五分钟让你P出漂亮的灯光效果

光可以让一张效果图起死回生，在舞台方面更是如此。但要做到好的灯光挺繁琐的，我整理了一个做光束的简单步骤（还有漂亮的投影），效果如图，还不

错吧。这种光束不止在舞台上可以派上好用场，在一些舞厅或者娱乐场所的表现方面也是个不错的利器！废话不多说！让我们跟着图一步一步走下去吧！

1.首先第一步，用PS作出几张你想要的投影图，图形随你喜欢。当然你也可以上网下载一些你喜欢的图案。

2．打开3D，设置单位，这是常规！

3.创建一个受光体。

4.创建一个有颜色倾向的主光源

5.创建一个聚光灯，参数调节如图。

6.增加体积光效果

7.渲染一下看看~！大效果已经有了，接着要去丰富它。

8.丰富光束，创建一个目标点光源（参数如图）

9.渲染

10.添加灯具

11.最后就是调整位置，传染出图！漂亮吧！觉得好的就给大家分享一下吧！

舞台灯光对演出空间的表现手段

舞台灯光对演出空间的表现手段一、演出空间构成特点建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 1、演出空间 1)舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。

2)剧场、演播厅等演出空间的状况空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。 2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。 1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。 2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。 3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。 4)剧本提示的场景、舞台装置。 3、时间与空间转换的表现 1)天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。

(整理)舞台灯光设计方案

第一舞台灯光设计一、舞台灯光设计原则舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。

5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。三、舞台灯光系统设计说明舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、 PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。灯具的排列及投射方法：

舞台灯光色彩的运用

舞台灯光色彩的运用颜色的三原性：色调（H u e）：是颜色之间区别的特性，由色光的主波长决定。明度（L i g h t l e s s）：人眼对颜色明暗程度的感觉。彩度（C h r o m e）：颜色纯度的感觉，故又称“饱和度”。人眼对色调的分辨力与光的波长有关，人眼在感受可见光全波长范围不同色光的敏感度是有差异的，人眼对黄绿光波长区最敏感，人眼感受该段波长的光比较舒服。颜色的混合颜色混合的规律同色异谱：物体颜色与反射（透射）光的光谱功率分布有关，但不是一一对应的，这造成光谱分布不同的许多光也能引起人眼同样的色感。同色异谱现象是人眼的分辨能力低造成的，同色异谱使得调色变得容易。三原色（T h r e e p r i m a r y C o l o r s）：任何色光可以通过不多于三个适当的原色，按一定比例混合得到，三原色是相互独立的，即其中任一原色不能由另两个原色混合产生。颜色混合三规律： ●补色律：颜色A+颜色A的补色=白色 ●中间色律：任何两个非补色混合=中间色 ●代替律：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D；则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D 加色法（A d d i t i v e C o l o r M i x t u r e）?色光混合法定义：用两种或两种以上的色光采取直间混合或间接混合方法合成新的色光的方法。色光三原色：C I E规定；红光（700n m）、绿光（546n m）、蓝光435.8n m

减色法（S u b t r a c t i v e C o l o r M i x t u r e）?色料混合法定义：根据白光是复色光和色料有选择性吸收色光的特点，用两种或两种以上的色料吸收掉白光中不同的色光，从而得到所需要的颜色的方法。颜料三原色、青、品红、黄、分别是光的三原色红、绿、蓝的补色。混合法比较项目加色法减色法原色色光色料原色色相红、绿、蓝 R、G、B品红、黄、青 M、Y、C 原色与色谱关系每一原色仅辐射一个光谱区色光每一原色吸收一个光谱区色光，反射两个光谱区色光颜色混合时色彩的基本变化规律红+绿=黄蓝+红=品红绿+蓝=青红+绿+蓝=白品红+黄=红品红+青=蓝黄+青=绿品红+黄+青=黑混合效果光源直间混合新颜色的亮度为各混合光的亮度和，颜色饱和，新颜色的亮度为各原色亮度的平均匀值，颜色不饱和。两原色叠合新颜色的亮度降低，彩度降低。成色方法1、视觉器官以外加色混合 2、视觉器官以内加色混合（1）静态色彩加色混合（2）动态色彩加色混合叠合成色法混合成色法网点成色法用途颜色的测量和匹配；彩色电视；

