西方流行音乐的艺术哲学
世界流行音乐10大流派
世界流行音乐10大流派1、DISCO，迪斯科，此乐节奏强，有振奋感，旋律重复；2、SOUL，美国人爵士灵歌，有宗教色彩，虔诚而舒缓；3、ROCK，摇滚乐，起源于美国东南部黑人区，节奏明快，舞者全身抖动摇摆；4、REGGAE，雷盖，一种始于20世纪60年代中期的牙买加民间音乐，后与非洲、北美的流行乐和摇滚乐相结合；5、RAP，吟快板，起源于美国，以快节奏念出歌词，与唱有别，由电子乐器伴奏；6、BLUES，布鲁斯，一种伤感而缓慢的美国黑人民族音乐，但与灵歌有所区别；7、ROCK STEADY，慢拍摇滚乐，起源于牙买加的现代音乐，以后在英国迅速流行开，并影响到欧美乐坛；8、RHYTHM BLUES，节奏布鲁斯，20世纪40年代受爵士乐影响形成的一种节奏极强的美国黑人音乐，多使用电子乐器，摇滚乐即源于此；9、GOSPEL，福音音乐，美国黑人正宗的宗教音乐，具有爵士乐和美国黑人伤感歌曲色彩；10、JAZZ，爵士乐，起源于美国20世纪20年代，多数围绕一定主题交换主旋律节奏，将黑人音乐同欧洲乐器相结合。
35种音乐的分类&解释（超详细说明）01.什么是Trip-Hop？Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。
由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的 Break beat音乐。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想西方音乐哲学是西方哲学中一个重要的分支，它探讨了音乐的本质、音乐和哲学的关系，以及音乐对人类思维和情感的影响等诸多问题。
在西方近代，音乐哲学也出现了多种流派和思想，其中包括了存在主义音乐哲学、形而上学音乐哲学、结构主义音乐哲学等。
首先要说到存在主义音乐哲学，存在主义音乐哲学认为音乐是一种表现和传达存在的形式，音乐具有超越语言的能力，并能够直接触及个体的内心世界。
这一音乐哲学流派的代表人物包括了德国作曲家贝多芬、奥地利作曲家施特劳斯等。
贝多芬以其作品中表达的激情、力量和对人类精神的深刻关注而成为存在主义音乐哲学的代表人物之一。
他的音乐作品不仅仅是音乐本身，更是对人类生活和情感的深刻抒发。
而施特劳斯则通过其作品《查拉图斯特拉如是说》等向世人展示了存在主义音乐哲学的观念。
其次是形而上学音乐哲学，形而上学音乐哲学主张音乐对于人类精神和文化具有深刻的意义，并认为音乐具有超越物质世界的本质。
这一音乐哲学流派的代表人物包括了德国作曲家理查德·瓦格纳和奥地利音乐学家恩斯特·布洛赫。
瓦格纳在其著名的音乐剧作品《尼伯龙根的指环》中融合了神话、哲学和音乐，试图探索人类精神和宇宙本质，这一创作理念正是形而上学音乐哲学的体现。
布洛赫则在其著作中详细阐述了音乐的形而上学地位，认为音乐是一种直接的精神体验，并试图通过音乐解释世界的本质。
结构主义音乐哲学也是西方近代音乐哲学的重要流派之一。
结构主义音乐哲学主张音乐的意义在于其内部结构和组织方式，音乐的意义并不取决于个体的主观情感，而是取决于音乐作品的内在结构和形式。
这一音乐哲学流派的代表人物包括了意大利音乐学家卡尔洛·谢尔比尼和法国音乐学家皮埃尔·布若瓦。
谢尔比尼在其著作《意义的音乐》中系统地阐述了结构主义音乐哲学的理念，认为音乐的意义在于其结构和语言学上的特征，个体的情感和主观解释并不能决定音乐的意义。
布若瓦则在其著作《音乐的语言学》中探讨了音乐与语言的关系，并认为音乐是一种独特的语言形式，其意义可通过结构和形式来解读。
西方流行音乐对我们的启示
西方流行音乐对我们的启示李叶雄摘要：西方流行音乐在100 多年的发展过程中产生了多种音乐风格，本文着重叙述几个具有代表性的典型音乐风格对大众的影响关键词：西方流行音乐/文化/影响西方流行音乐形成并发展至今已有100 多年的历史了，其简易通俗、贴近生活的特质深入人心，并在很大程度上影响着每代人的身心。
从早期的黑人音乐，到后来的爵士(Jazz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(Easy Listening)和说唱(Rap)等，无不反映出当代西方社会价值观的变化，以及青少年内心世界的追求与希望。
