奥尔夫声势音乐教学法概述
奥尔夫声势教学的具体方法
奥尔夫声势教学的具体方法新课程改革在我国的不断推进，我国小学音乐课堂的改革也在向前发展，但其在教学内容及教学方法上仍然有待创新。
近年来，作为世界三大教育体系之一的奥尔夫音乐教育体系越来越被大众所认可，并被广泛运用到了音乐教学中。
“声势教学”作为奥尔夫音乐教育体系中的一种特色教学法，已经被世界各国的音乐学习者公认为最有效且最实用的教学方法。
1以朗诵的方式来认识节奏节奏构成音乐的首要因素，不仅仅构成了音乐的整体结构，也让音乐有了初步的情感，节奏也更容易被小学们认知和接纳。
奥尔夫音乐教学法最基础的就是节奏训练。
与音乐课堂相结合，用语言的方式来认识节奏，用直观的语言表述认识节奏。
例如让学生读一些具有感情的词语或者句子，用这些语言发掘节奏，并进行有意识的训练。
训练也要进行科学的安排，首先从最基本的名字、词语等入手，之后变为断句、整句、整段的练习节奏。
这种方式也让学生犹如开启了新世界的大门，通过不同的语速，不同的音调变化感受节奏的独特性。
另外一些朗朗上口的歌谣，童谣，或者少儿熟知的儿歌都可以作为练习节奏的朗诵内容，让学生们轻松自觉的去学习音乐。
2以动作的方式来训练节奏奥尔夫声势教学法最主要的是通过身体动作感知节奏，通过身体的律动感受听觉，视觉和注意力[。
身体的每一次律动，每一处律动都是具有节奏感的，可以让学生通过不同的动作，或者拍打体验感知能力。
而其中也有学生们奔着玩的心理创造出来的各种动作，或者通过与其他小朋友的合作表演出来的动作，增强了节奏训练的效果。
另外小学生对于“打击乐器”的喜爱也是进行节奏训练的一种方式，如小鼓等。
或者采用老师击鼓，学生根据鼓点来进行各种动作表演，即锻炼了学生的创造力，也锻炼了听辨能力。
这种有趣的游戏方式也无疑是最好的节奏练习方式。
3以器乐教学形式来培养创造性奥尔夫声势教学小学阶段共分为了两种不同类型的乐器，第一种是打击乐器如，手鼓，木质类乐器，金属类以及散响类乐器。
灵位一种则是各种琴类。
奥尔夫声势练习法教案
奥尔夫声势练习法教案教案标题：奥尔夫声势练习法教案教案目标：1. 介绍奥尔夫声势练习法的基本原理和技巧。
2. 培养学生的听、说、唱、演等多种技能。
3. 增强学生的合作能力和音乐表达能力。
教案步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段奥尔夫声势练习法的音频或视频，用简单明了的语言解释什么是奥尔夫声势练习法，以及它的基本原理和作用。
第二步：讨论声势练习法的重要性（10分钟）与学生讨论声势练习法对于个人音乐技能和合作能力的影响，并引导学生分享他们过去参与类似活动的经验。
第三步：学习声势练习法的基本技巧（15分钟）1. 解释声势练习法中常用的节奏、音高和速度变化等技巧，并通过示范和练习让学生体验。
2. 引导学生如何正确运用喉咙、发音和呼吸来增强声音的表达力。
第四步：分组实践（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组由2-4名学生组成。
2. 每个小组选择一首简单的歌曲或合唱曲目，并运用声势练习法来表达歌曲的情感。
3. 教师根据需要提供一些指导和建议，确保每个小组能够在合作中运用奥尔夫声势练习法。
第五步：展示与反馈（10分钟）每个小组完成表演后，全班一起观看或听取他们的合唱作品，并在观看/听取完毕后提供积极的反馈和建议。
第六步：总结（5分钟）总结奥尔夫声势练习法的学习体会和技巧，并鼓励学生在未来的音乐活动中继续运用声势练习法来提高自己的表达能力。
教学资源：1. 奥尔夫声势练习法的音频或视频材料。
