乡村题材油画创作说明稿
乡村振新国画作品说明
乡村振新国画作品说明在中国的农村地区，乡村振兴战略已成为国家的重要政策。
乡村振兴旨在通过农村经济、乡村文化和农民生活水平的提升，实现城乡发展的协调和统一、为了宣传和推动这一重要政策，我创作了一幅乡村振新国画作品，以期能够唤起人们对农村振兴的关注和参与。
作品以中国传统水墨画的形式呈现，特点是线条简洁流畅、色彩清雅淡泊。
整幅画面以一个中国农村村庄为背景，画面中央屹立着一棵古老的大树。
这棵大树象征着传统文化的根基和乡村的希望。
树木高大而古老，象征着悠久的历史和丰富的文化积淀。
画面中央的大树下方是几个劳作的农民，他们正认真地耕作着土地。
农民是乡村振兴的主力军，他们的辛勤努力和智慧是推动农村振兴的关键。
他们身上穿着传统的农民服饰，手持着传统的农具。
他们的脸上透露出的是一种坚毅和自豪，象征着农民的精神和勤劳品质。
画面中还有一些简单的农舍和田地，显示出乡村的自然和宁静。
画面中的田地整齐有序，显示出乡村的生产力和发展潜力。
农舍虽然简单，但是温暖和恬静，反映了农民的生活态度和乡村的幸福感。
整个作品的色调以墨黑色为主，突出了水墨画的纯粹和古朴。
画面中的色彩非常适中，没有过多的繁杂和喧嚣，给人以宁静和平和的感觉。
这种静谧的色调反映了乡村的宁静和纯朴，也体现了我对乡村振兴的愿望，希望乡村能够逐渐摆脱贫困和落后，实现全面的发展和繁荣。
整体而言，这幅乡村振新国画作品通过简约而雅致的画风，传达了对乡村振兴的热爱和期待。
我希望通过这幅作品传递出农村振兴的理念和价值观，唤起人们对农村的关注和支持。
同时，也希望能够激发农村乡民的自豪感和自信心，鼓励他们积极参与乡村建设和发展。
乡村振兴是我们共同的责任和使命，希望通过这幅作品能够唤起更多人的关注和参与，共同为实现乡村振兴的目标而努力。
愿我们的乡村在振兴的道路上越走越宽广，越来越繁荣兴旺！。
古村落绘画创作说明
古村落绘画创作说明
在这幅古村落的绘画作品中，我选择了一处宁静的村庄作为描绘对象。
这个古村落位于山脚下，周围环绕着青山绿水，形成了一个自然与人文相互融合的美丽景色。
我通过绘画的方式将这一景色再现在纸上，以表达对这片独特村庄的敬意。
在绘画中，我注重了细节的描绘，以展示古村落的独特文化和历史价值。
我绘制了古老的传统建筑，以其独特的风格和建筑特色，展示了这个村庄的历史沿革和文化底蕴。
古村落中的民居、庙宇和街巷都被细致地描绘出来，让观者可以感受到这个古村落的独特魅力。
绘画中的色彩运用也是我重点关注的部分。
我运用淡雅的色调来表现村庄的宁静和和谐。
通过柔和的色彩过渡和温暖的色调，我希望能够传达出古村落的宁静氛围和亲切感。
在绘画的构图上，我选择了一个具有深入感的角度来展现古村落的全貌。
通过透视的运用，我将观者带入画面深处，让他们仿佛身临其境地感受到古村落的美丽和历史。
这幅古村落的绘画作品旨在通过细致的描绘、柔和的色彩和深入的构图，展现古村落的美丽景色、独特文化和历史价值。
希望观者在欣赏作品时能够感受到古村落的宁静与和谐，以及对传统文化的尊重和珍视。
美术作品说明怎么写范例
美术作品说明怎么写范例美术作品说明范例作品名称：《自然的韵律》作者：张小明1. 简介《自然的韵律》是一幅以自然景观为主题的油画作品，由中国艺术家张小明创作。
这幅作品以其独特而精细的技巧和富有生命力的细节而闻名。
在本文中，将对作品的构思、表现手法以及艺术家的意图进行详细解读。
2. 艺术家的构思张小明在这幅作品中以自然景观作为创作的灵感来源。
他深深地被大自然中各种形态和色彩的变化所吸引，并试图通过画笔来捕捉自然之美。
通过描绘大自然的韵律和自然元素的变化，张小明希望向观众传递对自然世界的敬畏之情。
3. 表现手法张小明运用了细腻而精确的笔触来绘制画面中的细节。
他善于利用色彩的层次和光影的变化来表现自然景物的立体感和动态变化。
画面中的树木、水流和山脉都以其逼真而生动的形态跃然纸上，令人仿佛身临其境。
此外，他还通过处理画面的透视关系和构图的平衡来增强观众的视觉冲击力。
