幻想曲2000赏析
幻想曲2000

幻想曲2000幻想曲是由美国当代詹姆斯.列文指挥,迪斯尼动画《幻想曲1940》(Fantasia 1940)(原名《幻想曲》,由于迪斯尼于2000年再次制作《幻想曲》为区别两者,《幻想曲》改名《幻想曲1940》后者为《幻想曲2000》(Fantasia 2000))无疑是一部有如动画历史坐标的存在。
被公认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。
《幻想曲1940》是第一部使用动画摄制机拍摄的动画片,开创了电影立体声的时代。
1940年在美国上映时,它空前绝后地将古典音乐与动画紧密结合,这是当时电影市场上非主流的奇特存在。
电影的商业性决定其最终盈利是影片目的,所以一般都以大众化的剧情片为主流。
而Walt Disney在当时却大胆的尝试了商业动画与实验动画的相结合的非主流剧情片动画,推出了《幻想曲1940》这样一部可以"听″动画并且"看″古典音乐动画作品(当时的宣传标语)。
而事实上《幻想曲1940》最初在市场上上映时并没有获得很高的认同。
一来是脱离当时电影市场的主流,二来也是当时的电影市场,动画在人们的心中的印象依然呈现的是非本片风格。
所以《幻想曲1940》当时只能算是一部曲高和寡的存在。
然而,Walt Disney并没有因此放弃《幻想曲1940》,还成为到目前为止迪斯尼动画中重映次数最多的一部动画。
在1998年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。
并在2000年,迪斯尼又推出其续篇《幻想曲2000》。
这些都不言而喻的说明了一个事实:《幻想曲》作为第一部结合实验动画的商业动画,成功的取得了大众化的认同。
那么,《幻想曲1940》成功的原因在哪里?首先我们先来了解一下《幻想曲1940》。
事实上,《幻想曲》的最初构思并不是Walt Disney。
而是德国先锋动画大师Oskar Fischinger(奥斯卡·斐兴额)。
早在Walt Disney的《幻想曲 1940》诞生之前(1936年)Oskar Fischinger就与该片指挥Leopold Stokowski接洽过,希望通过二人合作完成一部关于巴赫音乐的动画片。
音乐可视化的利与弊

音乐可视化的利与弊[摘要] 音乐可视化是将音乐描述具象化、音乐形象具体化,把诸多的音乐元素赋予明确的表现意义,使只属于听觉范畴的音乐艺术在视觉感知上获得拓展和延伸;通过音乐可视化可以有效地帮助人们加深对音乐作品的理解和认识,能够更好地“寓教于乐”;然而,音乐可视化势必会固化欣赏者的音乐思维,使人们的想象力和创造力受到抑制,由于视觉感知的主导作用,也会削弱欣赏者对音乐的记忆;另一方面,应该关注音乐本体,在尊重原作的创作意图基础上进行再创造,才能使音乐可视化沿着正确的发展道路走下去。
[关键词] 音乐可视化;音乐形象;寓教于乐;音乐记忆在传统意义上,音乐属于听觉体验范畴的艺术。
人们在欣赏音乐时,往往是在倾听的基础上,通过“音响感知与情绪感受”“形象联想与理性感悟”以及“音乐美的体验与感悟”[1]等阶段,完成对音乐作品由感性到理性的审美体验过程。
然而,在上世纪三四十年代,已经凭借动画电影《白雪公主》《七个小矮人》以及《木偶奇遇记》获得巨大成功的美国人沃尔特•迪斯尼开始了将音乐与传统动画结合起来的探索,并将这种开创性的思维融进了1940年版的《幻想曲》这部动画电影中;60年后,前作的续?┢?――《幻想曲2000》问世,进一步实现着迪斯尼以动画诠释音乐、将经典音乐和动画艺术融为一体的梦想。
将音乐这门听觉艺术代入视听结合的新境界,迪斯尼的《幻想曲》系列片可以说是一个开创性的举措,开辟了一个崭新的“音乐可视化” 领域。
目前,作为听觉艺术与视觉艺术的结合体――音乐可视化已经受到了广泛关注,尤其受到计算机高端人士的高度重视,有更多的人开始投入到这个领域的研究中。
因为这个新的研究方向将会在娱乐、教育、艺术以及商业中拥有广阔的前景。
然而从音乐本体出发,音乐可视化会带给我们更多的思考。
笔者将主要以《幻想曲2000》为例,谈谈个人的认识,以期引起更多的音乐专业人士对这个领域的重视。
一、音乐可视化的概念音乐可视化(Music Visualization)是对音乐表达的一种非主观的解释和判断,是为理解、分析、比较音乐的表现力和内部结构提供的一种呈现技术。
2020智慧树,知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案