一、西方流行音乐对大众的影响音乐并不是一种纯粹的艺术载体，它诞生于一定时期的文化背景下，歌颂着人们的心声，映射着人们的社会生活，又反过来影响和改变人们的思想和行为。
因此，音乐更是一种文化与情感的载体。
1.早期美国黑人音乐包括灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、灵魂乐(Soul)、布鲁斯(Blues)等，他们歌颂自己的劳动成果，诉说被奴役的苦难心声，但歌曲却充满了对美好生活的无限向往，他们渴望自由，用音乐克服物质生活的艰辛，并把它转化成一种坚强的意志，从而在阶级斗争中顽强存活下来；Soul 亦称“灵歌”。
1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。
它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
香港歌手方大同便是一个在中国罕有的创作R&B及灵魂乐作品的唱作人。
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。
从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。
灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。
吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。
然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想在西方近代音乐史上，出现了许多重要的音乐哲学流派，这些流派在不同的时期和背景下对音乐的本质、形式和功能进行了深入的探讨。
本文将从18世纪到20世纪初期，介绍几个主要的音乐哲学流派及其思想。
第一流派是启蒙时期的古典主义音乐哲学。
18世纪中期的欧洲，正是启蒙思想盛行的时期。
在音乐领域，古典主义音乐哲学家们致力于通过音乐的形式和结构来表达理性和秩序的观念。
其中最有代表性的是德国作曲家、音乐理论家勃罗克和意大利音乐理论家卡尔维尼等人。
他们认为音乐的结构应该遵循逻辑和秩序，音乐的美学价值应该在于其结构和形式的完美性。
他们还提出了音乐的目的应该是为了表达思想和情感，以及通过音乐来教育人们的观念。
这种理性主义的音乐观念影响了之后古典主义时期的音乐创作和审美标准，例如莫扎特、海顿和贝多芬的作品都体现了这种理性和秩序的音乐理念。
第三流派是新古典主义音乐哲学。
20世纪初期，欧洲音乐界开始出现了一股对古典主义音乐理念的回归。
新古典主义音乐哲学家们认为，古典主义音乐理念中的理性和秩序对于音乐创作和审美仍然具有重要的意义。
他们试图通过现代的音乐语言和技巧来恢复古典主义时期音乐的秩序和完美性。
这种新古典主义音乐理念在20世纪音乐中得到了广泛的应用，例如斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的作品都体现了这种对古典主义音乐理念的回归。
除了以上三种主要的音乐哲学流派之外，还有一些其他的音乐哲学流派对西方近代音乐产生了重要的影响。
例如实验主义音乐哲学强调了音乐创作和表演中的实验性和创新性，试图突破传统音乐的局限。
结构主义音乐哲学强调了音乐的结构和形式对于音乐的理解和欣赏的重要性。
民族主义音乐哲学强调了音乐与民族和文化之间的联系，试图通过音乐来表达特定的民族和文化的特征。
西方近代主要的音乐哲学流派涵盖了理性主义古典主义、情感主义浪漫主义、回归主义新古典主义以及实验主义、结构主义和民族主义等多种不同的音乐哲学思想。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要的音乐哲学流派包括形式主义、逻辑实证主义、结构主义、新表现主义
和解构主义。
形式主义是20世纪初兴起的音乐哲学流派，主张音乐作品的价值在于其独立的形式结构。
形式主义认为音乐是一种自足的语言，具有自己的语法和逻辑，不需要借助其他艺术
形式或者外在主题来诠释其意义。
形式主义的代表作家有奥斯本、拉特纳和布雷豪斯。
逻辑实证主义是20世纪中期兴起的音乐哲学流派，强调科学和逻辑的方法来分析音乐。
逻辑实证主义认为音乐的意义可以通过科学的方法来解释，例如通过分析音乐的结构、和
