美术教学理念集锦简短
初中美术教学的核心理念范文
初中美术教学的核心理念第一篇范文：初中美术教学的核心理念美术教育作为一种特殊的教育形式，旨在培养学生的审美素养、创造力和想象力。
在初中阶段，美术教学的核心理念应该是激发学生的兴趣，培养他们的审美观念，提高他们的艺术素养，以及发展他们的创造力和想象力。
一、激发学生的兴趣兴趣是学习的重要动力，因此，美术教师应该通过各种方式激发学生的兴趣。
首先，教师可以利用学生的好奇心，引入有趣的美术作品和课题，以吸引他们的注意力。
其次，教师可以鼓励学生积极参与美术活动，例如绘画、手工制作等，让他们亲身体验美术创作的乐趣。
最后，教师可以组织学生参观美术展览、博物馆等，让他们接触到更多的美术作品，从而增加他们对美术的兴趣。
二、培养学生的审美观念美术教育的目的之一是培养学生的审美观念，让他们能够欣赏美、理解美和创造美。
在初中美术教学中，教师可以通过以下方式培养学生的审美观念。
1.引导学生观察和分析美术作品：教师可以让学生观察美术作品的形式、色彩、构图等方面，并引导学生分析作品的主题、风格、创作背景等，从而提高他们的审美能力。
2.教授美术理论知识：教师可以为学生介绍一些美术理论知识，例如色彩学、构图原理等，让他们能够更好地理解美术作品。
3.组织学生进行创作：教师可以组织学生进行绘画、雕塑等创作活动，让他们通过实践来体验美的创造过程，从而培养他们的审美观念。
三、提高学生的艺术素养美术教育不仅是一种艺术教育，也是一种文化教育。
因此，初中美术教学应该注重提高学生的艺术素养，让他们了解和欣赏不同时期、不同地域的美术作品。
1.介绍美术史知识：教师可以为学生介绍一些美术史知识，例如不同流派、不同艺术家的作品等，让他们了解美术的发展脉络。
2.分析美术作品的背景：教师可以引导学生了解美术作品的创作背景，例如社会环境、历史背景等，从而帮助他们更好地理解作品。
3.组织学生参观展览和博物馆：教师可以组织学生参观美术展览、博物馆等，让他们亲身体验艺术作品，从而提高他们的艺术素养。
改进教学理念创新美术教学幼儿美术教学理念
改进教学理念创新美术教学幼儿美术教学理念一、以幼儿为本，关注个体差异1.观察了解幼儿：通过观察幼儿在美术活动中的表现，了解他们的兴趣、特长和潜能，为制定个性化的教学方案提供依据。
2.创设多样化的教学环境：根据幼儿的兴趣和需求，创设丰富的教学环境，提供多种材料和工具，让幼儿在自由探索中发挥创造力和想象力。
3.鼓励个性化表达：尊重幼儿的个性化表达，不拘泥于传统的绘画技巧，让幼儿用自己的方式表达内心的想法。
二、注重审美教育，培养审美素养1.引导幼儿发现美：在日常生活中，引导幼儿关注周围的环境，发现生活中的美。
例如，带领幼儿观察自然风光、欣赏艺术品等。
2.创设美的氛围：在幼儿园环境创设中，注重美的氛围营造，让幼儿在美的环境中成长。
3.开展丰富的美术活动：组织多样化的美术活动，让幼儿在活动中感受美、体验美。
三、创新教学方法，激发幼儿兴趣1.游戏化教学：将美术教学与游戏相结合，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
例如，通过角色扮演、故事导入等方式，引发幼儿对美术活动的兴趣。
2.体验式教学：让幼儿亲自动手操作，感受美术创作的乐趣。
例如，开展手工制作、泥塑等活动，让幼儿在实践中提升审美能力。
3.互动式教学：鼓励幼儿与同伴、教师互动，共同探讨、交流美术作品。
通过互动，培养幼儿的团队协作能力和沟通能力。
四、家园合作，共同促进幼儿美术教育1.建立家园联系：通过群、家长会等方式，加强与家长的沟通，了解家长对幼儿美术教育的期望和建议。
2.开展亲子活动：组织亲子美术活动，让家长参与幼儿的美术创作，增进亲子关系，共同促进幼儿美术教育。
3.家庭美术教育指导：为家长提供家庭美术教育指导，帮助家长了解美术教育的重要性，掌握简单的美术教学方法。
改进教学理念，创新美术教学，是幼儿美术教育的发展方向。
作为幼儿教育工作者，我们要关注每一个孩子的成长，注重审美教育，创新教学方法，家园合作，共同为幼儿的美术教育贡献力量。
真的，每次看到孩子们拿起画笔，那份专注和好奇的眼神，都让我深深感动。
美术老师理念名言
美术老师理念名言美术老师理念名言 1 、孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
2 、花的生命虽然短暂，但它毕竟拥抱过春天。
3 、科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。
4 、画的很好，不要擦了，撕了重画吧！5 、只有登上山顶，才能看到那边的风光。
6 、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
7 、要做孩子的老师，先做孩子的朋友。
8 、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
9 、艺术嘛，玩的就是刺激，就是心跳！1 0 、课堂是师生共演的舞台，学生是主演，教师是串演。
1 1 、爱心、诚心、细心、耐心，让家长放心、孩子安心。
1 2 、当你看到自己画的很差时，说明你进步了！1 3 、在一切的形中，圆形是最完美的。
1 4 、艺术最怕套路，最喜欢花花点子，孩子画画也是如此。
1 5 、画画的颜料要当成偷来的用！1 6、人之性，教也；人之情，育也。
1 7 、教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。
1 8、信任学生，了解学生，满足学生的需求，是教育者的职责。
1 9 、注意，模特是透视的，别管他穿了多少衣服。
美术老师座右铭 1 、得天下英才而教育之。
2 、独物之教风，以尽匹夫之责。
3 、教学需要动，但更需要静。
4 、业精一分汗千滴，爱心一颗花万朵没有付出，没有爱心，就没有教育。
5 、幼苗需要土壤的滋养，学生需要教师的爱护。
6 、用心关注孩子，用心接纳孩子，用心体会孩子。
7 、吃水不忘开井人，成才永念启蒙师。
