宗白华《西洋画素描与中国画的白描》阅读练习及答案
宗白华《西洋画素描与中国画的白描》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成11-13题。
西洋画素描与中国画的白描
宗白华
①西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物，面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
②抽象线纹，能以它的匀整、流动、回环、曲折，表现万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
③中国画自始至终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧及光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。
④然而，中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象气势与动向。中国画无暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。北齐时画家曹仲达以西域作风画人物，其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，此为中国线画之受外域影响者。宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
⑤唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
⑥素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺的。
11、下列对文中“素描”的理解，不符合原文意思的一项是
A、素描没有彩色的纷华灿烂，而用简洁的线条或墨彩去表现物体的轮廓、动态和灵魂。
B、素描不但能表现万物的体积、形态与生命，还能反映出画家的手法、个性与心情。
C、素描是一切艺术复兴的起点，因为它是“自然”“自心”“直接”“真”和纯净无欺的。
D、素描包括西洋画的素描、中国画以线示体的白描和以抽象笔墨追寻造化的水墨法。
12、下列关于“中国画”和“西洋画”的说法，符合原文意思的一项是
A、中西画素描可以让人窥见艺人心物交融的灵感，其历史价值与心理趣味超过油画。
B、中、西线画表现物象的方式方法存在差异，中国线画在方式和技法上胜过西洋线画。
C、中国画重在表现形体的动力气韵，而西洋画素描重在描摹形体实象，把握实体感觉。
D、西洋画的传统是以线条显露凹凸，体贴轮廓，而中国画到了宋元时期才能以线示体。
13、文中为什么说“西画里所谓素描，在中国画正是本色”？请简要分析。
答：
答案：
11、CC
13、因为西画素描的本质是以抽象线纹表现万物，而中国画自始至终以线为主，不管是白描还是水墨画都以抽象笔墨来进行艺术创造。
2011年黑龙江省哈三中2011届高三第三次模拟考试
2011年黑龙江省哈三中2011届高三第三次模拟考试
试题精粹
05-21 0938
：
哈尔滨市第三中学
2011年第三次高考模拟试题
语 文 试 题
本试卷分第1卷（阅读题）和第Ⅱ卷（表达题）两部分，其中第1卷第三、四题为选考题，其它题为必考题。考生作答时，将答案写在答题卡上，在本试卷上答题无效。考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
注意事项：
1．答题前务必先将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上，认真核对条形码上的姓名、准考证号，并将条形码粘贴在答题卡的指定位置上。
2．答题时使用0.5毫米黑色签字笔或碳素笔书写，字体工整、笔迹清楚。
3．请按照题号在各题的答题区域（黑色线框）内作答，超出答题区域书写的答案无效。
4．保持卡面清洁，不折叠、不破损。
5．做选考题时，考生按照题目要求作答，并用2B铅笔在答题卡上把与所选题目对应的题号涂黑。
第Ⅰ卷 阅读题
甲 必考题
一、现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1—3题。
论素描 文／宗白华
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。近代素描亦已成为独立的艺术。
陕西省西安市铁一中学2023-2024学年高三9月月考语文试题含答案解析
陕西省西安市铁一中学2023-2024学年高三9月月考语文试题
一、现代文阅读（36分）
（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）
1. 阅读下面的文字，完成小题。
中西方的绘画，就像春兰秋菊，各有各的色彩，各有各的芬芳。但人们对中西方绘画光芒的感受不同。西方绘画像一盏永不熄灭的灯，任何人都可以直观感受到它的光芒；中国绘画则像天上的月亮，云遮雾绕，如果缺乏必备的文化修养则难以感受到它的光芒。
