展览空间艺术氛围的营造
艺术展览馆设计方案
艺术展览馆设计方案一、引言艺术展览馆作为一个重要的文化场所，旨在展示和传承优秀的艺术作品，同时也承担着培养和启发观众的责任。
为了营造一个独特而令人难忘的展览体验，本文将介绍一个创新的艺术展览馆设计方案。
二、整体设计理念1. 空间布局该艺术展览馆设计方案以开放性和流线性为核心理念。
通过灵活的空间布局，不同的展览区域可以相互连接，形成一个富有层次感和流动性的整体。
观众可以自由穿行于各个区域，无论是欣赏艺术作品还是参与互动活动，都能够得到全方位的展览体验。
2. 建筑外观艺术展览馆的外观设计以简约与现代风格为主，凸显出现代艺术的氛围。
建筑外墙选用铝合金材质，并运用几何造型创造出独特的外观效果。
夜晚时分，可以通过灯光装置将建筑立面打造成一个艺术品，成为城市的标志性建筑。
三、展览区域设计1. 展厅区域展厅区域是艺术展览馆的核心区域，因此在设计上需要注重灯光、空间比例以及陈列手法。
展厅采用可调节的照明系统，以满足不同艺术作品的展示需求。
同时，巧妙地利用分隔墙和展示柜，营造出不同主题的展览空间，让观众感受到不同的艺术氛围。
2. 互动体验区域艺术展览馆不仅仅是展示艺术作品的场所，同时也需要提供与观众互动的机会。
设计方案中，互动体验区域将成为一个吸引观众的焦点。
这个区域可以设置投影装置、虚拟现实设备和互动游戏等元素，让观众能够全身心地融入到艺术中，与作品进行互动。
四、功能分区设计1. 接待区域接待区域是展览馆的门面，也是展览起点。
设计方案中，接待区域将设置舒适的座位和咖啡厅，供观众休息和交流。
同时，还可以在接待区域设置信息咨询台和自助导览系统，方便观众获取所需的信息。
2. 教育培训区域艺术展览馆也承担着教育与培训的使命，在设计方案中需要设置教育培训区域。
这个区域可以提供展览解读、讲座、工作坊等活动，帮助观众进一步了解艺术作品背后的意义和艺术创作过程。
五、可持续性设计艺术展览馆的可持续性设计是现代建筑的重要考虑因素之一。
展示场馆的空间布局与陈列展示设计
展示场馆的空间布局与陈列展示设计展示场馆是承载文化的空间载体，它不仅仅是一座建筑，更是一种文化、一种传统、一种艺术的体现。
展示场馆的空间布局与陈列展示设计是展示场馆的重要组成部分，是展示场馆的精髓所在。
本文将从空间布局、环境氛围、媒介语言、陈列展示等方面详细讨论展示场馆的空间布局与陈列展示设计。
一、空间布局展示场馆是一种特殊的公共空间，展示场馆中展品的布局空间对展示的效果至关重要。
展馆的空间布局应该合理、优美、大小适宜。
合理的空间布局是指在展示场馆中合理安排展品的位置、面积、高度等，使展品能够充分展示出它们的特征、意义和文化内涵。
优美的空间布局是指展示场馆的整体美学效果，包括建筑风格、色彩搭配、灯光效果等，通过优美的整体感觉，引领观众进入展览的感性世界，营造良好的展览氛围。
大小适宜的空间布局是指展厅的尺寸、高度、宽度、深度和通道尺寸的合理设计，使得观众可以自由地活动和观看展品，同时又不会显得过于局促或者浪费空间。
二、环境氛围环境氛围指展示场馆中展厅、走廊、草坪、水池等布局与室内室外环境统一、和谐、舒适、适宜观看展品的状态。
统一、和谐的环境氛围是指展馆的内部与外部的风格、色彩和材料等都是统一的，给观众留下整体协调、和谐美感的印象。
舒适的环境氛围是指展馆的环境气氛需要舒适宜人，进馆后观众可以在展馆中找到自己的位置，放松身心，体验文化的真正内涵。
适宜观看展品的环境氛围是指展馆的环境要具备适合展品展示的氛围，给观众留下深刻、舒适、美好的展览体验。
三、媒介语言媒介语言是指数码媒介、视频、声音、互动等各种与人交流和沟通的手段。