2020智慧树,知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案2020智慧树,知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案智慧树知到《交响音乐赏析》章节测试答案绪论1、乐队构成中,有:A:弦乐器家族B:木管乐器家族C:铜管乐器家族D:打击乐器家族E:色彩乐器家族答案: 弦乐器家族,木管乐器家族,铜管乐器家族,打击乐器家族,色彩乐器家族2、欣赏音乐,是从感性到理性再到感性的过程。
A:对B:错答案: 对3、音乐的鉴赏能力只有一少部分人具备。
A:对B:错答案: 错第一章1、被称为交响乐队的“心脏”的是A:木管组B:铜管组C:弦乐组D:打击乐器组答案: 弦乐组2、兼具木管与铜管的音色,在乐队中起到“粘合剂”作用的乐器是A:小号B:圆号C:单簧管D:大管答案: 圆号3、以下属于色彩功能组的乐器是A:大提琴B:定音鼓C:英国管D:竖琴答案: 竖琴4、下面这些乐器哪个是单簧管?1号图长笛.jpg2号图单簧管.jpg3号图小提琴.jpg4号图小号.jpgA:1号图B:2号图C:3号图D:4号图答案: 2号图5、下面这些乐器哪个是圆号? 1号图小号.jpg2号图双簧管.jpg圆号.jpg4号图单簧管.jpgA:1号图B:2号图C:3号图D:4号图答案: 3号图第二章1、旋律构成的基本方法有:A:跳进B:模进C:同音反复D:阶进E:和弦答案: 跳进,模进,同音反复,阶进2、旋律织体有:A:单调B:主调C:复调D:改变织体E:模进答案: 单调,主调,复调,改变织体3、卡农是主调织体的构成方法之一。
A:对B:错答案: 错4、调性(Tonality)是调的主音和调式类别的总称。
A:对B:错5、移调是指在调性音乐中将音乐整体只能从原来的调移高到另一个新调。
A:对B:错答案: 错第三章1、莫扎特的《小星星变奏曲》一共有10个变奏。
A:对B:错答案:B2、海顿的交响音乐作品《G大调94交响曲》“惊愕交响曲”的第一乐章,就是主题与变奏曲式写成的。
选修论文.幻想曲2000的{魔法师的学徒} (2) 2

“魔法师弟子”乐曲鉴赏--魔法师的弟子(《幻想曲2000》)--漫步音乐小品选修论文(1)论文标题:《幻想曲2000》的“魔法师弟子”乐曲鉴赏(2)目录(3)内容择要:欣赏一个由华特.迪斯尼基于一首法国交响曲而创造的一段音乐动画电影.这段电影生动形象的用艺术的形式表现出了交响曲的每一个细节.让作品更加贴近观众,更加真实可感,更加让人沉醉其中.于是我们就有必要深入其中,理解这个小品蕴含的魔力.进而评价这个小品.(4)个人点评(5)乐曲/小品背景介绍(6)引用来源/参考资料个人点评:对于这部音乐小电影.我选取了五个我觉得很有必跟大家分享一下一下的点.镜头一:在电影的开端.由大魔法师的出场到退场都是是使用了一种比较神秘的背景音乐(用了单簧管和小提琴的合奏).营造出符合魔法一种神秘奇妙气氛.以及渲染大魔法师法力高深的印象.进而与在偷偷观察大法师的米奇形成的法力不足,天真可爱的形象进行对比.这样子让人理解到实力悬殊强弱,好奇接下来要发生什么样的事情.而我觉得这一段作为电影的开头不仅做到了影音同步,神秘之余带一点勾引的感觉,让人产生了对这段音象的好奇心,起到了很好的起到引导的作用.同时也是对结局的一个预示.镜头二:大法师命令米奇老鼠的时候神气的样子以及权威的举动配合大管以及定音鼓有点小高潮的配乐(就是声调一下子上去的感觉)让人顿时惊吓或者是心生恐惧(潜意识上面和米奇一样形成了对大魔法师的敬畏之情)而且这种配乐方式同样也有应用在扫把人灌水的时候统一的一种整齐不乱稳重低沉的感觉.而这一段的意义在于表示大魔法师的法力权威.以及对最后高潮之后一发不可收拾的局面却由法师一制而止的举动做出了呼应.第三段:米奇在梦中激昂的指挥音乐是由钹和鼓类乐器为主旋律交织而成的整个小高潮部分(动画中是以这种激昂的形式表现出米奇梦中美好的幻想以及对自己的过分自信)以钹的响声来表示乐章瞬时的最高点.以表达海浪以及星星的组合的急促壮阔效果.以表示米奇在梦中能力的强悍,以及米奇对魔术的渴望.第四段:扫把人被砍成块状的时候小号戛然而止:正如别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.这里小号戛然而止引发人对后面剧情发展的一个预测,很多人都认为木块被砍成块状以后不应该是整个故事的结束.但是却没有了音乐:其实这是留给观众的一个想象空间,到底接下来要发生什么,刚刚发生了什么.这部分空白就是对整个乐章的一个前呼后应,而且空隔的时间长略得当.明显起到一个分割音乐节奏的好处.(紧接着也是用断续吹奏小号来营造扫把人打不死的画面)第五段:乐章的高潮以及结尾的衔接:所有的乐器在乐章的高潮共同交织出一种混乱而无法制止的场面.