文艺心理学读后感
文艺心理学读后感范文
文艺心理学读后感范文《文艺心理学》是美国心理学家莱瑟·奥格登（Leslie A. Ogden）所著的一本心理学专著，通过探讨文学、电影、音乐等艺术形式对人们心理的影响，揭示了艺术对心理健康的重要性，并提出了一套独特的理论框架。
在《文艺心理学》一书中，奥格登首先介绍了艺术的概念及其对心理健康的作用。
她认为，艺术是一种表达情感和思想的方式，通过与艺术品的互动，人们可以获得身心愉悦、情感宣泄、自我认同等满足感。
此外，艺术还可以帮助人们理解自己和他人的内心世界，促进人际交往，增强心理弹性。
接下来，奥格登探讨了不同艺术形式对人们心理的影响。
她分析了文学、电影、音乐等艺术形式中的心理机制，指出了它们对情绪、认知和行为的影响。
例如，文学作品可以通过角色塑造、情节编排等手段引起读者的共情和情感体验，帮助读者洞察自己和他人的情感需求；电影可以通过视觉、音效等元素激发观众的情感共鸣和身临其境的感受；音乐可以通过节奏、旋律等元素调节人们的情绪和心理状态。
在进一步探讨艺术对心理健康的作用时，奥格登提出了自己的理论框架。
“文艺心理学”指的是一种基于艺术的治疗方法，通过与艺术品的互动和创作，帮助个体解决心理问题、提升心理健康。
她认为，艺术创作能够提供情感表达和情感调节的渠道，帮助个体处理情绪困扰、解决心理冲突；同时，通过参与艺术创作，个体能够建立自我认同和自我肯定，增强心理弹性和抗逆能力。
在结尾部分，奥格登总结了文艺心理学的研究成果，并提出了未来研究的方向。
她呼吁心理学家们在实践中采用文艺心理学的方法，通过艺术创作活动来改善心理健康，同时也呼吁各个领域的艺术家们更加关注心理健康问题，创作具有积极意义的艺术品。
阅读完《文艺心理学》这本书后，我深受启发。
这本书以心理学的视角探讨了文艺对人们心理的影响，揭示了艺术的重要性并提出了一套新的理论框架。
我从中学到了很多有关艺术和心理健康的知识，并对如何通过艺术来改善心理健康有了更深刻的理解。
文艺心理学学习心得5篇
文艺心理学学习心得5篇心理学一方面尝试用大脑运作来解释个体基本的行为与心理机能，同时，心理学也尝试解释个体心理机能在社会行为与社会动力中的角色，这里给大家分享一些关于文艺心理学学习心得，供大家参考。
文艺心理学学习心得1在《管理心理学》中，我学习了“人的从众行为”，我想既然人有从众行为，那么由人组成的企业同样也具有从众行为。
在某种意义上来说，这种非理性的企业从众性行为正破坏着我们并不富足的改革积累。
为什么在中国的企业界、企业之中会有这种从众性现象?一个人的行为是受很多方面制约的，但主要归纳来看一是受外部环境的制约，二是受自身思维的影响。
就正如一个人的跑步行为，只有当他有了跑步这个想法(内部因素)，而且至少有一个能跑步的地方(外部因素)，他的才能实施跑步这个行为。
如果他自己没有要跑步这个想法，就算有再好的跑道在面前，他也是不可能跑的。
如果他在水中，就算他再想跑，他也是不能够跑，而只能够游。
同理，一个企业的从众性行为也是多方面影响的结果，我认为主要有以下几方面的原因。
一、利润空间比较大如果有某种产品在市场上毫无利润可言，我想是不会有企业愿意生产的。
正是有利可图，有暴利可图，才使众多的企业盲目地争相进入。
先进入的企业由于获得了暴利而极速膨胀，这种"模范"的影响导致更多的企业急于进入，形成另一轮的多米诺骨牌效应。
可以说，高额的利润是产生从众性行为的最根本的原因。
二、进入壁垒比较低进入壁垒包含两方面：一是技术方面的壁垒，二是资金方面的壁垒。
也就是说某个行业有从众性行为的发生那么该行业进入所需要的资金肯定不多，其产品的技术含量也一定不高。
三、市场机制不健全市场运行机制的不健全必然要导致竞争的无序，而这种无序又会成为企业从众性行为的催化剂。
大家都想乘乱捞一把，在里面的想多捞些，还没进去而看着眼红的拼命往里挤。