音响效果器的调试和使用技巧

什么是效果器呢效果器是提供各种声场效果的音响周边器材。原先主要用于录音棚和电影伴音效果的制作，现在已广泛应用现场扩声系统。无论效果器的品质如何优秀，如果不能掌握其调整技巧，不但无法获得预期的音响效果，而且还会破坏整个系统的音质。效果器有哪些效果类型效果器的基本效果类型有声场效果、特殊效果和声源效果三大类。数字效果一般都储存有几十种或数百种效果类型，有的效果器还有参数均衡、噪声门、激励器和压缩/限幅某功能。使用者可根据自己的需要选择相应的效果类型。 1．室内声音效果的组成直达声：Direction 听众直接从声源使播过来获得的声音。声压级的传播衰减与距离的平方成反比。即距离增加一倍，声压级减小6dB。与房间的吸声特性无关。近次反射声（早期反射声）Eary Refections经周围介面一次、二次。反射后到达听众处的声音。近次反射声与直达声间的时间延迟为30ms，人的听觉无法分辨出直达声还是近次反射声，只能把它们叠加在一起感受，近次反射声对提高压级和清晰度有益，并与反射介面的吸声特性有关。后期反射声（混响声）比直达声晚到大于30ms的各次反射声称为后期反射声（混响声），混响声可帮助人们辨别房间的封闭空间特性（房间容积的大小）。对音乐节目来说可增加乐声的丰满度，它在提供优美动听成分的同时并对近次反射声具有掩蔽效应，影响了声音的清晰度和语言的可懂度。因此这个成分不可没有，也不宜过大。混响声的大小与周围介面的吸声特性有关，常用混时间RT来表示。混响时间Reverberation Time

声源达到稳态，停止发声后，室内声压级衰减0dB所需的时间。 2．声场效果声场效果主要是模仿在不同容积、体形和吸声条件的房间中传播的声音效果。声场效果的参数主要是：混响时间RT、延迟时间、声音扩散和反射声的密度某参数。混响时间的调整混响时间的长短，给人以房间体积大小的听音效果。效果器的混响时间长短可根据下列因素来确定：容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短。男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些。专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征；业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处。环境噪声大的场合混响时间可适当加长。效果声音量较大时，混响时间可调得短一些。预延时（Pre Delay）的调整预延时是控制效果器回声（Echo）的间隔时间。回声是同一声音先后到达的时间差超过50Ms时的现象。Pre Delay主要用来改善演唱的颤音效果。一般歌唱的颤音频率范围（声音起伏的间隔时间）在秒~秒之间。Pre Delay小于秒时，延时器就成为混响器，此时可模仿早期反射声效果，使声音加厚、加重。回声效果的反馈率（Feed back）这个参数控制回声的次数，可从0%~99%之间调节。反馈率最小时，效果器实际上就是一个延时器，最大时会形成无休止的回声，因此一般调在30%左右。 3．特殊效果 Plate金属板效果模拟板式混响器的声音效果，它的特点的是声音清脆。

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。一、舞台灯光设计原则舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。三、舞台灯光系统设计说明舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：

调音经验6、数字效果器的使用技巧教学文稿

调音经验6、数字效果器的使用技巧

70ms人耳就能听得出箱边声和混响声了。在声场中，合适的早期反射声可以使声音更加浑厚和丰满。 3、混响声混响声是早期反射声后到达的、经声场界面多次反射的声音。合适的混响声可以使声音具有不同环境感，有利于提高声音的丰满度；过强的混响声会破坏声音的清晰度。以上是一些基本的声学知识，总之在一个声场中，正常情况下我们首先听到的声音应该是直达声，接着是早期反射声，最后听到的是混响声。二、数字效果器的功能和参数调整在一个声场内，要靠建声来改变声场内混响的一些参数是很困难的，但有了数字效果器就变得容易了，虽然数字效果器处理的混响声音可能比不上声场中的自然混响声，但毕竟数字效果器可以灵活的调整直达声、早期反射声和混响时间等参数，所以现在数字效果器也成为了一台必不可少的音响周边设备。目前的数字效果器品牌种类繁多，但其中日本的YAMAHA系列效果器无疑是在我国使用最多的品牌。早在90年代初YAMAHA就有700、990、 1000等知名系列，目前最新的型号已经是SPX 2000效果器了。由于现在效果器的详细说明太复杂，比如YAMAHA SPX2000效果器的说明书就有100多页，我们在这里篇幅有限，所以下面只能以SPX2000为例做一些简单的介绍：

