在钢琴演奏中如何克服紧张心理

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浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施

浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施

浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施钢琴演奏是一项需要高度集中和技巧的艺术,演奏者往往会面临着紧张的心理状态。

在演奏时,紧张的心理状态可能会影响演奏者的音乐表达和技术发挥,因此如何应对钢琴演奏中的紧张心理显得尤为重要。

本文将从紧张心理的原因、表现和舒缓措施三个方面进行浅析,并提出一些舒缓紧张心理的方法,帮助钢琴演奏者更好地掌控自己的情绪和状态。

一、紧张心理的原因1. 压力过大钢琴演奏需要演奏者在短时间内完成大量的音乐技巧和表达要求,对演奏者的心理和身体都会带来一定的压力。

特别是对于一些需要在公开场合进行演奏的钢琴家来说,面对观众和评委的期待和评判,会进一步增加其压力感,从而导致紧张。

2. 技术不足钢琴演奏是一项高难度的技术活动,要求演奏者有较高的音乐素养和演奏技巧。

如果演奏者在技术上存在短板或不足,就会担心自己在演奏中出现错误,从而产生紧张心理。

3. 对自我要求过高有些演奏者对自己的表演要求极高,希望能够完美地呈现音乐作品,这种对自己的要求过高容易导致紧张情绪的产生。

1. 肌肉僵硬当演奏者处于紧张的状态时,其肌肉会变得僵硬,尤其是手部和手臂的肌肉,这会影响演奏者的手指灵活度,从而影响演奏的技巧和音乐表达。

2. 呼吸急促紧张的心理状态会导致演奏者的呼吸急促,影响正常的气息控制,从而影响演奏的音乐表达和乐曲的连贯性。

3. 注意力不集中当演奏者处于紧张的状态时,其注意力不容易集中,可能会出现走神、记忆失误等现象,进而影响到演奏的质量。

1. 实践和积累事实上,大多数演奏者在刚开始学习钢琴的时候都会感到紧张,但是通过不断的实践和积累经验,都能够逐渐减轻并克服紧张感。

演奏者需要保持坚持练习的态度,通过不断的实践和积累,逐渐提高自己的演奏水平和自信心,从而减轻紧张感。

2. 积极心态演奏者需要拥有积极的心态,正确认识自己的实力和能力,不要对自己要求过高。

应该相信自己的实力和努力,对自己有信心,这样才能够减轻压力和紧张感。

钢琴演奏中紧张心理分析及抑制措施探究

钢琴演奏中紧张心理分析及抑制措施探究

钢琴演奏中紧张心理分析及抑制措施探究【摘要】钢琴演奏中的紧张心理一直是音乐学习者面临的难题。

本文通过分析钢琴演奏中的紧张心理和影响因素,探讨了常见的心理抑制措施和心理训练方法,同时提出了身体放松技巧。

针对钢琴演奏者的紧张心理问题,本文建议采取相应的对策,并展望未来在这一领域的发展前景。

通过本文的研究,可以帮助钢琴演奏者更好地理解和控制自己的紧张情绪,在演奏过程中发挥出更好的水平。

【关键词】钢琴演奏、紧张心理、抑制措施、影响因素、心理训练、身体放松、对策建议、未来展望1. 引言1.1 研究背景钢琴演奏是一门需要高度专业技巧和心理素质的艺术。

