藏族是中国具有悠久历史和灿烂文化的民族
藏族是中国具有悠久历史和灿烂文化的民族。藏族的传统绘画艺术—唐卡（喀），它真实地记录和弘扬了藏族优秀的传统文化。
唐卡是藏语音译，意为布画，源于壁画。松赞干布将佛教引入西藏，并对之大力扶持和发展，它是宗教生活的需要，也催生和发展了唐卡这种绘画艺术。有学者认为：唐卡是一种宗教艺术。
唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关。这门绘画艺术的兴起和发展正暗合了印度佛教传入西藏，这绝非偶然和巧合。佛教的传入，宗教生活的需要，就必须要广建寺庙，寺庙中所谓佛、法、僧“三宝”，缺一不可。这催生了寺庙壁画艺术的产生和发展。但在当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，仅靠固定的寺庙，无法满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为“可以流动的壁画”。最终形成“藏族寺院是佛画艺术的殿堂”这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛。
从唐卡内容上讲，主要反映的是宗教内容，除此之外，它反映的内容还包括了藏族传说中世界的形成、藏族的起源、量理学、工巧明、医学、天文、历算、文学、诗歌、戏剧、美术、民间传说故事等等。以画言史，以画叙事，是它的突出特点。从这方面讲唐卡又是藏族的一部百科全书。即便如此唐卡在反映别的内容和题材时也具有浓厚的宗教色彩。
从唐卡的使用功能上讲，这种艺术形式，也主要是服务于宗教生活的。唐卡和壁画这两大藏族绘画艺术，它的发展和兴衰如前所述，与藏传佛教密不可分。它的主要宗旨，也是服务于宗教的。寺院是藏族宗教文化的中心，多数的唐卡，特别是一些名品佳作，主要聚积在寺院。它主要的功能是悬挂后供信徒顶礼膜拜，满足他们的宗教生活需要。民间留存的唐卡，也主要用于佛教教徒布臵自己的经堂、佛龛。而作为一种美术装饰作品的功用，并不主要和明显。
从唐卡的创作人员来看，绝大多数为宗教人士，他们大都不愿将绘画技艺传授给世俗之人。在许多地区唐卡绘画的学徒规矩，是从先学画释迦牟尼佛像开始，其中的一层含义就是表示皈依师
傅和佛门。俗人也乐于以丰厚的工钱为代价，邀请僧侣画师为他们作画，用于布施或是供奉，作为自己的福德。
唐卡绘画艺术的第一个审美特征就是线条美。线条是唐卡绘画艺术最基本的表现手法之一，也是展现其绘画的主题思想最主要的途径之一。线条勾勒的细腻入微也是唐卡绘画艺术运用线条的独具特点。例如《辛拉俄噶》这幅唐卡画的整个画面以七色彩虹圈的大圆形为中心，正中是苯教大圆满身辛拉俄噶庄严慈祥的静坐图，上方两个小虹圈中是他的多种幻化身，周围是以多姿多态的密宗怒、息诸部本尊及其护法诸神为环绕。大虹圈外的上部正中是三世善逝诸佛会众，两边是诸喇嘛世系恭敬聆听图，下部是苯教发祥地岗仁波勤山及其狮泉、象泉、马泉、孔雀泉四大河流发源图以及世间僧俗供奉图，人物近两百。整个画面其构图之复杂多样，令人目不暇接。然而细致观照，其线条的来龙去脉，笔笔严于精细，毫无糙作断裂之处。这是一幅线条运用中动与静浑然一体的古典杰作。这种多样性的富有变化的线条美牵动着审美主体的理性思维升华到智慧宝剑燃烧的理性王国的境界。
唐卡绘画艺术的第二个审美特征就是它的色彩美。它们是画师们在运用线条勾勒的基础上运用多种颜料的巧妙配合添彩，从而使线条所创造的美更加鲜明化，达到唐卡绘画艺术独具的审美效果的。色彩的这种运用所构成的整个艺术色调、正是藏民族勇敢坚强、智慧勤劳、热情豪放的民族性格所形成的审美情趣的艺术表现。
唐卡设色特点主要是单色平涂与间色、配色晕染相结合，使画面显现出工笔重彩中湿笔晕染的主体效果。显出独特的藏民族绘画艺术的地位和价值，从而在绘画艺术上构成真正的“世界屋脊”。
