藏族美术与藏族题材美术

藏族美术与藏族题材美术
平均海拔4000多米的青藏高原，地广人稀，藏族等各个民族顽强地生存在这茫茫的雪域高原。

恶劣的气候条件和特殊的地理环境，历练了他们坚毅勇敢、真诚朴实的性格，也形成了崇尚自然、敬畏自然和供奉自然的天人关系。

昌都卡若遗址出土彩陶上的彩绘刻画，是远古居民艺术创作的萌芽。

散见于青藏高原各地的岩画，反映了藏族先民苯教原始信仰的盛行。

从7世纪至9世纪的吐蕃时期，佛教从唐朝中原地区和南亚两条路线传入吐蕃，佛教壁画与彩塑迅速成为宣传佛教本义的重要载体，美术与宗教结合得到发展。

以1247年萨迦派统治全藏为标志，佛教寺院制度迅速在西藏建立起来，促进了佛教壁画与彩塑的盛行，从而使佛教艺术广泛地融入西藏的各个社会阶层。

尤其引人注目的是，这一时期采用北宋中原宣和装裱样式的唐卡已臻成熟，出现了一批画艺精湛的唐卡绘画。

14至16世纪，以格鲁派的形成及其与卫藏噶举派的对立为标志，西藏艺术迎来了成熟时期。

这一时期随着佛教寺院僧团的迅猛扩充，佛教的各种流派开始形成并在各地巩固了各自的势力，从而也形成了各具面目的佛教美术流派。

17至19世纪，西藏地方与清朝中央政府联系**趋密切，康巴、安多地区与汉地融合程度更高。

这一时期藏族宗教美术由成熟走向
鼎盛，佛教美术的世俗化也更为深入，以佛传和故事以及历史人物事迹为主的故事画开始流行，一些世俗题材的壁画和唐卡风格多样、流派纷呈，僧俗画师队伍也不断扩大，汉藏绘画风格之间也联系得更加密切。

从宗教美术走向世俗美术
民族文化融合促进了藏族宗教美术的发展，也促使藏族宗教美术向世俗美术的转化。

具有现代意义的藏族绘画肇始于20世纪上半叶，以学者兼画家更顿群培的艺术活动为标志，拉开了藏族美术表现现实生活的现代美术帷幕。

20世纪以来，内地画家不断走进雪域高原那一片神奇的山川，开始描绘**常生活中的藏族人民形象，并从人性的角度揭露封建农奴的悲惨生活，表现藏族社会在数十年间跨越的几种社会形态以及由此而带来的藏族人文精神的变迁。

抗战争促使沿海与中原的文化力量向西南转移，美术家、美术社团和美术学校一时之间从东部迁向西南、西北。

就当时艺术家的主体精神而言，伴随着民族意识的觉醒，云集于西部的艺术家更加关注现实，他们纷纷走出画室，深入到边区与少数民族地区，由此开启了20世纪40年代中国美术的西部之旅。

孙宗慰、韩乐然、吴作人等是最早开始在美术作品中表现青藏高原的油画家，为中国现代美术史留下了最早的藏族人文形象。

20世纪50年代至60年代，伴随着西藏解放和民主改革，内地美术家在政府有关部门的组织下开始陆续走进青藏高原，形成了新中
国美术史上第一次藏族题材美术创作的高潮。

受条件制约，当时美术家进藏的主要途径有：一是作为军人随军进藏；二是作为工作人员赴藏工作；三是作为艺术家赴藏慰问；四是作为美术家赴藏旅行写生；五是作为高等美术教育的创作教学实践赴藏考察。

20世纪50至60年代藏族题材美术作品，主要着眼于反映新中国建立后西藏社会生活的重大变化与历史事件，如民族团结、康藏公路、生产建设、民主改革等主题。

作为西藏解放与民主改革的亲历者与见证人，他们用饱蘸激情的画笔描绘了新西藏的社会变化，表现了藏族人民对于新生活的积极参与和对于新的社会制度的满怀信心。

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浅谈油画创作中的藏族题材

浅谈油画创作中的藏族题材
邢霄
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2012(000)008
【摘要】藏族题材绘画是在新中国成立以后逐渐形成的,但藏族题材在近现代中国油画创作的技法改革和形式演进的过程中起到了重要作用。