在演奏过程中,许多钢琴演奏者都会面临紧张的心理状态,这种紧张心理会影响他们的演奏表现和音乐传达能力。

深入研究钢琴演奏中的紧张心理及其抑制措施具有重要意义。

钢琴演奏者在演奏中面临的紧张心理主要表现为手部颤抖、心率增加、记忆遗漏等。

这种心理状态会干扰他们的注意力集中、技巧发挥和情感表达,从而影响整个演奏过程。

了解和分析钢琴演奏中的紧张心理,有助于钢琴演奏者更好地应对和克服这种心理障碍,提高演奏的质量和水平。

在现代社会,越来越多的人通过钢琴演奏来缓解压力、释放情绪。

钢琴演奏者在面临紧张心理时需要掌握有效的心理调节方法和抑制措施,以保持良好的演奏状态和表现能力。

通过对钢琴演奏中的紧张心理进行深入研究和探索,有助于提高钢琴演奏者的心理素质和专业水平,促进钢琴演奏艺术的发展和传承。

1.2 研究意义钢琴演奏是一门需要高度专业技巧和精湛表现能力的艺术,演奏者在演奏过程中往往承受着巨大的心理压力。

钢琴演奏中的紧张心理是一个普遍存在的问题,它可能导致演奏者的表现受到影响甚至失败。

深入研究钢琴演奏中的紧张心理分析及抑制措施具有重要的意义。

钢琴演奏是一种需要精准技巧和高度集中的表演活动,演奏者往往需要在舞台上面对观众的审视和压力,这容易导致紧张情绪的出现。

了解相关的心理机制和分析紧张情绪在钢琴演奏中的具体表现,有助于钢琴演奏者更好地应对紧张情绪,提高表现水平。

钢琴演奏中紧张心理分析及抑制措施探究

钢琴演奏中紧张心理分析及抑制措施探究

钢琴演奏中紧张心理分析及抑制措施探究钢琴是一种古老而优雅的乐器,它能够奏出华丽的旋律和深沉的乐章,给人们带来了无尽的音乐享受。

对于很多钢琴演奏者来说,演奏过程中常常伴随着紧张情绪,这种紧张不仅会影响演奏效果,还会影响到演奏者自己的心理状态。

本文将从心理学角度分析钢琴演奏中的紧张情绪,并探究一些抑制措施,帮助演奏者更好地面对和克服紧张情绪。

要了解钢琴演奏中的紧张心理,我们需要从其产生的原因和表现形式入手。

钢琴演奏中的紧张心理主要来自于以下几个方面:一是技术不足。

钢琴演奏需要演奏者拥有精湛的技巧和丰富的音乐表达能力,而这需要长期的练习和积累。

对于技术不够娴熟的演奏者来说,他们可能会在演奏过程中担心自己的技术是否能够完美地表达音乐,从而产生紧张情绪。

二是对演奏效果的焦虑。

很多钢琴演奏者对自己的演奏效果非常在意,他们希望能够通过演奏将音乐表达得淋漓尽致,给观众留下深刻的印象。

这种对演奏效果的焦虑会导致演奏者在演奏过程中过分紧张,影响到他们的表现。

三是舞台恐惧。

钢琴演奏通常是在舞台上进行的,这种公开的表演形式容易让演奏者感到紧张和不安,他们担心自己的失误会被观众看到,担心自己无法应对突发情况,从而产生舞台恐惧。

以上这些原因都会导致钢琴演奏者在演奏过程中出现紧张情绪,表现为手颤抖、心跳加速、出汗等生理反应,同时也会影响到他们的注意力和专注力,使得演奏效果大打折扣。

那么,如何来抑制钢琴演奏中的紧张情绪呢?下面我们将从心理和实践两个方面进行探究。

一、心理方面的抑制措施1. 自我认知与接受。

钢琴演奏者首先需要认识到紧张情绪是正常的,每个人在面对重要场合都会有一定程度的紧张感。

接受这种紧张情绪的存在,并不断强调自己的能力和潜力,调整自己的心态,可以有效地减轻紧张情绪的影响。

2. 深呼吸与放松训练。

在演奏之前进行深呼吸和放松训练,有助于放松身心,减轻紧张情绪。

演奏者可以通过深呼吸来调整自己的情绪状态,在冷静下来之后再进行演奏,以保持最佳的状态。

如何克服钢琴演奏中的紧张心理

如何克服钢琴演奏中的紧张心理

谈如何克服钢琴演奏中的紧张心理1. 钢琴演奏中的紧张心理的定义及产生的原因1.1定义心理状态是指人在一定时间内的心理活动总的特征,是人对内外环境因素作用的反映。

心理学家认为:人们的各种行为,从简单的个别动作,到复杂的行为活动,都是脑的反射活动,即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。