其一，关于绘画的真实性。西方绘画最显著的特点和优点就在于它的真实性，并流传着许多动人的故事。画家提香画圣徒约翰牵来羔羊，激发了母羊愉快的叫声；学生在作业本上画了一只虫子，老师挥手要把虫子赶走；等等。西方画家追求“真”，研究透视、比例、明暗，其目的就是创造出足以乱真的作品。中国绘画也有足以乱真的作品，只是中国画家认为，那不过是画工不入流的画技，甚至是道士的怪诞方术。这里的“真”，依赖的是“伎”。而中国古代士大夫认为，“伎”是下乘的。儒家圣贤反复教导人们，“德成而上，艺成而下”。西方绘画的“真”，是对事物形貌色彩的如实反映，而中国绘画理论认为，这只能够叫作“似”。只有不但对事物的形貌色彩，而且对画家的心都作出了如实反映，才叫作“真”。以形写神、形神兼备、轻形重神、忘形得意等等，都是中国绘画的“真”。
其二，关于斑斓的色彩。西方的油画鲜艳明快，足以令人目眩。但是在中国的水墨山水画中，人们看到大多是数峰耸出，几棵树木；泉水远逝，瀑布高悬；山腰烟岚，山脚怪石。天是冷的，地是冻的，草是枯的，叶是落的，灰头土脸，哪里有斑斓的色彩呢？其实，在唐朝之前，中国的山水画追求色彩斑斓，以至于人们把绘画称为“丹青”。唐朝之后，有水墨山水，依然有青绿山水，王希孟的《千里江山图》不就有斑斓的色彩吗？问题在于，中国绘画理论认为，水墨高于青绿。中国称颂水墨，把红绿金碧视为“艳俗”。 中国绘画之所长表现在许多方面，从整体上看，最根本的一点就是绘画的丰满性和深刻性。这几乎是中外艺术理论家的共识。英国艺术理论家苏立文指出，欣赏欧洲风景画可以不
非连续性文本宗白华《中国艺术表现里的虚和实》阅读练习及答案
)(一)现代文阅读I(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。材料一：荀子在《劝学》中说：“不全不粹之不足以为美也。”这句话运用到艺术美上就是说：艺术既要丰富全面地表现生活和自然，又要去粗存精，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里就有了“虚”；由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。中国传统的绘画艺术很早就掌握了虚实相结合的手法。如晚周帛画凤夔人物、汉石刻人物画、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公鳞《免胄图》、元颜辉《钟馗出猎图》、明徐渭《驴背吟诗》，这些赫赫名迹都是很好的例子。我们见到一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态，删略了背景的刻画，正像中国舞台上的表演一样。关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在《画筌》里说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”这段话扼要地说出中国画处理空间的方法，叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台上一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活。“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。唐朝大书法家张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气。而舞蹈也是中国戏剧艺术的根基。中国舞台动作在二千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实。演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。例如“趟马”这个动作，可以使人看出有一匹马在跑，同时又能叫人觉得是人骑在马上，是在什么情境下骑着的。如果一个演员在趟马时“心中无马”，光在那里卖弄武艺，卖弄技巧，那他的动作就是程式主义的了。——我们的舞台动作，确实是能通过高度的艺术真实，表现出生活的真实的。如果想一下子取消这种动作，代之以纯现实的，甚至是自然主义的做工，那就是取消民族传统，取消戏曲。由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、戏剧、书法里的空间感和空间表现的共同特征，而形成中国艺术在世界上的特殊风格。研究我们古典遗产里的特殊贡献，可以有助于人类的美学探讨和艺术理解的进展。(摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》)材料二：戏曲的美学特征之一是对生活的虚拟。清代李渔在《闲情偶寄》里认为：“戏剧之道，出之贵实，而用之贵虚。”这就是说，戏剧的基础是生活经验，而表现手法则是艺术虚拟。以实为本，以虚为用，既可意会，又可言传，既能目睹，又能耳闻。与西方话剧不同，中国传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。