西方美术发展史..

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外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴

外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴

古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征:
• • • •

姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众; 根据人物尊卑决定比例大小; 人物着重刻划头部,其他部位非常简略; 面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情; 雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带, 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年,古埃及社会已经出现阶级的萌芽, 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期: 1、古朴时期(3100BC-2770BC); 2、古王国时期(2770BC-2200BC),第一王朝至第六王 朝; 第一中间期(2200BC-2050BC); 3、中王国时期(2050BC-1786BC),第十一王朝至第十 二王朝; 第二中间期(1786BC-1560BC); 4、新王国时期(1560BC-1087BC),第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术



爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27~前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16~前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头,迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部,基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27~前16世纪,这里的航海贸易发达,商业 繁荣,居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦,题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上,善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中,建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛,与大 陆相连,频繁的战争需要有坚固的城防,这些建筑的共同特点是:巨石垒 筑,显得庄严而沉重,是战争的写照。

西方美术史PPT课件

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17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。

欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

西方美术发展史

西方美术发展史

西方美术发展史专业:工商管理学号:*********** 班级:130303姓名:韩**西方美术发展史——以时间角度摘要:西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术,直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。

关键词:发展,西方,画派,美术,艺术西方美术史经历了较长的时代,总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。

西方美术发展过程在我看来就是一个人的发展过程,从天真到成熟,西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术,直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。

史前美术史前美术又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。

即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加,随着各地区文化发展的不平衡,出现了各自独立发展的美术传统,不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代晚期之前,虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据,但实用的工具制作和改进,已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感,刃口的细小修饰以及刻痕,都不无初级的装饰价值,而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

随着冰河时期的结束,气候转暖,陆地动物和植物都经历了变化,影响人类生活,人类文化也适应新的环境发生了改变,产生了艺术表现的新形式,制作了壁画、刻凿、小雕刻。

新石器时代的欧洲岩画,完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统,这种状况在中石器时代已经有所预示。

在西班牙的南部和西南部,集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。

葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。

最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

西方美术史

西方美术史

西方美术史编辑词条西方美术史是欧洲旧石器时代、中石器时代、新石器时代等史前和史后建筑、雕刻、绘画和工艺的总称。

西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。

产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师,为人类的精神文明的发展和繁荣作了不可磨灭的贡献。

目录1史前时代2奴隶封建社会时代3欧洲文艺复兴时期41719世纪时期520世纪时期至今1史前时代编辑本段欧洲最早的美术作品出现在旧石器时代晚期的前段,距今约2.5~3万年前,即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加,随着各地区文化发展的不平衡,出现了各自独立发展的美术传统,不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代美术旧石器时代晚期之前,虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据,但实用的工具制作和改进,已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感,刃口的细小修饰以及刻痕,都不无初级的装饰价值,而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

旧石器时代晚期传统地划分为4个主要的文化期:①奥瑞纳文化,②佩里戈尔文化,③梭鲁特文化,④马格德林文化。

奥瑞纳文化得名于法国上加龙省的奥瑞纳洞窟。

佩里戈尔文化得名于法国的佩里戈尔,它们合成旧石器美术的早期发展阶段,在莫尔多维亚附近的维伦多夫文化层里,发现过女性小雕像,被称为“维伦多夫的维纳斯”,同期刻画过的骨片、石片,可以在洞壁画上找到对应的风格,著名洞窟拉斯科就是这个阶段最主要的代表。

梭鲁特文化得名于法国索恩-卢瓦尔省的梭鲁特,马格德林文化得名于法国多尔多涅省的马格德林洞,它们构成旧石器美术的晚期阶段,其典型为西班牙的阿尔塔米拉洞。

旧石器艺术的创造者是克罗马农人,他们属于晚期智人阶段,在体质(特别是脑的容量)上同现代人几无差别。

当冰层覆盖欧洲大陆的时候,在法国南部和西班牙北部集中了许多草原动物,如长毛犀、猛犸和驯鹿,以法兰西-坎塔布里连地区为中心,以狩猎为生的克罗马农人也聚居在这里的天然溶洞中,在长期的生产斗争中积累了技能、经验和知识,加强了人对自身及其生活环境的了解,发展了精神文化,在洞窟上画画,为工具加饰雕刻。

