19世纪德国美术
外国美术简史 第五章
1883年，莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上，手持上 了刺刀的步枪，率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉，这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时，又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢？
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画，经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像（如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物（他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的），虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
19世纪德国油画
恩斯特· 路德维希· 基尔希纳
《林间小路》(布上油画)
卡尔· 施密特· 罗特卢夫
《河滩小舟》(布上油画)
弗里德里希 前者以绘画大师卡帕斯帕
尔· 达维德· 弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774~1840）为代表。他与英 国著名风景画家康斯太勃尔、特纳一起被 称为风景画新道路的开拓者。他描绘的风 景决不是对大自然景物的单纯模仿，也不 是脱离实际的主观臆想，而是将自然的真 实写照与艺术家的内心感受融为一体，赋 予风景画以深沉的内涵。1808年圣诞节 ，弗里德里希公开展出了他的代表作《台 岑祭坛画》，此画可以视为其创作风格的 宣言书。作品立即引起了保守派的公开指 责，并掀起了一场保守派与坚持浪漫主义 创作原则的革新派之间的争论，最后以弗 里德里希的胜利而告终。
台岑祭坛画（又称《山中十字架》）
卡斯帕· · 大卫 弗里德里希
《两个望月的男人》(布上油画) 1819年前后
卡帕斯帕尔· 达维德· 弗里德里希
《Junotempel in Agrigent》
菲利普· 奥托· 龙格 早期浪漫主义的另一
位著名艺术家是菲利普· 奥托· 龙格（ Philipp Otto Runge ，1777~1810）。他 追求的是内容与形式都适应当代需要的艺 术。他画的风景蕴藏着新的生命力，此外 他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画 风的带动下，19世纪20年代和19世纪30年 代出现了风景画创作的繁荣景象，出现了 一批优秀风景画家如卡尔· 古斯塔夫· 卡鲁 斯（Carl Gustav Carus，1789~1869）， 约翰· 克里斯蒂安· 克劳森· 达尔（Johan Christian Claussen Dahl，1788~1857） ，卡尔· 布莱辛（Karl Blechen， 1798~1840）等人。 菲利普· 奥托· 龙格《The_Hulsenbeck_Children 》
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。
这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。
本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。
首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。
十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。
这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。
在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。
其中最重要的流派之一是浪漫主义。
浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。
他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。
代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。
另一个重要的流派是现实主义。
现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。
他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。
此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。
这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。
印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。
后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。
象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。
以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。
在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。
例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。
总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。
这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。
欧洲19世纪100幅版画历史介绍