在《秋江》里的艄翁一支桨和陈妙常的摇曳舞姿，使观众觉得满台是一江秋水。如果把一条船扛到台上，那么，艄翁与陈妙常载歌载舞的“妙境”就将完全被破坏，“无可绘”的“神境”同样见不到了。但是，对于戏曲时空处理的虚拟性，不应强调得过于绝对。“出之贵实”这一面，还是不容忽视。即使道具，也是有虚有实、虚实结合。《秋江》老艄翁划船，船是虚的，桨是实的；《刘海砍樵》中柴是虚的但镰刀却是实的。有些道具，则是半虚半实、半真半假的。例如杯、笔、灯，都是在和整个舞台艺术风格统一的原则下不可缺少的道具。但是喝酒时，杯子里并没有酒。著名戏剧理论家马少波说得好：“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。”缺乏生活基础的虚拟，必然会“浮”起来，虚拟变成虚假。虚拟不是目的，虚从实来，虚拟是为了更好地写实。戏曲运用虚拟手法，是有条件的。何者该虚，何者当实，主要取决于剧情和表演的需要。在这一出戏里可以虚多实少，在另一出戏里却不妨实多虚少，大可不必强求一律。戏曲舞台强调虚拟手法是对的，但也不必一概拒绝布景道具。《思凡》可以一点布景也没有；但越剧《红楼梦》里布景堂皇，华丽精致，同样大受欢迎。观众看后，觉得整出戏的风格依旧是写意的。戏曲虚拟的美学特征，最大的好处是避免了表演的自然主义弊病。戏曲并不要求把它的作品当作现实。因为舞台上的生活，不是现实生活的简单翻版。戏曲的虚拟也有它的局限性。它不能对其所需反映的一切生活都具有充分的表现力，特别是演现代戏，虚与实的矛盾更突出了。时代在前进，戏曲要革新，观众的“虚实观”也会随之发生变化。如何根据“以实为本，以虚为用”的原则，在戏曲舞台上创造出新的形象、新的程式，是广大戏曲工作者努力的方向。(摘编自严乐婵《中国戏曲的虚实相生之美》)1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)A．笪重光阐述的绘画空间虚实相生的技法，与中国舞台艺术的空间处理方式是相通的。B．中国舞台很少设置逼真的布景，而是留出空虚让人物表现剧情，这才是艺术上的美。C．舞蹈动作伸延展示出的虚灵空间，使中国艺术在世界上呈现出与众不同的艺术风格。D．戏曲常用虚拟手法表现艺术妙境，但虚拟运用讲求限度，关键看剧情和表演的需要。2．根据材料内容，下列说法正确的一项是(3分)A．中国很早就有对艺术美的追求，要形成艺术美，就须做到“虚”与“实”的辩证统一。B．中国绘画、戏剧、书法中都蕴含舞蹈精神，人们如果通晓舞蹈就能理解这些艺术之美。C．西方话剧追求道剧逼真，而中国戏曲追求虚拟，可见中国戏曲在美学追求上更胜一筹。D．戏曲的虚拟是有局限性的，尤其是在现代戏中，虚拟手法已不再适合当今的舞台表演。3．结合材料内容，下列选项中不符合材料一观点的一项是(3分)A．古人之诗如画意，人物衣冠不必近似，而风骨宛然。B．我不会画天使，因为我从来没有见过他们。C．十分之三在天地布置得宜，十分之七在云烟锁断。D．舞台并非照相机，其表现必须是在艺术魔棍的作用下才成。4．请简要分析材料二的论证思路。(4分) 5．刘熙载在《艺概》中说“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之”。请结合材料，谈谈你对此的理解。(6分)
中国绘画理论宗白华《论中国的绘画》阅读答案
中国绘画理论宗白华《论中国的绘画》阅读答案
论中国的绘画
宗白华
中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自 然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的， 所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太 空中，意境旷邈幽深。至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着 的是一片空明中金刚不灭的精萃。它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。有 如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。
中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不 已的创造力。老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面 依据远近法（或名“透视法”）幻现出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。 而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是 真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。它是万象的源泉、万动的根本。