2. 合适的歌曲或合唱曲目。
3. 音乐教室中的乐器或其他音响设备（可选）。
教学评估：1. 观察学生在小组合作中的互动和表达能力。
2. 评估学生在声势练习法中的技巧运用和表演效果。
3. 收集学生的自我评价和反馈，以了解他们对声势练习法的理解和学习收获。
教案拓展：1. 引导学生进一步探索奥尔夫声势练习法的其他应用领域，如戏剧演出和诗朗诵等。
2. 组织学生参加校内外的音乐比赛或演出，以展示他们在声势练习法中的进步和技能。
总结：通过这个教案，学生将了解奥尔夫声势练习法的基本原理和技巧，并能够运用该方法表达歌曲中的情感。
奥尔夫声势教学法
奥尔夫声势教学法什么是奥尔夫声势教学法？奥尔夫声势教学法（Orff Schulwerk）是一种基于德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的教育理念和教学方法而发展起来的音乐教学法。
奥尔夫声势教学法鼓励学生通过身体活动、声音表达和合作创作来探索音乐。
它注重培养孩子的音乐感知、音乐理解、音乐创作和演奏能力，让孩子在愉悦的音乐氛围中全面发展。
奥尔夫声势教学法的核心原则奥尔夫声势教学法有四个核心原则：1. 整体性和连贯性奥尔夫声势教学法强调音乐的整体性和连贯性。
它通过将唱歌、说唱、舞蹈、打击乐、合奏等多种音乐元素有机结合起来，让学生在音乐活动中获得丰富的体验和综合的能力培养。
2. 自由性和创造性奥尔夫声势教学法鼓励学生发挥自己的创造力，培养他们独立思考和表达的能力。
通过音乐创作活动，学生可以尽情地发挥想象力，创作出属于自己的音乐作品。
3. 艺术性和美感奥尔夫声势教学法注重培养学生的艺术性和美感。
学生通过在音乐活动中体验和表达美感，提高他们对音乐的欣赏和理解能力。
4. 社交性和合作性奥尔夫声势教学法鼓励学生在音乐活动中相互合作，培养他们的团队意识和社交能力。
学生在合作中学会倾听、理解和尊重他人的意见，共同创造出美妙的音乐作品。
奥尔夫声势教学法的教学步骤奥尔夫声势教学法的教学步骤一般包括以下几个层次：1. 音乐体验在音乐课上，教师会通过唱歌、演奏、舞蹈等形式，让学生亲身体验音乐的美妙。
通过音乐体验，学生可以感受到音乐的节奏、旋律、和声和表达方式。
2. 音乐探索在音乐体验的基础上，教师会引导学生进一步探索音乐。
例如，教师可能引导学生分析歌曲的结构，研究乐曲的形式和特点，理解音乐的表达方式和情感含义。
3. 音乐创作奥尔夫声势教学法非常重视音乐创作。
教师会鼓励学生进行个人或小组创作，让他们通过编曲、编舞、编曲或编演等方式发挥自己的才能和创造力。
4. 音乐表演音乐表演是奥尔夫声势教学法中不可或缺的一环。
奥尔夫声势教案-概述说明以及解释
奥尔夫声势教案-范文模板及概述示例1:奥尔夫声势教案是一种音乐教学方法，由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫在20世纪初开发。
这种教学方法注重学生的身体参与和感官体验，通过声乐、器乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式来培养学生的音乐感知能力和创造力。
奥尔夫声势教案的核心理念是“体验音乐”，即让学生通过身体的动作、声音的表达和情感的交流来感受音乐。
教师会通过各种游戏、歌曲和舞蹈等方式，让学生在欢快、活泼的氛围中学习音乐，培养他们的音乐能力和表现力。
此外，奥尔夫声势教案也注重学生的合作和团队精神，通过集体音乐表演和合唱等活动，培养学生的团队意识和协作能力。
奥尔夫声势教案在世界范围内得到了广泛的应用和认可，许多学校和音乐教育机构都将其作为音乐教学的重要方法之一。