新中国成立后,由于经济与文化的交流,很多画家都有机会涉猎这一领域,如董希文、叶浅予、吴冠中、吴作人、陈逸飞、陈丹青等。

藏族题材对他们最终确定绘画风格起到了形式语言＂助推器＂的作用。

在绘画史上,藏族题材丰富了艺术家的创作内容,使他们的油画创作更具有民族特征与时代气息,同时吸引了更多的观赏者在欣赏他们精湛的艺术实力的同时,更能领略到藏区的神秘与浪漫。

雪域高原及那片土地上的人民给艺术家留下了宝贵的财富,源源不断地向艺术家提供了独具特色的创作素材。

【总页数】1页(P13-13)
【作者】邢霄
【作者单位】辽宁师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J213
【相关文献】
1.现当代油画创作进程中藏族题材的显现 [J], 白锦
2.油画创作中的藏族题材 [J], 赵思山
3.现当代油画创作进程中藏族题材的显现 [J], 白锦
4.以2017年中国院线上映的藏族题材电影为例浅析藏族题材电影的现状与发展[J], 李玲
5.空灵的目光——浅析艾轩藏族儿童题材油画创作 [J], 杜文杰
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藏族唐卡绘画教案

藏族唐卡绘画教案教案标题：探索藏族唐卡绘画艺术教案概述：本教案旨在介绍藏族唐卡绘画艺术，通过学习唐卡绘画的历史、特点和技巧，培养学生的艺术欣赏能力和创作能力。

通过实践操作，学生将能够理解唐卡绘画的独特之处，并且能够创作出自己的唐卡作品。

教学目标：1. 了解藏族唐卡绘画的历史和文化背景；2. 掌握唐卡绘画的基本技巧和表现手法；3. 培养学生的艺术欣赏能力和创作能力；4. 通过唐卡绘画的实践操作，提高学生的观察能力和创造力。

教学准备：1. PowerPoint演示文稿；2. 藏族唐卡绘画的实例图片；3. 绘画工具和材料（纸张、颜料、画笔等）；4. 学生的绘画作品展示区域。

教学步骤：1. 引入（5分钟）- 利用PPT介绍藏族唐卡绘画的概念和历史背景；- 展示唐卡绘画的实例图片，引发学生的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解（15分钟）- 通过PPT详细介绍唐卡绘画的特点、表现手法和技巧；- 解释唐卡绘画在藏族文化中的重要地位。

3. 实践操作（30分钟）- 分发绘画工具和材料，让学生亲自动手进行唐卡绘画的实践操作；- 引导学生选择自己感兴趣的主题或图案进行绘画创作；- 提供必要的指导和帮助，确保学生能够掌握基本的绘画技巧。

4. 作品展示与分享（10分钟）- 学生完成绘画后，将作品展示在指定区域；- 鼓励学生互相欣赏和分享自己的创作经验；- 教师进行评价和点评，鼓励学生继续努力和提高。

5. 总结与反思（5分钟）- 与学生一起回顾本节课所学的内容和经历；- 引导学生思考唐卡绘画对于藏族文化的意义和影响；- 鼓励学生表达自己对唐卡绘画的理解和感受。

教学扩展：1. 组织学生参观当地的唐卡绘画展览或艺术工作室，深入了解唐卡绘画的实践和传承；2. 鼓励学生进行更深入的唐卡绘画研究，撰写小论文或制作PPT展示；3. 组织学生进行唐卡绘画比赛或展览，激发学生的创作热情和竞争意识。

教学评估：1. 观察学生在实践操作中的表现，包括技巧掌握、创作思路和作品质量等；2. 评价学生在作品展示与分享环节中的表现，包括对他人作品的欣赏和评价能力；3. 学生对唐卡绘画的理解和感受的书面反思。