展示场馆中使用丰富、生动、多元化的媒介语言，对于提升展品的信息传达力和吸引观众的注意力极为重要。
现代观众已经习惯了多元化的交流方式，数字化、互动化的手段越来越成为展览媒介的常态。
使用好媒介语言，能够让观众与展品发生更深入的互动体验，营造更富有灵魂的展览氛围。
四、陈列展示陈列展示是展示场馆的核心环节，也是能否通过展品将文化理念、艺术魅力、历史智慧等传递给观众的关键所在。
不同室内陈设如何烘托室内气氛,营造环境意境的例子
不同室内陈设如何烘托室内气氛,营造环境意境的例子室内陈设是通过家具、装饰品、色彩等元素来打造室内环境，营造独特的氛围和情感。
不同的陈设风格可以带来不同的感觉和体验。
以下是一些例子，展示如何通过不同室内陈设烘托室内气氛，营造环境意境：1.现代简约风格：•使用简洁、线条流畅的家具，避免繁琐的装饰。
•色调以中性色为主，搭配少量明亮色彩。
•选择简单的艺术品或装饰画，突显空间感。
2.复古怀旧风格：•使用复古风格的家具，如复古沙发、老式摆钟等。
•采用古旧颜色，如暖色调或复古花纹。
•摆放老旧的收藏品，如老式相机、旧时光碟机，增加怀旧氛围。
3.北欧清新风格：•选择明亮的色彩，如白色、淡蓝色、淡黄色等。
•使用木质家具，强调自然材质。
•搭配简单的绿植，增加室内的清新感。
4.工业风格：•使用暗色调，如深灰、黑色，以及金属色。
•采用原木材质，裸露的砖墙或钢铁结构。
•使用老式工业风格的灯具、家具，突显工业感。
5.艺术品收藏：•将收藏的艺术品或手工艺品展示在室内，营造个性化氛围。
•利用专业的展示柜展示收藏品，突出艺术品的独特之处。
•配合照明系统，突显收藏品的美感。
6.绿色植物打造：•引入各种绿色植物，如多肉植物、仙人掌等。
•使用植物挂件、植物画等装饰品。
•创造一个自然、舒适的室内环境。
7.民族风格：•选择具有特色的民族图案或手工艺品。
•使用民族风格的家具，如印度风格的床品、地毯等。
•利用地毯、装饰画等元素，打造具有异域风情的室内环境。
这些例子展示了不同陈设风格如何在室内创造出不同的气氛和环境意境。
在进行室内陈设时，可以根据个人喜好、家庭成员的需求以及空间的特点来选择合适的风格，打造独特而温馨的室内空间。
艺术展览策划中的空间布局与展示技巧
艺术展览策划中的空间布局与展示技巧艺术展览是艺术家与观众之间的桥梁，而艺术展览策划师则扮演着重要的角色，通过合理的空间布局与展示技巧，能够将艺术作品展现得更加生动、有力。
本文将探讨艺术展览策划中的空间布局与展示技巧，帮助职场规划师们更好地完成展览策划工作。
一、空间布局的重要性艺术展览的空间布局是展示艺术作品的基础，它直接影响观众对作品的感受与理解。
一个合理的空间布局能够帮助观众更好地欣赏艺术作品，增强作品的艺术表现力。
在进行空间布局时，策划师需要考虑以下几个方面：1. 展览主题：根据展览的主题确定空间布局的整体风格和氛围。
例如，如果展览主题是现代艺术，可以选择简洁、开放的空间布局，以突出作品的前卫感；如果是传统艺术，可以选择典雅、庄重的空间布局，以凸显作品的古典美。
2. 空间尺寸：根据展览场地的大小和形状，合理利用空间，确保作品的展示效果。
在空间有限的情况下，可以考虑采用多层次的展示方式，以增加展品的数量和观赏性。
3. 流线设计：合理的流线设计能够引导观众有序地浏览展览，使他们能够更好地理解作品。
策划师可以通过设置引导牌、路径标示等方式，引导观众按照特定的顺序观看作品，或者设置一些休息区域，让观众可以在欣赏作品的同时放松身心。
二、展示技巧的运用除了空间布局，展示技巧也是艺术展览中不可忽视的一环。
通过巧妙的展示技巧，策划师可以将艺术作品的内涵和表现力最大化地展现给观众。