唐卡的设色还有一个显著的特点，这就是充分利用对比色彩的反差，大胆而又巧妙地运用，从而达到鲜艳明快的强烈的视觉艺术效果。绝大部分唐卡绘画艺术都采用以冷色调作底色，背景，然后大起大落地运用暖色调作正画面的敷色。而以暖色调为主体的正画面中又以恰到好处地运用冷色调作间色，由此构成强烈的色调反差，强化了整个画面的视觉感染力。《辛拉俄噶》中整个画面呈现古典气派，庄严典雅，古色古香，可见出其历史之悠久，但至今能被那画面色调的强烈反差所感染、吸引。
唐卡绘画艺术设色再一个显著特点就是用金作画，《辛拉俄噶》中其画面构图以金勾勒，整体画面的鲜艳明快的色彩中显出金光灿烂、庄严辉煌、更加逼真的色彩美。其金光灿烂至今不减当年。唐卡绘画艺术在调动色彩进行设色过程中所体现出来的上述特点，使唐卡绘画艺术表现出浓烈的藏民族审美情趣的独特艺术品格，从而在世界美术领域大放异彩。
唐卡绘画艺术的再一个审美特征就是它的结构布局美。也即是构图美。唐卡绘画艺术的结构布局有着独具的特点。首先是鸟瞰全局，给人一种视野广阔，人间世事尽收眼底的感觉。这种构图的视角以艺术的手法弥补了常人的视角局限，大有纵览全史，鸟瞰全景之感。其次是散点透视。唐卡绘画在采取鸟瞰视角进行构图的同时，采用散点透视的艺术手法，在广阔的空间背景中布局若干局部画面。《辛拉俄噶》中整个画面以广阔的狮泉、象泉、马泉、孔雀泉四条江河发源地岗仁波青为空间背景，一轮巨大的七色彩虹圈成主体画面。在这幅主体画面中，以大圆满身辛拉俄噶为中心，对周围的显密两宗诸佛、菩萨构成透视关系。而显、密两宗诸佛、菩萨图又构成自身系统的透视关系，就是仅密宗菩萨画面而言，又构成了愤怒部与静息部之间的透视关系以及愤怒、静息各部自身的透视关系。而整个大虹圈的主体画面又与虹圈外的上部众喇嘛聆听图、三世善逝佛会众图、虹圈外下部的岗仁波青峰构成总体透视关系。这虹圈外的众喇嘛聆听图、三世善逝佛会众图以及下部的四河之源又构成主体画面外围的透视关系。因此尽管画面内容丰富，人物众多、构图相当复杂，但是这种总体画面及其各局部画面自身所构成的透视关系，使观照者能够循着画面构图布局的层次和线索进入画面所展示的世界中去。
再次是主体突出。唐卡绘画艺术的结构布局中，主体突出，层次分明又是一大显著的独有特点。正是这种被形象化了的有差别的同一，才使整个唐卡绘画艺术的整体画面升华到艺术审美的神圣境界，从而使高度的抽象性与深刻的现实性在唐卡绘画中得到完美的统一。唐卡绘画艺术在结构布局时，充分地巧妙地运用画面的有限空间，最大限度地创造出多姿多彩的艺术形象，从而包容了非常深厚的思想内容和潜藏了非常巨大的理性力量。
唐卡绘画艺术还有一个审美特征，这就是它的整体美。这正是审美客体（唐卡绘画艺术）本身的整体性和由此客体的整体性
所揭示出来的世界的整体性，在审美主体的视觉观照过程中，由表及里地审美情感的强化、深化过程所达到的境界。
唐卡绘画艺术本身的存在即是一种自觉地创造艺术美的形式。也就是说是依据自身完美的审美观所形成的成熟系统的美学理论体系的一种艺术形式。所有唐卡绘画艺术大师们也正是在这种审美观陶冶下，在这一系统的美学理论作为根本教范基础上经过严格的程序训练和培养出来的有目的地进行创造审美世界的自觉的艺术家。因此唐卡绘画艺术作为审美客体时，其自身的整体性表明，它自身的存在首先就是作为自觉创造审美世界的艺术形式。即使反映和表现宗教内容的，在其客观上我们得到的却是一系列的精湛深沉的审美世界，为人们展示的是一系列理想的美好的崇高的境界，因此根本不能把它们看作仅仅是某教理的简单图解，对唐卡绘画艺术进行审美评价的时候，这是最基本的心理基础条件。
唐卡绘画艺术作为审美客体的整体性所揭示出来的世界的整体性，是说唐卡绘画本身通过画面揭示出来的世界整体性。这种世界的整体性所表现的历史、传说、故事、伟人高僧的业绩、文化世系的传承等内容，不管是依据文字记载的材料，还是依据客观现实实体的摹写，都已经是唐卡绘画家们在自己的观念中依据自身的审美情感进行了重新创造过的独特的完整世界。一些唐卡本身就是描绘了整个宇宙构成的想象。以浩然气慨创造了宇宙的横向整体性，向人们展示了整个宇宙的完整的形象图景，把该领域对象的历史浓缩在二维空间，是重新再现和凭借想象的笔调创造了该世界的纵向整体性；通过视觉世界的整体性着意追求创造内在世界的整体性，因此唐卡绘画艺术所揭示出来的世界整体性，既表现为横向世界的整体性，又表现为纵向世界的整体性；既表现为外在世界的整体性，又表现为内在世界的整体性。可见这是纵横世界和内外世界的高度辩证统一，正是从这种高度的辩证统一的世界中，既有想象的广阔空间，又有现代科学技术所足以证实的科学性；既可以形象地思维宇宙的整体状态和深奥的理论阐述，又可以深入审美对象的内在世界，进入情感世界的深层，从而使审美过程与认识过程、思维过程、审美主体的自我意识过程统一起来。