藏文化博物馆唐卡介绍

藏文化博物馆唐卡介绍藏文化博物馆位于中国西藏自治区拉萨市，是一座专门收藏、展示和研究藏族文化的博物馆。

其中的藏文化博物馆唐卡展厅收藏了大量精美的唐卡，成为藏族文化的重要代表之一。

唐卡，又称“藏画”，是藏族民间艺术的瑰宝。

它以绘画形式展现了藏族人民的宗教信仰、历史故事和文化传统。

唐卡绘画通常采用彩绘技法，绘制在绸缎或绢布上，通过绘画艺术的形式表现了藏族人民对宇宙和生命的理解和追求。

藏文化博物馆唐卡展厅内陈列的唐卡作品种类繁多，内容涵盖了佛教、历史传说、宗教仪式等多个领域。

这些唐卡作品以其精湛的绘画技艺和独特的艺术风格吸引了众多游客和艺术爱好者的关注。

在唐卡展厅中，我们可以看到佛教故事中的佛陀形象、传奇英雄的壮丽场景以及各种神秘的宗教仪式。

这些唐卡作品通过细腻的线条和丰富的色彩，生动地描绘了人物形象和背景环境，给人以强烈的视觉冲击力和艺术享受。

唐卡作为藏族文化的重要组成部分，不仅仅是一种绘画艺术形式，更是藏族人民对宇宙和生命的理解和追求的体现。

通过观赏唐卡作品，我们可以感受到藏族人民的信仰和智慧，了解他们对美好生活的追求和向往。

藏文化博物馆唐卡展厅除了常设展览外，还定期举办各类唐卡艺术展览和学术研讨活动，吸引了来自世界各地的学者和艺术家前来参观和交流。

这些活动为人们提供了一个学习和了解藏族文化的机会，促进了不同文化之间的交流与对话。

藏文化博物馆唐卡展厅也致力于保护和传承藏族唐卡艺术。

博物馆设立了专门的保护修复工作室，对收藏的唐卡进行保护和修复，并举办相关培训班，传授唐卡绘画的技艺和知识，培养更多的唐卡艺术人才。

藏文化博物馆唐卡展厅是一座珍藏着丰富的藏族文化遗产的宝库。

通过观赏唐卡作品，我们可以深入了解藏族人民的信仰和智慧，感受到他们对美好生活的追求和向往。

同时，博物馆也通过各类展览和活动，促进了不同文化之间的交流与对话，推动了藏族唐卡艺术的保护和传承。

让我们一起走进藏文化博物馆唐卡展厅，领略这一独特的艺术之美。

兼收并蓄、博采众长，藏画的创新之路——浅谈现代绘画技法对新藏画的影响

2020-07文艺生活LITERATURE LIFE兼收并蓄、博采众长，藏画的创新之路———浅谈现代绘画技法对新藏画的影响阿虎（阿坝州马尔康市文化馆，四川阿坝州624000）摘要:随着社会政治和经济的多元化发展，现代美术逐步呈现多元化趋势。

在新思想、新文化的影响下，有着悠久历史的藏族绘画艺术也走上创新之路，在科技快速发展的今天以独特的艺术魅力倍受世界瞩目。

藏族绘画艺术内容丰富、形式多样，在其发展过程中，不断地吸收外来文化和其他民族文化，形成了灿烂的雪域文化。

当代藏画艺术继承和发扬这一优点，兼收并蓄、博采众长，汲取当代美学思想和现代绘画技法，集古典和现代于一体，既保持了浓郁的民族特色又不乏时代气息。

新藏画的开创是我国民族艺术发展史上的一个里程碑，它以崭新的姿态走向世界，用独有的绘画语言讲述神秘的藏文化。

关键词:兼收并蓄；新藏画；绘画技法；唐卡；壁画；藏族绘画艺术中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）20-0177-01一、藏族绘画艺术的发展公元三世纪到七世纪，佛教文化的盛行使佛教美术和吐著美术相结合，藏族美术逐渐步入宫廷寺院，中亚、南亚、中原等地的绘画素材和技法的流入丰富了藏族绘画的形式和内容，从而形成了较明显的吐蕃风格，为藏族美术打下了坚实的基础。

后经古格王朝、萨迦时期、帕莫竹已地方政权时期和甘丹颇章时期的发展，藏族美术日臻完善。

藏传佛教的兴旺发展使藏传佛教美术盛极一时，与外来美术形成融汇贯通的状态，各大画派延续现实主义和相对写实的手法，美术题材更为丰富，画派的形成，美术理论著作的出现，使美术趋于学术化、规范化。