声和节奏等元素来揭示其内在规律。
逻辑实证主义的代表作家有卡尔马特和斯特里科夫斯基。
结构主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派，强调音乐的结构性特征。
结构主义关注音乐作品的内在关系和组织，认为音乐的意义来自于其结构性特征，而不是表现主题或情感。
结构主义的代表作家有科耐尔、斯托克豪森和左尔曼。
新表现主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派，强调音乐作品对现实世界的反应和表达。
新表现主义认为音乐是一种有情感和表达力的艺术形式，可以通过音乐来传递情感、
意象和意义。
新表现主义的代表作家有施特拉文斯基、奥提诺和阿德诺尔斯。
西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要音乐哲学流派及其思想西方音乐哲学是研究音乐艺术的理论体系，它探讨了音乐的本质、美学价值以及音乐与其他领域的关系。
在近代西方音乐哲学的发展中，涌现了许多不同的流派和思想，每一种都对音乐进行了独特的理论解释和探讨。
本文将就近代主要的音乐哲学流派及其思想进行介绍和探讨。
第一，德国古典哲学流派德国古典哲学流派是近代西方音乐哲学的重要流派之一，代表人物有康德、黑格尔等。
德国古典哲学流派主要强调音乐的普遍性和高尚性，他们认为音乐是一种最原始的艺术，它能够表现出人类内心深处的情感和思想，是一种纯粹的表现形式。
康德在他的著作《判断力批判》中提出了“美学的判断力”，他认为音乐是最能够激发人们审美情感的艺术形式，在音乐中，人们可以超越感官，进入到纯粹的审美领域，充分感受到美的存在。
黑格尔在他的著作《美学》中对音乐的哲学进行了深入的探讨，他认为音乐是最能够表达人类情感和精神世界的艺术形式，它能够超越语言和图像的限制，直接触及到人类内心的深处。
黑格尔强调音乐在表现人类情感和精神方面的独特价值，他认为音乐是一种纯粹的形式，不受外在的客观限制，可以表达出人类内心最深处的情感和思想。
德国古典哲学流派的思想对西方音乐哲学产生了深远的影响，他们强调了音乐的普遍性和高尚性，并且将音乐与人类内心深处的情感和思想联系在一起，为后来的音乐哲学研究提供了重要的理论基础。
恩格斯在他的著作《家庭、私有制和国家的起源》中对音乐的社会历史地位进行了深入的分析，他认为音乐是一种受到社会生产力和生产关系决定的艺术形式，它反映了不同历史时期的社会生产关系和文化观念。
唯物主义音乐哲学流派的思想对西方音乐哲学产生了重要的影响，他们将音乐放在社会历史的发展过程中进行了深入的分析，揭示了音乐与社会生产关系、文化观念的密切联系，为音乐哲学提供了重要的社会历史观点。
海德格尔在他的著作《存在与时间》中对音乐的存在意义进行了深入的探讨，他认为音乐是一种直接表达人类存在的艺术形式，它能够触及到人类内心最深处的存在状态，反映了人类对生命和存在的追求。
西方流行音乐 大学音乐鉴赏课件
轻音乐
轻音乐 轻音乐是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法 进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，是以营造温馨浪漫情调、 轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。轻音乐的 改变手法大致有以下三种：1、古典音乐的通俗化，流行性；2、 流行歌曲的器乐化、怡情化；3、系列主题联奏。轻音乐在人们 的音乐生活中占有重要地位，优美、健康的轻音乐不仅娱乐的作 用，同时也能陶冶性情，提高音乐欣赏。
鲍勃·迪伦
3、《天下一家》（迈克尔·杰克逊、莱昂内
尔·里奇词曲）
这是1985年由迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇这两位西方摇 滚巨星联手创作，并由几十位歌手手挽手在美国洛杉矶一次规模 空前的援助非洲义演音乐会上同声高唱的一首歌曲《We are The Wold》。
歌中唱到：“有个呼声今天赢得人们注意，全世界应当是一 个整体。有人面临死亡，哦，朋友们伸手去，生命最珍贵无比。 我们住在地球上，像个大家庭，人类应当相扶相亲密。拯救人类 生命就只能靠自己…..”