但是当钹声响起(大魔法师出现)情况就瞬间变成了井然有序.在以钹声为信号开始有对混乱嘈杂的部分有了适合的规律.逐渐开始由混乱走下来.到场面沉寂.这一段的衔接对应前文.很好的回应了大法师的能力以及米奇的无能无力.总结:动画和乐章声影结合.堪称和谐完美.通过艺术的方式用可感可观的形象给予视觉上的冲击以及听觉上的震撼.很好的把交响曲以及米老鼠大魔法师的形象结合起来.进而升华的表现出来.形成壹加壹不等于贰的绝佳效果乐曲/小品的背景乐曲背景:《魔法师的弟子(The Sorcerer's Apprentice)》是法国作曲家保罗杜卡(保罗社卡斯)在1897年写的一首交响诗。
幻想曲2000鉴赏

4.肖斯塔科维奇: 第二号钢琴协奏曲——快版
(Piano Concerto No. 2,Allegro,Opus 102)
• 肖斯塔科维奇1906年9 月25日生于圣彼得堡, 是苏联最重要的作曲家 之一,也是当代世界5部交响曲使他 享有20世纪交响乐大师 的盛誉。此外,他还培 养了大批苏联当代著名 作曲家,深受苏联人民 的喜爱。1975年8月9日 卒于莫斯科。
《幻想曲2000》
• 《幻想曲2000》由八 段不同曲目的音乐配 上动画师根据音乐想 像出的故事合成。本 片是迪士尼电影公司 重新整理编撰1940年 的《幻想曲》故事而 成,其中包括一段旧 《幻想曲》中的米老 鼠做魔法学徒的段落, 而其他七个段落全是 2000年崭新的创作。
1.贝多芬:第五号交响曲 (Symphony No.5)(命运)
5.圣桑:动物狂欢节 (Carnival of the Animals)
• 夏尔· 卡米尔· 圣-桑。 是一位属于浪漫时期 的法国钢琴及管风琴 演奏家,亦是一位多 产的作曲家。他的作 品对法国乐坛及后世 带来深远的影响,重 要的作品有《动物狂 欢节》、《骷髅之 舞》、《参孙与大利 拉》等
6. 杜卡:《魔法师的学徒》 (The Sorcerer's Apprentice)
• 《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的 “第五号交响曲”,本段落只是一个开场, 纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十 分超现实
2.雷斯庇基:罗马之松 (Pines of Rome)
• 奥托里诺· 雷斯庇基 。 意大利作曲家。1879 年7月9日生于意大利 博洛尼亚,1936年4月 18日卒于罗马。 • 代表作: • 交响诗《罗马的喷泉》 • 《罗马的松树》 • 《罗马的节日》
8.斯特拉文斯基:火鸟组曲 (Firebird Suite)
迪士尼《幻想曲》赏析

迪士尼《幻想曲》赏析迪士尼《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑,在这个恢宏巨大的电影中,迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上,将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来,使它成为一场视听音乐会。
该作品是由古典音乐与动画所搭配而成的作品,大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类,除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外,其它六个段落都无剧情,纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已,一团色彩或线条可能暗喻某些概念。
此作品共包括七大段落1.巴哈:D小调触技曲与赋格曲2.柴可夫斯基:胡桃夹子组曲3.杜卡:魔法师的学徒4.史特拉汶斯基:春之祭5.贝多芬:田园交响曲6.庞开力:时辰之舞7.穆梭斯基:荒山之夜/ 舒伯特:圣母颂该作品是从一个故事开始的。
米奇扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师,他仍然是一副智商不高却天真烂漫的可爱面孔,仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法师,他有一把神奇的扫帚,在师傅的魔咒下,扫帚会变成人形,帮忙做许多家务。
米老鼠趁师傅不在,偷了师傅的魔法帽,学着师傅的样子施起魔咒,命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形,在米老鼠的诱导下打起水来,而且越干越起劲。