二、藏族绘画的形式、技法和画派1.唐卡。

唐卡的表现形式主要以布绘唐卡为主。

这种唐卡先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。

唐卡在画法上主要有工笔重彩与白描，多用细笔填彩晕染的方法。

用色上强调对比，讲究色彩绚丽，并用点金和其他中和色统一画面。

布达拉宫的藏族传统剪纸艺术

布达拉宫的藏族传统剪纸艺术布达拉宫，位于中国西藏自治区首府拉萨市，是一座具有深厚历史和文化底蕴的宫殿建筑。

在布达拉宫的藏族传统文化中，剪纸艺术被广泛应用，成为独特的艺术形式。

本文将介绍布达拉宫的藏族传统剪纸艺术的历史渊源、特点以及对当地文化的影响。

一、历史渊源藏族传统剪纸艺术在布达拉宫的历史可追溯到几百年前。

据传，这种艺术形式起源于著名的藏传佛教寺庙——扎什伦布寺。

在寺庙中，僧侣和信众们利用剪纸制作佛教主题的纸雕品，如佛像、宗教符号等，以表达对佛教信仰的敬意。

随着时间的推移，剪纸艺术逐渐传播到布达拉宫及周边地区，并演变出多种不同的风格和图案。

二、特点布达拉宫的藏族传统剪纸艺术具有独特的特点。

首先是图案丰富多样。

藏族文化深厚，剪纸艺术在表现宗教和民俗传统方面具有浓厚的特点。

它可以制作各种佛教故事、传统神话以及动物和花草等图案，每一个图案都富有寓意，给人以美好的寓意和祝福。

其次是工艺复杂精细。

藏族传统剪纸需要精湛的手艺和耐心，艺人们用小刀轻巧地剪出错综复杂的纹样，令人称叹。

另外，剪纸艺术在色彩运用上也独具特色，通常采用红、黄、蓝等鲜艳的颜色，以显示出喜庆和幸运的寓意。

三、对当地文化的影响布达拉宫的藏族传统剪纸艺术对当地文化产生了积极的影响。

首先，它成为了藏族文化的一种重要表达方式，使得文化传统能够得以传承和发展。

剪纸艺术作为一种传统手工艺，需要耐心和技巧，因此对于年轻一代来说，可以通过学习和练习剪纸艺术，更加深入地了解和体验自己民族的传统文化。

其次，剪纸艺术的独特魅力吸引了众多游客和艺术爱好者的关注。

来到布达拉宫的游客可以欣赏到剪纸艺术作品的精美和独特性，这也为布达拉宫增添了浓厚的艺术氛围。

总结起来，布达拉宫的藏族传统剪纸艺术是一项独具特色的艺术形式，由藏族文化底蕴中诞生而来。

它图案丰富多样，工艺复杂精细，并通过对当地文化的影响，保护和传承了藏族传统的艺术表达方式。

作为布达拉宫文化的重要组成部分，藏族传统剪纸艺术为观者带来了视觉上的享受，也为藏族文化的传承发展做出了积极贡献。

浅谈少数民族传统美术

浅谈少数民族传统美术少数民族传统美术是中国独特的文化瑰宝，它以其独特的艺术风格和富有民族特色的主题内容，吸引了众多的研究者和艺术爱好者的关注。

本文将从几个方面浅谈少数民族传统美术。

少数民族传统美术在艺术风格上具有浓厚的民族特色。

藏族、彝族等民族的传统美术作品在形式和图案上大量运用了自然界的动植物形象，以及地域特征等元素，展现了少数民族对自然环境的感悟和崇拜。

这些艺术作品具有鲜明的生活气息和朴素的美感，让人感受到大自然的力量和人与自然的和谐共生。

少数民族传统美术作品在题材和内容上反映了民族文化的传承和发展。

少数民族有着丰富而独特的文化传统，他们通过绘画、雕刻、刺绣等形式，将自己的文化观念和民族特色表达出来。

藏族传统美术作品中经常出现的佛教题材，反映了藏族人民对佛教信仰的崇拜和追求。

而彝族的传统美术作品则常常以纹饰和符号为主要表现手法，体现了彝族人民丰富的图腾文化和神话传说。

少数民族传统美术还承载了民族的历史记忆和情感寄托。

在长期的历史发展过程中，少数民族面临着各种风雨飘摇的考验，但他们始终保持着自己独特的文化传统和艺术表达方式。

少数民族传统美术作品常常通过复杂的图案和色彩，表达了民族人民对家园和亲人的眷恋，以及对未来美好生活的期盼和祈愿。

这些作品不仅仅是艺术的表现，更是少数民族历史和文化的见证。

少数民族传统美术还对现代社会和艺术发展产生了深远的影响。

随着社会的进步和艺术观念的变化，少数民族传统美术逐渐融入到当代艺术的创作中。

一些艺术家将少数民族传统艺术元素与现代艺术手法相结合，创造出了一系列独具特色的艺术作品。