作品欣赏Biblioteka 赫尔曼·赫尔普菲尔1、《时光流逝》（赫尔曼·赫尔普菲尔的 词曲）
这首具有摇摆风格的流行歌曲，原是1931 年上演的《每个人都受到欢迎》中的一首插曲， 由于1942年被用作奥斯卡获奖电影《卡萨布兰 卡》的主题曲而风靡全世界。
后来这首歌又被引用于音乐影片《通向学院 之路》。爵士乐时光流逝是根据当时那首非常 流行的摇摆歌曲改编的，我们可以从中感受到 那种具有独特韵律的“摇摆节奏”。连续的附 点音符的进行别有一番情趣。
音乐剧
音乐剧是一种风格轻快，擅长表现轻松、幽默的主 题，歌、舞、剧三种成分并用，娱乐性很强的商业化音 乐戏剧样式，作为20世纪的都市文化，在世界范围内引 起了轰动和迷狂，它对现代人类精神生活产生了巨大而 深远的影响。从美国早期的《演艺船》（1927），到 20世纪中叶的《俄克拉荷马》（1943），《西区的故 事》（1957年），《音乐之声》（1959），再到80年 代的四大名剧《猫》（1981），《悲惨世界》 （1985）,《歌剧魅影》（1986），《西贡小姐》 （1989），以及90年代的《永恒的探戈》（1994）， 《巴黎圣母院》（1998）等，音乐剧走过了近百年历史。
流行音乐的演变：音乐如何反映时代精神
流行音乐的演变：音乐如何反映时代精神在历史的长河中，流行音乐以其独特的方式记录着时代的变迁和精神面貌。
从20世纪初的爵士乐到今天的电子舞曲，流行音乐的演变不仅是音乐风格的变化，更是社会文化、科技进步和人类情感的反映。
20世纪初，爵士乐的兴起标志着流行音乐的诞生。
这种音乐形式以其即兴演奏和强烈的节奏感，反映了当时社会的活力和对自由的渴望。
爵士乐的流行，也与美国黑人社区的文化认同和种族平等运动有着密切的联系。
进入50年代，摇滚乐的诞生代表了年轻一代对传统价值观的反叛和对个性表达的追求。
摇滚乐的强烈节奏和充满激情的歌词，成为了青少年文化的象征，也反映了社会对变革的渴望。
60年代的民歌运动，则是对社会不公和战争的反思。
音乐家们通过歌曲传达和平与爱的信息，呼吁社会关注弱势群体，推动社会正义。
这一时期的音乐，不仅是艺术的表达，更是社会运动的一部分。
70年代的迪斯科和朋克音乐，分别代表了享乐主义和反主流文化的兴起。
迪斯科音乐的欢快节奏和华丽的舞台表演，反映了经济繁荣时期的乐观情绪；而朋克音乐的粗糙声音和反叛精神，则是对主流文化的挑战和对个人自由的追求。
进入21世纪，随着互联网和数字技术的发展，流行音乐的制作和传播方式发生了革命性的变化。
音乐人可以通过社交媒体直接与粉丝互动，而音乐的创作和分享也变得更加便捷。
电子舞曲和嘻哈音乐的流行，不仅反映了当代社会的多元文化，也展现了年轻人对自我表达和创新的追求。
总之，流行音乐的演变是一个不断适应和反映时代精神的过程。
它不仅仅是音乐本身的变化，更是社会文化、科技进步和人类情感的缩影。
通过流行音乐，我们可以窥见不同时代的社会风貌，感受到人类共同的情感和梦想。
21世纪西方民族音乐学的新理念
21世纪西方民族音乐学的新理念
在21世纪，西方民族音乐学经历了一场重大的转变，新的理念和方法逐渐成为主流。
第一个新理念是多元化。
传统上，西方民族音乐学主要关注欧洲和北美的文化传承，
忽略了来自其他地区的贡献。
现在的研究者们越来越意识到音乐在全球范围内的普遍性和
转化能力，开始涉及更多的文化和族裔，拓宽视野和研究方向。
第三个新理念是社会公正。
对于社会底层人群而言，音乐扮演着很重要的角色，西方
民族音乐学着眼于这一点，将研究范围拓宽到社会公正和平等的问题上。
通过研究音乐形
成的意义和价值，我们可以更好地理解和关注文化间的差异和矛盾，从而有助于建立更公
正和平等的社会。
最后一个新理念是创新和技术。
随着技术的快速发展，音乐这一古老的艺术形式也迎
来了新的挑战和机遇。
西方民族音乐学开始关注技术对音乐创作和演出的影响，研究数字
音乐和音乐软件的应用等等，探索音乐在未来的发展趋势和方向。
总之，21世纪的西方民族音乐学走出了传统的狭隘范畴，开始关注全球文化交流、社会公正和技术创新等多个方面，为我们更好地理解和欣赏音乐提供了更加宽广和深入的视野。
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西方流行音乐的艺术哲学
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西方流行音乐的艺术哲学