目前最全面的西方美术史进程图.doc

目前最全面的西方美术史进程图.doc

第一章.原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品,虽动态简略,但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细,动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯,忽略细节刻画,但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构,神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显,具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象,象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致,刻画生动,设色和谐动人,整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活,充满了喜悦的气氛。

古希腊美术,古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期(公元前5世纪——前4世纪)《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作,表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。

纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。

《雅典娜女神像》她典雅,静穆,是古典雕刻的理想美的典范。

《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力,无可挑剔的准确。

《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线,优美动人《尼奥贝群像》,史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》,留西波斯一个处在休息状态的英雄,肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年,显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。

西方美术史的发展

西方美术史的发展

西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。

它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展,经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。

这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。

古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪,是西方美术史的起源。

希腊雕塑主要表现人体的美和力量,而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。

在基督教时期,艺术开始表现宗教和道德的主题,主要是壁画和彩绘玻璃窗。

文艺复兴时期(14世纪至17世纪)是西方美术史上一个重要的阶段。

文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期,这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。

著名艺术家包括达芬奇,拉斐尔和米开朗基罗等。

此期画家采用线性透视法和色彩透视法,达到了超凡的表现力和逼真的效果,元素变得更加平衡、和谐和自然。

17世纪的巴洛克时期,艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。

洛可可时期(18世纪)风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格,主要用于装饰和室内设计。

浪漫主义时期(19世纪)突出了人类生活的情绪和心理状态。

作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。

同时,19世纪末到20世纪初,印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性,开始强调个人的观感和带给观众的印象。

现代主义(20世纪至今)以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。

其特点是艺术家实验性地创造和创新,强调个人和群体认同和自由,作品跨越了更多的话题和问题。

西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。

同时,它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。

它向人们展示了人类的生活,他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象,为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。

西方美术史年表

20世纪
20世纪西方现代绘画艺术
野兽派绘画,马尔凯,卢奥,芒更,卡莫昂,弗拉芒克,德安,杜菲,唐元。立体派绘画艺术,毕加索《格尔尼卡》,莱热《三个女人》。未来主义绘画,蒙克《呐喊》。表现主义绘画,基希纳,黑克尔等。巴黎画派,莫迪利阿尼等。达达主义绘画,杜桑《走下楼梯的裸女》。超现实主义,达利《记忆的永恒》。西方现代绘画艺术,波洛克《迷蒙的薰衣草》。
17世纪—18世纪
17世纪—18世纪欧洲绘画艺术
绘画大师——卡拉瓦乔《玩纸牌的人》,鲁本斯《下十字架》,委拉斯凯兹《无原罪始图》,戈雅《汲水女》,霍格斯《浪子生涯》,雷诺兹《塔尔列顿上校》。
19世纪
19世纪欧洲绘画艺术
新古典主义绘画,大卫《苏格拉底之死》,热拉尔《雷卡米埃夫人》,吉罗代《昂第米隆的睡眠》浪漫主义绘画,借里柯《受惊的马》德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》。批判现实主义,库尔贝《画室》,《玉女》。
隋唐五代时期
公元581-960
唐三彩,敦煌莫高窟壁画,秘色瓷
两宋辽金元时期
公元960-1368
哥,官,汝,定,钧五大名窑,元杂剧砖雕俑像,八花图卷
元明清时代
公元1368-1840
《象牙雕百花图》,清初四王及清六家《湖天春色图》八大山人,扬州八怪岭南画派
近现代时期
1840-
赵之谦,徐悲鸿的《愚公移山》张大千,齐白石的《群虾图》林风眠
西方美术史年表
年代
时期
代表作
距今四万年前
原始时期绘画艺术
拉斯考克斯洞窟壁画《拉斯考克斯野牛》',阿尔塔米拉洞窟壁画.《阿尔塔米拉野牛》。
公元前3200—公元前612年
古代两河流域绘画艺术
苏美尔绘画艺术(乌尔城出土的军旗),巴比伦绘画艺术《汉谟拉比法典》。