中国山水画是最客观的， 超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的 大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为“模特儿”， 对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不 见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大 小，但却不是站立在一固定的观点所看见的 plastic（造型的）形色阴影如西洋油画。西画、中画 观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面的，结果无不失败，因 为没有注意这宇宙立场的不同。清代的朗世宁、现代的陶冷月就是个例子。中国画中不是没有作家 个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。
2011年黑龙江省哈三中2011届高三第三次模拟考试语文试题
2011年黑龙江省哈三中2011届高三第三次模拟考试语文试题
试题精粹
05-19 0726
哈尔滨市第三中学
2011年第三次高考模拟试题
语 文 试 题
本试卷分第1卷（阅读题）和第Ⅱ卷（表达题）两部分，其中第1卷第三、四题为选考题，其它题为必考题。考生作答时，将答案写在答题卡上，在本试卷上答题无效。考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
注意事项：
1．答题前务必先将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上，认真核对条形码上的姓名、准考证号，并将条形码粘贴在答题卡的指定位置上。
2．答题时使用0.5毫米黑色签字笔或碳素笔书写，字体工整、笔迹清楚。
3．请按照题号在各题的答题区域（黑色线框）内作答，超出答题区域书写的答案无效。
4．保持卡面清洁，不折叠、不破损。
5．做选考题时，考生按照题目要求作答，并用2B铅笔在答题卡上把与所选题目对应的题号涂黑。
第Ⅰ卷 阅读题
甲 必考题
一、现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1—3题。
论素描
文／宗白华 西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。近代素描亦已成为独立的艺术。
江西省会昌中学2013-2014学年高一下学期第一次月考语文试题
第 1 页 共 12 页 江西省会昌中学2013-2014学年高一下学期第一次月考语文试题
第Ⅰ卷（36分）
一、语言基础题（18分，每小题3分）
1、下面各组词语中加点的字的读音，与所给注音全都相同的一组是( )
A.间jiān 中间 间接 挑拨离间 间不容发
B.挨 āi 挨打 挨说 挨门逐户 延挨度日
C.解jiě 解体 解除 解甲归田 解发佯狂
D.度dù 风度 气度 置之度外 审时度势
2、下列句子中没有错别字的一组是（ ）
A. 他们大量用这种没有“结合力”的“包身工”来代替普通的自由劳动者。据说这是一种极合经济原理和经营原则的方法。
B．繁盛的花木掩映着古墓荒冢，绿色的苍苔披覆着残砖废瓦。人世有变迁，而春天则永远循环不已，声声不息。
C．一个曾经飞黄腾达的朋友，由于事业兴隆冲昏了头脑，以致又潦倒到无地自荣的地步，不得不远走他乡。
D.“一把手组阁”有利于降低权力之间的摩擦度，缩短权力之间的磨合期，但内部权力的过度集中统一，容易在很多问题上消减话语权的搏弈空间。
3、下列句中加点的成语使用不恰当的一项是（ ）
A、在海明威以前的一个世纪，长篇小说的对话向来都给一大套精雕细镂的老规矩压得东摇西摆，迈不开步。长篇不知想了什么办法，居然活了下来；短篇却一直岌岌可危．．．．。
B、余华犹如一滴水珠，投入到大海之中，声名大噪．．．．，他没有引起多少注意。
C、《红楼梦》博大精深，其艺术匠心，管窥蠡测．．．．不足道万一。
D、你自己荐她来，又合伙劫她去，闹得沸反盈天．．．．的，大家看了成个什么样子？
4、下列各句中，标点符号使用不正确的一项是（ ）
A、王朝闻先生说：“曹雪芹是借肖像描写这一艺术手段，服从于情节的发展和人物性格的刻画。”可谓语切肯綮。
B、作为贫苦的劳动妇女的祥林嫂，她当然不可能认识整个封建礼教的野蛮和不合理；但是，她在承认和遵从一切妇道条律的前提下，却为自己能比较安稳地活下去：“ 做稳了奴隶”，做了尽其所能的最大努力。
《中国画与西洋画》练习题(含答案)
二十三 中国画与西洋画
复习指导：
1.作者是中国现代散文家、画家______。
2.这是一篇介绍有关中西绘画知识的说明文。全文采用______结构，使用_________和________的说明方法，从线条、透视法、解剖学、背景、题材五个方面，具体阐释中国画与西洋画的区别。
同步练习：
一、基础知识
1.下列加点字的注音全部正确的一项是（ ）
A.删．除（shān） 神韵．（yùn） 挥洒．（shǎ） 曲廊．（láng）
B.眺．望（tiào） 蛾．眉（é） 纤．丽（xiān） 裸．体（luǒ）