以下是一些展示技巧的运用：1. 照明设计：照明是展览中非常重要的一环，它能够为作品创造出合适的氛围和视觉效果。
在照明设计中，策划师可以根据作品的特点选择不同的照明方式，如聚光灯、柔和的背景灯等，以突出作品的重点和细节。
2. 展示框架：选择适合的展示框架可以更好地突出作品的特点和风格。
策划师可以根据作品的材质和形式选择不同的展示框架，如木质、金属等，以增加作品的艺术感。
3. 文字说明：适当的文字说明能够帮助观众更好地理解作品的背景和意义。
使用环境艺术设计技术创造独具个性的展览空间
使用环境艺术设计技术创造独具个性的展览空间展览空间是艺术家与观众进行互动和交流的重要场所，而环境艺术设计技术则是创造独具个性的展览空间的关键。
环境艺术设计技术通过创造独特的环境氛围、运用多种媒介和材料、巧妙运用光照和声音等手段，使观众沉浸其中，打破传统艺术展览的束缚，给观众带来更加丰富的感官体验。
首先，创造独特的环境氛围是展览空间设计的重要方面。
通过合理选择和搭配展览空间的色彩、装饰、布局等元素，可以塑造出独特的氛围和情感。
例如，在一个关于自然环境保护的展览中，可以运用大量的绿色植物、自然材料和充满生命力的装饰品，让观众感受到大自然的力量和美丽。
而在一个关于未来科技的展览中，可以运用冷色调和金属材料，营造出现代科技感和未来感。
创造独特的环境氛围可以帮助艺术家更好地传达自己的主题和理念，同时也能够让观众更加投入和参与。
其次，运用多种媒介和材料是展览空间设计的重要手段。
传统的展览空间通常以绘画和雕塑作品为主，但是环境艺术设计技术的创新使得展览空间可以利用更多的媒介和材料来展示艺术作品。
例如，在一个音乐展览中，可以运用音乐、舞蹈、影像等多种媒介，将观众置身于一个音乐的世界中。
在一个互动艺术展览中，可以利用投影技术、传感器等新兴技术，让观众与展览空间产生互动，参与其中。
通过运用多种媒介和材料，展览空间可以创造更加丰富多样的艺术体验，激发观众的创造力和思考。
此外，巧妙运用光照和声音也是展览空间设计的重要手段之一。
光照和声音可以营造出不同的氛围和情感，加强观众对展览主题的理解和感受。
例如，在一个关于夜晚城市的展览中，可以运用柔和的黄色灯光和城市的嗡嗡声，营造出夜晚城市的独特氛围。
在一个关于大自然的展览中，可以运用明亮的自然光和鸟儿欢快的鸣叫声，让观众感受到大自然的美丽和宁静。
通过巧妙运用光照和声音，展览空间可以创造出更加真实和生动的环境，将观众与艺术品融合在一起。
综上所述，使用环境艺术设计技术可以创造出独具个性的展览空间。
美术展台创意方案策划书3篇
美术展台创意方案策划书3篇篇一《美术展台创意方案策划书》一、展台主题"艺术的交融"二、展台目的展示各类美术作品，促进艺术交流，提升观众对美术的兴趣和欣赏水平。
三、展台布局1. 中心展示区：放置大型雕塑或装置艺术，作为展台的焦点。
2. 绘画展示区：展示各种绘画作品，包括油画、水彩画、素描等。
3. 摄影展示区：展示摄影作品，包括风景、人物、纪实等。
4. 多媒体展示区：展示多媒体艺术作品，如视频、动画等。
5. 互动体验区：设置一些互动装置，让观众可以参与其中，感受艺术的乐趣。
四、展台设计1. 色彩搭配：根据展示的作品风格和主题，选择合适的色彩搭配，营造出独特的氛围。
2. 灯光设计：利用灯光效果，突出展示作品的特点和艺术效果。
3. 材质选择：选择高质量的展示材料，如木材、金属、玻璃等，体现出艺术的质感。
4. 空间布局：合理规划展台的空间布局，使观众可以流畅地参观各个展示区域。
五、展示内容1. 绘画作品：展示各种风格的绘画作品，包括写实、抽象、印象派等。
2. 摄影作品：展示各种类型的摄影作品，包括风景、人物、纪实等。