市场不能进行有效的调控，就像一群人(企业)，得了一种病(从众性行为)，医生(市场机制)却不知道该怎么医治(约束，调控)，传染的人越来越多。
文艺心理学读书心得
文艺心理学读书心得最近读了一本关于文艺心理学的书籍，让我对文艺作品的创作和欣赏有了全新的认识和感悟。
文艺心理学，顾名思义，是研究文艺创作和欣赏过程中的心理活动及其规律的学科。
它试图揭示艺术家在创作时的内心世界，以及读者或观众在欣赏作品时的心理反应。
通过对这一领域的探索，我们能够更加深入地理解文艺作品的内涵和价值。
在书中，作者首先阐述了文艺创作的心理动机。
原来，艺术家们进行创作并非仅仅出于偶然或一时的冲动，而是有着多种深层次的心理需求。
有的是为了表达内心积压已久的情感，通过艺术的形式得以宣泄；有的是为了追求自我实现，展现独特的创造力和才华；还有的是为了与外界建立联系，传递自己的思想和观念。
这些动机相互交织，共同驱使着艺术家们投身于创作之中。
书中还详细探讨了想象在文艺创作中的重要作用。
想象是艺术家们打破现实束缚，创造出独特艺术形象的关键。
它让艺术家能够将不同的元素组合、变形，创造出全新的、富有感染力的作品。
比如，在文学创作中，作者可以凭借想象构建出一个虚幻的世界，让读者沉浸其中；在绘画中，画家能够运用想象将现实中的景物进行夸张、抽象的处理，传达出独特的情感和思想。
在阅读关于文艺欣赏的部分时，我了解到读者或观众在欣赏作品时并非是被动地接受，而是积极地参与其中。
我们会根据自己的生活经验、文化背景和情感状态对作品进行解读和感受。
同一部作品，在不同的人眼中可能会有截然不同的理解和体验。
这让我明白了为什么对于一些经典的文艺作品，会存在着各种各样的解读和评论。
此外，书中还提到了情感在文艺活动中的核心地位。
无论是创作还是欣赏，情感都是贯穿始终的重要因素。
艺术家通过作品表达自己的情感，而欣赏者则在作品中寻找情感的共鸣。
一部能够打动人心的作品，往往是因为它能够触碰到人们内心深处最柔软的部分，引发强烈的情感反应。
通过阅读这本书，我也开始反思自己在日常生活中对文艺作品的感受和理解。
以前，我可能只是简单地从表面去欣赏一部电影、一本小说或者一幅画，而没有深入思考背后的创作心理和自己的欣赏心理。
文艺心理学的观后感
文艺心理学的观后感《文艺心理学观后感篇一》看了文艺心理学相关的内容后，我就像一个在知识迷宫里乱撞的小老鼠，一会儿觉得自己懂了，一会儿又觉得啥也没明白。
文艺心理学这东西啊，就像是一个神秘的魔法盒。
里面装着创作者的各种小心思和读者、观众们千奇百怪的反应。
我一开始觉得，这无非就是研究文艺作品里的人为什么这么想、这么做呗。
可越看越觉得，嘿，这里面的门道深着呢！就拿看小说来说吧。
以前我看小说就单纯看个热闹，看主角一路打怪升级，就像玩游戏似的，爽就完事儿了。
但是了解了文艺心理学之后，我就开始琢磨了。
那些作者为啥要这么安排情节呢？也许他们就像一个狡猾的猎人，在故事里到处设下陷阱，哦不，是伏笔，等着我们这些读者傻乎乎地掉进去。
比如说《哈利·波特》系列，罗琳阿姨在书里埋下了那么多关于伏地魔灵魂碎片的伏笔，当时读的时候可能就一带而过，可等到后面真相大白的时候，就像突然被人敲了一下脑袋，“哦！原来如此！”这可能就是作者对读者心理的一种巧妙把控吧。
再说说电影。
我记得看《泰坦尼克号》的时候，那杰克和露丝的爱情故事，把我感动得稀里哗啦的。
从文艺心理学的角度来看，导演卡梅隆就像是一个情感魔术师。
他用那宏大的灾难场景做背景，把爱情放在生死边缘去考验，就像把一颗最珍贵的宝石放在最危险的悬崖边上展示一样。
观众们呢，就像被施了魔法一样，不由自主地被带入到那种生死与共的爱情氛围里。
我们为什么会被感动？可能是因为我们内心深处都渴望有那样纯粹而伟大的爱情，导演就是抓住了我们这种心理，才拍出了这样的经典。