舞台灯光作用

舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。其中包括：一、塑造演出情景所需的形象角色、创意描写 A）外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光 B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想 C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实二、表现剧情所需的舞台时空环境 A）空间环境的表现-- B）时间环境的表现-- C）季节环境的表现-- D）其他环境的表现-- 三、把握演出情节所需的舞台气氛构成关系 11 A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著 B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比 C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感 D）观演关系--情感交流/心理共鸣 E）形式关系--自然/夸张/抽象 F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养 G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成

H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区 I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景 J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果四、技术保障以及实施 1 A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性 B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率 C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用 D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式 E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光- 分类舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯；②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计

会议活动小常识-舞台灯光的常用光位

舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增

强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。二、常用灯具及特点 1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

(完整word版)舞台灯光设计原则和工艺要求

舞台灯光设计原则和工艺要求一、舞台灯光设计原则舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。三、舞台灯光系统设计说明舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，北京睿利祥和提醒应杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。灯具的排列及投射方法：第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强

操控舞台灯光的技巧和禁忌

操控舞台灯光的技巧和禁忌来源：刺青的痛楚百度博客俗话说，没有规矩难成方圆。因此，在操控灯光时，不能有任何的随意性，因为灯光操控有它独自的操作规范和技巧，否则，会导致灯泡、灯具、灯控台的损坏，甚至造成火灾的发生，造成严重损失。下面是实际工作中经常出现的误操作，在此指出，引以为鉴。 1.在灯泡冷的状态下，猛然间推亮(满)灯光，结果可能会造成灯泡“啪”的一声爆碎；或造成灯泡钨丝熔断。 (1)由于灯泡在生产过程中，灯泡的玻璃壳难免有厚薄不匀，因此导致受热不匀的现象发生。当猛然推亮灯泡时，会造成灯泡的玻璃壳瞬间升温，就好像生活中往一只空的玻璃杯里注满滚烫的开水一样的效果。 (2)在使用完灯光过后，灯泡在由热变冷的过程中，会吸收空气中的水分子，这些水分子会停留在灯泡的玻璃壳上聚集。当你猛然推亮灯泡时，玻璃壳上的水分子，就仿佛在滚烫的油锅里注水一样的效果，灯泡爆碎也是顺理成章的事情。 (3)猛然推亮灯光，会造成瞬间的冲击电流(升高)，这样轻而易举将灯泡钨丝溶断。操作技巧：当灯泡在冷的状态下(开场前前)时，将操控台的推子只推起一点(常说的压光状态)，使灯泡微亮，让其处在预热状态，使其受热均匀，同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子，预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。 2.切忌将调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源。其结果和上述结果相同，两样会损坏灯泡。应该将调光台所有的推子处于关闭状态，在行打开硅箱电源。 3.切忌在开关设备时，将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。开启电源时，要先打开灯控台的电源，再打开硅箱的电源；关闭电源时，先关闭硅箱的电源，后关闭灯控台的电源。如果你颠倒操作顺序的话，会行造成所有灯光都闪烁一下，这样会影响到灯泡的使用寿命。 4.切忌在灯泡推亮时，大动作摇晃灯具。灯泡钨丝会因此断裂或脱落。灯泡在点亮后，温度逐渐升高，钨丝也相应地会变软，同时受地心引力的影响，钨丝也相应下垂(如果灯泡内不是采用螺丝状钨丝，这样的现象尤为明显)，此时大动作摇晃灯具时，也要等到灯光完全冷却后，方可拆卸。 5.切忌更换灯泡时，直接用手接触灯泡，这会影响灯泡的光洁度，而另一个隐性的危害是导致灯泡的爆碎。 (1)手指上的油脂或手指与灯泡的玻璃表面发生磨擦会留下“伤痕”，从而影响灯泡的光洁度和透明度因此影响了灯泡的正常照度。 (2)如果手指上有汗液，手指和灯泡“亲密”接触之后，汗液中的盐分子会吸收空气中的水分子，一旦灯泡上有水，当灯泡急剧升温时，就很容易爆碎了。操作技巧：在更换灯泡时，一定要先戴上手套，再去接触灯泡。如果没有手套，可用包装灯泡的海棉、塑料纸或柔软的纸巾包裹，再进行安装，安装之后一定要记得将这些包裹物取下来，以免在推亮灯泡时引发火灾。 6.切忌将回光灯照射出来的光速调的过于聚焦。过于聚焦会在短时间内将装在该灯上的色纸颜色变淡，失去色彩，更有甚者，将色纸烤灼出一个洞。如果灯具直射的距离和易燃物品过近，不有可能将其点然。操作技巧：在调整灯具照射光束时，调得略微散光一点为好，如果是照度不够，可补充灯具。 7.切忌装了换色器的同时忘了装防护网罩，防护网罩是防止灯泡爆炸时飞溅伤人和灼伤物品