这种心理反应分为良好的心理状态和不良心理状态。

不良心理状态就是我们所说的紧张心理。

钢琴演奏中的紧张心理就是指弹奏者在正式场合或者是非正式场合但是人员比较集中的场合表演所表现出来的心理状态不正常,此刻演奏者的脑功能的积极性水平或心理活动水平,只能达到觉醒水平,而演奏者的觉醒水平直接影响到演奏者的控制活动水平。

在钢琴演奏中,心理的把握与作用,即演奏者对自己心理活动的调节与控制,已越来越受到人们的重视。

1.2原因引起一定现象的原因是解决问题的关键所在,因此本章节从心理素质、技术掌握以及舞台经验三个方面分析了钢琴演奏中的紧张心理的产生原因。

1.2.1心理素质方面的原因钢琴弹奏过程中的紧张心理产生的心理素质方面的原因是弹奏者自信心比较差,或者已经丧失自信心。

过分的思考和担心演出情况,莫名其妙地害怕演奏过程出错,从而导致注意力分散、头脑记忆中断,急躁和一种莫名的恐慌等,最终导致发生各种各样的错误,导致演出失败。

过强的“动机”也往往造成心理紧张,导致演奏质量的下降,与想像中的效果适得其反。

据心理学家研究:只有中等强度的“动机”,才能产生最佳的效果,过弱或过强的“动机”难以获得好的效果。

1.2.2技术掌握方面的原因练习的准确、熟练是消除精神紧张、减少心理压力的前提。

就技术而言,练习是感觉、记忆的过程,而演奏则是回忆、再现和条件反射过程,练习中未能解决的问题在演奏中必然会显露出来。

演奏者由于没有熟练掌握钢琴的弹奏方法和技巧,因此演奏过程中总是担心害怕,害怕自己出错,这样就会导致紧张心理的产生。

而一旦演奏中出现失误后,旧的动作定型被打破,新的定型却又难以迅速建立,造成心理失衡,出现更多混乱,形成越错越紧张,越紧张越错的恶性循环。

简析钢琴演奏中的紧张和放松

简析钢琴演奏中的紧张和放松

简析钢琴演奏中的紧张和放松【摘要】钢琴演奏是一项充满挑战的艺术,演奏者需要面对紧张和放松这两种状态。

紧张和放松在钢琴演奏中扮演着重要的角色,紧张可以激发演奏者的潜能,但过度的紧张会影响演奏的质量。

学会如何在演奏中保持放松至关重要。

紧张对演奏的影响表现在手指僵硬、音符不准确等方面,而放松则使得演奏更加流畅和自如。

在演奏中达到紧张与放松的平衡是演奏者追求的目标之一。

结论指出紧张和放松对钢琴演奏的重要性,提出如何有效应对紧张和放松的建议,帮助演奏者更好地应对挑战,提升演奏水平。

通过理解和掌握紧张与放松的技巧,演奏者能够在演奏中展现出更为卓越的表现。

【关键词】钢琴演奏、紧张、放松、体现、保持、影响、平衡、重要性、应对。

1. 引言1.1 钢琴演奏的复杂性钢琴演奏的复杂性还体现在对节奏和速度的要求上。

演奏者需要熟练地掌握各种不同的节奏变化,同时保持稳定而合理的速度,才能保证音乐的流畅和连贯。

钢琴演奏还要求演奏者具备较强的记忆力和专注力,能够准确地记忆和演奏出乐谱中的各种符号和音符。

钢琴演奏的复杂性使其成为一门需要耐心、技巧和情感结合的艺术,而演奏者必须准备好迎接挑战,勇敢面对各种困难。

1.2 紧张和放松的重要性紧张和放松在钢琴演奏中起着非常重要的作用。

在演奏过程中,演奏者必须保持对音乐的高度专注和投入,这往往会引发紧张情绪。