3. 雕塑作品：展示各种材质的雕塑作品，包括金属、木材、石材等。
4. 装置艺术：展示具有创意和互动性的装置艺术作品。
5. 多媒体艺术：展示视频、动画等多媒体艺术作品。
六、互动活动1. 艺术讲座：邀请艺术家或专家进行艺术讲座，分享艺术创作经验和心得。
2. 工作坊：设置一些艺术工作坊，让观众可以亲身体验艺术创作的过程。
3. 互动装置：设置一些互动装置，让观众可以参与其中，感受艺术的乐趣。
4. 艺术表演：安排一些艺术表演，如音乐、舞蹈、戏剧等，增加展台的艺术氛围。
七、宣传推广1. 社交媒体宣传：利用社交媒体平台发布展台信息和作品图片，吸引更多观众关注。
2. 线下宣传：在学校、社区、艺术机构等地方张贴海报、发放传单，宣传展台活动。
3. 合作媒体宣传：与艺术媒体、文化机构等合作，进行宣传报道。
展厅墙面设计方案
展厅墙面设计方案展厅作为一种重要的展示场所，除了展示艺术品或产品外，其设计方案也显得尤为重要。
墙面设计是展厅设计中不可忽视的一部分，它不仅仅是一种装饰，更是展示内容的衬托和延伸。
在本文中，将就展厅墙面设计进行探讨。
一、背景研究在展厅的墙面设计中，需要考虑多个因素，如展示内容和主题、空间氛围、观众需求等。
同时，还要根据展厅的实际情况进行考虑，包括展厅的大小、形状、光照条件等。
因此，在设计之前，需要进行充分的背景研究，并进行数据收集和分析。
二、展示内容的衬托展厅的墙面设计应当能够与展示内容相呼应，形成一种和谐的整体。
例如，如果展示的是古典艺术品，那么墙面设计可以选择传统的古典元素，如壁画、雕刻等，以增强展品的视觉效果。
如果展示的是现代艺术作品，那么可以采用简洁、抽象的设计风格，使墙面与作品形成一种对比与碰撞。
三、空间氛围的营造展厅的墙面设计还能够在一定程度上影响观众的感知和情绪。
通过选择不同的颜色、材质和纹理，可以创造出不同的空间氛围。
比如，明亮的颜色和光滑的质感可以给人一种轻松、愉悦的感觉；而深色的墙面和粗糙的质感则会给人一种稳重、厚重的感觉。
通过调整墙面设计，可以为观众营造出适合展示内容的氛围。
四、观众需求的满足展厅的设计旨在为观众提供一个良好的观展体验。
在墙面设计中，需要充分考虑观众的需求，包括视觉体验、动线引导、参与感等。
例如，在墙面上设置适当的展示板，可以向观众提供相关信息，增强观赏的深度和广度。
同时，为了方便观众观看，可以在墙面上设置适当的观赏高度。
五、技术应用的创新展厅的墙面设计也可以借助现代科技进行创新和拓展。
例如，利用LED灯光技术在墙面上设计动态图案或文字，可以增强展览的互动性和吸引力。
另外，通过投影技术，在墙面上投影出不同的场景和效果，可以为展示内容提供更多的表现形式。
技术的创新不仅能够提升墙面设计的美感，还能够为观众带来更加丰富的观赏体验。
六、可持续发展的考虑在展厅墙面设计中，也要注重可持续发展的考虑。
艺术馆建筑中的展览设计及空间构思
艺术馆建筑中的展览设计及空间构思艺术馆建筑是一个重要的文化载体，展览设计和空间构思是展示艺术品和文化价值的关键。
在艺术馆的空间规划中，设计师需要考虑到不同的展览类型和艺术品风格，合理布局展览空间，在保证展览功能的同时，注重人文关怀和审美体验，创造出能够激发观众情感和精神体验的艺术空间。
一、展览设计在各种展览设计中，美术品展览是最为常见的一种。
美术品展览通常以绘画、雕塑、摄影为主题，其空间设计应注重空间平衡、光线和色彩的搭配。
展览的布局应以整体为主，充分发挥视觉和空间效果。
设计师需要创造一种氛围，使得艺术品在舒适环境下展示，观众在欣赏过程中可以充分地沉浸在艺术创作的世界中。
除了美术品展览之外，现代艺术展览也是展览设计中的一个重要类型。