4. 意图和传达的信息通过《自然的韵律》，张小明希望唤起观众对大自然之美的关注和喜爱。
他认为自然是人们学习和创造的灵感之源，也是我们赖以生存的环境。
而在现代社会中，人们常常忽视了自然的价值和美好。
因此，张小明通过这幅作品呼吁人们重新发掘并保护自然资源，增强对大自然的敬畏之心。
5. 结语《自然的韵律》是一幅富有生命力和表现力的美术作品，通过张小明精湛的绘画技巧和独特的构图手法，呈现出了大自然的韵律和神秘之美。
这幅作品向观众传递了对自然的敬畏之情，并呼吁人们重新关注、保护自然资源。
相信通过这幅作品的欣赏，观众们能够更加珍视和尊重自然，共同构建一个更美好的世界。
注：以上为范例，实际撰写时可以根据具体作品的特点、艺术风格和艺术家的意图进行调整和修改。
农民画创作说明
农民画创作说明农民画是中国民间艺术中的一种重要表现形式，它以其独特的风格和丰富的表现力深受人们喜爱。
本文将介绍农民画的创作过程和技巧，并探讨其在当代艺术中的价值。
一、农民画的起源和特点农民画起源于中国农村，它是农民群众用简单的画笔和颜料来表现自己的生活、思想和情感。
农民画不拘泥于现实的笔触，画家们通过夸张的表现手法和鲜明的色彩，将自然、动物和人物形象赋予生机，呈现出独特的艺术魅力。
二、农民画的创作过程1. 策划与构思：在创作之前，农民画家通常会先进行策划和构思，确定作品的主题和表现方式。
他们会选择生活中常见的场景或者具有象征意义的形象来进行创作。
2. 素描与构图：农民画家会先进行简单的素描，确定画面的基本结构和布局。
他们注重画面的整体效果，通过线条的运用来表达主题和情感。
3. 上色与着色：在完成素描后，农民画家会运用水彩、颜料或者彩铅来进行上色。
他们通常采用大胆的色彩搭配和饱满的笔触，以营造出生动、活泼的画面效果。
4. 雕琢与修饰：创作过程中，农民画家会对细节进行雕琢和修饰。
他们会通过加强或减弱某些部分的色彩和线条来突出画面的重点，以增加视觉冲击力。
三、农民画的技巧与要点1. 明暗对比：农民画注重明暗对比的运用，通过强化光线和阴影的对比来突出画面的立体感和层次感。
2. 色彩运用：农民画以鲜明、丰富的色彩为特点。
画家们通常运用大胆的色彩搭配和纯净的色彩表现，以营造出生动、活泼的画面效果。
3. 线条表现：农民画的线条极为重要，画家们通过线条的运用来表达主题和情感。
他们通常采用粗细不一的线条，以增加画面的动感和表现力。
四、农民画的当代价值农民画作为中国民间艺术的重要组成部分，具有重要的历史和文化价值。
在当代艺术领域，农民画以其独特的风格和表现力融入了现代艺术的创作语言。
它不仅为农民艺术家提供了展示自己才华的平台，也成为艺术家们寻找灵感的重要来源。
农民画作为一种宝贵的民间艺术形式，应得到更多的关注和推广。
绘画 创作 说明
《绘画创作说明》嘿，朋友们！今天我想和你们唠唠我最近的一幅绘画创作。
我这幅画呢，主题是“宁静的乡村傍晚”。
为啥选这个主题呢？其实很简单，我一直对乡村有着特殊的情感，那种宁静、质朴的感觉总是能让我的心平静下来，傍晚时分的乡村又有着一种独特的美，就像一天的忙碌都在这个时候慢慢沉淀下来，整个世界都变得温柔起来。
首先说说构图吧。
我把画面分成了三个部分。
画面的前景是一片绿油油的草地，草地上还有一些五颜六色的小野花。
我故意把这些小花画得不是特别整齐，就像它们在自然生长的那样，有的高一点，有的矮一点，这样才更有真实感。
我用了比较细腻的笔触来描绘草地，让它看起来毛茸茸的，就像真的能感受到那柔软的触感一样。
在草地中间，有一条蜿蜒的小路，小路的泥土色我调了很久，想让它看起来既有着泥土的厚重，又带着傍晚阳光洒下的那种暖色调。
沿着小路往上看，就是画面的中景了。
那里有几间乡村的小屋。
小屋的墙是那种淡淡的土黄色，屋顶是深灰色的瓦片。
我在画瓦片的时候，特意把笔触弄得有点参差不齐，这样就能表现出瓦片的那种陈旧和岁月感。
屋子的烟囱里还冒着袅袅的青烟，这缕青烟让整个画面都有了生活的气息。
小屋的旁边有一棵大树，大树的树干很粗，我用了深色的颜料来突出它的沧桑。