8 、教育的竞争就是阅读的竞争，一个不读书的民族，是一个没有希望的民族。
9 、教育者之美，在于永葆未泯的童心；教育者之爱，在于默默无私的奉献。
1 0 、教育的目的在于，能让青年人毕生进行自我教育。
1 1 、老师的帮助希望能成为你进步的阶梯，你的成功是老师生命的全部意义。
1 2 、不称职的教师让学生适应自己，优秀的教师让自己适应学生。
1 3 、每一份昨日的苦难，都是日后不可多得的财富。
1 4 、教学必须从学习者已有的经验开始。
初中美术教学的艺术理念(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的艺术理念第一篇范文：初中美术教学的艺术理念在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在探讨初中美术教学中的艺术理念，以期为美术教育工作者提供有益的参考。
二、艺术理念的内涵1.人文性：美术教育应以人为本，关注学生的个性差异，充分尊重学生的审美兴趣和创作意愿，引导学生认识人类文化，传承民族优秀艺术，培养具有人文素养的现代公民。
2.创造性：美术教育应注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于表达自我，发挥想象力和创造力，通过绘画、设计、雕塑等形式，创作出具有个性和时代特色的作品。
3.实践性：美术教育应以实践为基础，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高审美品位，培养审美判断力。
4.综合性：美术教育应注重学科交叉，融合文学、哲学、音乐等艺术门类，拓宽学生的艺术视野，提高综合素质。
三、艺术理念在初中美术教学中的应用1.激发学生兴趣：教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有创意的美术课程，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受艺术魅力。
2.注重个体差异：教师应关注每个学生的个性差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆表达自我，培养独特的艺术风格。
3.创设实践平台：教师应为学生提供丰富的实践机会，如绘画、手工制作、摄影等，让学生在动手实践中提高美术技能，培养审美品位。
4.融入跨学科教学：教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中，拓宽艺术视野，提高综合素质。
5.培养审美评价能力：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，培养审美判断力，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
总之，在初中美术教学中，教师应把握艺术理念，关注学生个体差异，创设实践平台，融入跨学科教学，培养学生的审美评价能力，从而提高美术教育的质量和水平，为培养具有全面素质的现代公民做出贡献。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《美术鉴赏》是初中美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏能力、审美判断力和创新能力。
小学美术教学的创新理念
小学美术教学的创新理念在当今教育不断发展和变革的时代，小学美术教学也需要与时俱进，引入创新理念，以更好地培养学生的创造力、审美能力和综合素质。
美术作为一门艺术学科，不仅能够让学生学会欣赏美、创造美，还对他们的思维发展、情感表达和个性培养起着重要作用。
一、培养学生的创造力创造力是小学美术教学的核心目标之一。
传统的教学模式往往注重模仿和技巧的训练，而创新理念则强调激发学生的内在创造力。
教师可以通过提供多样化的素材和主题，鼓励学生自由发挥，不拘泥于传统的表现形式。
例如，在一次绘画课上，教师不规定具体的绘画内容，而是让学生们以“梦想”为主题，自由创作。
有的学生画出了自己未来成为宇航员在太空中遨游的场景，有的则画出了一个充满神奇生物的梦幻世界。
这种开放式的教学方式能够让学生充分发挥想象力，展现出独特的创意。
为了进一步培养学生的创造力，教师还可以引导学生从生活中获取灵感。
比如，组织学生进行户外写生，观察大自然的色彩、形状和纹理，让他们将这些观察融入到自己的作品中。
同时，鼓励学生尝试不同的材料和工具，如废旧物品、泥土、树枝等，进行手工制作和艺术创作，激发他们的创新思维。
二、融合多种艺术形式美术不仅仅局限于绘画，还包括雕塑、手工、摄影、数字艺术等多种形式。
在小学美术教学中，创新理念要求教师打破单一的教学形式，融合多种艺术形式，让学生全面感受艺术的魅力。
例如，在学习了绘画基础知识后，可以安排一节手工课，让学生用彩纸、剪刀、胶水等工具制作立体的艺术作品。
或者开展摄影活动，让学生用相机记录下身边的美好瞬间，并在课堂上分享和讨论如何通过构图、光线等元素来表达情感和主题。
此外，随着信息技术的发展，数字艺术也逐渐成为美术教学的重要组成部分。
教师可以教学生使用绘画软件、动画制作工具等，让他们在虚拟的世界中展现自己的创意。
通过融合多种艺术形式，学生能够更全面地理解美术的内涵，拓宽艺术视野，同时也能提高他们的综合艺术素养和实践能力。
初中美术教学的核心理念(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学的核心理念第一篇范文在当今多元化和快速发展的社会背景下，美术教育作为培养学生综合素质的重要组成部分，日益受到广泛关注。
初中美术教学不仅肩负着提高学生审美素养的任务，还应着重培养学生的创新能力、批判性思维和审美判断力。
本文旨在探讨初中美术教学的核心理念，为美术教育工作者提供一定的借鉴和启示。
1. 人本主义教育理念人本主义教育理念强调以学生为中心，关注学生个体差异，充分尊重和发挥学生的主动性和创造性。