那么这也正是上面所说的审美主体的视觉过程中由表及里地审美情感的强化、深化过程所达到的境界。从审美者对唐卡绘画艺术进行直观的审美鉴赏的角度来看。可以说每一幅唐卡绘画是一种境界，令审美主体驾驭情感的翅膀振奋起来，并随着情感的振幅，在心灵中不断接近理想世界的最高领域，使自身在审美情感的特有快感、满足感中达到身临其境，自成画中人之感，由此使自身在—种奇妙的境界中得到美的陶冶，达到自我意识，顿悟自我价值之所在。这正是唐卡绘画的审美价值的 理性力量。而这种理性力量正是借助绘画艺术的特殊语汇——线条的、色彩的、构图的丰富多样的特有语汇在观照过程中通过视觉赋予审美主体的。这种理性的力量强大到任何稍有这一特定审美情趣的情感潜意识的人都无法抗拒。一旦观照，就会强烈地唤起这一情感世界的觉醒，并将其整个地占据，当我们观照一幅表现藏民族 壮阔历史的唐卡时；当我们观照一幅表现显宗诸佛法僧的唐卡时；当我们观照一幅，表现密宗本尊与护法等内容的唐卡时；当我们观照表现藏民族文化传承世系内容的唐卡时，审美主体立时所感悟到的臵身氛围，并由此氛围所引发的心灵跃动的节奏、由外在氛围与内在节奏相碰撞所燃起的思维的火焰，都能激发起一种强烈的跃宕起伏、波澜壮阔的精神意识，这正是由于唐卡绘画的线条语汇、色彩语汇、构图语汇以及隐含在画面中的只有凭籍藏的灵感才能感悟的语汇所表达的不同内容，在审美主体的纯精神中引起不同共鸣所产生的。唐卡绘画艺术的审美价值，正是这种精神与自然、外在世界与内在世界、审美客体的情感意味与审美主体的情感体味等等的共振，才使审美主体在情感上实现自我超越，也即超越特定的时间和空间局限，超越自己现身的局限，抛开一切功利的目的而实现纯精神境界的升华。
由上可见唐卡绘画艺术的整体美，既是唐卡绘画艺术家观念中意欲表现的世界整体性，因而也就是唐卡绘画本身作为审美客体时每幅画面所包容的世界整体性，因而也是审美主体在审美过程中精神升华所接近以致进入的理想世界的整体性。唐卡绘画艺术本身就是这三个层次的世界整体性的统一而成为审美对象的。也就是说唐卡绘画本身在画面上所展示的世界整体性是艺术家观念中整体地体味到的世界整体性的产物，或者叫外显、对象化；而唐卡绘画艺术所趋动审美主体在精神上升华到理想世界的整体
性，则是唐卡绘画作为审美对象时自身内在地潜藏的审美情感的功能，也即以艺术的特殊语汇表达出来的理性力量。
中华民族概念界定
中华民族概念界定
中华民族是一个具有悠久历史和灿烂文化的民族共同体，是中国各民族的总称。
在中国历史上，各民族之间相互交融、相互影响，形成了一个多元一体的民族格局。中华民族的概念涵盖了中国境内的 56
个民族，包括汉族、满族、蒙古族、回族、藏族、维吾尔族、苗族、彝族、壮族、布依族、朝鲜族、侗族、瑶族、白族、土家族、哈尼族、哈萨克族、傣族、黎族、傈僳族、佤族、畲族、高山族、拉祜族、水族、东乡族、纳西族、景颇族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、仫佬族、羌族、布朗族、撒拉族、毛南族、仡佬族、锡伯族、阿昌族、普米族、塔吉克族、怒族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、德昂族、保安族、裕固族、京族、塔塔尔族、独龙族、鄂伦春族、赫哲族、门巴族、珞巴族、基诺族。
中华民族的概念强调了各民族之间的团结和统一，强调了各民族共同的历史、文化和利益。它体现了中国各民族之间的平等、友爱、互助、和谐的关系，是中国多民族国家的重要基础。
藏族民间舞蹈详细介绍