随着当代艺术越来越多地融入生活，设计师也在努力创造出更具个性化和现代化的展览环境。
在现代艺术展览中，设计师需要充分考虑艺术品的特殊性和可塑性。
与传统美术品不同，现代艺术品在展览空间中更加重视艺术品与空间的互动和相互渗透，将艺术品与空间有机结合，打造出一个更有活力和时代感的展览空间。
二、空间构思艺术馆建筑的空间规划应该是一个以人为本的设计过程。
在空间构思中，设计师需要考虑到人们的行为、情感和需求，创造出一个既适合展览观赏又能够提供社交娱乐的多功能空间。
设计师应该尝试通过空间分区、灯光设计等手法，打造出更适合不同人群的展览空间。
展览空间的设计和构思，不应只关注于建筑师的构想，还要考虑到相应的场所特点和文化背景。
例如，一些新近建造的美术馆往往采用城市标志性建筑的风格，希望通过外形符号来体现文化价值。
而传统的建筑馆所要考虑主要还是其文化特色和历史价值。
无论是传统还是现代建筑，展览空间的构思都应该注重文化特色，通过展览设计和空间构思，打造出一个更具文化价值和生命力的展览空间。
在艺术馆建筑中，展览设计和空间构思是支撑整个建筑体系的重要组成部分。
一个优秀的艺术馆，除了好看的建筑外，更需要好的展览设计和空间构思，才能真正地将艺术带给观众，营造出一个良好的文化氛围。
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安万青
任何一种展览，不论其展馆规模大小，其展览空间 构成一般都有以下两个方面：即馆围空间和展示空间。
馆围空间：所谓馆围空间是由展馆的上部空间和展 馆周围地域空间两部分组成。上部空间是展馆建筑形 象的延伸与扩展，特别是开馆期间空中飘动的彩球以 及悬挂的条幅、彩带等，可以一定程度上为展馆增添气 氛。展馆周围的地域空间主要指展览正门前的门饰、旗 饰和展览广告标饰的空间，一个展馆的第一印象就是 从这里开始的。这就如同一个极有精神而富雕塑感的 人物的颜面，第一印象是很重要的，是不容忽视的。
盛满水的金鱼缸，人们容易注意其面积大小与造
二 型的优劣；但如放入一条红高头、两条水泡眼，人们马
ＯＯ
七 上就会被金鱼的颜色和游动的美姿所吸引，而忘却那 年 鱼缸的存在。站在一个体育场的看台上下望，你会强烈
第
四 的地感受到体育场的空旷和个人的渺小；但若晚间你 期 挤在人群之中观看银光灯下的紧张球赛时，空旷的球
（ 下转 ５２ 页）
了鸭崽子（也不知是刘能踩的，还是原先死的），赵父不 让，非让刘能赔这鸭崽子，二人争执起来。其实，观众已经 明白了，赵父也决不在乎这个鸭崽子，而是总算找到一种 “回拳”的方式。这样，头几天不错的“亲家”正式翻脸了。 这个细节为推助赵玉田回来跟刘英斗气的矛盾埋下伏 笔。这样的故事在每对恋人的故事都能找到“几车皮”。
下存在与创新。但是权衡之后，普遍法则就如同专家所 说“：太阳只有一个，月亮也只有一个。”以伦勃朗大师 绘画作品的光色处理为例，就可以证明光色处理的奥 妙。他的很多肖像画上常可见到一团（或一束）金碧辉煌 的光明，这是生活实景中不常见到的，因而可以说这是 一种特殊照明，但它符合 “太阳只有一个”的法则。在 艺术展览中如果灯光照明运用得体展厅内定会别有一 番情趣和意境。
的 营
之感，而与大块平面展板相连处微凸的竖线线条又为整 造
面展板产生了一种变化。亚麻织物的布质材料给人一种
温暖感，而灰色则暗示一种宽容、中庸，整个展墙从色彩 ５７
到材质都给人营造出一种平和与安静的气氛。这就说明，
好的造型与色彩能让人产生一种宁静与快乐的心情，色
彩与造型具有人情味与和谐之感。
照明与展示如同日月与地球，由于照明的巧用，不