在初中美术教学中，教师应关注学生的兴趣和需求，创设轻松、自由、民主的学习氛围，鼓励学生表达个性和情感，培养学生的审美情感和艺术创造力。
2. 全面发展教育理念全面发展教育理念认为，教育应关注学生德、智、体、美等各方面素质的全面发展。
美术教育作为实施素质教育的重要途径，应在培养学生的审美素养、创新精神、人文素养等方面发挥积极作用。
初中美术教学应注重学生综合素质的提高，使学生在愉快的审美体验中收获知识和技能。
3. 学科融合教育理念学科融合教育理念主张打破学科界限，强调各学科之间的相互渗透和融合。
在初中美术教学中，教师可将美术与其他学科（如语文、历史、地理等）相结合，通过跨学科的教学内容和方法，拓宽学生的知识视野，培养学生的综合素养。
4. 创新教育理念创新教育理念强调培养学生的创新精神和实践能力。
在初中美术教学中，教师应鼓励学生勇于尝试，敢于创新，注重培养学生的审美创新能力和实践操作能力。
同时，教师还应关注学生批判性思维的培养，使学生在分析和评价美术作品时具备独立思考和判断的能力。
5. 差异化教学理念差异化教学理念认为，每个学生都有其独特的认知风格和学习需求，教师应根据学生的个体差异实施有针对性的教学。
在初中美术教学中，教师应关注学生的兴趣、能力和学习风格，为不同学生提供个性化的教学内容和方式，使学生在原有基础上得到充分发展。
6. 可持续性发展教育理念可持续性发展教育理念强调培养学生的环保意识、社会责任感和使命感。
初中美术设计理念(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术设计理念第一篇范文：初中美术设计理念在当今社会，美术教育不再仅仅是技能的培养，更是审美情感、创造力和人文素养的塑造。
作为初中美术教师，我们承担着培养学生综合素质、挖掘潜能的重要任务。
本文将从课程理念、教学方法和评价体系三个方面，探讨初中美术设计理念。
一、课程理念1.以人为本，关注个体差异：每个学生都有自己独特的审美观和创造力。
教师应尊重学生的个性，关注个体差异，引导他们发现自己的潜能，并在教学中给予有针对性的指导。
2.注重审美情感的培养：美术教育应重视学生审美情感的培养，让学生在欣赏美、创造美的过程中，体验愉悦、激动等情感，提高情感素质。
3.强化实践与创新：通过丰富的教学实践活动，让学生在动手实践中提高技能，培养创新精神。
同时，鼓励学生将所学知识与现实生活相结合，提高解决问题的能力。
4.传承与创新文化：教师应引导学生了解我国丰富的美术传统，吸收外国优秀美术成果，培养学生具有民族精神和国际视野的审美观。
二、教学方法1.启发式教学：教师应以问题为导向，引导学生主动探究、思考，激发学生的创造力和想象力。
2.情境教学：创设丰富的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中感受美、创造美。
3.实践性教学：加大动手实践环节，使学生在实践中提高技能，培养审美情感。
4.合作与交流：鼓励学生之间的合作与交流，培养团队精神，提高沟通能力。
5.多元评价：采用多元化的评价体系，关注学生的全面发展，充分挖掘学生的潜能。
三、评价体系1.过程性评价：重视学生在学习过程中的表现，关注学生的成长与进步。
2.综合性评价：从技能、知识、情感、态度等多方面对学生进行评价。
3.个性化评价：尊重学生个体差异，关注学生的特长和潜能。
4.自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养学生的自我认知和评价能力。
总之，初中美术设计理念应以人为本，关注学生全面发展，培养具有创新精神和审美情感的现代公民。
作为教师，我们要不断更新教育观念，改进教学方法，为学生的成长提供有力支持。
中国美术教学理念
中国美术教学理念：
中国美术教学理念主要体现在以下几个方面：
1.面向全体学生，以全面育人为教学观。
这意味着美术教学要尊重每一个学生学习美
术的权利，关注他们在美术学习中的表现和发展，并根据学生的特点采用因材施教的方法，有针对性地采用教学方法和手段，让每一个学生都能学有所获。
2.强调对学生进行审美能力的培养。
美术是视觉艺术，美术教育就应当重视审美能力
的培养。
3.鼓励大胆质疑，激发学生的创新积极性。
在美术教学中，鼓励学生向老师挑战，向
课本挑战，向权威挑战，大胆提出自己的疑问和观点。
4.注重思维开发。
思维是美术创作的灵魂，美术教学要引导学生发挥自己的主观能动
性，主动思考如何丰富自己的创作思维，提高艺术审美能力。
5.结合本国社情出发，走出有特色的美术教育之路。
这意味着美术教育在吸收国际先
进教育理念和方法的同时，也要注重结合中国的实际情况和文化传统，形成具有中国特色的美术教育体系。
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美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。
使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。
通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
（五）促进学生的个性形成和全面发展尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。
在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。
美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
参考资料：百度百科——美术课程标准。
2.如何改变小学美术的教学理念1.创造良好的课堂氛围，激发学生的学习兴趣和欲望。
兴趣是学生最好的老师，教师应适当创造良好的课堂氛围，创设情境，能很好的激发学生的学习兴趣和欲望，使学生全神贯注，积极思考。
游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣。