这种教学方法不仅可以培养学生的音乐才能，还可以促进其身心健康的发展，让他们在快乐的音乐世界中感受美好的艺术体验。
总的来说，奥尔夫声势教案是一种富有创造力和活力的音乐教学方法，它通过身体参与和感官体验，培养学生的音乐感知能力和表现力，让他们在欢乐的音乐中享受学习的乐趣。
这种教学方法的推广和应用，对于促进学生的全面发展、培养音乐人才具有积极的意义。
示例2:奥尔夫声势教案是一种富有创造性和活力的音乐教学方法，它以促进学生全面发展为目标。
该教案源自德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的理念和方法，旨在通过集体音乐创作和表演，让学生在音乐学习中获得全面的体验和参与。
奥尔夫声势教案强调学生的参与和创造性，注重培养学生的音乐感知、表达能力和音乐创作能力。
教案的设计注重学生的实际体验，通过打击乐器和声乐的结合，使学生在合作和协作中获得成长。
它强调音乐与课程的整合，将音乐与语言、动作、舞蹈等元素相结合，使学习更加丰富多彩和生动有趣。
在奥尔夫声势教案中，老师扮演着引导者和激发者的角色，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。
教师会使用一些简单的乐器和材料，比如打击乐器、简单的乐谱、口技等，来帮助学生展开音乐创作和表演。
《声势—拍腿》奥尔夫音乐教案：培养学生协作和表达能力
如今，音乐教育已经成为公认的一种重要的教育方式，越来越多的教师开始注重发展学生的音乐能力，而奥尔夫音乐教学法则是一种非常好的选择。
在奥尔夫音乐教学法中，“声势—拍腿”是一种非常流行的教学技巧。
这种教学技巧可以帮助学生锻炼协作和表达能力，是非常值得推广的。
“声势—拍腿”教学方式是通过声音和节奏来带领学生进行协作活动。
奥尔夫教学法认为，音乐不是一种孤立的艺术形式，而是需要学生们共同参与和交流的活动。
因此，在这种教学方式中，学生们需要通过拍打自己的身体来发出声音和节奏，来达到协作和表达的目的。
在这种教学方式中，学生们会从鼓点、拍子和韵律等方面学到很多东西。
此外，通过参与这种协作式的音乐活动，学生们可以提高分组协作和互动交流的能力，可以更好地理解团队合作的重要性。
同时，“声势—拍腿”教学方式还可以激发学生们的音乐兴趣，使他们更热爱音乐，更投入到音乐学习之中。
那么，在实施“声势—拍腿”教学方式时，我们应该注意哪些方面呢？教师需要为学生准备好相应的演奏乐器。
如鼓、小木棍、编钟等。
这些演奏乐器可以用来指导学生们节奏和韵律，让学生们更加明确和全面地感受到音乐的魅力。
教师需要注意分组的方式和数量。
在进行“声势—拍腿”教学方式时，学生们通常会被分为不同的小组，在小组内进行协作训练。
教师需要根据学生的年级和音乐水平，合理地分组，保证每个小组的人数不要太多或太少，以便于进行组内教学和组间比较。
还有一点就是教师需要时刻关注学生的情感变化，体贴他们每一个人的感受。
学生参与“声势—拍腿”活动时，可能会出现不同程度的难度和挫折感。
教师要时刻鼓舞学生，积极引导他们面对困难，勇于尝试和创新，从而更好地发掘自己的潜力。
奥尔夫音乐教学法中的“声势—拍腿”教学方式是一种非常有效的提高学生协作和表达能力的方法。
教师们需要结合自己的实际教学情况，以课堂为中心，以学生为主体，以多样化的教学手段和方法，才能让学生们更加快乐地学习音乐，更加热爱这个神奇的艺术领域。
奥尔夫音乐声势实训报告
一、实训背景奥尔夫音乐教学法起源于20世纪40年代的德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