C.解剖．（pāo） 披露．（lù） 琐．碎（suǒ） 骨骼．（gé）
D.倘．使（táng） 模．仿（mú） 重叠．（dié） 皴．法（qūn）
2.下列句子中没有错别字的一项是（ ）
A.若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。
B.中国画在汉代以前，也以人物为主要体材。
C.中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
D.但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种坚苦的学问。
3.下列句子运用比喻的一项是（ ）
A.例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的。
B.一本好书就是一个好社会，它能够陶冶人的感情与气质，使人高尚。
C.故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。
D.中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。
4.下列句子没有语病的一项是（ ）
A.这是一个偏僻的小镇，对于他是很陌生的，没有一个熟人，没有任何落脚的地方，他叹息着，低下了头。
B.学校领导经常深入班级，征求同学们有什么问题意见。
C.夕阳也不甘寂寞，在“晚眺亭”的身上小心翼翼地涂了薄薄的一层晚霞的余晖。
D.电子工业能否迅速发展，并广泛渗透到各行各业中，关键在于能否加速训练并造就一批专门技术人才。
辽宁省名校联盟2023-2024学年高二上学期开学联考语文试题(含参考答案)
辽宁省名校联盟2023-2024学年高二上学期开学联考语文试题
一、现代文阅读（35分）
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成1~5题。
素描是大多数美术专业高考必考科目之一，又有美术考级的市场引导，让家长产生了这样的认识——学美术必须从学素描开始。那么，我们该如何看待素描学习？素描学习是否越早越好？学美术一定要学素描吗？
让我们先从什么是素描谈起。
素描一般是指用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔等作为工具，以单色的形式在平面上刻画图像的绘画。严格地说，素描并无固定的形式，题材也无限制，有人物、静物、风景等。素描原是学院训练写实绘画基本功的手段，或作为绘画创作的稿本，后来才逐渐成为独立的艺术门类。素描不等于绘画，绘画也不等于艺术。素描也不仅仅指那种写实风格素描，它的绘画形式可以很多元化，举凡写实、写意、抽象、具象、漫画、油画、铅笔、炭笔、水彩、科技艺术、数字生成等颜色相对单一的作品都可以叫作素描。
素描不是美术和美术教育的全部，只是一个绘画的门类，而绘画又只是造型艺术的一个门类。近代的许多伟大的艺术家，比如凡·高、雷诺阿等，写实素描的作品并不多，但并不妨碍他们成为了不起的艺术家。在西方艺术进入现当代语境后，从未学习过素描、不会画画的艺术家也大有人在。行为艺术、互动装置、摄影、电影、数字生成艺术等等，并不都需要完全通过素描学习来获得造型基础能力。所以，在某种程度上，不是所有的艺术家都需要素描功底，不学习素描也不会影响你对艺术的理解和创作。
中国古代所有伟大艺术家，没有一人学过素描，同样造就了伟大的中国艺术。西方和中国的绘画，最大的不同是西方重视写实，中国重视写意，中国画传统的白描、双钩也是造型基础训练。中国画的写生讲“应物象形”“骨法用笔”“随类赋彩”，最终达到“以形写神”。张彦远在《画论六法》中说：“笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”就是指用有力量的准确线条造型。沈宗骞在《芥舟学画篇》中也讲道：“笔乃作画之骨干也。骨具则筋络可联，骨立则血肉可附，骨之不植而遽相尚以文饰，亦犹施丹艧于粪土，外华而内腐。”又说：“……即笔以求墨，则法有所归而头头是道，离笔以求墨，则骨之不植而靡靡成风。”可见，传统中国画的造型更强调“笔力”“骨法”“笔墨”，也讲求训练绘画的基本功，只不过不是用西方的素描方法，最终是要达到写物之生意、以形写神的境界。
白描现代文阅读原文及答案.doc
1 4 白描现代文阅读原文及答案
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法;白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。下面是我为你整理的《白描》现代文阅读原文和答案，一起来看看吧。
《白描》现代文阅读原文
①鲁迅几次说到白描笔法的好处，所谓白描，在写作上，就是避免浮夸，要求简练。但这是很难的。能几笔画出一个人，是要有经验的画家才行。在初学画的时候，一定是擦了再画，画了再擦，不知经过多少次练习，然后才能一笔是一笔。
②白描的功夫，是作家对生活人物异常熟悉，经过周密观察研究的结果。如果事先没有观察或不熟悉，面对面工笔细涂，尚且不像，何况白描?