大树的枝叶很茂盛，我用了不同深浅的绿色来描绘，有深绿表示树叶的阴影部分，有浅绿表示被阳光照到的部分，这样一来，树叶看起来就像是在微风中轻轻摇曳。
再往后就是画面的远景了。
远景是一片连绵的山脉，山脉在傍晚的雾霭中若隐若现。
我用了很淡的蓝色和灰色来画山脉，营造出一种朦胧的感觉。
山脉的轮廓不是特别清晰，这样就给人一种距离感，仿佛那是一个遥远的世界。
在天空中，我画了一轮又大又圆的落日。
落日的颜色是那种浓烈的橙红色，我用了很多层颜料才调出这个满意的颜色。
落日的周围还有一些被染成橙红色和紫红色的云彩，这些云彩的形状不规则，有的像棉花糖，有的像奔跑的骏马，我觉得这样的云彩才更有趣味性。
在色彩方面，我主要想传达出傍晚那种温暖而宁静的氛围。
梨乡韵家乡情绘画创作说明
梨乡韵家乡情绘画创作说明
摘要：
一、创作背景及意义
二、创作思路与过程
三、作品主题与表现手法
四、作品的艺术价值
正文：
【一、创作背景及意义】
梨乡韵，家乡情，这幅画作旨在展现我国梨乡的独特韵味和家乡情怀。
在我眼中，家乡的梨园不仅是一片生机勃勃的自然景观，更是我与家乡情感联系的纽带。
因此，我选择了这一主题，希望通过绘画传达我对家乡的深厚感情。
【二、创作思路与过程】
在创作过程中，我以家乡的梨园为原型，运用写实的绘画手法，将梨花的盛开、果实的成熟、以及家乡人民的勤劳的身影融入画作之中。
我以细腻的笔触描绘出梨花的洁白无瑕，果实的丰硕饱满，以及家乡人民的朴实热情，以此来展现家乡的美好景色和风土人情。
【三、作品主题与表现手法】
作品的主题是家乡的梨园，我以暖色调为基调，营造出温馨、宁静的氛围。
画中的梨树、房屋、小路等元素都是我家乡的缩影，通过这些元素的描绘，让观者能够感受到家乡的熟悉气息。
同时，我运用光影变化，突出梨花的细腻质感，使画作更具艺术感染力。
【四、作品的艺术价值】
梨乡韵，家乡情这幅画作，不仅是我对家乡的深情表达，也是我对自然与生活的热爱之情的体现。
通过这幅画作，我希望能够让观者感受到家乡的美好，引发他们对家乡的思念之情。
此外，这幅画作也展现了我国丰富的农业文化，具有一定的历史文化价值。
总的来说，梨乡韵，家乡情这幅画作，是我对家乡深深眷恋的情感表达，也是我对绘画艺术的热爱和追求的体现。
《乡村风景》主题系列油画创作
摘要《乡村风景》主题系列油画创作，以苏北现代乡村的自然景物为素材，把生活中具有地域、人文、风俗的现代乡村风景转化为艺术感想的真实表现。
从选材提炼、立意构思到创作完成，为使画面与内心想法达到共鸣，采用西方油画的表现形式，通过绘画语言与主题表达的关系进行乡村风景油画创作。
借鉴油画的直接画法，把现实的景物与意象中的景物作为切入点，着眼于写意性的表现手法，融入民族精神。
画面在构图上追求几何化的形式感处理；色彩上强调自然色彩和情感色彩的表现；笔触肌理方面突出节奏感和韵律感，形成独特的油画绘画语言，通过对现代乡村风景的艺术处理，注重画面的情感表达和意境营造，表现出现实主义的现代乡村风景。
在此，希望能通过画面与观赏者产生感触、共鸣，领悟乡村题材绘画中的情感，同时为今后的艺术创作提供实践经验和理论借鉴。
关键词：乡村风景绘画语言意境AbstractOil paintings with the theme of Country Landscape series are based on the natural scenery of modern rural areas in northern Jiangsu Province. The modern rural scenery with region, culture, and customs in life is transformed into a true expression of artistic thoughts. In order to make the pictures resonate with the inner thoughts, from material selection and conception to creation, the expression