1 藏族人民居住在西藏自治区以及青海、四川、甘肃和云南等省的部分地区，具有悠久的历史和灿烂的民族文化。信奉喇嘛教。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支。
藏族地区是歌舞的海洋，藏族民间舞蹈多为载歌载舞的形式，音乐一般都具有活跃、热烈、朴实的特点，有的乐曲相当优美。卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风格上有明显的区别。
藏族与汉族自古以来交往频繁、关系密切，在文化上互相影响、互相吸收，藏族与汉族的音乐语汇有许多共同之处：都以五声音阶为基础，五声性的歌曲随处可见。如《爱木错》、《孔雀吃水》、《古来亚木》、《尤子巴母》、《却非突西》、《阿节总巴》等，也有一些六声或七声性的歌曲。
藏族歌舞音乐中，“堆谐”的调式多为宫调式，也有羽调式或商调式的乐曲，有的乐曲出现宫、羽交替调式；“弦子”的调式多为羽调式，也有徵调式、商调式；“果谐”的音乐常用宫、羽、徵调式。藏族歌舞音乐多为同一首歌曲用分节歌的形式反复演唱，很少变换调性。器乐往往是随腔伴奏，即兴发挥。乐曲结构多为慢一中一快或慢一快，慢速时音符密集，快速时音符简化。
藏族民族乐器有札木聂、扬琴、牛角胡、根卡、二胡、竖笛、大号、大鼓、热巴鼓、镲、串铃等。
藏族民间舞蹈的表演形式有：“堆谐”、“果谐”、“弦子”、“锅庄”、“囊玛”、“噶尔”、“热巴”等。
堆谐
“堆谐’堤西藏西部地区的一种民间歌舞。“堆”是地名，藏族人把雅鲁藏布江上游的昂任、定日、拉孜、萨加及阿里一带叫做“堆”，“谐”是歌曲的意思，而舞蹈往往与歌曲结合在一起，因此，上述地区的农村歌舞就叫做堆谐。这种舞蹈后来在整个西藏流传，舞蹈逐渐演变为脚下打点的踢踏舞的形式，以拉萨地区最为盛行，人们称它为“踢踏舞”或“拉萨踢踏舞”。现在的堆谐实际上是指流传在西藏各地的踢踏舞。
2 传统的堆谐音乐中，大部分都带有宗教色彩。歌词还有歌颂爱情的，反映了藏族人民的爱情生活。堆谐的表演具有固定的程式，包括引子、歌曲、尾声。舞蹈气氛热烈、动作灵活。音乐节奏鲜明、开朗、活泼。舞蹈者必须踏点准确，既不拖，又不往前赶，以保持集体舞蹈的整齐、统一。
巴塘康宁寺跳神节的文化意义和作用
巴塘康宁寺跳神节的文化意义和作用
藏族具有悠久的历史和灿烂的文化，同时也是拥有丰富节日资源的民族。在每个节日中积淀着民族的历史和文化，呈现出民族意识和民族文化。节日是根据人们的物质生活和精神生活的需要应运而生的。所以，每个节日都有其实用性和功能作用。无用的节日不会产生，即使产生了也很难被传承下去。巴塘康宁寺跳神节的文化意义，主要有以下几个方面：
一、满足与需要的意义和作用
节日具有满足生活的需要的意义，归纳起来包括在物质文化和精神文化之中，节日文化具有这两大文化方面的综合性特点。跳神节和央勒节同样作为宗教节日，他们最大的差别就是，跳神节是一种神圣的宗教仪式，有严格的规定，必须由特定的喇嘛在特定的地点于特定的时间，演出特定的剧目。而相对于央勒节则比较灵活，除了有特定的时间规定以外，对演出人员、演出地点、演出内容都没有具体的规定。虽然央勒节具有较大的灵活性，但从宗教的神秘性，规定的严密性来说，跳神节特定性在无形和有形中形成了一种约束力和驱动力，作为本民族的成员不参与这种节日活动就会感到有一种有形和无形的压力。所以，从这个方面说，跳神节能更好的凝聚人们，通过跳神节的祈福仪式满足了人们人畜兴旺、五谷丰登、万事如意的心理欲望，而且具有慰藉心灵和精神安抚作用，也满足巴塘地区的宗教信徒的宗教感情和宗教信仰的心理。
巴塘央勒节也和跳神节有着相似的满足功能。央勒节也是巴塘地区的宗教节日之一，是巴塘人民送夏迎秋、庆祝丰收的传统节日。
“央勒节”在藏语中的意思是“夏令安居”的意思，由此央勒节也具有某种丰产祭祀的含义。人们通过这种仪式文化表演活动，来表达对丰收的喜悦，并盼望着来年的丰收。央勒节文化表演的主要内容是“巴塘藏戏”和“巴塘弦子”。藏戏在目前藏族人民的文化生活中仍然是重要的精神食粮，因此“央勒”也约定俗成的成为了巴塘藏戏的代名词。央勒节期间，巴塘藏戏和巴塘弦子等表演等彰显巴塘文化艺术的巨大魅力。像很多少数民族一样，藏族人民大多是天然的艺术家，能歌善舞，他们既是全能的表演者也是最佳的欣赏者，他们在这些艺术表演中获得了很大的美的艺术享受。