不过我也有点疑惑，文艺心理学研究的这些东西，真的能完全解释文艺作品吗？我觉得也许不能。
毕竟艺术这东西，有点像天上的云，变幻莫测。
有时候创作者自己可能都不太清楚自己为啥要这么创作，也许就是一时的灵感爆发。
就像我自己有时候写点小文章，写的时候脑子一热，哪管什么心理学原理啊。
但是不可否认的是，文艺心理学确实给我们提供了一个新的视角去看待文艺作品。
文艺心理学读后感
文艺心理学读后感
文艺心理学是一本结合了文学与心理学的书籍，通过对文学作品的解读和分析，探讨其中蕴含的心理学理论和现象。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，感受到了文学和心理学的交叉点和互补性。
这本书首先介绍了文学和心理学的发展历程，从中发现了两者的相似点和关联性。
接着，书中详细地论述了文艺作品中的人物塑造、情感描写、叙事手法等方面，探索了这些元素背后的心理学原理和现象。
其中我最喜欢的章节是关于梦境和幻想的部分。
作者通过对几个文学作品的分析，深入理解了梦境和幻想对人类心理的影响。
我记得书中讲到的“天平之梦”这个故事，它讲述了一个年轻人在自己的梦中看到了自己的“天平之魂”，并通过这个梦境找到了自己的人生方向。
通过这个故事，我深刻地意识到了梦境对于我们的精神世界和行为的影响。
此外，本书还介绍了一些心理学理论和方法，如弗洛伊德的精神分析学说、人格心理学等，通过对这些理论的介绍和应用，使得读者对文学作品的解读和理解更加深入和丰富。
总的来说，读完这本书，我深刻地意识到了文学和心理学之间的联系和互补性，更加深入地理解了人类心理的复杂性和多样性，也对文学作品的理解和欣赏产生
了新的视角和感受。
文艺心理学读后感
文艺心理学读后感文艺心理学读后感（一）朱光潜（1897——1986）做为美学家的卓越名声已经持续了半个世纪了，在中国，他是美的化身，是美学老人。
他写的《西方美学史》直到80年代，仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的着作；《谈美》则是为青年人写的，增加他们审美力的通俗读物；《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系，在中国，能有自己体系的美学家至今寥若晨星。
此外，朱光潜先生翻译了大量的西方美学着作，如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西方美学大师地下有知，会感谢朱光潜先生辛勤的译介之功的。
这些译作几乎成为不可超越的典范。
朱光潜先生早年留学欧洲，一心沉溺美学研究，遍览群书，博闻强记，很快便成为了康德—克罗齐形式主义美学信徒。
到了晚年，他从头学习了马克思主义美学观，修正了自己美学中过分形式化的主张。
朱光潜先生主张人生的艺术化，他认为只有美才可以拯救人的心灵。
但是，他像许多大学问家一样，言行有不一致的地方：他重视了心灵的美却忽视了外在的美。
他穿着古旧的衣服，叼着大烟斗，从烟斗中发出的浓烟在他的银发旁边白皑皑升腾。
这就是他留给人们记忆中的形象。
他藏在眼镜片后边的眼睛永远是沉思的。
就是这位老人，他在８７岁高龄仍然用颤抖的手翻译了维柯的《新科学》。
他一生追求着美，传扬着美，最后化为一座桥梁，从他身上，人们既可以回顾美学丰富的过去，也可以展望美学光辉的未来。
《文艺心理学》从心理的角度来研究美。
什么是美呢？这不是一个不用回答的人人都清楚的问题。
比如，鲜艳的花朵往往在人们眼中是美的，但是，我们能说花本身是美的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？可见，花美不美和人的心理状态有直接的关系。
《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。