该教学法强调音乐、舞蹈、戏剧和语言的综合运用，通过声势活动培养学生的音乐感知、表现和创造能力。
本实训旨在通过奥尔夫音乐声势训练，提升学员的音乐素养，培养学员的音乐表现力和团队协作能力。
二、实训目标1. 理解奥尔夫音乐声势训练的基本理念和方法；2. 掌握奥尔夫音乐声势训练的基本动作和节奏；3. 提升学员的音乐感知、表现和创造能力；4. 培养学员的团队协作精神和沟通能力。
三、实训内容1. 奥尔夫音乐声势训练的基本理念和方法奥尔夫音乐声势训练是一种以身体动作表现音乐的方式，强调音乐与身体动作的紧密结合。
训练过程中，学员通过跺脚、拍腿、拍手、捻指等肢体动作，感受音乐的节奏、旋律和情感。
训练方法主要包括以下几种：（1）模仿：教师示范动作，学员跟随模仿，逐步掌握动作要领；（2）创造：在掌握基本动作的基础上，学员根据音乐节奏和情感进行自由发挥；（3）合作：学员分组进行声势活动，共同完成音乐作品。
2. 奥尔夫音乐声势训练的基本动作和节奏（1）跺脚：用脚跟或脚尖跺地，模拟拍打节奏；（2）拍腿：用拳头或手掌拍打大腿，模拟打击乐器节奏；（3）拍手：用手指拍击手掌，模拟打击乐器节奏；（4）捻指：用手指轻轻摩擦，模拟弦乐器旋律；（5）拍肩：用拳头或手掌拍打肩膀，模拟打击乐器节奏；（6）转圈：用身体旋转模拟旋转乐器；（7）蹲下：模拟演奏乐器时蹲下姿势；（8）跳跃：模拟演奏乐器时跳跃动作。
3. 实训过程（1）热身活动：学员进行简单的拉伸运动，活动身体关节，为声势训练做好准备；（2）基本动作训练：教师示范基本动作，学员跟随模仿，逐步掌握动作要领；（3）节奏训练：教师播放音乐，学员跟随音乐节奏进行拍腿、拍手等动作；（4）合作训练：学员分组进行声势活动，共同完成音乐作品；（5）创意表演：学员根据音乐进行自由发挥，展现自己的音乐才华。
奥尔夫音乐体系声势活动最基本的四种声势活动
奥尔夫音乐体系声势活动最基本的四种声势活动奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
用声势训练培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等，并通过亲自说、唱、奏、动、听、游戏等去探究、发现、表现和创造音乐。
奥尔夫音乐体系声势活动的四种声势分别为跺脚，拍手，拍腿，捻指，在幼儿音乐教育中教师通过这四种声势对幼儿进行音乐教育。
奥尔夫音乐体系声势活动在一定意义上就是一种音乐节奏活动，以音乐节奏为基础，教师让幼儿跟随音乐的节奏用拍手，拍腿或者互相拍手以及跺脚等其他身体动作表达出音乐的律动活动。
跺脚活动一般适用于比较强烈清晰的音乐，节奏感较强的音乐活动，也可以声律比较高的音乐部分，或者高声部的音乐，又或者是鼓声部分，都可以用跺脚这种方式来表达音乐节奏。
跺脚也不单单指的是用脚跺地，可以跟随音乐的强弱，节奏，快慢来决定是用脚尖点地发出声音，还是用整只脚掌跺地发出声音，又或者是用脚跟点地发出声音，有些音乐还可以通过脚尖和脚跟交换发出声音，幼儿在增强音乐节奏的同时，也不断的发展自己的其他方面的能力。
拍腿活动不单单指的是通过两手互相拍打发出声音，它也包括很多种不同的方式，比如：单手或双手在一个膝上或双膝上拍，双手交替拍，连续在左膝或右膝上拍等。
幼儿可以通过拍手活动，锻炼手腕的灵活能力，并且跟随音乐节奏拍打身体，从而影响身体其他部分的音乐感知能力。
奥尔夫音乐教学声势教学法