form of Western oil painting is used. Rural landscape oil paintings are created by using the relationship between the painting language and the theme expression. Drawing on the experience of direct painting method of oil paintings, and using the realistic scenery and imagery as the entry point, the writer focuses on freehand expression techniques. Integrated the national spirit, the picture pursues geometric formal sense processing in composition, emphasizes the expression of natural colors and emotional colors, highlights rhythm sensation, and finally forms a unique oil painting language. Through the artistic treatment of the modern rural landscape, attention is paid to the emotional expression and artistic conception of the picture, showing a realistic modern rural landscape. Here I hope to resonate with viewers through the paintings, understand the feelings in the country themed paintings, and provide practical experience and theoretical reference for future artistic creation.Keywords: Country landscape, painting language , artistic conception目录摘要 (I)Abstract (II)绪论 (1)一、创作背景 (1)二、选题的意义 (1)三、国内外研究现状 (2)四、创作方法与研究方法 (4)第一章《乡村风景》主题系列油画的选材和立意 (6)第一节《乡村风景》系列油画对现代乡村生活素材的选取 (6)第二节《乡村风景》系列油画主题的立意 (7)第二章《乡村风景》主题系列油画的绘画语言 (9)第一节《乡村风景》系列油画创作中构图的经营 (9)第二节《乡村风景》系列油画创作中色彩的运用 (11)第三节《乡村风景》系列油画创作中笔触肌理的表现 (13)第三章《乡村风景》系列油画主题的解读 (15)第一节《乡村风景》系列油画之《淮水人家》 (15)第二节《乡村风景》系列油画之《冬日》 (17)第三节《乡村风景》系列油画之《乡村印象》 (18)第四节《乡村风景》系列油画创作中意境的营造 (20)结论 (22)致谢 (23)参考文献 (24)毕业作品附图 (25)绪论一、创作背景中外美术史对风景油画有比较深入的研究与阐述，中国油画发展晚于西方，中国风景油画从西方引进至今发展了一百多年。
农民画创作说明
农民画创作说明
农民画是中国特有的绘画形式之一，它源于农民的日常生活和劳动，具有浓郁的地方色彩和民族特色。
在创作农民画时，需要注意以下几点：
1. 主题：农民画的主题通常与农民的生活、劳动、风俗习惯等有关。
可以选择一些具有代表性的场景或人物作为主题，如农田、农具、家畜、农民等。
2. 色彩：农民画的色彩通常鲜艳明快，富有浓郁的生活气息。