西方美术史

西方美术史转眼间,一个学期就过去了,美术欣赏这门课也结束了。

虽然美术欣赏课是一门选修课,而且上课的时间较短,但经过一个学期对美术欣赏课的学习,让我对美术这门课有了一定的了解,特别是西方美术史,下面就让我来概括一下西方美术的发展史。

西方美术史经历了较长的时代,总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。

这些阶段各有特色,史前时代所绘形象多为动物,也有少数人物形象;奴隶社会时代中的文明古国则谱写了人类美术史的辉煌篇章;文艺复兴时期坚持现实主义方法和体现人文主义为宗旨,创造了最符合现实人性的崭新艺术;17世纪时期至19世纪时期各国则出现了各种不同风格的艺术流派,出现了较多知名的艺术家;20世纪时期至今则出现了各种主义的思潮,这些思潮一反常态,较为新颖。

史前时代史前美术又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。

即地球处在玉木冰河期。

这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。

中石器时代美术的类型有所增加,随着各地区文化发展的不平衡,出现了各自独立发展的美术传统,不同程度地演化为新石器时代的美术。

旧石器时代晚期之前,虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据,但实用的工具制作和改进,已经显示了许多审美因素。

如手斧的几何化造型、对称感,刃口的细小修饰以及刻痕,都不无初级的装饰价值,而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。

中石器时代美术产生于公元前1万年以后。

随着冰河时期的结束,气候转暖,陆地动物和植物都经历了变化,影响人类生活,人类文化也适应新的环境发生了改变,产生了艺术表现的新形式,制作了壁画、刻凿、小雕刻。

此时动物北迁,以描绘动物为主的旧石器洞窟艺术和器具艺术的传统随之消失,取而代之的是一种衰弱的美术。

新石器时代美术在阿尔卑斯山以北,普遍存在一种以巨大石块构筑的建筑物,其壁面多有几何装饰,这种艺术被称为巨石文化,是人类史前创造的文化类型之一,在世界许多地方都有分布。

西方美术发展历程

西方美术发展历程
西方美术发展历程可以分为数个主要时期:
古代希腊和罗马时期:
古希腊和罗马时期的艺术以雕塑和建筑为主,强调人体的理想化表现和对称平衡。

古希腊的雕塑作品以揭示人体的完美比例和自然之美为特点,而罗马则在此基础上发展出更加壮丽和具有尊严感的建筑风格。

中世纪和拜占庭时期:
中世纪和拜占庭时期的艺术受到基督教宗教信仰的影响,艺术作品多以宗教题材为主题,追求宗教感和神圣性。

这一时期的艺术作品常采用平面装饰和图案化的表现形式,比例和透视被较少关注。

文艺复兴时期:
文艺复兴时期是西方美术的重要里程碑,艺术家开始重新研究古希腊和罗马艺术的原则与技法。

透视和人体解剖成为重要的艺术表现手段,作品追求更加真实和自然的表现。

伟大的艺术家如达芬奇和米开朗基罗活跃于这一时期。

巴洛克时期:
巴洛克时期的艺术追求运动感和剧场性,作品常以宗教和历史题材为主题。

装饰性和细节的描绘非常复杂和繁琐,具有强烈的舞台效果,以强调感官上的震撼和情感上的冲击。

印象派和后印象派时期:
印象派和后印象派艺术家试图从视觉真实性中解放出来,注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。

他们采用明快的色彩和快速的笔触,强调视觉上的印象和自由表现。

现代艺术时期:
现代艺术时期包括了各种艺术运动和流派,如立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等。

这一时期的艺术家不再追求传统的美学标准,而是尝试推翻传统的艺术观念和规范,追求个人的表达和创新。

以上仅是西方美术发展历程的简要介绍,每个时期都有众多的艺术家和作品值得深入了解和研究。

西方现实主义美术的发展演变

西方现实主义美术的发展演变
西方现实主义美术的发展演变可以追溯到18世纪末的法国启
蒙运动。

在这一时期,艺术家开始追求现实和真实的表现形式,反对前期浪漫主义和装饰艺术的虚幻和夸张。

西方现实主义美术的发展经历了以下几个阶段:
1. 法国19世纪早期:法国的现实主义美术运动始于19世纪早期,主要代表是雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)。