展示空间：也称展厅空间，即从大门至方厅，迎面 放置展览前言，然后是大小主次排列有序的南北展厅， 直至展览结束语。前后序列分明，这类展示空间适用于 美术馆、陈列馆、纪念馆或当前先进事迹的形势教育展览 等要求严谨有序的各类展览。虽然艺术展览要求相对宽 松，但是从人们的习惯出发，展览的参观走线也要从左至 右，只是重点要给人一种随意开发和轻松自由之感。
色彩与照明在展览中是相辅相成的。有一种色彩 心理学的见解认为，形是理智的体现，而色则是感情的 象征。色彩对人的心理作用，特别是对情绪的作用是十 分敏感的。在艺术展览中色彩设计占有很重要的位置， 优秀的色彩设计配以合理的照明能在展览中让色彩发 挥特殊的作用。在展厅中由于灯光的辉映，展厅中的色 彩就会蒙上一层迷人的神韵。色彩能起到美化作用和 审美作用，赏心悦目的色彩，统一和谐的色调富有韵律 感。色彩能美好展示环境给人以视觉上与心灵上一种 快适的审美效果。此外色彩的调节作用也是十分明显 的，主要包括对展示空间感和温度感的调节。它能调节 展示空间感的大小、远近，调节特殊环境的冷暖感觉和 气氛。色彩在展览中有展品色，这是展览设计的中心和 主体，其色彩因素都是为着美化、衬托展品色，充分显 示展品色彩的魅力而存在的。运用色彩的对比作用和 调节作用，通过展品色彩，背景与展品之间的反衬、烘 托或色光的辉映来体现展品的视觉效果。比如我们办 过的根雕展，如果把每件根雕作品摆放在一个桶的展 位上，作品就不那么醒目和有特色；后来我们在木质展 台上铺上一层紫红色的金丝绒台布，再把根雕作品摆 上去，一件自然色的艺术根雕作品在紫红色金丝绒的 衬托下显得富有生气，显得奇异神秘，展览中的每件展 品都吸引着观众驻足欣赏。可见色彩在展览中的辅助 作用是多么的重要。色彩能提高展品色的显现效果，能 在强化和统一展览空间色调上起到显著的作用。不论 何种展览在总体设计中必须注意以下的色效现象：后 像与适应。所谓后像，有补色后像和亮斑后像两种。注 视了红色眼底就会出现绿色的斑点，盯久了黄色之后 一看别处就会产生紫色斑，这些即为补色后像。人被亮 光刺激之后眼前会有黑色斑点冒出，相反在黑暗处久 呆，再到明亮处则有眼睛睁不开的感受，人从明亮处到 暗处，或从暗处进入到亮处都要有个适应的过程，这就 叫做暗适应或亮适应。必须注意到人的后像适应和明 暗适应的可能程度。如果到处是大面积的对比强烈的 互补色彩或反复出现的忽明忽暗的环境，都将会使观 众很快感到视觉疲劳和心烦意乱。这就是负后像现 象—— — 消极的、负作用的；如果运用得当，则可产生令
作品与说明。在这种自上而下平均照度的灯光下，作品
的色彩感大体上亦能给观众比较舒服的视觉感受。但
是要将作品富于美感的形象生动地呈现在观众面前就
要用到前面谈到的局部照明了，也就是采用轨道移动
艺 式射灯。从宏观上讲，每个展览都应给人一定的有益于
术
广 展览效果的气氛感受。事实上，真正能造成几处。各种气氛的特征，灯光渲染
魅力三： 细节刻划人物性格
在影视作品中，细节就像雕塑家手中的泥巴，人物 的脸形、身形、胖瘦、凹凸与表情，都是“泥巴说了算”。
男一号谢永强父亲谢广坤是个既势力又自私、既 狡黠又圆滑的人物，只要对自己有利，对儿子有利的 事，他就脑袋削个尖往里钻。他既盼村主任长贵调镇里 工作，期盼自己能当上村主任，还盼儿子永强早点上县 城工作—— —而所有这些，事成的一个关键人物，就是镇 长。为了跟镇长搞好关系，就得千方百计套近乎。而他 又舍不得“下注”，就拿小鸡沟通感情。剧中多次出现这 样的镜头，一有事，谢广坤就赶上小驴车，给镇长“送小 鸡”。其实，做这一镇之长，也不把吃小鸡当回事，这种 “小意思”也算不上什么腐败。这个“送小鸡”细节的一 用再用，对刻划和凸出谢广坤性格，起到了重要作用。