可以使用一些鲜艳的颜色来表现农民的劳动和生活，如红、黄、蓝、绿等。
3. 构图：农民画的构图通常比较简单，注重表现主题和氛围。
可以采用一些简单的构图方式，如对称、平衡、层次等，来表现画面的美感。
4. 线条：农民画的线条通常比较粗犷，富有表现力。
可以使用一些粗线条来表现农民的劳动和生活，如农具、家畜等。
5. 细节：农民画的细节通常比较丰富，注重表现生活的真实和生动。
可以添加一些细节，如人物的表情、动作、服饰等，来增强画面的感染力。
创作农民画需要注重表现农民的生活和劳动，强调色彩鲜艳、线条粗犷、构图简单、细节丰富等特点，以展现农民画的独特魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
童年的回忆——牧歌摘要：农村是一片广阔的天地，农村景致中充斥着纯朴宁静的独特情怀，在这些土地上生活的人们勤劳质朴，追求着属于自己的幸福生活，也感动着许多人, 一个艺术家要善于用心去看世界，去品味人生的真谛。
一幅好的作品是需要作者用心用情去创作的。
人们常说，艺术来源于生活的，又是对生活的一种升华。
我们所需要做的就是将生活中最平凡的点点滴滴和触动我们心灵深处的那一丝感动用我们的画笔将它们表现出来。
我的作品《牧歌》，旨在表达我日益坚定的归隐之心，是我几年来对艺术的一点浅薄认识的表达，也是我毕业后工作去向的一个指引。
创作思路第一节选题黑格尔在他的《美学》中谈到：自然物本身显现出的是自然的自由生命，这就在也具有生命的主体心理产生一种契合感；人可以体会自然的生命以及自然对灵魂和心情所发出的声音，所以人也可以在自然里感到很亲切并把这种亲切情感用作绘画的题材。
我小时候生活在大山深处，哪里条件很艰苦，乡亲们很友好，四季变化明显，春夏秋冬风景很迷人，那里几乎和外界是隔绝的，至少对于一个孩子是隔绝的，我们很小就跟随父母在地里劳动，在乡村小学和大孩子一起学习，放学后就会帮着父母在做些农活，放牛，打猪草。
对于外面是世界，所有信息都靠一位老师的讲解获得，于是我们对外面的世界充满了好奇，总想着什么时候能穿过一座座的大山，去看看老师说的大城市，书上看到的大海，飞机，火车，还有“会说话的电视”读者可能觉得很搞笑，但那是事实，并且我觉得那很幸福，一直都是。
我父亲在当地是以一个颇有学识的人，他很注重哥哥和我的学习，希望我们能受到良好的教育，所以在我7岁那年，我们一家随父亲搬到了一个离故乡很远的一个小镇上，我对故乡的思念从此就填满了每一个闲暇时光，小镇上的生活很便捷，水电煤炭，通讯，上街都很方便，可是这一切也阻挡不了我对故乡的眷恋。
我想念我的小羊羔，想念我栽的杏树，想念邻居阿婆的泡菜，想念村边的小河，想念和小伙伴一起玩雪，捉老鼠，养蝌蚪，采药，挖野菜的日子···怎么会有如此强烈的情感呢？我常想死后一定还要回到那里灵魂才能得到安息···随着时间的推移，让我对故乡以及童年有了更加深刻的情感。
我总是寻思这如何在绘画中寄予这份情感，也促使我对艺术始终保持着一种虔诚的态度，以及单纯的爱好，经过四年的大学生活，使我对绘画有了重新的认识，我们观看目前绘画界的现状，不少所谓追求现代风格的画家们，愈来愈远离了健康、崇高而庄严的艺术精神，他们通过数字技术创造出所谓的艺术品，艺术的经典性此时已不再被重视，而真正的“绘画性”成了一个被遗忘的名词。
许多艺术家直接用数码媒介，用最快的方式进行图像的处理与加工，他们追求形式上的猎奇与哗众取宠，很多人常常被这些图像所营造的环境所蒙蔽，只留意于眼下的数字虚拟对象，而艺术的原创和个性的独创——这代表着绘画经典的东西，也正悄然失去了存在的空间。
作为一个热爱自己专业的艺术生，我们不得不思考这样一个问题：我们的未来在哪儿？在这个竞争日益激烈的社会，我们不能只有人文关怀，不能总是很愤青的怨这怨那，我们也会考虑到生存，考虑到家人和未来的归宿。
逐渐的我懂得了应该直面人生，酸、甜、苦、辣的味道都淡漠了，却常常会有一些鲜活的形象和今人激动的景观在不知不觉中从记忆的深处跳出来，仿佛一切都是生在昨天，那是永远都不会忘记的一种感受。
对乡村的依恋几乎渗透入所有人的基因，一代代遗传下来。