这些作品既保持了少数民族传统美术的独特风格，又具有现代艺术的风貌，为中国当代艺术的发展注入了新的活力。

少数民族传统美术是中国非物质文化遗产的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和独特的民族特色。

通过对少数民族传统美术的研究和传承，我们可以更好地了解中国传统文化的多样性和深厚底蕴，也可以为当代艺术的创新和发展提供宝贵的素材和借鉴。

藏族石刻艺术概述

系第四世活佛乳必多吉在 1359 年路过宗喀、凉州时，曾在以前萨班住过的朱必第寺讲法。1360 年他到了大都后，又为元顺帝父子授金刚亥母灌顶，并传授方便道，约在 1364 年启程返藏，途中曾在甘州附近建立了一个大寺，也有塑像的记载。噶玛派的影响和势力于此时又有显著扩大，它的代表人物黑帽系的活佛已经成了中央在政治上需要注意的人物。到黑帽系第五世活佛得银协巴时，永乐帝赐名如来（藏语即得银协巴），并封大宝法王（1407 年），所受礼数高于明封格鲁派的大慈法王、萨迦派的大乘法王。由此确立了噶举黑帽系活佛宗教领袖的地位，直至 16 世纪黄教取而代之。 11 世纪至 15 世纪间是噶举派与萨迦派交替地在河西流行时期，15 世纪后成为革新教派格鲁派的天下。皇家对于藏传佛教的这种倡导在河西地区产生了极大的影响，有关这些传法活动至今可见的石刻造像遗迹有：西夏崇宗天祐民安五年（1094 年）《凉州重修护国寺感应塔碑》、仁宗乾祐七年（1176 年）《黑水河桥救碑》、杂木寺岩刻。杂木寺位于古城乡八五村兰家庄，原西夏人集居地，寺院在 1927 年地震后重修，68 年拆为林厂，72 年自然毁。据村民回忆，原有一塔，塔底部、上部是圆形，高约 20 米。现只有残塔基，塔基下保存有线刻造像。造像的面积约为 1.7 米（长）×1.5 米（宽），上下两排，上排五座佛像，下排四座佛像，中间是相背的或相对的吻唇马，另在左边下部还残存，二座造像看不清，右下有藏文刻字，上排佛皆无头光、背光，跏趺坐于莲花上，座背有拏具；下排存四佛，有头光、背光，跏趺坐于莲花上，座后无拏具。要提及的是，这里的拏具是四拏，与马蹄寺北寺第七窟之造像的靠背相同，宿白先生认为“四擎组合不仅早于格鲁派流行之六拏，亦早于至正二年（1342 年）创建之居庸关永明寺过街塔基门券雕饰之五拏，而同于大德十年（1306 年）松江府僧录管主八为《碛砂藏》补雕扉画上之四拏。 ”因此，杂木寺的崖刻时代约在西夏末与元初年。永登县连城镇显教寺、妙因寺、鲁土司衙也存有部分明代藏传佛教内容的石刻，尤其以妙因寺多吉仓殿的砖刻为最精彩。另有炳灵寺 168 号外南侧西夏文岩刻，莫高窟下寺元至正八年（1348 年）建六体文真言碑等，它们是研究西北地区藏传佛教文化十分宝贵的资料。藏传佛教通过凉州这一桥梁，促进了汉藏、蒙藏之间的文化互动。它向内地的进一步东传，使内地出现了十分优秀的藏传佛教石刻。最东为辽宁阜新海棠山摩崖石刻造像。海塘山（现称海棠山）密教造像是清代阜新地区第二大寺普安寺之遗存，据《阜新县志》载：建寺年代为康熙二十二年（1683 年），由章嘉二世阿旺洛桑却丹建设，造像始于乾隆年间约 18 世纪 70～80 年代，历经嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪约 100 多年的时间内逐渐完成的。造像风格大至可分为四大类，即一线刻；二浮雕加阴线刻；三浮雕；四高浮雕。③据当地老人说，当时还有双身像， “文革”时都毁掉了。内地最北部以昌平居庸关过街塔基为代表。过街塔始建于元至正二年（1342 年），完成于至正五年（1345 年），其上原有三塔，现已不存。塔基门券壁面上雕刻有藏传佛教之内容，券顶是五曼荼罗，两侧斜面是十方佛，十方佛之间是千佛，门券两壁正中雕《佛顶尊胜陀罗尼》和《佛顶放无垢光明入普门观察一切如来心罗尼》经之约略，门券两壁的左右隅分别雕四大天王，门券南北两券面各雕“六拏具” ，券面足部各雕交杵。④ 最南地区认为是杭州飞来峰元代石造像，这批造像是保存于内地年代最早、规模最大的藏传佛教造像。至元十三年（1276 年）正月，元军入临安成，为了对这一南宋的政治、经济、文化中心进行思想上的控制，以