紧张的状态有时可以激发演奏者的激情和斗志,让他们更加全力以赴地演奏音乐。

过度的紧张也可能会导致手指僵硬、肌肉紧张,进而影响演奏的流畅性和表现力。

学会在演奏中保持放松至关重要。

放松是指身心状态的一种平和舒适的状态。

在钢琴演奏中,保持放松有助于演奏者放松手臂、手指、身体的肌肉,保持手指的灵活性和敏捷性,使得演奏更加流畅自然。

放松还可以帮助演奏者更好地控制呼吸、掌控情绪,保持冷静、清晰的头脑,从而更好地表现音乐的内涵和情感。

紧张和放松在钢琴演奏中都具有重要意义。

演奏者需要在两者之间取得一个平衡,既能激发出音乐的激情和力量,又能保持身心的轻松与自如。

浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施

浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施

浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施钢琴演奏是一门高难度的艺术,演奏者在演奏过程中常常会面临各种紧张心理。

因为钢琴演奏需要演奏者在演奏过程中保持高度的专注和技术的熟练度,而这需要演奏者具备较高的心理素质和心理调节能力。

本文将从钢琴演奏中的紧张心理产生的原因和表现、以及舒缓这种紧张心理的措施等方面进行浅析,以帮助钢琴演奏者更好地管理自己的心理状态,提高演奏的质量。

一、钢琴演奏中的紧张心理产生的原因和表现1. 压力来源在进行钢琴演奏时,演奏者往往面对来自多方面的压力。

来自于自身的压力。

对演奏曲目的要求、对音乐会的期待等,都可能给演奏者带来一定的压力;来自于观众的压力。

在音乐会上演奏时,演奏者常常需要面对众多的观众,这也会增加演奏者的紧张心理;来自于专业领域的压力。

参加专业考级、比赛等都会给演奏者带来一定的心理压力。

2. 表现形式当演奏者面对以上种种压力时,通常会出现一系列的心理表现。

紧张、焦虑、不安、自卑等情绪会影响到演奏者的演奏效果。

演奏者的手会因为过分紧张而颤抖,甚至忘记了一些基本的曲谱和技法。

一些演奏者在紧张的状态下,往往会表现出思维混乱,以及对音乐情感的表达不足等现象。

1. 心理建设钢琴演奏者在日常的练习中,可以通过心理建设的方式来缓解演奏中的紧张感。

这包括:正确认识自己,不要给自己过大的压力;在练习过程中,保持良好的心理状态,能够认真分析自己的不足,不要过分苛求完美。

2. 深呼吸深呼吸是一种简单有效的缓解紧张心理的方法。

在演奏过程中,当感到紧张时,演奏者可以停下手中的动作,做几次深呼吸,让自己的身心得到放松。

慢慢地吸气,再缓慢地呼气,重复几次,可以有效地减轻紧张感。

3. 观众互动在演奏过程中,适当的与观众互动也是一种缓解紧张心理的方法。

演奏者可以适当地向观众们微笑,或者在演奏前简单地与观众们交流几句话,这有助于减轻演奏者的紧张感,让自己的心情更加舒畅。

4. 分解练习在日常的练习过程中,演奏者可以将复杂的乐曲分解成一个个小节或小段进行练习,以此来降低练习的难度,减轻自己的压力。

钢琴技巧中的“放松”与“紧张”

钢琴技巧中的“放松”与“紧张”

