奥尔夫音乐教育法

奥尔夫音乐教育法
课题：奥尔夫教学法
教学重点：通过对教育原理和教学内容的介绍，让学生了解作为当今世界三大音乐教育体系之一的奥尔夫教学法。

教学难点：在课堂中灵活使用奥尔夫的音乐教育方法
教学工具：黑板，粉笔，纸杯
课时：第一课时
使用教材：《音乐教学论（修订版）》（21世界高师音乐系列教材）
尹红编著西南师范大学出版社
选用章节：第四章音乐教学方法与音乐教育体系简介
第二节国外著名教育体系简介
教学内容：
一、奥尔夫教学法介绍
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性水平的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。

奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。

1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操－音乐－舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。

第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。

1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。

它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。

自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促动我过音乐教育改革起了巨大的作用。

二、奥尔夫的音乐教育原理
能够用三个字概括，元素性。

在奥尔夫解释，元素性是指那些属于原始素材、接近人本能的、
自然的、机体的音乐，能被每个人学会和体验并适合于儿童的基本要素。

在奥尔夫音乐教育体系中，使用的都是最简单最基本的音乐要素，比如节奏是用简单的持续重复的固定节奏型；音阶是用最基本的五声音阶；乐器是用没有负担的打击乐器和人体乐器……奥尔夫认为，元素性音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用复杂的音乐结构。

在他的音乐教育体系中元素性具体表现为：
①以节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却能够是同一种节奏。

训练节奏的步骤：
♦从体感入手，把体内的节奏诱发出来。

奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。

如：组织学生按自己的心跳节奏自由走动，在走动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。

♦单层次的训练：模仿、问答、节奏补充…
奥尔夫教学法中不强调理论、概念、名词等专业术语，而是将它们转化为贴近生活的基本元素。

如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作“走”、“跑”、“拖”，
如：X X │XX X │X ─│X ─┃
走走│跑跑走│拖─│拖─┃。

♦多层次的训练：卡农、多声部节奏。

让学生用五声音阶自由创造旋律，走唱结合。

不象传统那样诉诸理性。

②从朗诵入手，奥尔夫认为语言是音乐的根，富有节奏型的语言朗诵活动是奥尔夫创造的极富效果的一种音乐教学手段。

它对学生的节奏感(现已发展到对音乐感的很多方面)的培养、嗓音训练(说话与唱歌的基础)以至多声部合作经验的锻炼都有显著成效。

在没有教儿童正式歌唱，没有学习乐谱之前，通过语言的字词、呼唤名字、成语、童谣、儿歌的朗诵感受节奏。

比如老师在第一次和孩子见面的时侯，就能够采用节奏型的“叫人名”来和孩子实行交流活动。

X X X X ︱X －︱
师问：你叫什么︱名—︱
生答：我叫赵小︱平－︱
或者是在问了两个音节数不同的孩子名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤，然后是数韵和简单的儿童诗歌。

我国引入奥尔夫教学法后,很多音乐教师都在搜集、加工改编这类朗诵性的民谣,以编出适合我国国情的音乐教材。

比如：上课时孩子随着老师很有节奏、表情丰富地念叨童谣：“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，叫妈妈，妈不来，叽哩咕噜滚下来！”的同时，把捻指、跺脚、拍手等动作融进童谣里，形成音乐的节拍，体现了音乐的元素。

这些本土化的、原始的儿歌、童谣将孩子带到了音乐的世界。

三、奥尔夫音乐教育的基本内容
“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。

这里大致能够分为以下几个方面。

1、嗓音训练。

①朗诵。

内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。

在实际教学中常把所学歌词以朗诵形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。

比如：老师边用手掌击出节奏边说：“我喜欢咖啡我喜欢茶，我喜欢巧克力跟我做。

”再用身体做出一个造型。

依照这个例子，每个人分别用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字)我喜欢X(一个字)，我喜欢XXX(三个字)跟我做。

其中所喜欢的东西不能一样，“跟我做”的动作造型也不能一样，绝对不能够重复别人说过的或做过的。

这个游戏看似简单，但是内涵丰富——有创造力的发挥，有想象力的体现，还有注意力的集中，以及音律节奏的变化。

②唱歌。

对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。

它选择的歌曲多为简单的五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。

这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

2、动作训练：律动、舞蹈、声势、戏剧、游戏等方面的训练及应用。

①声势。

是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。

声势通常是和节奏连在一起的。

它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

例如：在学习节拍时侯，奥尔夫教学法就通过声势练习让学生来体会二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。

白色杯子请拍手，黑色杯子请跺脚，两个叠加的杯子请嘘声
A、体会节奏，全都是白色杯子：X X X X X X
B、体会二拍子节奏的强弱关系：
黑白黑白黑白
（跺脚）（拍手）（跺脚）（拍手）（跺脚）（拍手）
C、体会三拍子节奏的强弱关系：
黑白白黑白白
（跺脚）（拍手）（拍手）（跺脚）（拍手）（拍手）
D、体会四拍子节奏的强弱关系：
黑叠白叠黑叠白叠
（跺脚）（嘘声）（拍手）（嘘声）（跺脚）（嘘声）（拍手）（嘘声）
②舞蹈。

这里指的舞蹈包括律动、表演等。

同时，又都不能等同于相关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。

奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。

它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们能够自由设计，自由编排自己理想的动作。

③戏剧。

奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。

也就是我们所说的小歌舞剧。

当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得发展。

④游戏。

奥尔夫说过：“所有的音乐教学理应从‘游戏’入手，而通过即兴达到它的目的和成功。

”在奥尔夫教学法中要求每一节课都是游戏。

当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。

它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。

例如播放一段音乐，这段音乐中每隔一小会儿就有连续几节长音，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。

要求孩子要集中注意力，每当听到这个长音时就要找别人去握手，长音一停就要赶紧松开手自由活动，长音再次一响就要再握手，但必须要换另一个人。

在游戏中让孩子体验音的长短。

3、乐器训练：以打击乐器为主的乐器演奏活动及应用。

打击乐器。

这里所指打击乐器包括两种。

即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。

奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。

以一个低音或一个五度“波尔动”（通常为调式的主音与属音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

奥尔夫认为即兴奏乐是最古老、最自然的形式。

他说：“我追求的都是通过要学生奏乐，
即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。

”乐谱限制了即兴性，使弹钢琴如同操作打印机，演奏者成了乐谱的奴隶。

所以奥尔夫教学法在开始不用乐谱，仅仅让学生即兴演奏，发挥幻想性，以唤起并促动儿童潜在的音乐本能，使学习音乐成为儿童自己的需要。

四、奥尔夫教学的真谛：
以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各科目联系起来形成一种综合的艺术教学手段，相互关联层层递进，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。

与此同时，发掘学生的想象力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。

着眼于育人这个根本，既能为学习艺术专业打下良好基础输送人才，更重要的是能挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养造就适合当今世界需求的人。