特色鲜明的亚洲内陆地区民族美术文化

特色鲜明的亚洲内陆地区民族美术文化亚洲内陆地区广袤无垠，众多民族在这片土地上繁衍生息，孕育出了独具特色的美术文化。

这些美术文化不仅反映了各民族的生活方式、宗教信仰和审美观念，还承载着他们悠久的历史和深厚的情感。

在亚洲内陆地区，蒙古族的美术文化令人瞩目。

蒙古族的传统绘画以其独特的风格展现出草原民族的豪放与豁达。

他们擅长用鲜艳的色彩描绘骏马、草原和蒙古包，画面中充满了力量与生机。

蒙古族的刺绣工艺同样精美绝伦，针法细腻，图案多以吉祥的象征为主，如云彩、花朵和动物。

这些刺绣作品常常被用于装饰服饰和家居用品，为生活增添了艺术的氛围。

藏族的美术文化则充满了神秘的宗教色彩。

唐卡是藏族绘画艺术中的瑰宝，它以细腻的线条、丰富的色彩和严谨的构图，展现出佛教的神圣世界。

唐卡中的佛像庄严肃穆，背景中的山川、花卉和神兽都蕴含着深刻的宗教寓意。

藏族的雕刻艺术也别具一格，寺庙中的木雕和石雕作品精美绝伦，展现了工匠们高超的技艺和对宗教的虔诚。

哈萨克族的美术文化在图案设计上独具匠心。

他们的地毯和壁挂上常见的图案有羊角、鹰羽和花卉等，这些图案不仅美观，还具有一定的象征意义。

哈萨克族的金银首饰制作工艺也十分精湛，精美的饰品常常成为人们身份和财富的象征。

亚洲内陆地区民族美术文化的特色还体现在其独特的材料运用上。

由于内陆地区的自然环境和资源条件，各民族在美术创作中善于利用当地的材料。

例如，维吾尔族的土陶制作，选用当地的优质黏土，经过精心的塑形和烧制，制成各种精美的器皿。

这些土陶制品不仅实用，而且造型独特，装饰性强。

此外，亚洲内陆地区民族美术文化在传承和发展方面也有着自己的特点。

许多民族的美术技艺都是通过家族传承或师徒相传的方式延续下来的。

长辈们将自己的技艺和经验毫无保留地传授给下一代，使得这些传统美术文化得以代代相传。

然而，在现代社会的冲击下，一些传统的美术技艺面临着失传的危险。

为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，许多国家和地区采取了一系列措施，如设立专门的保护机构、开展传承培训活动等。