它系统介绍了西方现代美学着作，行文如行云流水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。
写这本书的每一章，朱先生都要查阅几十部书才敢下笔，但是，读者一点都看不出其艰涩和费力的地方，相反会得到一种开启心智的愉悦。
文艺心理学学习心得
文艺心理学学习心得作为一名学习文艺心理学的学生，我深刻意识到这门学科对于我们理解文学、电影等艺术形式所包含的心理元素的重要性，同时也能帮助我们更好地认知自我，进而提高自身的情商和智商。
在学习这门学科的过程中，我感受到了很多收获和启示。
首先，在学习文艺心理学的过程中，我们学习到了很多艺术形式所包含的心理元素，如人物塑造、情节处理、心理暗示等。
通过对这些心理元素的分析和理解，我们可以更好地把握一个作品的主旨和文化内涵，从而对文学、电影等艺术形式有更深刻的认识。
同时，我们也能更准确地捕捉到现实生活中的心理现象，如情绪的变化、人际交往等，从而使我们更好地理解自我和他人。
其次，学习文艺心理学还可以提高我们的情商和智商。
文艺作品在表达情感、表现人物性格、思想状态等方面的表现都非常复杂和深刻，需要我们有一定的情感和思考水平去理解和品味。
而学习文艺心理学不仅能够提高我们的情感水平，更能让我们更好地发挥智商。
如何理解人物情感状态背后的原因、如何分析情节的深层含义等，这些都需要我们具备一定的分析逻辑和推理能力，这些能力也可以在生活中起到很大的帮助作用。
此外，在文艺心理学的学习过程中，我们还应当注重实践和实践的实现。
因为文艺心理学属于一种实践性的知识形态，需要从实践中得到验证和实现。
例如，我们可以在日常生活中通过观察人物的行为举止、语言表达等来理解人物的心理状态，并分析这些心理状态对于人物塑造和情节发展的作用。
我们也可以通过自己创作一些文学作品或影视作品来实际实践所学到的知识，并发现其中存在的问题并加以解决。
这样的实践和实践的实现，可以在必要的时候帮助我们理解知识，并更好地将这些知识应用于日常生活中。
最后，我觉得学习文艺心理学需要持续不断的探索和学习。
因为文艺心理学包含的知识量很大，而且其中的细节和差异也很多，需要我们始终保持好奇心和敬畏之心，并充分利用各种资源进行学习和探索。
例如，我们可以通过阅读相关书籍、观看专业视频、参加学术讲座等不同的学习方式，以便更全面和深入地理解这门学科。
文艺心理学读后感
文艺心理学读后感《文艺心理学》是一本由美国心理学家马丁·C·霍夫曼所著的心理学著作。
这本书以文学、电影、绘画等文艺作品为切入点，探讨了人类心理活动的各种表现形式。
在读完这本书后，我深受启发，对文艺和心理学之间的关系有了更深刻的理解。
首先，这本书让我意识到了文艺作品对人类心理活动的深刻影响。
通过对文学作品的分析，书中指出了文学作品对人们情感、思维、行为等方面的影响。
比如，一部小说中的主人公的内心矛盾和挣扎会引起读者的共鸣，使他们在阅读过程中产生情感共鸣，从而对自己的情感状态有所反思。
这种情感共鸣不仅可以帮助人们理解自己的情感体验，还可以促使人们对自己的情感状态进行调整和改善。
因此，文学作品在一定程度上可以影响人们的心理活动，对人们的心理健康起到积极的作用。
其次，书中还提到了文艺作品对人们的认知和思维方式的影响。
通过对电影、绘画等艺术作品的分析，书中指出了这些作品对人们认知和思维方式的塑造作用。
比如，一部电影的叙事结构和镜头语言会影响观众对故事情节的理解，从而影响他们对现实世界的认知。
另外，一幅绘画作品的构图和色彩运用也会影响观者的审美体验和思维方式。
因此，文艺作品不仅可以影响人们的情感体验，还可以影响人们的认知和思维方式，对人们的心理活动产生深远影响。
最后，这本书还让我认识到了文艺作品对人们行为的影响。
