影视后期制作与特效学后感
影视后期制作的个人工作总结5篇
影视后期制作的个人工作总结5篇篇1自从我踏入影视后期制作领域以来，已经过去了三年。
这段时间里，我从一个对影视行业一无所知的新手，成长为一名能够独当一面的后期制作专家。
在这个过程中，我积累了丰富的经验和心得体会。
下面，我将对这三年来的工作进行全面的总结，以期为未来的职业生涯提供指导和借鉴。
一、初探影视后期制作初入行业时，我对影视后期制作几乎一无所知。
那时候，我甚至不知道该如何下手去学习这门技术。
然而，我深知想要在这个竞争激烈的行业中立足，就必须不断学习和提升自己。
于是，我开始了我的影视后期学习之旅。
我首先学习了影视后期制作的基础知识，如剪辑、调色、特效制作等。
这些知识为我打开了影视后期制作的大门，让我对这门艺术有了初步的了解。
在学习过程中，我遇到了许多困难和挑战，但我没有放弃，而是不断努力克服它们。
二、深入学习与实践随着学习的深入，我逐渐发现影视后期制作并不是一门简单的技术，它需要深厚的艺术素养和创造力。
为了提升自己的艺术素养，我开始阅读大量的电影、电视剧和纪录片，从中汲取灵感和启发。
同时，我还参加了多个影视后期制作培训和交流活动，与同行们共同学习和探讨。
在实践中，我不断尝试新的剪辑技巧和调色方案，探索适合自己的创作风格。
通过不断的实践和摸索，我逐渐形成了自己的创作理念和风格，并在多个项目中得到了应用和认可。
三、成果与收获三年来，我参与制作了多部电影、电视剧和纪录片，其中不乏一些知名作品。
通过这些项目的制作，我不仅提升了自己的技术水平，还锻炼了团队协作和沟通能力。
在与导演、摄影师和其他后期制作人员的合作中，我学会了如何更好地理解和满足他们的需求，如何更好地完成项目的制作。
同时，我也收获了许多荣誉和奖项，这些成果不仅是对我努力的肯定，更是对我未来工作的激励和鞭策。
然而，我并不满足于现状，而是继续保持学习和探索的态度，不断追求更高的境界。
四、未来展望未来，我将继续致力于影视后期制作领域的发展和探索。
我计划进一步学习和掌握先进的影视后期技术，以更好地满足项目需求和提升制作质量。
2024年影视后期实习总结（2篇）
2024年影视后期实习总结2024年，我有幸加入了一家知名影视公司进行后期制作实习。
在这次实习中，我亲身参与了多个项目的后期制作工作，收获了丰富的经验和技能。
在这篇总结中，我将回顾我在影视后期实习中的所见所闻，并对自己的成长做出评估。
首先，在实习初期，我主要负责一些基础的后期工作，如剪辑和音频处理。
通过这些任务，我掌握了一些基本的后期技能，并提高了我的工作效率。
在剪辑方面，我学会了如何根据导演的要求和剧情需要，进行片段的裁剪和调整。
这需要灵敏的观察力和良好的创意思维。
在音频处理方面，我学会了如何清除噪音、调整音量和进行音轨叠加。
这些技能不仅在后期制作中起到了重要作用，也为我以后的职业发展打下了坚实的基础。
随着实习的深入，我逐渐接触到更高级的后期工作，如特效制作和色彩校正。
这些任务更具挑战性，需要更高的技术水平和创造力。
在特效制作方面，我学会了如何使用不同的特效软件，如Adobe After Effects和Nuke，来实现各种特效的制作和合成。
这包括了对绿幕技术的运用和对特效元素的调整和混合。
在色彩校正方面，我学会了如何根据片场拍摄的实际情况，对影像进行调整和修正。
这不仅能改善影视作品的视觉效果，也能增强观众的情感体验。
通过这些高级后期工作，我对影视后期制作的全流程有了更深入的了解，并锻炼了自己的技术能力。
除了技术方面的提高，我在实习中也学会了如何与团队合作和与客户沟通。
后期制作是一个团队合作的过程，需要与导演、摄影师和其他后期人员进行有效的沟通和协调。
我学会了如何听取他人的意见和建议，并提供自己的专业意见。
通过与同事的合作，我不仅提高了自己的工作效率，也学到了许多其他人的经验和技巧。
与客户的沟通也是实习中的重要任务。
在与客户进行沟通时，我学会了倾听客户的需求，并提供合理的建议和方案。
这要求我具备良好的沟通和表达能力，使得我能够更好地理解客户的需求并给予满意的答复。
总的来说，2024年的影视后期实习让我受益匪浅。
2024年影视后期制作个人总结
2024年影视后期制作个人总结
在2024年，影视后期制作行业经历了很多的变革和进步。
以下是我个人对2024年影视后期制作的总结：
1. 技术的进步：随着科技的不断发展，影视后期制作的技术也得到了极大的改进和提升。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新技术被广泛应用于影视后期制作中，为观众带来更加逼真和身临其境的观影体验。
2. 制作工具的革新：随着计算机和软件的不断升级，影视后期制作的制作工具也得到了飞跃的发展。
各种高效、易于使用的后期制作软件和硬件设备被广泛应用，大大提高了影视后期制作的效率和质量。
3. 资源共享和实时协作：在2024年，影视后期制作过程中，资源共享和实时协作成为了一种常见的工作方式。
通过云存储和实时协作软件，制片人、导演、编辑和视觉特效师等可以同时在不同地点进行协作，加快了制作周期，并且提高了团队合作效率。
4. 多平台输出：在2024年，影视作品不再局限于电影院的大屏幕上展示，而是可以在各种平台上进行播放和呈现。
各大流媒体平台的崛起和发展，为影视作品的后期制作提供了更多的选择和发行渠道。
5. 观众参与的增加：随着社交媒体的普及，观众的参与度也越来越高。
制片方和影视后期制作团队与观众之间的互动变得更
加密切，观众的反馈和意见对于影视作品的后期制作有着重要的影响。
综上所述，2024年的影视后期制作行业处于充满希望和挑战的时期。
随着技术的发展和观众的需求变化，影视后期制作的方式和方法也在不断改变和更新。
只有不断学习和适应行业的新变化，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
影视后期 个人总结
影视后期个人总结1. 引言影视后期制作是电影、电视、网络剧等影视作品制作过程中的重要环节。
通过剪辑、特效、调色等技术手段，将拍摄好的素材进行编辑和修饰，使之更贴近导演的意图，呈现出更好的视觉效果和故事表达。