藏族美术史第三章康巴服饰

桑披岭寺
乡城自古就有男女同浴、人蛇共浴的风俗。县境内天然温泉丰富，水流大小不等，出露于高山峡谷之间，滚滚流水之滨。有的水温高达50余度，而有的则不足20度，可分为老人泉、煮泉、蛇泉、鱼泉等。乡城温泉多有游蛇出没，或眠于石洞，或盘踞泉边，或藏于泉塘„„大凡有洗浴者前往，它们总会主动让路，从不伤人，据说也有人蛇共浴的现象发生。相传，在很古老的年代，有一个人患麻疯病，被逐出家门，他很绝望地来到一处蛇泉进行最后一次沐浴后准备告别人世。于是闭目躺在池中浸泡，突然觉得全身奇痒，睁眼一看，原来身上ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ满了蛇。不过他并没有感到恐惧，而是虔诚地向天祈祷，保佑平安，后来这人的病竟奇迹般痊愈了。从此后，四面八方来这里沐浴的人络绎不绝，并把人蛇共浴看作是吉祥的象征。
二、丹巴服饰嘉绒藏族服饰是整个藏族服饰中颇具代表性的，服饰多是用氆氇、呢子、毛料等上品料制作。女性头戴“巴惹”(即头帕)、四周绣有彩色丝边图案。姑娘的头帕均有花绣，边角垂吊有花穗、梳发辫，中年以上妇女一般不绣花。上身穿长套装，外着肩披，腰着百褶裙，穿靴子。发辫上穿戴银饰中嵌有珊瑚、绿松石等珠宝的头箍。项链多为珠宝和 “嘎乌”，佩戴银质珠宝镶嵌的耳垂和戒指，手镯多为象牙圈和银镯。腰两侧悬吊银垂铃，行走时有一片银铃声，清脆悦耳。男人头戴金毡帽、狐皮帽或博士帽，外着长套装(褚巴)，顶挂珊瑚珠串，束腰带，佩腰刀，胸挂“嘎乌”，手戴戒指、手镯、脚穿藏靴，显得华贵、富有和庄重。
马熊沟景区
一、乡城服饰
乡城——“康巴江南”，终年蓝天白云，到处都是青山绿水。硕曲、玛依、定曲三条河流穿林过谷，犹如三根丝线穿起三串珍珠，“乡城”的名字也是因此而来。“乡城”藏语读音是“卡称”，意思是“佛珠”。在康南的乡城、稻城、得荣一带，由于临近云南纳西族池区，其服饰也受纳西族服饰文化的影响，形成了自己独特的风格。乡城女子连衣裙被其他藏区称为疯装，形成于文成公主进藏时期，由纳西族妇女穿的齐膝围裙演变而成。疯装左右胸襟分别镶有红、黄、绿、藏青、黑、金丝绒，五块三角形布料，分别代表：福寿、土地、先知、牲畜、财产。背部嵌一块绣有吉祥图案的“公热”，一般为绿色；下连后部有无数褶皱的十字花氇氇尼彩裙。疯装用料讲究，以手织氇氇为上品。

世界名画《藏族姑娘》简介100字左右

世界名画《藏族姑娘》简介100字左右
第一篇
《藏族姑娘》是画家笔下经典的雪域美景和藏族女孩形象。

苍茫的雪地、少女发丝和衣裳上的风霜使得画面呈现出略带忧郁的情绪，小女孩的纯真和牧羊的憨态可掬又赋予了作品几丝亲切。

油画表现西藏这个永恒的主题，西藏的山水，西藏的人物，西藏的风情，在他的画笔之下，有一种摄人魂魄的美感和韵味，尤其是面对他画中西藏女孩纯净的眼神，有点空洞，有点漠然，却能打动观众内心深处隐秘的琴弦。

第二篇
艾轩对人物造型和色彩调配可谓千锤百炼，他善于把握人物的动人一瞬，将现实中的瞬间，化作画面上的永恒。

《藏族姑娘》是画家笔下经典的雪域美景和藏族女孩形象。