通过对音乐、舞蹈等艺术形式的分析，书中指出了这些作品对人们行为的调节作用。
比如，一首优美的音乐可以让人们产生愉悦的情感体验，从而调节人们的情绪状态；一场精彩的舞蹈表演可以激发人们的热情和活力，从而影响人们的行为表现。
因此，文艺作品不仅可以影响人们的情感体验和认知方式，还可以影响人们的行为表现，对人们的生活和工作产生积极的影响。
通过对《文艺心理学》的阅读，我对文艺和心理学之间的关系有了更深刻的理解。
文艺作品不仅可以影响人们的情感体验，还可以影响人们的认知方式和行为表现，对人们的心理活动产生深远影响。
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《文艺心理学》读后感2000字
朱光潜（1897～1986）做为美学家的卓越名声已经持续了半个世纪了，在中国，他是美的化身，是美学老人。
他写的《西方美学史》直到80年代，仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的著作；《谈美》则是为青年人写的，增加他们审美力的通俗读物；《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系，在中国，能有自己体系的美学家至今寥若晨星。
此外，朱光潜先生翻译了大量的西方美学著作，如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西方美学大师地下有知，会感谢朱光潜先生辛勤的译介之功的。
这些译作几乎成为不可超越的典范。
朱光潜先生早年留学欧洲，一心沉溺美学研究，遍览群书，博闻强记，很快便成为了康德—克罗齐形式主义美学信徒。
到了晚年，他从头学习了马克思主义美学观，修正了自己美学中过分形式化的主张。
朱光潜先生主张人生的艺术化，他认为只有美才可以拯救人的心灵。
但是，他像许多大学问家一样，言行有不一致的地方：他重视了心灵的美却忽视了外在的美。
他穿着古旧的衣服，叼着大烟斗，从烟斗中发出的浓烟在他的银发旁边白皑皑升腾。
这就是他留给人们记忆中的形象。
他藏在眼镜片后边的眼睛永远是沉思的。
就是这位老人，他在８７岁高龄仍然用颤抖的手翻译了维柯的《新科学》。
他一生追求着美，传扬着美，最后化为一座桥梁，从他身上，人们既可以回顾美学丰富的过去，也可以展望美学光辉的未来。
《文艺心理学》从心理的角度来研究美。
什么是美呢？这不是一个不用回答的人人都清楚的问题。
比如，鲜艳的花朵往往在人们眼中是美的，但是，我们能说花本身是美的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？可见，花美不美和人的心理状态有直接的关系。
《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。
它系统介绍了西方现代美学著作，行文如行云流水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。
写这本书的每一章，朱先生都要查阅几十部书才敢下笔，但是，读者一点都看不出其艰涩和费力的地方，相反会得到一种开启心智的愉悦。
内容便概
1．美和概念无关，是一种在聚精会神的状态下的心理享受。
就像一个婴儿，父母告诉他面前的物体是一棵松树，他便记住了松树的形象，这个时候，他的头脑中不会出现另外一棵松树的形象，因为，他没有“松树”这个概念，所以也不知道松树的抽象的特点，而只是有一棵松树具体的形象。
此时他获得的知识是“直觉”，等他大了，他会进一步获得“松树”的理性认识。
审美就是这种“直觉”下才产生的心理享受。
我们在欣赏一棵松树的美的时候，脑子里完全被这棵松树的形象所吸引，忘记了周围的一切。