在过去的一段时间里，我在影视后期领域进行了实践和学习，下面就我的个人经验进行总结和分享。
2. 学习与实践在影视后期的学习过程中，我积极参与了各类培训和实践项目。
通过学习软件操作、特效制作、调色技巧等方面的知识，我逐渐掌握了影视后期制作的基本流程和技术要点。
同时，通过参与实际项目的制作，我进一步提高了我整合素材、剪辑故事、调整音效等方面的能力。
3. 剪辑技术与剧情表达剪辑是影视后期制作中的核心环节，通过调整素材的顺序、切换、时长等手段，将原始素材组织成一个完整的故事。
在剪辑的过程中，我学会了如何通过镜头语言、场景过渡、剪辑节奏等手段来达到更好的剧情表达效果。
同时，我也深刻认识到剧情是影视作品的灵魂，只有通过剪辑手法的合理运用，才能更好地呈现故事的魅力。
4. 特效制作与视觉效果特效制作是影视后期制作中的重要组成部分，通过运用各类特效软件，将现实中难以实现的场景或效果制作出来。
在特效制作的过程中，我学会了如何通过调整光影、合成素材、添加粒子等手段来制作出逼真的特效效果。
特效的运用不仅可以增强影视作品的视觉冲击力，还可以突破现实的限制，为故事的表达提供更多可能性。
5. 调色技巧与色彩表达调色是影视后期制作的一个重要环节，通过调整画面的色温、亮度、对比度等参数，来实现艺术化的色彩表达效果。
在调色的过程中，我学会了如何根据故事的氛围和表达需求，选择合适的色调和色彩组合。
通过调色技巧的运用，可以为影视作品赋予特定的情感色彩，进一步加强故事的艺术表达。
6. 音效处理与声音设计音效是影视后期制作中不可或缺的一部分，通过调整声音的音量、音质、音效的添加等手段，来增强影视作品的声音效果和沉浸感。
在音效处理方面，我学会了如何选取合适的音效素材，以及如何进行剪辑、混音等操作。
中职影视后期制作课程教学心得体会
《影视后期制作》授课心得体会本学年，我讲授《影视后期制作》课程，总结授课过程，有几点心得和体会分享如下。
一、注重基础知识的建设影视后期制作是一个技术密集的领域，学生需要掌握基本的后期制作工具和技巧。
因此，在课程中我注重培养学生的基础知识，包括图像处理、音频处理、视频剪辑等方面的理论知识。
只有打好基础，学生才能够更好地应用这些知识进行实际操作。
二、强调实践操作的重要性影视后期制作是一个实践性很强的学科，理论知识与实践操作密不可分。
我会组织学生进行大量的实践项目，例如剪辑视频片段、调整图像色彩、添加音效等，让学生亲自动手去操作这些软件和工具。
通过实践，学生能够更加深入地理解后期制作的流程和方法，并提升他们的技术操作能力。
三、鼓励学生进行创意实践影视后期制作需要创意和艺术性的发挥，所以我鼓励学生在实践中展现出自己的创意思维。
我会给予学生一定的自由度，让他们在项目中有所发挥，例如调整图像风格、设计特殊效果等。
通过创意实践，学生能够培养自己的审美观和艺术创作能力，同时也激发了他们的学习兴趣和动力。
四、注重团队合作和项目管理能力的培养影视后期制作往往需要多个人的合作完成一个项目，所以学生需要学会在团队中分工合作、协调沟通，并共同解决问题。
我会组织学生进行团队项目，例如合作剪辑一个完整的短片或制作一个宣传片，让他们在团队中体验合作的重要性。
同时，我还会培养学生的项目管理能力，教授他们如何合理安排时间、资源和任务，以保证项目的顺利进行。
五、及时反馈和评估在课程中，我会定期检查学生的实践作品，并提供具体的反馈和建议。
同时，我也鼓励学生之间进行互相评价和分享经验，促进他们的交流和学习。
中职计算机应用专业开设影视后期制作课程对学生来说非常重要，原因如下：一是就业市场需求。
随着影视行业的迅猛发展，对影视后期制作的需求也越来越大。
开设影视后期制作课程可以为学生提供一项具有市场竞争力的就业技能，增加他们在就业市场上的机会。
影视后期心得(通用3篇)
影视后期心得(通用3篇)影视后期心得篇1在过去的几年里，我一直在从事影视后期的工作，从剪辑、特效到音效设计，我尝试着将自己的专业技能应用到实际的影视项目中。
这一过程中，我收获颇丰，不仅在技术上有了显著的提升，也对这个行业有了更深入的了解。
影视后期是一个涵盖众多领域的行业，其中包括电影、电视剧、广告等。
在这个行业中，每个环节都至关重要，从剧本的创作到最后的剪辑、特效处理，都需要我们倾注大量的心血。
在工作中，我常常需要与其他领域的专业人士合作，比如编剧、导演、摄影师等。
这种跨领域的合作不仅需要良好的沟通技巧，更需要丰富的知识和理解。
在我的工作中，最让我有成就感的是那些我参与后期处理的影视作品。
当一部电影或电视剧最终呈现在观众面前，成为他们喜欢的作品时，所有的努力和付出都变得值得。
有时候，即使是一帧帧的画面，一句台词，背后都有着无数次的修改和尝试。
这种时候，我常常会想起一句话：“艺术****于生活，却高于生活。
”影视作品就是这样一种艺术表现形式，它高于生活，它能够通过镜头语言，将我们带入一个全新的世界。
总的来说，影视后期的工作让我收获了丰富的经验和知识。
我学会了如何处理各种技术问题，如何与他人有效地沟通，如何对待压力和挑战。
这些经验不仅让我在工作中取得了成功，也让我在生活中变得更加坚韧和有韧性。
在这个行业中，我深深地感受到，每一份努力都有其意义，每一次尝试都能带来收获。
影视后期工作，既充满挑战，又充满乐趣。
我期待着在未来的日子里，继续在这个行业里探索，为影视作品增添更多的色彩。
影视后期心得篇2以下是一份影视后期心得，供您参考：1.了解软件工具：影视后期制作需要用到多种软件工具，如AdobePremierePro、FinalCutPro、AvidMediaComposer等。
熟悉这些工具的功能和操作方法，可以大大提高工作效率。
2.学习基础知识：影视后期制作需要掌握一些基础知识，如镜头语言、色彩调整、音频处理等。
影视后期特效个人总结
影视后期特效个人总结根据我在影视后期特效工作领域的经验，我总结了以下关键要点：1. 技术技能在影视后期特效工作中，具备一定的技术技能是非常重要的。
以下是一些需要掌握的技能：- 3D 建模和动画：掌握使用软件如Maya、3ds Max等进行三维场景和角色的建模和动画制作。
- 视觉效果合成：了解使用软件如Nuke、After Effects等进行视觉效果合成，包括绿幕合成和CG元素融合等。