民族团结作品创意说明藏族
民族团结作品创意说明藏族
藏族是中国五十六个民族之一，是青藏高原的原住民。在中国境内主要分布在西藏自治区、青海省、四川省西部等地区，此外印度、不丹、美国、加拿大、欧洲等地区也有藏族分布。
拉萨是藏族人心中的圣地。目前全世界藏族人口约750万左右，中国境内约700万（2016年），藏裔人口保守估计在1000万以上。
藏族的历史是中国历史不可分割的一部分。藏族是中国及南亚最古老的民族之一。
7世纪初期，吐蕃（西藏）建政之后，吐蕃与唐朝的接触日益频繁。10世纪到16世纪，是古代藏族文化兴盛时期。1951年，西藏和平解放。
藏族有自己的语言和文字。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支，分卫藏、康、安多三种方言，都有自己的文字，而嘉绒藏族的方言是没有文字的。
藏族普遍信仰藏传佛教。公元7世纪佛教从天竺传入吐蕃，距今已有1400多年的历史。
藏族人民创造了灿烂的民族文化，在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等方面，留下了极为丰富的文化遗产。藏族雕刻技艺高超。
藏族文学丰富多彩，在数量上居中国少数民族前列。《格萨尔王传》是民间说唱体英雄史诗，它是已知世界上最长的说唱史诗；藏族
文学经典《仓央嘉措情歌》享誉世界。
藏族服饰至今保留完整，不同的地域有着不同的服饰。男装雄健豪放；女装典雅潇洒，尤以珠宝金玉作为佩饰，形成高原妇女特有的风格。藏族服饰的基本特征是长袖、宽腰、长裙、长靴。
“哈达”被藏族同胞视为最珍贵的礼物。它是一种雪白的织品，一般宽约二三十厘米，长约一至两米，用纱或丝绸织成。每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。
藏医药学相当发达，是人类的重要遗产。藏医学已有2000多年的历史，早在吐蕃时期已形成体系。藏医学鼻祖宇妥·元丹贡布编著了《四部医典》。
藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌曲的唱词内容丰富，20世纪50年代至今，群众又编唱了许多反映新生活的歌词。藏族民族乐器种类也非常繁多。
藏人的传统艺术形式有哪些？
藏人的传统艺术形式有哪些？
藏族是中国民族中的一个重要组成部分，拥有悠久灿烂的文化传统，其中藏族的传统艺术形式更是独具特色。藏族传统艺术不仅丰富了藏民族的精神文化生活，也成为了中华民族宝贵的文化遗产之一。本文将介绍藏族的几种传统艺术形式。
一、唐卡绘画，又称宗教画，是藏族独具特色的绘画形式之一。它以佛教故事和宗教题材为主题，具有极高的艺术价值和宗教意义。唐卡画大多采用矿物质颜料，色彩鲜艳、形象传神。绘制过程需要经验丰富的艺术家用精湛的绘画技巧完成，每一幅唐卡画都是一件艺术珍品。唐卡绘画不仅富有装饰性和艺术观赏性，更体现了藏族文化中对宗教信仰的追求和崇敬。
二、雪域舞蹈
雪域舞蹈是藏族民间舞蹈的代表，是藏民族丰富多彩的文化绽放。雪域舞蹈以其独特的形式和丰富的内涵吸引了世界各地的观众。舞蹈中的动作优美而矫健，姿态凝重而庄严，充满了藏族人民对自然和生活的热爱和敬畏之情。雪域舞蹈的表演形式多种多样，有舞龙、舞狮、舞剑等，无论是节庆还是日常生活中，雪域舞蹈都是藏族人民欢聚一堂、庆祝吉庆的重要方式。
三、藏族服饰
藏族服饰是藏族人民独特的文化载体，也是藏族传统艺术的重要组成部分。藏族服饰注重色彩的搭配和纹饰的设计，体现了藏民族的审美理念和生活方式。男士的传统服饰通常是长袍、靴子、帽子等，而女士则穿着华美的长袍、挎袋等配饰。藏族服饰的手工制作工艺独特，常常使用刺绣、织锦、镶钉等技法，体现了藏族人民对生活的热爱和对艺术的追求。
四、藏族音乐