前级效果器的调试方法

前级效果器的调试方法 KTV包房中，一直以来回声混响的调校，主要依靠调音师所积累的经验和临场。极少有人在这个方面进行系统的原理分析，形成较为科学和系统的知道理论。QQ:19680308 Puresound?纯音实验室专门针对这一方面进行了深入研究，总结出回声混响使用的一些理论和技巧，在这里抛砖引玉，分享给各位合作伙伴。更希望能得到各路高手的指正和分享。首先我们来明确一下回声和混响的特征：回声（Echo&Delay）：声波在传播过程中，碰到大的反射面（如建筑物的墙壁等）后反射回来，再度能够听到的声音，称之为回声。人耳能辨别出回声的条件是反射声具有足够大的声强，并且与原声的时差须大于0.1秒。回声的声音特征为：Echo跟Delay效果很类似，不同处在于Echo的音质会受到反弹物(如墙壁)材质、距离的影响；而Delay效果则纯粹将原音再拷贝，不影响音质。混响（reverberation）：声波在室内传播时，要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射和散射，每反射散射一次都要被障碍物吸收一些。这样，当声源停止发声后，声波在室内要经过多次反射和吸收，最后才消失，我们就感觉到声源停止发声后声音还继续一段时间。这种现象叫做混响。由于被多方向的反射面反射、散射以及部分吸收，混响的声音特征为带

有波浪感的虚化声音。从上面对回声和混响的定义中，我们可以非常直观的得到回声和混响的声音特征：回声基本是原音的拷贝，而混响是虚化的声音。在KTV演唱中，使用回声和混响的目的非常的明确：帮助演唱者进行演唱。而帮助演唱者获得较好的演唱感受，主要实现以下几个方面的辅助和补偿： 1、人声和音乐的融合； 2、营造较好的空间感； 3、对普通演唱者的人声增强，让演唱的声音相对饱满。在目前的KTV行业中，目前大多数调音师最为常用的方式为重回声、轻混响。主要使用回声，稍许使用混响补充来达到以上的目的。那么，之前我们对回声和混响的定义分析，采用这样的手段，是否能够达到我们满意的音效呢？下面我们详细的进行一些分析和讨论，来探讨实现以上三个方面，我们究竟该使用什么样的方法更加合理： 1、人声和音乐的融合人声和音乐的融合是KTV演唱中的最基本要求，一旦人声和音乐不能很好的融合，就会严重影响演唱者的唱感，会产生跑调，跟不上节拍等各种现象。

舞台灯光的基本知识(20210130034441)

舞台灯光基础入门知识剧场舞台灯光配置剧场内舞台, 有多种舞台,有普通镜框式舞台, 有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线

比较小，功率有至5KW侈种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。 2.罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW 2KW等多种。 3.回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4.成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW 2KW等可选择配置。 5.简灯一一亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。