③鲁迅的小说，是白描的杰品。研究起来，他的作品，没有过多的风景描写，没有过长的人物对话。不抽象地代言人物的心理，不琐碎地描写人物的装饰。对话、心理、环境和服装，都紧紧扣在人物的行动性格上。一切描写叙述都在显示人物的形象，绝不分散甚
或掩蔽人物的形象。都是从人物情节出发，找到的最为特征的表现。
④能够做到这样，作家就近于成熟了。从繁琐到单纯，要经过很多苦心。我们要避免
的是造作。什么是造作?就是在一个人物之上，强加形容，滥作猜测;在一个环境之上，铺张涂饰，不分黑红。例如一个人物，本无必要，我们却强要他做几个动作，算作描写，以示生动;一个人说话的时候，本无必要， 2 4 我们也强要加一两点形容。叙述农民，都是从土地改革以前，说到实现社会主义以后;描写工人，一定依次说完日本、国民党和解放以来的三个时期。
⑤你这样写，我也这样写，就成了曹雪芹说的：一千个人一个面孔，一千个人一个声音。既无情节的不同，也没有性格的差异。这样的描写，繁复或是简略，都成了无谓，和白描的精神是背驰的。
⑥文章里的造作和日常里的造作一样，是因为没有真实的基础。造作的人物，造作的
动作和言语，都不是从生活里积累起来，更没有在作家头脑里成熟。都是临时写到了，才勉强添加进去的。它就像坏导演导出来的戏剧一样，虽是满场动作，满台喊声，也只能引起一时的哄笑。
上海松江立达中学2020-2021学年高一语文期末试题含解析
上海松江立达中学2020-2021学年高一语文期末试题含解析
一、 现代文阅读（35分，共3题）
1. 阅读下面的文字，回答（1）——（4）题。
李叔同：用六年演绎世纪师魂
李叔同最开始只教美术，从理论和实践两方面引导学生入门。他给学生开了较为系统的西洋美术史课程，并精心设计每一课时的教学大纲。上理论课时，讲台上除了点名簿、讲义、教课笔记之外，还总是会放很多的小纸条，那是用来记录讲课要点的。举凡时代、流派、代表人物及作品等，都一一记在这些纸条上。后来，这些纸条不仅成为李叔同任教期间的珍贵文献，也是学生们津津乐道的回忆。
美术课上最受学生喜爱的当然是绘画实习。由于西洋画与国画的学习有本质区别，是从训练石膏模型写生入手而非临摹，这让全班的学生都不知该从何下笔。李叔同便细心地穿梭于学生们的画架之间，一一给予指点，并和学生们一同作画，然后把作品挂在黑板上给学生们看，让学生们通过对比来领会写生的要领。一个多学期后，李叔同积累了丰富的教学经验。1913年上半年，李叔同写了一篇《石膏模型的用法》，较为系统地介绍了这种在国内尚未普及的美术教学方法，内中涉及用石膏模型写生教学的优点、模型的收藏方法、写生教室的选定和布置等多个方面。
当学生们渐渐掌握了模型写生的技巧后，李叔同便开始将人体写生的训练引入课堂，这在中国尚属首例。现存的一张珍贵照片记录了当时写生课上的情景。照片上，一名全身赤裸的青年男子的背影占据着居中醒目的位置，这就是中国历史上第一位坦然于大庭广众之下裸体示人的人体模特。模特站在一张桌子上，正前方是围成几排弧圈、专心作画的学生。在照片右侧，教室内侧光线较暗的地方，有一人左手插在裤兜里，怡然地站在最后一排，他的前面并没有画架，从轮廓上看，似乎便是李叔同。
课堂内的写生训练给学生打下了良好的绘画基础，李叔同接下来陆续开设了素描、图案、水彩、油画等课程，并开始引导学生走进自然，到阳光和风景中作画，开展户外写生。