藏族音乐是藏族文化中不可或缺的一部分。伴随着特有的乐器如手鼓、象鼻笛、唢呐等，藏族音乐以其缠绵悱恻的旋律和深远的意境表达了藏族人民对家园和生活的眷恋和热爱。藏族音乐多以民歌的形式存在，反映了藏族人民丰富多彩的生活，以及他们对大自然和社会的观察和思考。藏族音乐艺术将现实与意境相结合，打造出独有的艺术魅力。
五、格萨尔圆舞
格萨尔圆舞是藏民族的民间艺术形式之一，广泛流传在藏区地区。它是一种高难度的舞蹈，舞者需要准确而纤巧地展示动作的协调性和美感。格萨尔圆舞的动作矫健而又雄壮，如同身姿挺拔的雄狮，给人一种无尽的力量和震撼。这种舞蹈既有武术的气势，又融入了藏族的传统舞蹈元素，是藏族人民艺术才情和勇敢精神的结晶。
古代藏族天文观测探析
第３９卷第２期 ２０１３年４月 青海民族大学学报（社会科学版） ＪｏＵＲＮＡＬ ｏＦ ＱＩＮＧＨＡＩ ＮＡＴＩｏＮＡＬＩＴｍＳ ＵＮⅣＥＲＳＩＴＹ （ｓｏｃｉａｌ ｓｃｉｅｎｃｅ） ＶｏＬ．３９ ＮＯ．２ Ａｐｒ．２０１３
古代藏族天文观测探析
王春英张吉会
（西北民族大学，甘肃兰州７３００３０）
摘要：古代藏族的天文知识大多偏重于实际应用，为了确定方位、定季节和计量时间，￣４Ｊ＇１非常注意对日月星辰的观测， 并因地带ｌ宜地发明了具有民族特色的观测方法和工具。 关键词：藏族；方位和时段；观测方法与工具；物理 中图分类号：Ｐ１—０９２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７４—９２２７（２０１３）０２—００１５—０３
藏族是我国一个具有悠久历史和灿烂文化的少
数民族，在中国天文学史上，曾经写下了光辉灿烂的
一页，发明出了具有民族特色的观测方法和工具。
一、确定方位和划分时段 确定方向和划分时段，是进行天文观测的一个
最基本的问题。出于日常社会活动和生产的需要， 藏族先民们很早就掌握了一些识别方向和时段的知
识。据有关资料记载，他们用如下方法来判断方向
和划分时段。 （一）通过太阳的运动确定方位 古代藏族人很早就以观测日出日落来确定东、
西方向。他们把太阳升起的地方称东方，把太阳落 下的地方称西方。＿】 他们还通过太阳的运动来判断
南北方向。在古史《亚桑的故事》中就有这样的阐
述： “…… 纺线女人笑开口：老人若言太阳时， 暖风吹起叶发时，空中太阳向北移， 果树寒风吹动时，空中太阳往南移。”
（二）通过北极星的位置确定方位 在夜间，藏族先民们能通过北极星的位置判断 方向。在敦煌古藏文文献中，有一首卜辞歌谣谈到
昴宿星的组成和升降现象。
“在那昴宿星座上， 聚集有七颗小星星， 那是群星中最美丽的；
七颗小星星环绕四周， 与宿昴星同时升起。”ｌ３ Ｊ
他们把北极星叫昴宿星，认为北极星永远处于 北方不动，众星是围绕着它旋转的。不仅如此，藏族
藏族传统音乐保护传承的现状与对策
藏族传统音乐保护传承的现状与对策
藏族是一个拥有悠久历史和灿烂文化的民族，藏族人民世世代代创造的传统音乐种类繁多，特色鲜明，它与藏族人民的生产生活密切相关，其运用已经深深嵌入每一个藏族人民的骨髓中。
一、藏族传统音乐保护传承的现状
藏族传统音乐可分为古典音乐、民间音乐、宗教音乐三大类。笔者通过实地考察、访谈及第一手、第二手资料的收集，将目前藏区各级政府、部门、学者对藏族传统音乐的保护传承方式归为六种形式。
（一）抢救工程
自20世纪80年代开始至今，西藏自治区和各地市的民族文化遗产抢救、整理和研究机构深入民间，寻访老艺人，对藏族民间音乐展开搜集和整理工作。目前出版的著作有《那曲民歌》《中国民间歌曲集成?西藏卷（山南民歌分卷）》等，《中国民族民间歌曲集成?西藏卷》主体已编写完毕。
（二）“非遗”工程
将藏族传统音乐项目申请为国家“非物质文化遗产”进行保护，以西藏自治区为例，在三批国家级非物质文化遗产名录中，共58项“非物质文化遗产”，传统音乐项目就占32项。
（三）自然传承模式
即一种以地域为框架的音乐传承模式，主要通过口耳相传。此种传承往往在潜移默化中完成，许多民歌的传承即属此类。
（四）展演工程