植物学家看到松树，一心关心松树的生活习性，关心它的植物特性，这个时候他是不能进入审美的，因为他持着科学的态度；另一类人，一心只想着把这松树砍回家去会有什么用处，结果，他也没有享受到松树给他的美，因为他持着实用的态度。
排除了实用的和科学的态度，又不考虑事物的抽象共性，只专注它给你的完整形象，这个时候，美才能产生。
这就是物我两忘的境界。
2．审美要有种距离。
莎士比亚写过一部关于夫妻猜疑的悲剧，叫做《奥赛罗》。
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦，他本来更应该从此剧中得到审美的享受的，可是正因为他事事都把剧情和自己的身世联系起来，限制了他对全剧其他内容的理解，不能真正达到欣赏。
所以，人必须和美的对象保持一定的距离才能审美。
人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要美，是因为人们和它们有了距离。
距离太远以至于看不清楚了，也同样达不到审美的效果。
过分
理想化的作品和人们生活离得太远，过于写实的作品又和人们的生活离得太近，都不能产生很好的审美效果。
“不即不离”是艺术的原则。
3．立普斯的移情说。
德国美学家立普斯认为，“移情作用”是美学上一条基本原理。
还举松树的例子。
当我们欣赏松树时，不知不觉达到了物我两忘的境界。
我们一方面把自己心中的高风亮节的气概移注到松，于是松树俨然变成一个人；同时也把松树的苍劲挺拔的情趣吸引于我，于是，自己也俨然变成一棵松树。
这就是移情作用。
大地山河以及风云星斗原来都是死板的东西，我们往往觉得它们有生命，有情感，有动作，这就是移情的结果。
这些例子在中国古典诗词中屡见不鲜。
比如“天寒犹有傲霜枝”句中的“傲”，“云破月来花弄影”中的“弄”，都是体现着移情作用。
4．谷鲁斯的内模仿说。
立普斯提出移情说后，人们就想知道为什么会在审美的时候有移情作用出现。
后起的研究者认为这是由于人的生理机能造成的。
举个例子，比如说希腊“道芮式”石柱。
占希腊的神庙建筑通常都不用墙，让一排一排的石柱来支撑屋顶的压力。
这种石柱往往很高大，外面刻着凸凹相间的纵直的槽纹。
照物理学说，我们看到石柱时应该觉得它承受重压顺着地心吸力而下垂，但是看“道芮式”石柱，我们却往往觉得它耸立飞腾，现出一种出力抵抗不甘屈挠的气概。
这正是立普斯的移情作用的影响。
但是为什么会发生移情呢？谷鲁斯说，移情作用就是内模仿。
我观赏石柱时暗暗地模仿它的腾起，结果便有了运动的感觉。
这种运动感觉微弱“无定所”，所以外射到石柱身上去。
再比如，一个小孩子在路上看见许多小孩子在戏逐一个同伴，站在旁边观看了几分钟，越看越高兴，最后也跟着他们追逐。
看来这几分钟的旁观就是对于那运动现象的最初步的美感欣赏。
模仿是动物最普遍的冲动。
5．审美离不开联想。
联想的特点是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，没有艺术的必然性。
联想的另一个特点是，联想力越丰富的人美的欣赏力也越弱。
尤其音乐，有修养的人一般只注意声音的起承转合，不想到意义，也不发生视觉的幻象。
朱光潜批评了这种漠视联想在审美中的作用的看法。
指出，诗歌是不能丢开联想的，比如伟大的诗人柯勒律治吃完鸦片后睡眼之中写的名诗《忽必烈汗》是一个最好的证明。
《文艺心理学》提出美感经验三段论，是整个《文艺心理学》最具特色的部分。
朱光潜先生承认，美感是一种直觉，它不计功利和实用目的。
但是，他认为不能因此把艺术创作和艺术鉴赏同人生分割开来。
一个瞬间的美感意象总是有几千万年的遗传性及毕生的观察、思索、体验做它的背景。
在美感经验之后，即意象转化为情趣后，又往往在人的整个心灵中回流，扩充人的想象，伸展人的同情，增进人对人情物理的深度认识。
这样在朱光潜先生那里，直觉与联想，艺术与道德的对立消除了，形式美学与道德派美学被熔为一炉。