钢琴技巧中的“放松”与“紧张”钢琴技巧中的“放松”与“紧张”是两个非常重要的概念。

放松和紧张就像钢琴演奏的两面硬币,它们互相依赖,相辅相成。

放松是指手指、手腕、手臂、肩膀以及全身的一种状态,即在演奏时让身体处于放松状态。

放松肌肉群不仅能够使得弹奏更舒适,更稳定,而且还能够减轻疲劳和防止伤害。

那么如何做到放松呢?正确的手位是非常重要的。

手指应该自然地弯曲,不应该僵硬。

手腕应该放松、自然地下垂,不应该有任何绷紧的感觉。

手臂、肩膀应该放松,不应该有紧绷的感觉。

身体也要保持舒适的姿势,不要弯腰或者过分用力。

正确的呼吸也是非常重要的。

深呼吸可以帮助放松身体,提供足够的氧气供给你的大脑和身体。

在演奏过程中,要时刻留意自己的呼吸,保持自然而深沉的呼吸。

要保持心情愉快、放松。

放松的心情可以帮助你更加专注、顺畅地弹奏。

不要过分紧张或者担心出错,要相信自己的能力,相信自己已经做好充分的准备。

不同于放松,紧张在钢琴演奏中也是必须的。

紧张是指在对琴键压下去的瞬间,手指和手腕要有一定的紧绷力量,以确保精准地弹下琴键。

紧绷的力量不应该过大,而应该是节奏感的延续,掌握好节奏感是钢琴演奏非常重要的一项技能。

紧绷力量要适度,不应该过分紧绷,以免产生紧张情绪。

为了克服紧张,首先需要有良好的指法技巧。

只有通过充分的练习,使得自己的指法变得更加熟练灵活,才能够对琴键施加适度的力量,避免过分紧绷。

要有自信和信任。

自信是消除紧张情绪的关键因素之一。

只有对自己有信心,相信自己已经做到最好,才能更加专注、放松地弹奏。

要保持良好的心理状态。

通过专注于音乐本身,而不是纠结于自己是否会出错,可以减轻紧张情绪。

学会放松自己,通过冥想、运动或者其他方式来缓解紧张。

放松和紧张在钢琴技巧中是相辅相成的。

放松可以使得弹奏更为舒适、稳定,减轻疲劳和伤害;紧张可以保持钢琴演奏中的精准,提供足够的力量。

通过正确的手位、呼吸和心态,养成良好的指法习惯和心理状态,才能够在钢琴演奏中达到放松与紧张的完美平衡。

钢琴演奏者如何克服舞台紧张心理

钢琴演奏者如何克服舞台紧张心理
种能量时 这 对 他 们 是 积 极 而 有利 的 。他 们 把 紧 张 转 化 为
大 脑 皮 层 为 中 枢 神 经 系统 的 最 高 级 部 分 是 进 行高 级 活 动 的 器 官 。 巴 夫洛 指 出 . 大 脑 皮 层 的 正 常 活 动 是 由 神 经 过 程 发 生 时 的 强 度 灵 活 性 、 和均 衡 性 决 定 的 。 如 果均 衡 性 遭 到 破 坏 兴 奋 和 抑 制 过 程 出 现 过 度 增 强 或 减 弱 的 情 况 . 都 可 以 使 高 级 神 经 活 动 陷 于 絮 乱 状 态 。 这 就 是 说 .在 正 常情 况 下 大 脑 皮 层 的 兴 奋 和 抑 制 的 过 程 是 相 互 平 衡 的 当 习 琴者 对 舞 台 上 的 表 演 感 到担 心 忧 虑 时 大 脑 皮 层 的 兴 奋 和 抑 制 的过 程 就 会 失 衡 甚 至紊 乱 舞 台紧 张 在 精 神 与 身 体上表现出多样化的症状 。 身体 症 状 包 括 .肌 肉 紧 张 、 四肢 发 抖
钢琴 演 奏者 如何 克服 舞 台紧张 心理
文 \胡刚