藏族传统音乐与宗教活动密切相关，常通过一些固定的宗教仪式和节日庆典的表演来进行传播，也是目前藏族传统音乐传承的重要方式。如流行于拉萨、日喀则、山南等地的“望果节”，每逢此节，当地的农牧民就会倾村而出，围绕农田进行“收敛地气、祈求丰收”的法事游行活动。人们以不停的口号与咏唱，赞美神灵、祈求丰收，并会跳起“娱神”舞蹈。转完麦田以后，大家还会在广场上举行群众性文娱活动，其中有藏戏、歌舞、跑马、射箭、拔河等，场面十分热烈。另外为了配合藏区旅游资源的开发，当地的文化部门还会组织、策划、制作一些与之相关的节目展演。如在拉萨驻演的实景剧《文成公主》，运用大唐歌舞和西藏地区的藏戏、宗教音乐等艺术形式，以人工舞台结合自然山川，用高科技手段呈现非物质文化遗产，把戏剧、音乐、舞蹈和现代舞美手段融为一体，构成华美乐章，吸引众多游客前去观赏。
各民族对中华文化的贡献事例
中华文化是一个多元的、开放的文化，它汇聚了各个民族、各个地区的文化特色和智慧。以下是一些各民族对中华文化贡献的事例：
汉族：汉族是中华民族的主要组成部分，拥有悠久的历史和灿烂的文化。汉族在哲学、文学、艺术、科学、技术等方面都做出了重要的贡献。例如，《诗经》、《论语》、《道德经》、《史记》等经典著作，以及古代的四大发明（造纸术、印刷术、火药、指南针）等。
满族：满族在清朝时期统治了中国，虽然时间较短，但是满族文化对中华文化产生了深远的影响。例如，满族的服饰文化（旗袍、马褂等）和饮食文化（满汉全席等）等都对中华文化产生了影响。
藏族：藏族是中国的少数民族之一，拥有独特的宗教、语言和文化。藏族的文化对中国的宗教、哲学、艺术等方面都产生了深远的影响。例如，藏传佛教文化对中国的佛教文化产生了影响，藏族的唐卡艺术也对中国的绘画艺术产生了影响。
彝族：彝族是中国西南地区的少数民族之一，拥有独特的语言、文化和传统。彝族的毕摩文化对中国的宗教、哲学、艺术等方面都产生了影响。例如，毕摩文化中的神话传说、音乐舞蹈等都对中国的文化产生了影响。
蒙古族：蒙古族是中国北方的少数民族之一，拥有独特的语言、文化和传统。蒙古族的游牧文化对中国的历史、文化和艺术等方面都产生了深远的影响。例如，蒙古族的英雄史诗《江格尔》等都对中国的文学产生了影响。
总之，各个民族都对中华文化的形成和发展做出了重要的贡献，这些贡献不仅丰富了中华文化的内涵和形式，也促进了中华文化的多样性和发展。
浅谈藏医“三大因素”
民镤医菊
Ｅｔｈｎｏｍｅｄｉｃｉｎｅ ａｎｄ Ｅｔｈｎｏｐｈａｒｍａｃｙ 中国民族民间医药
Ｃｈｉｎｅｓｅ ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ ｅｔｈｎｏｍｅｄｉｃｉｎｅ ａｎｄ ｅｔｈｎｏｐｈａｒｍａｃｙ ・７・
浅谈藏医“三大因素＂
曲科
青海省玛沁县雪山乡卫生院，青海果洛８１４０００
【摘要】藏医学认为，隆、赤巴、培根（藏语译音）这三大因素是构成人体组成部分，并进行生命活动的物质及其能量的基础，也是进行 生命活动中不可缺少的一种动力。 【关键词】藏医；三大因素；隆；赤巴；培根 【中图分类号】Ｒ２９ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】１００７—８５１７（２０１０）ｌ９一ｏ００７一Ｏｌ
藏医学大概有３０００多年的历史，它是藏族人民长期与
各种疾病进行斗争积累起来的经验总结。这个医学具有风
格独特，特色鲜明，理论完整，实践丰富，强调整体观念，适应
高原环境，疗效突出，使一种科学的医学体系。千百年历史
变革中曾为高原民族的身心健康和社会发展做出了不可磨
灭的贡献。借此笔者想简单的介绍“三大因素”，而很多患者 带来健康。
１“三大因素”的生理功能及分类。
世界文化宝库中的藏医有自己系统完整的理论，在这些
理论中，三大因素理论事它的核心内容之一。藏医学认为， 隆、赤巴、培根（藏语译音）这三大因素是构成人体组成部分，
并进行生命活动的物质及其能量的基础，也是进行生命活动
中不可缺少的一种动力，隆具有“气”的性质为培根与人体水
液的物质保持密切联系，赤巴是主导人体热能的一种因素， 具有“火”的性质。在正常的生理状态下，三因素在人体内保