米老鼠得意极了。
他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水,不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中,米老鼠继续施展着魔咒,他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师,正对着星辰云朵不断发号施令。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒,他发现,扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水,整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多,米老鼠不知道解咒的咒语,情急之下,抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。
在一声和弦后,全曲顿失力量,像是暴风雨前的宁静。
没多久,所有的小碎屑都渐渐苏醒过来,扫帚居然分身了,变成了一个个小扫帚,全都更奋力地打起水来。
小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题,法国号、短号也来凑热闹,音乐达到前所未有的张力。
幻想曲2000的观后感

幻想曲2000的观后感幻想曲2000是一部令人难以忘怀的电影,它以独特的方式展现了人性和情感的复杂性。
我观看这部电影后,深受其吸引,思绪万千。
以下是我对《幻想曲2000》的观后感。
首先,我要说该片的音乐令人陶醉。
由于我不能提及“幻想曲2000”的名称,我无法明确指出这部电影所使用的音乐作品和演奏家。
但我可以确切地表达出音乐对整个电影的重要性以及对我的影响。
电影中的音乐组合了古典音乐和现代元素,这种独特的混合使得音乐更具有魅力和情感。
旋律婉转动人,音符起伏跌宕,让人仿佛置身于另一个世界。
我沉浸在音乐的海洋中,感受到了一种前所未有的愉悦和安宁。
不仅如此,电影中通过音乐的表现形式,展现了丰富的情感和人性。
每一个音符都融入了不同的情感,如爱、欢乐、悲伤和希望等。
音乐激起了我内心深处的共鸣,让我感受到了生命的美好和复杂。
其次,电影中的画面给人一种梦幻的感觉。
无论是人物形象还是背景设计,都展现了极具艺术美感的风格。
无处不在的色彩和细致入微的绘画,创造出了一个充满奇幻和想象力的世界。
每一个场景都仿佛是一幅精心绘制的画作,给人以美感的享受。
电影的制作团队运用了多种特效和动画技术,将画面变得更加生动而绚丽。
我几乎可以感受到屏幕上的画面在跳跃和呼吸,宛如一个活生生的世界。
电影中的画面也表达了导演对人类和自然界之间关系的思考。
通过所展现的角色和场景,电影向观众传达了对自然和人类的敬畏之情。
这使我不禁反思人与自然的关系,并思考人类对地球所造成的破坏和后果。
此外,幻想曲2000中的故事情节富有启发性。
故事以非线性的方式展开,穿插了多个不同的情节和人物。
每个情节都有独立的意义,但它们也相互联系,共同构筑出一个更加完整和深入的故事。
影片的故事情节引发了我的思考和内心的冲动。
它们涵盖了人类面对挑战、寻找自我、面对死亡以及追求幸福的主题。
这让我不禁思考人类存在的意义和我们在这个世界上所扮演的角色。
最后,电影中的角色塑造和演员表演可圈可点。
幻想曲2000赏析

观《幻想曲2000》感《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇,透过最先进的科技,将经典音乐和动画艺术融为一体,让我听到了动画,看到了古典音乐。
首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”,这个第一段只是一个开头,,他只是运用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实。
第二段则是雷史毕基的“罗马之松”,此段的主角则是一群鲸鱼,这群鲸鱼在大海中遨游,整体呈现出的画面十分优美,最后鲸鱼们甚至腾空起来、飞上青天,完全摆脱现实世界的束缚!第三段则是格什温的“蓝色狂想曲”,这一部分则有点爵士味道的近代乐风,背景则是在20世纪30年代的纽约大都会,本段动画还原了它通俗和清新的本来,以30年代的纽约大都会为背景,叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事,本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离,人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。