能把观众的注意力都转到作品之上，所以在艺术展览
中我们多采用去掉原有吊灯照明而采用局部照明的手
法，从而使观众面对小的展览空间不觉其小。另外在照
明灯具采用上要注意，灯具角度要准确直指画面，防止
照射观众，或多灯一物，产生重形等等。在展厅陈列空
间顶部天棚上有规律的安装的灯光，一般以均匀的照
度照亮地面与板面，意在使观众能够清楚地看到展览
仅烘托了展厅的氛围，也让参观者明晰舒适地看清楚
作品，而且令人看去觉得作品更生动、更美丽，使在展
厅里参观的观众感到心情十分的愉悦。特殊照明特别
需要好的创意，好的设计不能到处用、随便用，千万不
要以为“亮”就是照明，这一点在艺术展览中尤为重要。
在艺术展览中灯具的高度应该略高于展板或与展板等
高。因为艺术展览均为短期展览，所以采光的灯具以轨
关掉顶棚吊灯，采用局部射灯照明，再加之黑色的灯具
和黑色的结构框架，这样与顶棚之间形成一种视觉屏
蔽。人们喜欢把宽敞和明亮连在一起，把灰暗与狭小连
在一起，这说明亮度与空间的某种关系。如果将上述关
系在相反的方面加以改变—— —大空间暗些，小空间亮
些，其结果势必大空间有种缩小了的感觉，反之小空间
则有增大之感。展览作品摆挂的小空间的亮度增大就
空间设计，则要考虑展览空间的心理设计和展览审美
空间的设计。它的功能要求是心理与情绪的效果深入，
空间的功能设计和适当的空间心理设计是空间审美的
基础内涵，空间的形象感和色彩感则是空间审美的要
素和形式。总之，展览空间的审美设计，不要求过多的
变化，而要多样的统一；不要求刺激，而强调淡化；不要
求繁杂，而力求精炼。即“空间消失”的境界，才是展览
计的结果。何谓空间消失，空间消失对于展览陈列又有
什么积极的意义？ 也许生活中的实际经历和体验最能
回答上述两个问题。空间消失的体验可以说是由于视
觉与注意力高度集中于一点了，结果不及其余所造成
艺 的空间消失。下面的例子，则是由于空间内容的活跃，
术 而使人对空间“视而不见”—— —空间从感觉中消失了。
广
角
力追求展览活动欣赏空间，特别是观众在其中空间的
体验结果。面对实在的展览空间即原始的建筑空间是
客观存在的界限空间，将它营造成以视觉为主，同时联
系着听觉、嗅觉和触觉，形成感受的展览空间；然后再
结合展览的内容、画种及主观的理解和平时的经验、学
识、意愿和其他个人因素做综合努力，营造一种观众体
验的展览空间。在展览空间构成的基础上，艺术展览的
空间设计最高的审美水准。
在宽敞明亮的展厅中即实在展厅空间里，展板的
设计是首先要考虑的，展板的高度设计既要符合正常
人的视觉效果，又要严格计算材料（木方、板材及有关材
料）的实际尺寸。在长期的工作实践中我们将展板高度
定在了三米，与近五米半的展厅顶棚高度相比较，正所
安
谓“黄金分割”。展板三米的高度相对空间既不遭到破 万
女一号王小蒙话少，但务实、朴实、诚实、能吃苦； 因此，不管她生气与高兴，她的细节就是“做豆腐”，多 干活。这个镜头反复出现，从视觉上反复冲击观众，让 人过目不忘。
《乡村爱情》的故事并不惊心动魄，人物也是辽北 乡村随处可见的。之所以这样受观众喜欢，其鲜活的人 物塑造，幽默的语言风格，生活化的故事当然“功不可 没”；但随处可见的精彩细节，也是该剧成功的重要因 素。我们都有这样的体会：我们所看的不少影视作品， 多年以后，忘了人物，忘了故事，但却能记住某个精彩 的细节。
道灯为宜，因为该种灯具不但能横向随意移动，而且灯
具本身也具备各种角度变化的特点。为适应展览更换
被照作品位置改变的需要，通过多年的艺术展览实践，
发现采用局部照明是展览设计照明的最佳方案。我们
的展厅是上世纪 ６０ 年代的老式建筑，空间宽敞、高大，
顶棚有数十盏富丽堂皇的玻璃大吊灯，这样的空间如