- 粒子系统：熟悉使用软件如Houdini、Particle Illusion等进行粒子系统的设计和制作。
- 特效模拟：了解使用软件如RealFlow、Phoenix FD等进行液体、烟雾、火焰等特效的模拟和渲染。
- 影视后期工作流程：熟悉影视后期特效的工作流程和常用工具的使用。
2. 创意和艺术性影视后期特效不仅仅是技术的运用，还需要具备创意和艺术方面的能力。
以下是一些重要的创意和艺术性要求：- 视觉效果设计：能够根据影片的需求，提供创意和独特的视觉效果设计方案。
- 色彩感和光影处理：擅长运用色彩感和光影等技巧，增强影片的氛围和视觉效果。
- 特效场景设计：具备设计特效场景的能力，包括破坏场景、爆炸场景等。
- 角色特效设计：能够为影片中的角色设计个性化的特效，展现其独特的能力或形象。
3. 团队合作和沟通能力影视后期特效通常是一个团队合作的过程，因此良好的团队合作和沟通能力至关重要。
以下是一些需要注意的方面：- 沟通技巧：能够清晰地表达自己的意见和观点，并积极倾听他人的意见和建议。
- 时间管理：能够合理安排工作时间，并与团队成员进行有效的协调。
- 领导能力：在需要时能够展示一定的领导能力，指导团队成员完成工作。
4. 持续研究和适应能力影视后期特效是一个不断变化和发展的领域，因此持续研究和适应能力非常重要。
以下是一些建议：- 研究新技术：跟踪行业最新的技术发展，研究并应用新的软件和工具。
- 参与培训和研讨会：参加相关的培训和研讨会，扩展知识和技能。
影视后期制作的个人工作总结7篇
影视后期制作的个人工作总结7篇篇1随着时间的推移，我在影视后期制作领域的职业生涯已经进入了一个新的阶段。
回首过去，我深感自己在工作中取得了不小的进步，同时也意识到自己还有很多需要改进和提高的地方。
在此，我将对过去一段时间的工作进行总结，以便更好地展望未来。
一、工作成果与亮点在过去的一段时间里，我参与了多部影视作品的后期制作工作，涵盖了电影、电视剧和纪录片等多个领域。
通过与导演、摄影师和剪辑师的紧密合作，我成功完成了以下工作任务：1. 电影《XXXX》的后期制作。
这部电影在拍摄过程中遇到了诸多挑战，但通过我们团队的共同努力，最终成功完成了制作，并获得了业内人士和观众的好评。
2. 电视剧《XXXX》的剪辑与调色。
在剪辑过程中，我运用专业的剪辑软件，对画面进行了精细的裁剪和调整，使得整部剧的视觉效果得到了显著提升。
3. 纪录片《XXXX》的后期特效制作。
针对纪录片中需要呈现的一些特殊场景，我运用后期特效技术，成功营造出了令人震撼的视觉效果。
二、工作不足与反思尽管在工作中取得了一定的成果，但我也意识到自己还存在一些不足之处。
首先，在项目进度管理方面，有时我会因为对某些细节过于执着而忽略整体进度，导致项目进度受到一定影响。
针对这一问题，我会在未来的工作中更加注重项目进度管理，合理安排时间，确保项目能够按时完成。
其次，在团队协作方面，有时我会因为与团队成员意见不合而产生一些摩擦。
反思之后我认为，这主要是因为我在表达自己的观点时缺乏足够的耐心和沟通技巧。
为了改善这一状况，我会在未来的工作中更加注重团队协作精神的培养，学会倾听他人的意见和建议，共同为项目的成功贡献力量。
三、未来计划与展望针对以上不足，我为自己制定了以下改进计划和未来发展方向：1. 加强项目进度管理的学习和实践。
我会通过阅读相关书籍和参加专业培训课程来提升自己的项目管理能力，确保项目能够按时、高质量完成。
2. 提高团队协作效率。
我会积极与团队成员沟通交流，学会换位思考，共同解决工作中遇到的问题。
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影视后期特效制作与合成学后感内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。
影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。
本文从影视后期制作的概述,详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系,了解了后期制作的主要任务。
又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。
同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。
关键字影视后期制作特效制作要素三大关系电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。
过去，影视节目的制作只是专业人员的工作,似乎还拢罩着一层神秘的面纱。
十几年来，数字技术全面进入影视制作过程,计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。
但是直到不久之前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备,更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。
随着PＣ性能的显著提升以及价格上的不断降低,影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PＣ平台上转移,原先身价极高的专业软件逐步移植到PＣ平台上,价格也日益大众化。
同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。
许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。
ﻫ许多人接触到影视节目制作,是从３D计算机动画开始的,直到目前，了解乃至掌握３D计算机动画制作的人员很多,介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作,多数人并不太了解,相关的书籍也较少,而且一般也只关心某一软件的操作使用,而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视,希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。