音乐艺术作为现实的反映形态，它有着自己特殊的物质材料和艺术语言，其通过艺术家所创造的音乐作品被记录和保存下来，世世代代地流传下去，成为人类精神文化宝库中不可或缺的组成部分。
流行音乐属于美学范畴，指的是音乐艺术的一种风格，它在20世纪40年代的西方现代艺术文化的潮流中出现，是一种在民间广受大众欢迎并且具有城市商业化性质的通俗音乐形式。
流行音乐在本质上，流行音乐绝对追求人生的真实，并带有一些浪漫主义的装饰和超现实无政府主义的英雄霸气，给人们强烈的震撼、感受和参与的机会。
在20世纪，西方流行音乐对旋律、节奏、和声和乐器学的新形式试验，反映出了新能源形式和各种新机械发明对现在和未来生活的有力影响。
在音乐领域，20世纪的录音棚制作是流行音乐工业的基础，它往往与音像业、各种传媒连成一体，改变了传统的音乐厅方式，产生了新的传播方式和接受方式。
电脑系统的
介入，又产生了人机互动的虚拟真实现象，再次解构了作为确实的创作结果的传统音乐作品，这使音乐作品成为了人机方式中主体参与过程所展现的可变事物，突出了观众的参与性、音乐作品的事件化和行为化。
由于新技术手段(唱片、ktv、广播电台、广场音乐等形式)的出现，流行音乐大行其道，成为20世纪西方音乐的主要组成部分论文联盟http://之一。
西方流行音乐作为世界流行音乐的主体，主要是以欧洲、美国及其他国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础融合而发展起来的，具有更多的自娱性与商业性，随着其逐渐的演化和发展，产生出多种流行音乐种类：布鲁斯、爵士乐、乡村乐、摇滚乐、雷鬼乐、说唱乐、电子乐、音乐剧、廷潘胡同音乐等。
西方传统音乐的结构一般包括曲式、和声、复调、配器、旋律和织体等，而西方流行音乐的结构，经常需要切入补充新的因素，如线条、音色、时值等。
有些流行音乐作品甚至可能是三无的，即无旋律、无调性、无规则，但同时它又有可能是三陪的，即陪伴有图形、文字和现场。
20世纪的流行音乐令人眼花隙乱，传统的作曲方法被打破，创作手法不断求变求新，人们普遍个性张扬，音乐观念与审美标准都有了极大的变化，人们在一定程度上脱离了古典的美学传统，改
变了审美形式的表现原则。
20世纪的世界是一个科技高度发达，文化观念产生根本性逆变，美学范式不同于往昔的社会。
20世纪的现代科技直接产出了与音乐相关的重大器具性和观念性的转变，人类的生活方式、观念意识和舆论倾向直接影响着音乐的题材、体裁、技术要素和音乐家的思想观念等。
在这里，西方流行音乐的音乐因素全面开发，具有大众狂欢与多元对话的性质，流行音乐以新奇、活泼、性感的手段刺激着大众的注意力，同时向实际生活渗透并产生综合艺术。
人们力图突破审美范畴，打破雅与俗、台上与台下、传统与现代、艺术与生活、政治与文化、科学与宗教等界限，从传统艺术的形态学范畴转向方法论，用流行音乐来表达多种思维方式，从强调主观感情转向到客观世界，注重作品的复数性和大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合，主张艺术平民化并且大量运用大众传播媒介。
流行音乐在一定程度上推动了音乐创作的发展，丰富了演出曲目。
另外，它们也并不都是没有思想意义的胡闹和追新求异的音响堆砌，有些作品的确以它们全新的视角和独特的手法，取得了用传统手法很难达到的某种震撼人类心灵的艺术效果。
流行音乐在表现一些重大题材方面，较之传统作品也并
不逊色，有许多流行音乐家都创作了体现，诸如世界大战、法西斯暴行、宗教冲突、种族歧视及贫困与灾荒等人类生活中重大题材的优秀音乐作品。
就更深一层的风格或个性来说，它们则呈现出雄伟壮丽、悲壮动人、流丽婀娜等多种美学特征，有言志之美。
这些优秀的作品获得了巨大的成功，得到了人们的普遍接受，它们已经成为20世纪世界音乐宝库中的经典曲目。
总之，流行音乐在形态上呈现出多样变化的创造性特点，在情态上具有丰宫复杂和多层次的立体结构，它的意态美将更突出、更深远、更具超越性，其千姿百态的风格美将与新时代人们千变万化的审美需求相适应。
人类的文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志。
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