要 :在 年的钢翠教 学实践活动中,笔者深深感受到舞台紧张一直是 田扰钢萃习举者的一
个 重 要 甚 至 致 命 的 问题 舞 台 紧 张就 像 鹿 鬼 一 样 伴 随 着 钢 苹 习举 者 的奎 过 程 ,它 无 时 无 刻 地 影 响 和 制 约着 我 们 的 音 乐 会 、 比 眷 、 考 试 、 求职 应 聘 ,在 人 生 具 有 重 大 意 义 的场 合 ,它 有 时 甚 至 起 决 定 性 作 用。 笔者 想 针 对 舞 台 紧 张这 一 常 见 的心 理 现 象做 一 个 浅 析 和 讨论 , 并探 讨 克服 舞 台 紧张 的 一 些 行 之 有 效 的具 体 方 法 。
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在钢琴演奏中如何克服紧张心理
【内容摘要】紧张心理在钢琴的学习和演奏中普遍存在。

作为教师要在钢琴教学过程中加强学生弹奏的心理素质训练和实践训练,从而帮助他们克服演奏紧张心理,使之能在演奏中发挥更好的水平,获得演奏的自信。

【关键词】心理素质演奏兴趣适度
无论是钢琴考试还是上台演奏,每个学习钢琴的人都或多或少地会出现演奏中的紧张情绪,也就是常常说的紧张心理。

这种情绪是弹钢琴的人最不喜欢的心理状态,因为它会让原本流畅漂亮的弹奏变得失色,发挥不出原有的水平,因此我们要想办法去克服,使我们的演奏变得圆满。

本文通过笔者的弹奏经验以及借鉴到的方法入手,谈一谈怎样帮助学生克服钢琴演奏中的紧张情绪。

一、学习相关的心理学知识
与钢琴弹奏相关的心理因素主要包括注意、记忆、意志、动机、想象等。

我们应了解这些心理因素的基本常识及其在演奏过程中所发挥的作用,了解其发生作用的条件和特点,利用其积极的一面为我所用。

比如,我们要了解记忆的生理机能、记忆的特点、记忆的方式,这样我们才能用最短的时间达到最好的记忆水平。

又如意志,我们要了解意志的特点、意志和认识、情绪、个性的关系,了解意志力在钢琴学习和弹奏中的作用。

在钢琴学习中,注重培养坚强、持久的意志力。

学琴一段时间后,随着兴趣的逐渐消失,学生练琴的积极性也越
来越少了,总会有厌倦、抵触的情绪产生。

这时,要想继续学习钢琴,并把学琴坚持到底,就要让意志力发挥作用。

我们要运用意志力来克服消极的情绪,保证练琴和学习的顺利进行。

同样,对弹奏过程中的注意力、弹琴的动机以及弹奏中的想象力,我们都应了解这些基本常识及其发挥作用的条件和特点。

学习钢琴的人应掌握一定的心理学知识,并将它运用到实际学习过程中,将对钢琴弹奏有很大帮助。

它能使我们掌握心理因素发生作用的条件,把握好最佳的学习和练琴时机,达到事半功倍的效果。

也能使演奏者提高演奏心理素质,克服演奏的紧张心理。

因此,笔者建议每个学习钢琴的人,都要系统地学习一定的心理学知识,并将这种学习贯穿在学琴过程的始终。

二、培养学习钢琴的兴趣
兴趣是最好的老师,弹钢琴也是一样。

如果学习钢琴的学生在弹琴时充满兴趣,发自内心地想弹琴,那么他在练琴时会达到很好的效果。

相反,如果学琴者弹琴的动机不是出于自身的喜好,而是出于多种原因,比如说老师的要求、家长的期望等,那么练琴对于他而言就是一种负担,而并非一种享受,练琴的效果也不如前者。