一位作家说：我的灵魂穿着一双草鞋。
的确，即使我们身着洋装，灵魂依然穿行在大自然的山山水水中。
风在田野里悠闲地飘荡，带着野草、野花混同稻麦的香味，轻轻拂着你的脸，这样的时刻该是多么地惬意。
在那里我们看不到激烈的冲突，它给予我们的是一片宁静、优雅的乐土。
第二节构思从安德鲁•怀斯的乡土写实主义中，我领略到绘画是用来凝视（Gaze）的，需要观者发动其所有的感官、心绪与想象，全身心进入画面的世界。
我想通作品表达一种归隐之意，希望从作品里反映出我对归属感的一种寻求，这个过程是漫长的，并非短短几周或是几个月就能获得答案。
其实《牧歌》在我大二的时候就曾构思过，大三时用小幅画布尝试构图，但是一直都没有表现出我想要的感觉，直到后面的实习、顶刚实习，毕业的压力一步步逼近，不同的价值观在我心里摇摆，我在物欲与精神的抉择中痛苦的挣扎着，但是我知道我的心事向往山区的，那是一次偶然，我在浏览网页时无意间看到了这样一张图片，几个放牛的孩子在草地上各自做着自己的事，姐姐望着远方，似乎对远方充满了期待和向往，弟弟玩弄着手中的草风铃，还有一个女孩躺在草地上看在天空飘过的白云，不远处几头牛悠闲地啃着草，孩子们很单纯，却又似乎心事重重，远处的父母在地里忙碌着，他们日复一日的，在田地里写下勤劳的诗行。
晚霞给大山披上古铜色的帷幔，一抹余晖停落草地，草地上各色的鲜花熠熠发光···这一切和我的童年几乎是一样，于是我当时就决定要把这几个孩子当成素材，植于我的绘画当中，而在这个过程中，我的内心也逐渐明了起来，那就是回到大山去播种我的梦想。
艺术通常被认为是表达人类情感最好的方式之一。
艺术家们习惯用独有的直觉与敏锐机智去体察这个世界，将自己对生活的感悟与内心的真实感受，通过自己手中的画笔去选择宣泄与表达。
生活本是极其丰富的，到处都可以体验。
时时都可以积累，重要的是学会把握，记得小时候我们听到《草原》这首歌，就会觉得草原是多么的美好，并且远方那辽阔的草原就成了我向往的地方，我想不管是诗歌，文学，还是绘画，传统艺术都有一个相同的作用，那就是教化作用，除去政治方面的教化，我认为艺术依然是那么的单纯，因为它汇集了人类美好的情感在里面，通过对美术史的学习，我们知道20世纪以后，随着文艺复兴的浪潮，宣扬个性格解放，艺术家也通过作品把一些负面情绪表达出来，诸如愤怒、绝望、忧郁、暴虐等等。
本来是要揭露社会的某些病态的存在，意在告诉人们这个社会出问题了，希望能引起相关人士的重视，但是观众看后就更加感到绝望，而不是警醒。
艺术家作为一种“偶像“存在，人们会认为他们可以真实地感受到生活，诊断出社会的病变，作为偶像级别的艺术家，如果作品里充斥着消极的类容、沮丧的情绪，在观众眼里就会扩大化，变得强烈。
我应该是故意回避对现实的批判，而是根据自己的亲身体验去回忆质朴、静谧的乡间生活…我的作品是在画室进行的，却又写生的痕迹在里面，这自然是一种回忆过程，而不是描绘过程，农村的感觉记忆在画家的思想深处，只要提起画笔，那些原始的印象便会汩汩而出，在画面上获得了更新的呼吸。
这种倾听与倾诉在我的记忆库存中积累了丰富的经验，虽已事过境迁，但只要开启尘封的记忆，一切便会如实地浮现眼前。
三、创作过程在农村，只能作些简单的速写，但是在乡村生活的经历以及视觉和心理感受，为我积累了丰富的养料，为我的创作准备了充分的条件。
在创作过程中保持一种自由心态，把创作过程视作一种对对象的体验、对手法的试验，也看作是认为自身感情的过程。
创作是复杂的，创作实在是思想的成果，是感情的浓缩，是记忆的积累，也是奋力追逐的梦想——永无止境的梦想。
由此，《牧歌》其说是客观生活景象的再现，毋宁说是心灵迹象的表现但是由于我的彩基本原理的能力不够和绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面的尴尬局面，是的我创作无法顺利进行，在创作阶段我还进行了一些写生练习，同学们都觉得我很闲，事实上是因为画面的需要，再加上我自己也是热衷于写生的，从油画风景写生的过程中可以获得一种既新鲜又兴奋的感受，这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
:艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。
我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。
贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。
”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬的。
油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。
主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。
主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。
这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。
空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。
冷与暖是油画风景的精髓。
在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。
比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。
冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。
颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。
因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了，表现方法需要在大量的临摹和写生的创作道路上摸索总结，我旨在达到一种：以自己的真实感受为基础，创作出一种游离于“伤感现实主义绘画”和“浪漫主义”二者之间，在古典主义和印象主义之间“折中”的艺术形式小结：瓦利诺斯说，哲学就是带着乡愁的冲动，到处寻找家园。
两千多年来哲学有两个永恒的母题，生存的理由，与生命的归属，这两种关怀也为各门艺术所追寻和践行。
尤其到了20世纪的现代文化语境中，“乡愁”一词与工业文明对人类生活的催进与异化有关，与两次世界大战的惨痛记忆有关，与快节奏生活方式带来的人与人之间的疏离感有关。
在艺术表达的世界中，塔可夫斯基用影像捕捉乡愁，格里格用旋律咏叹乡愁，余光中用诗文书写乡愁，还有更多人脑海里关于乡愁的图景与怀想，是安德鲁•怀斯在画布上营造的那片空旷而温暖的诗意乡土，更有人以“怀乡写实主义(nostalgic realism)”来归纳其画风。
事实上在多数人的心中，所谓“乡愁”其实只是那最为浓缩和精炼的一瞥印象，它归根到底最为纯粹地存在于二维平面的视觉空间，因为对于故乡的永恒向往和一个人灵魂中最深处的美好，有时仅仅寄存于一个单纯的画面。
参考文献：[1]：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》，商务印书馆，1979年版，第262-263页。
[2]〔英〕贡布里希著，范景中译，林夕校《艺术发展史》，天津人民美术出版社，1988年版，第62页。
）[3] (英)克拉克(Clark,K.)著.风景画论.吕澎译. 第一版.重庆：四川美术出版社, 1988。
[4]陈丹青.《退步集》[M].广西师范大学出版社,2005.[5]黄少伟.《当代绘画艺术创作的误区》[J]. 《美术大观》2007.6[6]张永清.《现象学与西方现代美学问题》[M] .人民美术出版社,2011.7博宝艺术网 2008-03-24 19:01:54深入探索艺术真谛---记孙为民的画作者：邵大箴[7]广西美术出版社《中国现代艺术品评书·孙为民》，1993. P.59《自述》。