他擅长作风俗画和肖像画。代表作有《给孩子读圣经的父亲》(1755)、《乡村新嫁娘》(1761)、《父亲的诅咒》（约1765）、《被惩罚的儿子》（约1765）、《破壶》（约1773，均藏卢佛尔博物馆）等。这些作品尽管有些像在演戏，而D.狄德罗却对作品的民主倾向、社会教育作用、面向当代生活以及在形象和心理刻画技巧等方面给予高度评价。格勒兹在1769年曾经试图以自己的新作《塞普蒂米·塞维鲁谴责卡拉科拉》争取获得历史画家的称号，但是学院却只承认他是风俗画家，为此他愤然不再参加沙龙的展出。晚期他画了许多女子头像，表现出唯美主义倾向，这类作品就被称作格勒兹式的头像。他因思想上具有民主倾向，加之在艺术表现上的独特审美意味，而受到D.狄德罗称赞。
里克特是19世纪德国最典型的画家，他的画作和格林的童话一样家喻户晓，他的一生没有任何重大的变故，平静地度过。他的作品主题都是具有人物的风景画，他创作的240幅蚀刻版画有140幅都是家乡的萨克森州风景，其他是萨尔茨堡和罗马郊区的一些风景。此外他还创作了大约3000幅木刻版画，为许多童话故事作插图，他创作木刻版画的手法相当熟练，内容清新偕永。
从1855到1858年，他漫步在波西米亚，寻找灵感，然后在维也纳定居。在那里，他学到了教训，蚀刻，和几个当地的杂志提供插图。的影响巴比松画派开始出现在他的作品中，虽然他从未去过法国。后来他做了一次旅行的巴尔干半岛和蒂罗尔。
他回到布拉格，在1887时约瑟夫让他在学院山水画教授的职位。他的学生中有otakar lebeda，安东í斯拉夫íčEK n，弗兰蒂šEK KAVán和该卡尔沃达，形成了被称为马斯科（马园林学校）。1893年，他病的很重，不得不依靠他的学生帮助完成他的佣金。
大班美术：名画欣赏《梦》
大班美术：名画欣赏《梦》简介《梦》是德国著名画家弗里德里希·威廉·克朗的一幅油画作品，创作于1857年。
这幅作品是克朗以神话为主题的风景画之一，表现了一个半人半羊的神祇在云雾中出现，并给人留下浓郁而神秘的印象。
这个主题在当时是相对新颖的，并且与克朗其他的山水、海景等作品有所不同，因此备受关注。
这幅作品现在收藏在德国美术馆里尔的威廉王子博物馆中。
作者简介弗里德里希·威廉·克朗是19世纪德国浪漫派的代表画家之一。
他以风景画为主要创作方向，作品富有神秘感和诗意，给人以浓厚的情感体验。
克朗的作品风格与其时代的浪漫主义诗歌和音乐相通，是德国浪漫主义文化的代表之一。
名画欣赏：《梦》画面描述《梦》是一幅油画，画面呈长方形，画面整体偏暗，以蓝、绿、灰色为主色调。
画面中央是一条乱石怪谷，顶部是半个月牙形的云雾，云雾中出现一个半人半羊的神祇，背景是漫天的云雾和高山。
神祇的面孔模糊不清，身上穿着绸缎般的衣服，手中拄着一根牧杖。
画面分析1.符号含义在《梦》中，神祇的形象是最大的符号关注点。
神祇的半人半羊的形象意味着人类和动物之间的联系，是克朗表达对自然界所有生物之间共生共荣的正面看法的一种手段。
牧杖象征神祇对大自然的保护和掌控，达到了抒发作者情感和思想意义的目的。
2.空间结构油画的视点被放置在怪谷深处，观看者可以通过它看到背景山峦和神祇在云雾之中的出现。
这种画面中的远近距离和空间交互作用，使得观众有更深刻的体验。
云雾是克朗用来呈现画面空间深度和神秘情调的方式之一，同时也起到一种柔化画面和美化场景的作用。
3.绘画技巧克朗的绘画技巧是十分精湛的，他善于用色和细节处理来表达深层次的情感和氛围。
在《梦》中，他运用了大量的精细笔触，刻画出石块的清晰纹理和云雾的柔和感，使整幅画面更生动有质感，加强了观众对画面的感知和体验。
经典语录“各种事物啊，都是彼此联系着的，也许并不那么相似，但它们都有一种普遍性，一种容纳之所。
19世纪德国美术
弗里德里希·奥韦尔贝克《意大利和德意志》
弗里德里希·奥韦尔贝克 《基督教徒Jairu的女儿》
弗里德里希·奥韦尔贝克
《基督和玛丽和玛莎》
二.19世纪德国现实主义美术 世纪德国现实主义美术
19世纪30年代，德国开始了工业革命。随 着经济与科学技术的发展，人们日益重视社 会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德 国现实主义美术的复兴，19世纪50年代至19 世纪70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有 影响的艺术家。
门采尔
弗里德里希大帝二世
门采尔
《 Menzel Adolph Abreise Konig WilhelmI》
门采尔
《Balk on zimmer》
威廉·莱布尔《教堂中的三个妇女》
南方的慕尼黑历来是 德国重要的艺术中心，威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl，1844~1900）在那里接受过正统的学院 派美术教育。他后来去巴黎留学8个月，1870 年返回慕尼黑后，转向现实主义，并在他周围 团结了一些有共同理想与追求的青年画家，如 威廉·特吕布纳（Wilhelm Trubner，1851~1917 ），卡尔·舒赫（Carl Schuch，1846~1903） ，汉斯·托马（Hans Thoma，1838~1924）等 人。1873年莱布尔离开了慕尼黑，此后他一生 1873 的大部分时光都在巴伐利亚的农村度过。他的 作品细致入微的描绘了农民，散发出浓郁的乡 土气息，代表作为《教堂中的三个妇女》。弗 里茨·冯·乌德（Fritz Von Uhde，1848~1911） 1880年定居慕尼黑，由于受到利伯曼的影响， 画了一些外光画，其中一部分作品生动的描绘 了农村劳动与日常生活，如《早晨》、《秋天 》都具有清新、质朴的特点。这些青年画家热 情描绘了农村的美丽风景、恬静的农家生活以 及周围真实生功德人物形象，为现实主义画坛 增添了光彩。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
古代两河流域美术4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年）雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕《纳美尔浮雕石板》7.中王国美术（前2150年——前1700年）：建筑：门图普太普享殿、方尖碑。
8.新王国美术（前1071年——前332年）：建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。
古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利克式和爱奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）《命运三女神》14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。