奥尔夫音乐教学声势教学法初中音乐教学声势律动的应用-音乐教学论文-教育论文一一文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印一【摘要】对小学生进行音乐教育时，不仅仅可以提高他们的审美能力和艺术修养，还可以让他们感受到音乐的魅力，以此可见，音乐教学中声势律动对学生的重要性不言而喻。
但是在目前社会中在对小学生进行音乐教育的时候出现了很多的问题，教学的效果不是那么的令人满意，主要表现为课堂中的教学氛围不够浓重，学生的学习积极性也不高，以致于学生很难参与到课堂教学中去。
【关键词】声势律动；初中音乐教学；应用探究在对小学生进行音乐教育的时候出现了很多问题，声势律动教学法在初中音乐课中去，可以在很大程度上提高学生学习的积极性和学习兴趣，培养学生的节奏感，更好的让学生在音乐流露出真实的情感，学生能够加上手和脚等手势，形成一种身体记忆力，增强了学生对音乐的节奏感投入感，在进行音乐学习的过程中增添进去声势律动教学模式，可以在很大程度上解决多个问题，培养学生的节奏感提高学生的思维能力，引起他们的学习音乐的兴趣，促进了学生音乐的创造力，学生便能发挥自己的个性特点，积极主动的进行课程学习，促进音乐的更好发展。
1.声势律动在初中音乐教学中的应用策略1.1视听结合，让音乐课堂活起来1.1.1对于传统的音乐教学来说，教师更加注重学生的唱，教师会一味的教学生唱，从而失去了教学的意义，学生并未从中得到乐趣学到知识，在实际运用音乐的过程中，教师们首先应该给学生们提供一定的机会去欣赏一些经典音乐，以这样的方式可以拓宽学生的视野，还可以让学生对音乐有初步的认识和了解，了解其音乐中的声势律动，掌握方法为以后的教学奠定基础。
第二个阶段就是让学生对一些音乐进行模仿练习，模仿其歌曲的声势律动节奏感，教师在这个时候应该针对每个学生不同的特点分配不同音乐，能够让学生充分的感受到音乐的魅力。
在教学的后期教师可以根据学生的学习情况给他们安排音乐大赛创作机会，提供给她们更好的创作空间。
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奥尔夫声势音乐教学法概述
在新课程改革的推进中，小学课堂教学更加注重以人为本的教育理念，也更加注重从音乐的特殊性入手制订教学方案。
奥尔夫声势教学将声势教学同小学生的身体、听觉、视觉等联合起来，让小学生在课堂上能够感受身体律动的节奏，表达准确的音色，并在此基础上激发学生创造力，提高小学生之间的合作意识，这与课程改革的理念非常契合。
因此在小学音乐课堂的教学当中运用奥尔夫声势教学法，并结合地方特色、中国特色、音乐特色等，让学生从生活中去理解音乐学习音乐，从而不断提高学生的综合素质。
本文运用了奥尔夫声势教学法的原理，声势教学法的元素，再结合具体的教学方法对奥尔夫声势教学进行分析，简单易懂对奥尔夫声势教学法在小学音乐课堂的推广和老师的理解教学有所帮助。
（一）声势教学法的教学原理
声势教学法的核心理念是“诉诸感性，回归人本”。
因此我们从其内涵中也看到了其大部分的教学内容是强调的感知能力的培养，因此其教学法的心理学原理是感性的，但是又不能将基础的理论教学摒弃，因此其中的教学原理可以归纳为“游戏性”。
游戏可以说是小朋友们最喜爱的活动了。
而其中掺杂的感性和理性也使得游戏更具参与性。
小学生们玩游戏除了一个基本的理性规则外，输赢与否那就是看参与者的能力了。
因此可以说游戏是一个感性活动。
而人们的动作状态同样是在身体这样一个大的游戏规则之下进行的，但是身体动作却是充满了各种不确定性。
这种不确定性与思维有关，与外在的音乐有关，因此其是感性与理性相结合的产物。
同样游戏也是一个认知的过程，首先有综合的开始，有过程中的分析和努力，有最后与开始不一样的结果。