例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中，笔者先作这样的引导：你们喜欢动画片中的外星人吗？然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场，把自己想象成在太空中，乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。
学生在这种游戏活动中展开了生动的想象，仿佛已经置身于太空的游乐之中。
在轻松愉悦的氛围中学习，学生或做或画，把自己心里所想表现出来，效果很不错。
2.充分发挥学生的想象力和创造力。
引导学生，充分发挥小学生富于想象的天性，要用儿童特有的语言，毫无保留地表现他们的内心世界。
尽管每个人最后得出的结果不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，从而提高学生的自信心，促进学生的个性发展，做到我手画我心。
正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。
小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。
教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。
他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。
创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。
以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。
培养创造力的土壤是深入生活。
生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。
培养学生对生活中的事多留心，多联想。
创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。
培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。
例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形，用填添的方式，在手套上增加一些东西，使它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。
美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。
教师在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
3.美术新课程理念教学内容有哪些/f?kz=583287464贴吧上有。
全/f?kz=583287464贴吧上有。
全/Blog/View.aspx?essayID=117437&BlogID=624这上面很全了基本理念1.以学生发展为本，是学生形成基本美术素养2关注学生生活，激发学生学习美术的兴趣3加强综合性学习，在广泛的文化情景中认识美术4以学生为主体，培养创新精神和解决问题的能力5弱化甄别与选拔能力，为促进学生发展而进行评价。
教学内容包括1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1~2年级；第二学段：3~4年级；第三学段：5~6年级；第四学段：7~9年级。
2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。
3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。
4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。
5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。
一、内容说明本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。
各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。
标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。
教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。
这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。
评价建议则提出检测标准达到程度的要点。
总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。
【造型·表现】学习领域说明"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。
本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。
5小学美术新课程标准【设计·应用】学习领域说明"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置"设计·应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。
因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
【欣赏·评述】学习领域说明"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标：第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。