第四段是肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”则是描述另一版本的玩具故事,内容则是关于一尊芭蕾女伶娃娃、一个独脚的锡兵玩偶以及一个坏心的吓人盒中怪脸,结果自然是邪不胜正、有情人终成眷属,本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作,再配合传统手绘的背景。
第五段是圣桑的“动物狂欢节”,这段描述的是一群动作一致的红鹤,却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球,使得整群红鹤步调大乱,这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽,弄得水花四溅,同伴也跟着遭殃。
火鹤的动作滑稽有趣,色彩艳丽,暗示着个性与集体的差异和冲突。
第六段是杜卡的“魔法师的学徒”。
米奇登场,偷懒的小孩子,打开了魔法的潘多拉的盒子,陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨,毁天灭地,醒来发现自己闯下了大祸。
高高在上的魔法师醒来,收拾了残局。
第七段“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事,这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚,当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟,后来更与汹涌的大洪水搏斗,最后风平浪静,所有动物都登上方舟甲板,共同迎向光明的未来。
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D0.0…………………. 4 《音乐与动画的盛典》
前一段时间,老师让我们欣赏了迪尼斯最具艺术性的一部作品《幻想曲2000》,这是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片,而它不愧经典之名,让我享受到了一场视听的盛宴。
《幻想曲2000》是迪士尼第3部经典动画《幻想曲》的续篇,透过最先进的科技,将经典音乐和动画艺术融为一体,让我听到了动画,看到了古典音乐。
《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”,这个第一段只是一个开头,,他只是运用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实。
第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”,此段的主角则是一群会飞的鲸鱼,制作人员匪夷所思地设计了一些会飞的鲸鱼作为主角,在开始舒缓的节奏中,顽皮的小鲸鱼惹怒了海鸥,陷入了冰山之中,后面的音乐变得雄浑,无数条蓝鲸在云海里上下翻飞,翱翔在闪电和雷鸣之间,最后摆脱了现实的束缚,自由而优雅。
第三段则是格什温的“蓝色狂想曲”。
这一部分则有点爵士味道的近代乐风,背景则是在20世纪30年代的纽约大都会,本段动画还原了它通俗和清新的本来,以30年代的纽约大都会为背景,叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事,本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离,人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。
第四段是肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”,这是由安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》,讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事,最后有情人终成眷属。
画面鲜艳而富童话色彩,故事与钢琴曲的欢快十分映衬
第五段是圣桑的“动物狂欢节”,这段描述的是一群动作一致的红鹤,却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球,使得整群红鹤步调大乱,这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽,弄得水花四溅,同伴也跟着遭殃。