ﻫ1.影视后期制作概况影视节目的制作是一个相当复杂的过程。
由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。
虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。
而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。
当主要的拍摄工作完成后,就到了后期制作阶段。
传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。
一般在电影的拍摄过程中,实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。
剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。
后期制作还包括声音的制作与合成。
一般只有到这个阶段,当多余的素材已经去掉,镜头已经组合串联在一起,画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。
因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中,而正是包含在一连串画面的组合当中,包含在画面与声音的联系中,毫不夸张地说,影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。
传统的电影剪辑是真正的剪接,拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。
剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。
这个过程直到现在仍然很常见,虽然看起来很原始,但这种剪接却是非线性的。
剪辑师不必从头到尾顺序地工作,因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头,或者直接剪掉一些画面,都不会影响整个片子。
但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。
剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成,同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。
剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。
此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能,可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色,也可以制作字幕等。
但是由于磁带记录画面是顺序的,无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头,除非把其之后的画面全部重新录制一遍。
所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制。
传统的剪辑方法虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。
基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。
这种技术将素材记录到计算机磁盘中,利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。
它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作,剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。
1.1影视后期制作中的四个要素从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统.哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分,即：(1)色彩与光线的校正（Coｌoｒ＆ LigｈtiｎｇＣorreｃt)(2)动画(Animatｉoｎ)(3)合成(Ｃompositiｎg)（4)喷绘(Paint)当然,并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳,但这些的确是最重要的部分。
１．2影视后期制作中的三大关系对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在,但后期制作对于画面,图像，声音、语言等不同处理方式,直接影响着电视节目的风格、质量与效果电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。
后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：１.2.1处理画面与画面之间的关系任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。
电视画面的剪接,可以纠正电视作品拍摄中出现的失误,可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练,创造出艺术感染力更强的时间和空间。
画面的剪接方法有两种：一种是镜头与镜头之间硬切,另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。
１.２.2音乐与画面之间的关系电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合,由此构成理想的视听效果。