调音经验6、数字效果器的使用技巧

6、数字效果器的使用技巧效果器是处理、制造各种声场效果的音响周边器材，一般用于对人声进行处理，在大多数音响系统中，如果人声没有经过效果器处理就会变得没有丰满度和亮度，形象来说就是：干瘪没有水分。现在最新的效果器都使用了数字微处理器，所以我们也称其为：数字效果器了，要了解效果器的原理我们有必要先了解一些声学原理：相关声学原理一个室内声场大体可分为三种声音：第一是直达声；第二是早期反射声；第三是混响声。 1、直达声：我们人耳直接听到的声音就是直达声，这个很好理解，必须是我们所在的位置靠近发声源，才可能尽可能多的听到直达声。在传播过程中，直达声不受室内反射界面的影响，现在我们在声场设计上要求尽可能多的利用音箱发出的直达声，合理控制反射声，以达到完美的效果。 2、早期反射声是指在一个声场内，一种声音发出后，经过声场周围界面的一次、二次或几次反射后的声音，早期反射声与直达声之间的延迟时间不会超过70ms，超过70ms人耳就能听得出箱边声和混响声了。在声场中，合适的早期反射声可以使声音更加浑厚和丰满。 3、混响声混响声是早期反射声后到达的、经声场界面多次反射的声音。合适的混响声可以使声音具有不同环境感，有利于提高声音的丰满度；过强的混响声会破坏声音的清晰度。以上是一些基本的声学知识，总之在一个声场中，正常情况下我们首先听到的声音应该是直达声，接着是早期反射声，最后听到的是混响声。二、数字效果器的功能和参数调整在一个声场内，要靠建声来改变声场内混响的一些参数是很困难的，但有了数字效果器就变得容易了，虽然数字效果器处理的混响声音可能比不上声场中的自然混响声，但毕竟数字效果器可以灵活的调整直达声、早期反射声和混响时间等参数，所以现在数字效果器也成为了一台必不可少的音响周边设备。目前的数字效果器品牌种类繁多，但其中日本的Y AMAHA 系列效果器无疑是在我国使用最多的品牌。早在90年代初Y AMAHA就有700、990、1000等知名系列，目前最新的型号已经是SPX 2000效果器了。由于现在效果器的详细说明太复杂，比如Y AMAHA SPX2000效果器的说明书就有100多页，我们在这里篇幅有限，所以下面只能以SPX2000为例做一些简单的介绍：

舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料

舞台灯光配置常识攻略舞台灯光设备现在有很多的企业、学校、单位会因为搭建自己的综艺场所而需要配置这样的一个基础设施，但是舞台灯光配置的布局和安装调试是一个非常专业技术工程，如果没有做一个合理的方案，舞台灯光效果就会大打折扣，本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯的常用光位，这是正确选择配置的一个很需要环节。 1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3.柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照明度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5.逆光：自舞台逆光方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可刻画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便于投射的方位，也可作为特定光源。 7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照射和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两光线或其他特定光线。 10.追光：自观从席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点晴的作用。

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统配置方案设计单位：时间：

目录一、工程任务 (3) 1.1用户需求介绍 (3) 1.2设计内容 (3) 二、工程设计范围、规模及内容 (3) 2.1 设计范围 (3) 2.2 规模 (3) 2.3 内容 (4) 三、工程设计依据 (4) 四、舞台灯光设计方案 (4)

一、工程任务 1.1用户需求介绍根据用户要求功能做如下定位：满足如综艺歌舞晚会、会议、演出、交流会、学术报告、艺术课堂等用途； 1.2设计内容小礼堂灯光系统改造工程室内总面积为：600平方米，设计有：12排观众席。舞台宽度：18.243mm,舞台深度：9.79mm，舞台高度：5.9mm，台唇高度为：0.85mm。观众席成像为阶梯状态，直线深度为：16.39mm，宽度：18.005mm。控制室位于观众席的后面。二、工程设计范围、规模及内容 2.1 设计范围 1）礼堂内的区域，包括演奏台和相关控制机房等场所。 2.2 规模国家规范：第104条建筑规模按观众容量可分为：特大型1601座以上。大型1201~1600座。中性801~1200座。小型300~800座。话剧、戏曲剧不宜超过1200座。歌舞剧场不宜超过1800座。第105条建筑的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级，特等的技术要求根据具体情况确定；甲、乙、丙等应符合下列规定：一、主体结构耐久年限；甲等100年以上，乙等50-100年，丙等25-50

