可能 在一瞬 间就会 变得面 目全非 ；造就 茶 ，此风又被荣西 传到日本 ，但只 限于公卿 之 间。后 来一般 武士也 渐渐 吃
而面不改色的英雄 气概—— 大和 民族独 具 的“武 士道 ”精神 。所 谓 “武士 产 生 了“武 士 道 ”“茶 道 ”“花 道 ”“香 道 ”“书道 ”… …
道”，就是看透 死亡 ，于生死两难 之际 ，要 当机立 断，首先选择 死 。没什 么道
三 、日本 的 樱 花 精神 对 文化 审 美 的影 响
年教 师业绩的考核 ，只看个人的成果 ，对这一 方面的工作 非常重视 ，而 把高
青年教 师工资待遇偏低 ，承担 工作 、赡 养父母子女等各 方压力 ，住房 问
校青 年教师的信仰教育视为软任 务 ，使信 仰教 育工作 呈现 出不稳 定 、不 平 题也是青年教师工作后遇到的最 大困难 ，这些 问题 如果解 决不好 ，将直 接
甚 多 ，也是世界上少有的多火 山地带 ，所 以 日本 是个灾 难较 多的国 家。日 日本文化是 中国文化的翻版 ，他们认为 日本文化就是我 们隋唐 时期 移植过
本 山地的面积约 占面积 的 ７６％ ，森林面积 占 ６７％，林木众 多，南部 多樱树 。 去的，对 日本 民族及文化的形成 缺乏深 刻的 了解和研 究，缺乏 对 日本 本土
“三 力 ”入 手 。
总之 ，开展党对高校青年教师信仰力研究对高校 党建工作具有现 实意
１．以切实抓好思想政治教育 为主导 。增强党对高校青年教师 的凝聚力 义 。青年教 师不仅要担负教书育人、传承知识 的重 任，也面临着 自我 发展 、
思想政治教育侧 重点 主要体现在两 方面 ：一是加 强青年教 师的理 想信 自我 完善 的责任。建立一支什 么性质 、什 么素质 的高校 青年教 师队伍 ，关
理可言。死亡观是武士道的精髓所在。武士 的刀法简 明快 ，死 的美学如落
１．日本 的 “空 寂 之 美 ”
花之美 ，就是樱花精神。 日本人从骨子里尊重花 ，在他们看来 ，花是 有生命
日本 审美的最高境界就是“空寂之美 ”。“寂”，是 时间铭记在世 间的一
的，崇高到极致 ，因此生命体绽放很美丽 ，没有价 值就应该迅速 凋零。在 日 瞬 间不动 ，日常 中求常寂而 不是 无所事事 ，灵魂里 有种珠 光式 的美 ，那是
日本本土 的樱花 以粉 白樱为主 ，由于气候影 响，花期很短 ，最 多一个星 种仪式过程 ，而这种仪式过 程具有 强烈 的宗教色彩 ，于是饮 茶在 日本发展
期 。樱花还有个很大的特点 ，就是“瞬间的灿烂 ”，花期一过 ，便 于短 时间 内 为茶道。千利休 （公 元 １５２２年一１５９１年 ）是织丰 时代 的茶 师，他 把茶与掸
地震频繁 ，几乎每个 世纪都有 几次较大 的地震 ，全 球每年有 １０％ 的地 震发 唐物 的习俗。至今在本州奈 良等地均 有唐物发掘 ，地面 上存 在的唐物也很
生在 日本及其周边地区。而且 由于日本 列岛处于环太平 洋地震带上 ，火 山 多 ，包括奈 良鉴真东大寺 ，具有浓厚的唐代文化。在许 多人的观念 中，认为
樱 花是 日本的国花。 日本地下资源 种类 繁多 ，但储 量较 少而且分 布零散 ， 文 化 的认 识 。
不利于采集。 日本列岛南北长 ３０００公里 ，跨 ２Ｏ维 度 ，从亚 热带到亚寒 带，
２．日本 本 土 意 识 的 复 苏
加 上海洋气候影响 ，各地区气候 变化 显著 。春秋两季较短 ，冬夏两季较长。
太平洋和 日本海所 环绕 ，通过大 陆架 与亚洲相连。由于 日本列 岛处在地壳 内容之丰 富，可谓 中日文化交流史上的空前盛举。唐朝的“历法”“农业”等
变 动 地 带 ，褶 皱 和 断层 作 用 剧 烈 ，加 之 外 力 作 用 长 期 侵 蚀 切 割 ，地 形 破 碎 ， 东西都成 了一种供品 。有钱有势的家庭均有唐物。镰仓幕府 时期也有 崇拜