因此,我们应该在平时的教学中,注重培养学生的演奏兴趣。

首先,教师在选择曲目时应选择与学生程度相当的乐曲,不要选择难度过大的曲目。

技术水平适中的乐曲既能调动学生的积极性,又能让学生很好地去驾驭,有利于学生弹奏基本功的提高,也有利于弹奏兴趣的培养。

其次,学生应多听优秀的钢琴作品,培养自己对钢琴学习的兴趣。

在学琴的过程中,教师应多鼓励学生听优秀作品和音乐会,使学生养成良好的学琴习惯。

在弹奏乐曲时,多听作曲家的演奏,然后对照着自己的弹奏,有对比、有针对性地再进行练习,这样有助于学生弹奏水平的提高,也能在反复的听和练中,培养学生的弹奏兴趣。

兴趣的培养是广泛的,教师应该在教学的过程中不断总结,使学生的学习兴趣在学琴过程中发挥积极的作用。

三、积累实际演奏经验
演奏经验的积累,对于演奏者心理素质的培养有一定的影响。

一般而言,经常上台演出或参加演奏会表演的学生相对比不经常演出的学生演奏心理素质好一些。

因为,学琴的过程中,学生一般都是在小琴房上课,习惯了小空间、观众少的弹奏环境,一旦上台演出或参加比赛,演奏的场地变大了,观众变多了,自然就会有紧张情绪出现。

因此,在教学中,我们要多为学生提供上台演出的机会和艺术实践。

比如,可以在学琴期间经常性地为学生提供公开演奏的机会和条件。

观众可以是共同学琴的孩子,也可以是同班同学。

这样,学生之间程度基本相同,公开演奏会有一种借鉴作用,能激发学生的弹奏兴趣,使弹奏较差的学生在经过努力之后很容易达到较好的弹奏水平。

因此,多积累演奏经验,提供演奏机会对于演奏心理素质的提高有很大的帮助。

四、熟练演奏技能技巧
刘诗昆老师曾经把弹奏的技术训练比喻为钢琴弹奏大厦的地基。

也就是说,演奏技巧是我们弹奏的基本保证,是演奏得以很好发挥的必要条件,离开了技术训练,演奏效果便成为一句空话。

一般我们在演奏时常有这样的感受,如果我们演奏的乐曲弹奏得很熟练,在上台弹奏时就不会很紧张;而如果在上台弹奏之前,曲子弹得还不熟练,在台上就会相对紧张。

任何事情的学习都是熟能生巧的过程,所以钢琴演奏也是一样的道理,演出时需要的是表达出作品的内涵,或者要把作曲家表述在曲子中的某种内容或感情再现出来。

要达到这种程度,首先必须保证掌握熟练弹奏的技能技巧。

所以,教师在平时的教学中,应该以技术弹奏为基本要求,在平时的学习中为学生打下坚实的基础,注意教给学生一些弹奏的技术要领,并要求学生保证练琴的时间。

学生只有真正学会练琴,并能将钢琴弹奏中的各种技能技巧运用自如,才能对演奏充满信心,从而克服紧张畏惧的心理。

演奏中的紧张心理,是每个演奏者演奏过程中经常会遇到的问题。

解决好这个问题对于我们演奏水平的发挥以及演奏效果的提高都有很大帮助。

因此,克服紧张心理是弹钢琴的朋友们要学习的一堂必修课,我们要学好这一课,使我们的演奏更加漂亮而富有感染力,发挥出原有的水平,给听者带来更美妙的演奏。

(注:本文为2011年度黑龙江省艺术规划课题立项,项目名称:根据民族器乐曲改编的钢琴作品研究及传承,项目编号:11b043)参考文献:
[1]黄希庭.心理学导论[m].北京:人民教育出版社,2001.
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[4]吴铁英,孙明珠.简明钢琴教学法[m].北京:人民音乐出版社,1997.
[5]田婷.高校非钢琴专业学生学琴心理问题分析及对策研
究.2009.
作者单位:黑龙江农垦职业学院
(责任编辑:曹宁)。

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