的作品着重描绘历史和政治题材,以及描写当时社会生活的场景。

2. 现实主义的绘画和社会批判:19世纪中叶,法国的现实主
义艺术家,如卢梭和库尔贝,开始通过描绘社会底层人民的生活来批评社会不公正的现象。

他们的作品强调对现实问题的关注,力图揭示社会中的不平等和剥削。

3. 自然主义和写实主义:19世纪后半叶,自然主义和写实主
义成为现实主义美术的重要分支。

自然主义强调对自然环境和生活的真实和细致的描绘,尤其是对人体和自然景观的表现。

写实主义则重点描绘社会中的现实问题和工人运动。

4. 社会主义现实主义:20世纪初至中期,苏联和其他社会主
义国家的艺术家们开始通过现实主义艺术来宣传社会主义思想。

他们的作品强调劳动和工人阶级的英雄形象,以及社会主义建设的进展。

5. 后现实主义:20世纪后半叶,现实主义艺术逐渐与其他艺
术流派融合,包括抽象表现主义和概念艺术。

这些艺术家试图通过各种形式和媒介来表达现实的多样性和复杂性。

总体而言,西方现实主义美术的发展演变是一个不断从传统题材转向对社会问题和现实生活的关注的过程,同时也受到科技、政治和社会变革的影响。

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西班牙人,
是当代西方最有 创造性和影响最 深远的艺术家。 他一生的作品有: 油画1885幅, 素描7089幅, 版画20000幅, 平版画6121幅, 总计近37000件。
毕加索
《梦》
《 亚 维 侬 少 女 》
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮,此派艺术家不仅反对战争、反对权威、 反对传统,而且否定艺术自身,否定一切。杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》画 上胡须,并将小便池作为艺术品,便是达达主义思想的体现。随着达达主义 运动消退,在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直 觉主义,弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础,力图展现无意识 和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起,表 现梦境和幻觉的
国印象主义画家。
对欧洲绘画的发展
有着重要贡献,尽