刚开始的综合是孩子们对于整体游戏的反映，分析的过程即是认知的过程，同样也伴随着思考、分类、再加工，而最后的结果则是对这个游戏有了全新的认知。
在音乐游戏中本身就是一个创造性思维活动的过程。
这也意味着游戏过程中情感的变化改变了原有的初始状态，经过了思维过程，形成了一个全新的情感和全新的结果。
这种对人情感和创造力的激发是奥尔夫教学法的根本性目的。
（二）奥尔夫声势教学法元素
1.从节奏开始进行音乐教学
奥尔夫声势教学简而言之就是将语言、动作、音乐融合在一起并能够从中激发人体音乐本能的理念。
这种理念旨在让音乐能够自然而言的流露，成为身体心理的一种本能反应。
而在这种音乐本能形成的初期，节奏感是非常重要的。
节奏是一个动态的律动过程，这个过程包含了律动的音符组合和音符排列。
这种律动在我们的日常生活中，也无处不在。
奥尔夫在1931年的音乐感受中提到，音乐是人天生就能够感知的能力，从被母体孕育的时候就能够感受到音乐的节奏。
这种音乐可以是母亲的心跳声，让人听着心安；也可以是母亲血液的流动，让人昏昏欲睡；也可以是母亲的运动、发声、胎教音乐等，婴儿有一种天然的感知音乐的能力。
而我们日常的生活、声音、活动，身体的每一个动作都是一种不规则的节奏。
大自然的鸟鸣、作物生长的拔尖响声、春雨润物细无声的宁静、春夏秋冬的风声、花开花落、云卷云舒是自然的法则，也是自然的律动。
那些伟大的音乐家都能够从中领悟到这些日常中自然的节奏，而这种能力就被奥尔夫认为是一种人类的本能，只是我们在后天无意中丢失了。
所有的声响、机器的轰鸣声、下雨的沙沙声、落花流水的声音等都可以作为音乐的素材，节奏就是将这些所能听到的音乐材料以一种独特的方式融合，从而产生千变万化的音乐旋律。
节奏的训练必不可少，它即是奥尔夫音乐教学法的基础，也是奥尔夫音乐教学法的主要内容。
节奏感可以通过多种显性的方式表达出来。
首先，身体的节奏是其中最为重要的表达方式，在进行身体节奏的训练时，一定要注意关注肢体每一个细节把控好，才能逐渐形成身体乐感。
而身体节奏不仅仅是音乐的节奏表现形式，同时也跟舞蹈、戏剧、视觉艺术等形式的密不可分。
身体艺术即可以单独作为艺术的种类，也可以用来表现不同的情感。
所以其在音乐节奏方面的表现也是尤为重要的。
其次，节奏训练还需要建立平衡线，这种平衡除了身体的平衡之外，还有个人与他人，与集体之间的平衡，只有将这三者进行有机的平衡形成一定的稳定性，才能够培养出节奏感。
才能准确的用身体，用心理表达那种体验和情感。
2.声势三元素配合教学
如果说节奏的练习是基础，那么音色、节奏、身体的协调则共同构成了奥尔夫声势教学法的三种元素。
首先声势的教学依托的是身体的律动，通过身体的律动让视觉和听觉达成共鸣反映。
当然，身体的律动并非是单纯的动作链接，而是
作为音乐的载体而形成的。
身体的节奏感的准确性与音色，音调等息息相关，完美的音色与完美的身体节奏形成了完美的律动。
这种无意识感使得奥尔夫声势教学更具专业性。
音色是身体的不同动作形成的声响，不同的动作作用到不同的物体，相互的拍打，频率的快慢等等都是音色的来源。
可以说音色的探索是无穷尽的，几乎身体的所有部位都是声势的载体，都是音色的共鸣体，都可以产生共振。
节奏是不同音色组合成的效果，而这其中的声势有强弱的区别，听觉效果更是不同，声势的强弱决定了音乐的不同含义。
身体协调能力是身体运动的结果，身体协调能力越好，越能体现音乐的美感，他是音乐美感的视觉表现方式。
奥尔夫声势教学中的身体乐感体验使得其音乐教学充满了愉悦、魔幻、独特性，挖掘身体的运动这对于好奇心比较重的小学生来说，无疑是一次特殊的体验，也让小学生的音乐感受充满了各种的可能性，也无形中达到了音乐教学的目的。