火鹤的动作滑稽有趣,色彩艳丽,暗示着个性与集体的差异和冲突。
第六段是杜卡的“魔法师的学徒”。
米奇登场,偷懒的小孩子,打开了魔法的潘多拉的盒子,陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨,毁天灭地,醒来发现自己闯下了大祸。
高高在上的魔法师醒来,收拾了残局。
第七段是艾尔加的“威风凛凛进行曲”。
“威风凛凛进行曲”本来是一曲严肃的乐曲,本段却将它与圣经里“诺亚方舟”的故事,和唐老鸭的浪漫爱情结合成为喜剧。
唐老鸭在诺亚的指引下,召集所有的动物登上方舟,却与女友戴茜鸭失散,洪水退去以后,所有的动物得救了,戴茜鸭返回寻找失落的项链,终于与唐老鸭重逢。
这段最有趣的就是动物们和着乐曲进行曲一般的的一致节奏,走向方舟的场面。
最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”,此段是整个“幻想曲2000”中最有震撼力的段落,音乐十分雄浑有力,故事是生命的象征春天之神在遭受毁灭以后重生,本段无论是春天之神的上下翻飞播撒生命,还是令人心惊的火山爆发,都以对比强烈和细致的画面呈现,其光影变化非常优美,震撼着观众的心灵和视听,作为“幻想曲2000”的结尾非常完美。
在这八段故事中,我最喜欢的就是《魔法师的学徒》和《火鸟组曲》。
《魔法师的学徒》以管弦乐诙谐曲的形式,在古典音乐严谨的架构下,引入风趣幽默的元素,天真可爱,充满魔力。
伴随着美妙的音乐,米奇所扮演的小魔法师天真可爱,表情生动,对一切充满好奇、喜爱冒险。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华,是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝,把我带入了那个神奇的世界,和米奇一起体验偷懒的闲适,梦中的理想,被水淹醒后的大惊失色,无法可施的焦急,无路可走之下砍断扫帚,而扫帚却越来越多的绝望,最后,米奇的老师终于出现,米奇的惶恐,害怕也传入我的心中。
这样的米奇就像邻家的小孩子一样,也像我们自己,小的时候对一切充满好奇,闯完祸又忐忑不安。
因此,《魔法师的学徒》让我感到了很深的亲切感,让我仿佛重温了小时候的事情,充满了童趣。
而本片音乐完全契合动画,米奇谁虽然没有语言,可是音乐赋予了他语言,从开始的平静道失控后的的狂乱,甚至是米奇梦中的情节也被音乐烘托出来,到最后米老鼠的师傅终于出现,沉重的铜管乐器中,魔法大师解除魔咒,乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子,水势嘎然而止。
让人意犹未尽。
而《火鸟组曲》给我的则是完全不一样的感受。
“火鸟组曲”的故事十分完整,情节象“火鸟组曲”音乐本身一样跌宕起伏:冰天雪地中一只游荡的驯鹿唤醒了春天女神,在她所到之处,到处鸟语花香,但她发现自己的魔力却在一座火山上失效了,正当春天女神一探究竟的时候,伴随这一声惊天的鼓声,火山爆发了,炽热的岩浆幻化成火鸟追逐着春天女神,她最终被火焰吞没。
还是驯鹿在火山的灰烬中找到了女神,在哀怨的音乐中,春天女神显得非常憔悴,失去了改变世界的信心。
然而,她的眼泪滴到土地上,土地上立即长出了绿草红花,她重新焕发了春天的激情。
在高潮迭起的雄壮交响乐中,她在天空翱翔着,向大地播撒着绿色的生命,大地重新激起了生命活力,包括那座顽固的火山,。
而在这个篇章里,我感受到了生命的光彩,希望的魅力。
生命的诞生,一切充满快乐。
但是死亡无可避免。
但面对劫难后的余烬,满目的疮痍,努力的付之东流眼泪落下。
奇迹的绿色出现,这就是希望的力量,让人感动。
只要你抱有希望,并绝不认输,那么生命将顽强不息,任何困难都阻挡不住生命的生长.春天的来临.就像“野火烧不尽,春风吹又生”。
其中火鸟飞舞点燃天空的画面尤其给了我视觉上的震撼。
这部影片最大的特色就是音乐和动画完美结合,比如说“威风凛凛进行曲”中动物前进的步伐与鼓点的配合,“第二钢琴协奏曲”中芭蕾与钢琴曲的配合,“蓝色狂想曲”中工人的劳动与音乐的配合,在“命运交响曲”中则完全抛弃了传统的情节,与音乐相对的完全是一些抽象的图形,将画面与音乐融合成为一体。
而且在音乐与动画让我完全迷醉时,他的主题并没有被掩盖过去,就像火鸟组曲中的希望与生命,让我充满领悟。
画面的精致震撼,音乐的经典优美,共同租场了漫画史上的经典之作,我希望以后还能看到这样的音乐,听到这样的漫画,享受到这样的盛宴!。