二、耐火等级：甲乙等不应低于二级，丙等不应低于三级；三、室内环境标准应符合规范有关章节的相应规矩。小型乙等排练厅：（小型300~800座，乙等50-100年）小型乙等音乐厅：（小型300~800座，乙等50-100年）小型乙等歌剧院：（小型300~800座，乙等50-100年） 2.3 内容舞台灯光系统。三、工程设计依据舞台灯光工程系统必须具有先进性、实用性、安全性、经济性、可扩展性、可升级性。本灯光系统设计方案是依据： JGJ-57-2000/J67-2001《剧场建筑设计规范》 GB/T50314-2000《智能建筑设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电器设计规范》 WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》 GB7000.14-2000《通风式灯具安全要求》 GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》 GB/T50312-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程验收规范》 GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 GBJ54-83《低压配电装置及线路设计规范》 GB50052-95 《供配电系统设计规范》 GB50054-95 《低压配电设计规范》 GB50034-2004《建筑照明设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电气设计规范》 GB15734-1995《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》四、舞台灯光设计方案根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

舞台灯光的基本常识简单的介绍

舞台灯光的基本常识简单的介绍目前，有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所，需要配备一些相应的专业灯光设施，由于缺乏对舞台灯光的了解，不如如何正确选择专业灯光器材，而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能给予正确的指导，以导致资金的浪费。为了避免上述情况，本文就舞台灯光的基本常识做些简单的介绍。 (一)舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，先要了解舞台灯具的常用光位，这是正确选用配置的一个重要环节。 1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要铺助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3.柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物和景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普通照明，增加舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射。 5.逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等方向照射)，可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源 7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线和其他特定光线。 10.追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 (二)常用灯具及特点 1.聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2.柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接。

舞台灯光设计

1．面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2．耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3．脚光一般在台口外*乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。 4．远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5．包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。 1．假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。 2．假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3．二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4．三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 5．四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6．五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

舞台灯光及灯光色彩运用

一、淺談燈光任何戲劇性的演出，除了在戶外白晝演出之外，都是需要一組燈光照明的。而如果說照明僅是舞台燈光的唯一的功能，那麼只要安排一組日光燈吊在舞台上，就可以提供演員及佈景道具一個平穩順利的光線。但是，很顯然地，舞台燈光要比普通照明多了一些用處，一組有效率的舞台燈光可以將一個製作的視覺元素聯結起來，增加觀眾觀賞演出的樂趣。（一）何謂「舞台燈光」？舞台燈光具有多樣性跟規律性，其最重要的特性就是能讓觀眾的情緒隨燈光色彩的變幻萬千而起伏感觸，更能貼近劇情與角色情感。舞臺燈光共包含： 1.臺前燈(觀眾席上天花板中貓道的燈)、通常做面光運用。 2.舞臺上的四排燈（第一排照演員面孔，第二排照演員頭頂便有立體效果，第三排打背後的光，第四排天幕燈照布景） 3.左右兩側的側面燈這些就是一個舞臺燈光設計師的揮灑範圍。不同的燈員、色片、角度，可以排列組合成千萬種的變化設計後的光線。不僅豐富了演員的表情、動作，更創造了另一個時空，尤

其在營造氣氛、加強情調方面，幾乎有著和音樂相同的功能，只不過它是用明暗度及色彩去象徵、暗示劇情。以文字為例，演員、布景是實筆，光就是虛筆，設計師要運用腦力、技術去表達「憂鬱的」「悲憤的」等抽象形容詞。所以當你看一齣戲的演出，不必旁白、臺詞，從舞臺上的色調、亮度，就可了解戲中的季節、氣候、時間，也可以了解角色的情緒變化。一般而言，喜劇多用暖色系，悲劇則用冷色系。當然，沒有色調的陰影也是效果極佳的表達方式，而導演對燈光的構想，實際上也是他維持整部劇一貫格調的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用於悲劇、恐怖片，明亮的燈光則屬溫暖、樂觀的題材。（二）燈光的功能 (1) 選擇性的可見度與集中注意力：在劇場裡，我們常用一句話來形容燈光的作用：「我們只給觀眾看我們想給他們看的的東西」。我們把想給觀眾看的部分打亮，而把其他的部分留在黑暗中；所以選擇性的可見度，便是由燈光依照舞台區位或人物的重要性，作有層次及選擇性的照明。且由於人類的眼睛對光線特別敏感，當舞台尚有燈光亮起，觀眾便會將眼睛的焦點集中在有亮光之處；換句話說，燈光等於是帶