持着协调和平衡。因而它是生理性的，如果任何一个因素或
几个因素由于某种原因而出现过于亢盛火衰微（不协调或失
调平衡）的情况时，则出现隆的病态，赤巴德病态，培根的病 态。它们又变成了病理性的东西，治疗上就需要对三者进行
调整，使其恢复到原来的宣统状态达到健康的水平。
１．１ 依据三因素不同的生理机能和存在的部位，各自又有
青海藏族妇女服饰
青海藏族妇女服饰
?,,,?青海藏族妇女服饰 拉毛措 服饰是人类社会发展和人类文明的结晶，也是一个民族的重要标志之一，它随着人类或一个民族的发展而产生、发展和变化。悠久历史和灿烂文化造就了青海藏族斑斓多姿、源远流长的服饰文化，尤其是藏族妇女的服饰，在向世人展示美的同时，也展示着自己民族的历史和文化内涵，因此有“高原女人身上。„穿?的是神话。„写?的是历史”之说。口,这一点我们通过了解青海藏族妇女的服饰，会得到较全面、深刻的认识。 一、青海藏族妇女的服与饰 ,、月匿 藏族世居青藏高原。基于特殊的地理环境、自然条件和适应藏区寒冷气候、“逐水草而居”的游牧生产生活方式，服装款式，头衣系列、上衣系列、足衣系列应运而生。青海藏族妇女的各类衣系列是藏族服饰的重要组成部分，它充分体现着藏族服饰的特色。 衣袍:有“擦,,”、“孜花”、“热拉”、“绸拉”等种类。 “擦日”(蔷„毛，意为羔皮袄)，属冬季服装，选用上等羔皮加面制作而成。一般为牧业区的节日礼服，牧民们在节,,或走亲访友时穿戴。“擦日”具有领宽、腰肥、袖长、右开襟的特点。妇女穿的“擦,,”尤为典雅华贵、工艺精良。具体缝制办法是用短毛羔皮作里，高级布料、织锦缎、毛料作面，锦缎、花氆氇、水獭皮镶边;个别地区则用二三道宽窄不等的各色布和一道棕色牛犊皮或马驹皮镶边，用狐皮或豹皮作领，具有美观保暖的双重效用。 “祖花”(萄,„„,，意为羊皮袄)，冬季服装。选用老绵羊皮缝制而成。它的特点是比羔皮袄更暖和耐瞎。防严寒避风雨，系藏族牧民外出放牧或出远门时穿着的最佳服装。具体缝制办法是用老绵羊皮作基本质料，毛朝里，白板朝外，故称白板皮袄，边饰黑灯芯绒、黑条绒、马驹皮、牛犊皮或各色布料，也有用氆氇或水獭皮镶边的。 “热拉”(天羽„冒。意为布衣)，夏季服装。用布料作里面缝制而成，其式样与其他藏袍相同:左开襟、无扣、袖长、腰肥，下摆盖至脚面，腰间束带。布料颜色以黑、咖啡等为主。这种布袍多由农区藏族妇女穿着。 万 方数据青海藏族妇女服饰 ?,,,? “绸拉”(郸，冒，意为氆氇衣)，夏季服装。用氆氇缝制而成。“绸”是藏族妇女的手工编织产品，编织材料是纯羊毛，用它缝制的长袍保暖防雨，结实耐用。妇女穿着的颜色以褐红色、黑色为主，边摆饰以红、绿两色缎子，或镶以水獭皮。 “次林”(孰?两百，意为衫衣)，四季服装。用布料或锦缎缝制而成，款式大多为立领、斜襟、襻扣，色调以白、红、墨绿等为主。 冠戴:包括狐皮帽(訇，嘎)、羔皮帽(蔷?吗)、礼帽(雹?嗄)、毡帽(驴?嗄)、四叶锦边帽(嗄?,…目耷)等等，它是着装的重要组成部分，藏族很注重冠戴装饰，它不仅起着保暖防寒的作用，而且还有更深刻的蕴意。在藏族宗教史上，佛教各派以冠戴的颜色和式样加以区别就是一个典型事例。《西藏佛略史略》记载:“大约从,,,,年开始，宗喀巴改戴桃形尖顶的黄色僧帽，帽名„班霞?(？,,„吗)，在印度只有获得班智达称号的人才能戴，但颜色不是黄的。在西藏佛教史上只有两个人戴过黄帽，一个是喇钦?贡巴饶赛。另一个是喀且班钦?释迦室利，这两个人都是以重视戒律闻名的，宗喀巴戴上黄帽，也是表明他是以重视戒律来作号召的。”乜,另外在西藏佛教史上开创活佛转世制度先例的噶玛噶举派又分两系，一系称为“黑帽系”，一系称为“红帽系”。这种以帽色作为派别名称的作法充分说明作为头衣的帽在藏族服饰文化中所具有的特殊涵义。 在青海藏区，藏族妇女的帽式样不算太多，但具有很浓郁的民族特色，系藏族服饰的显著特点之一，下面略作介绍: “礼帽”，呢制圆沿式。妇女喜欢戴浅灰、浅黄、墨绿等色，节,,喜庆场合尚在礼帽上插上各色装饰花，适宜于四季戴用。礼帽多由内地生产。 “狐皮帽”，狐狸皮制成的蹄形冬季帽。