管他从来没有参加

过印象派画家的联
笛 的
合展览,仍被认为

是印象主义画派的 奠基人,很早就被
孩 》
后来的印象派画家
们视为大师。
梵 高
文森特·威廉·梵高,荷兰人,后期印象画派代表人物, 早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己的耳朵。他是 后印象派的三大巨匠之一。
弗朗索瓦·布歇 《戴安娜的休息》
《 蓬 帕 杜 夫 人 》
热里柯《梅杜萨之筏》
达维特 《拿破仑穿越阿尔卑斯山》
德拉克罗瓦 《自由领导着人民》
七、19世纪时期
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔 贝是现实主义的倡导者,他的代表作《奥南的葬礼》堪称 绘画中的“人间喜剧”而《石工》则深刻揭示了社会的矛 盾,表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家 米勒,以醇厚真挚的感情,歌颂了辛勤劳作的农民。政治 讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画 和油画。德国女版画家柯勒惠支,以社会民主主义思想和 鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜 版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里 科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的 现实主义品质。
鲁本斯《海 伦娜.弗尔 曼肖像》
《对无辜者的屠杀》
委拉士贵支
《宫娥》
卡拉瓦乔 《女占卜》
《马拉之死》
六、18世纪时期
18世纪罗可可风格在法国兴起,随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的 特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈 纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来,进步的美术家们又 一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神,开展了一场新古典主义艺 术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。达维特是法国大革命时 期的杰出画家,新古典主义的代表人物。浪漫主义随着新古典主义的 衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的 开山之作,而这一运动的主将却是德拉克洛瓦,其绘画色彩强烈,用 笔奔放,充满强烈激情,代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着 人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪 漫主义雕塑作品
而70年代兴起的超级写实主义(或称照相写实主义)运动,其主要特征是利 用摄影成果,进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦, 雕塑家中,安德烈、汉森最为著名。除上述之外,可以归入现代艺术范畴的 还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
卢西安 弗洛伊德
《 自 画 像 》
景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画, 综合了抽象主义、表现主义的特点,强调画家行动的自由性和自动性。 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术,继承了达达 主义精神,作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作 拼贴组合,故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、 沃霍尔等。
《向日葵》
八、20世纪时期至今
20世纪以来,现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。1905年诞生 的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,强调形的单纯化和平面化,追求画 面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继 承了塞尚的造形法则,将自然
物象分解成几何块面,从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概 念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义 作为一种重要流派登上画坛,此派绘画注重表现画家的主观精神和内 在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动,此派画家热衷于 利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主 义的美术作品大约于1910年前后产生,其代表画家有俄罗斯画家康定 斯基和荷兰画家蒙德里安,而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象 两个方向。
17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色 1)受到尼德兰绘画的影响,反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的
浮华。 2)追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。 3)以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,朴实无华的艺术风格为
15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的 转型起到了关键而重要的作用,对同时代的欧洲以及19世纪的现实主 义美术思潮都有着深远影响。
二、奴隶社会时代
进入奴隶社会,那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达 米亚(即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,又称两河流域)的雕 塑,如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕,亚述王国那些表现战争 和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的 庞大金字塔建筑,按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身 人面像。 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品,其 中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象,如《掷铁饼者》、《米洛 斯的维纳斯》等,尤其具有无穷的魅力。 古罗马美术承继着古希腊的传统,但罗马人的美术更倾向于实用主义。
夏卡尔《爱与美》
雷诺阿《红磨坊的舞会 》
保罗塞尚 《静物》
保罗 塞尚 《自缢者之家》
克劳德·莫奈
法国画家,印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰, 也可以看作是现 代艺术的起点。
《日出印象》
《 打 阳 伞 的 女 人 》
马奈
马奈(1832-
1883),著名的法
米勒 《拾穗者》
列宾 《伏尔加河上的纤夫》
苏里柯夫 《近卫军临刑的早》
19世纪后期在法国产生了印象派。
此派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学 院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示, 注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷 诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了 新印象派(代表画家是修拉和西涅克)和后印象派(代表 画家是塞尚、梵高和高更)。 而实际上后印象派与印象 派在艺术主张并不相同甚至完全相反。 其中梵高的绘画 着力于表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更 的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘 画则追求几何性的形体结构,他因而被尊称为“现代艺术 之父”。
乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的!!
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》
四、欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思 想为宗旨,在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下,创造了最符合现 实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被 誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最 后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则 在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水 平的典范之作。他塑造的人物形象,雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则 以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡, 被誉为美和善的化身,最充分地体现了人文主义的理想
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被 维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画,则给我们展示了古罗马 绘画的独特面貌
三、封建社会时代
自公元476年开始,欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约,中世纪 美术不注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神世界的表现。建筑 的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。哥特式建筑 哥特式建筑由罗 马式建筑发展而来,高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型 风格, 拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂,各具艺术上的创造性。宗教 建筑相结合,雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
西方美术简史
一、史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之 间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几 十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画。绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止 发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕 像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的 乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意 识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维 纳斯”,是其中最著名的代表作。
达芬奇
这是世界 上最著名的画 作。蒙娜丽莎 美丽优雅,庄 重贤淑,直至 今日,她的神 秘微笑,仍为 无数历史学家 和绘画专家所 倾倒好奇。它 是卢浮宫的镇 宫之宝。
《 蒙 娜 丽 莎 》
《斐尔
拉斐尔·桑蒂,意大利画家。
在37岁短暂的生涯中,留给后世大量 的绘画杰作,主要代表作品有壁画《西 斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅 典学派》、《基督被解下十字架》、 《椅中圣母》、《草地上的圣母》等。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大 的画家之一,和达·芬奇、米开朗基罗 并称文艺复兴时期艺坛三杰,由于高 超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔, 代表了文艺复兴时期艺术家从事理想 美的事业所能达到的最高峰。
《雅典学院》
《圣母》
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