语言可以直接帮助和引导观众理解画面,表达画面不易表现的内容。
荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。
片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。
风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。
所以在语言的使用上要舍得下功夫,反复润色、修改,使之与画面相辅相成。
除语言之外,音响效果也是画面配置中的一个重要成分。
音响可加大影视作品的信息量住编。
1.2．3处理电视字幕与声画之间的关系在处理字幕与画面关系时应注意两点：(１）注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计。
不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实;红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋,思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。
字幕背景设汁不应只是清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。
值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托,目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主(2)注重选择恰当的字体、字及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型.要根据场合而定.不能生搬硬套。
在电视创作中,还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”:巧妙的出字方式就有一种依附感,画面字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。
2．影视特效随着影视制作的迅速发展,后期制作又肩负起了一个非常重要的职责:特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。
早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。
计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成,所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到,例如恐龙或是外星人;二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中,例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。
对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象,常用的手段包括制作模型,利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3Ｄ动画,实际上３D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。
总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。
对于第二种困难解决的方法就是合成。
既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们,然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。
过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。
在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。
计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别,它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。
可以说是一种锦上添花的一种技术。
对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成,显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。
例如很多电视片头，广告,MTV等节目就是如此。
这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感,但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。
经由以上的介绍,大致总结出影视后期制作的样貌:利用实景拍摄所得到的素材,透过３D计算机动画和合成的技术来制作特效镜头,然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片,并且为影片制作声音。
在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。
目前大部份的电视节目,从广告、片头、MTＶ、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。
总之,计算机在电影制作上的应用从根本上改变和影响了“电影工业”的创作与发展。
从另一方面考虑，一些电影完全是为了向观众们展示其视觉感观上的魅力所在，这便是计算机数码技术有了很大的用武之地。
但无论怎样，电影就是电影,有它自己独特的表达方式。
因此,假如很糟糕的电影作品使用了再先进不过的数码技术营造出精彩的视觉效果，也不会抹杀它作为糟糕作品的本质。