视觉艺术在现代消费中所起到的作用和影响
视觉营销的重要性（精选4篇）
视觉营销的重要性（精选4篇）以下是网友分享的关于视觉营销的重要性的资料4篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
篇一：视觉营销的重要性视觉营销的重要性广州市贝思特广告策划有限公司设计总监：易欣在日益竞争激烈的卫浴市场，受金融危机的影响冲击行业洗牌，从而使低端产业走向高端产业，那么品牌形象的建立就显得尤为重要。
所以企业形象作为社会、消费群体及全体员工对企业的各种行为和活动，所形成的综合效应的整体形象和评价，对企业的发展和营销活动发挥诸多方面的功能与作用。
良好的企业形象可以使消费者对企业和产品形成依赖感和信任感，有利于建立稳定的销售渠道和客商合作关系；能给予企业员工强烈的集体荣誉感和自豪感，增长企业的凝聚力，赢得社会公众的广泛肯定和支持，为企业创造良好的外部环境而打下品牌基础。
本人通过多年来对卫浴企业的形象视觉设计与品牌运作经验，对此有一定的理解和深入认识，我觉得很多卫浴企业在VIS视觉识别系统上大部分并没有结合公司企业文化、理念、市场信息等情报用心去创作，也很难去表现视觉的冲击力及准确性、完整性。
他们就算有了一套完整的VIS推广手册，在设计上缺乏理想个性与独创性，并且在应用上往往很多企业执行力度不够严谨，也很难达到视觉传达目的。
因此，品牌形象在各个区域就会出现不同的面孔，间接导致消费者对企业形象认识不够清晰，不易辩别，设计出来也是一种形式而罢了。
反而适得其反，影响企业形象，对销售产生负面影响。
针对此种情况，在建立品牌形象时必须把握的几点，这几点也是企业在这一问题上的通病，常有类似企业发生。
第一点：CI战略就是使企业经营理念与精神文化形成统一的符号系统，通过各种媒介传达给公众并获得支持，从而塑造良好的企业形象。
在设计VI之前（简称视觉识别系统），针对公司内部企业文化、理念、产品卖点、竞争对手做些具体市场调查，进行评估分析来定位企业形象，将这些内容与与企业外在形象进行有效的整合，全方位地传达给社会公众，从而使公众对企业形成一种总体印象和方位意识，并激发出一种有利于该企业的正面反应。
浅析平面设计对社会生活和商业的影响作用
浅析平面设计对社会生活和商业的影响作用摘要：在现代社会的发展和生活中, 设计越来越成为一个重要的话题, 它与我们的生活息息相关, 不仅影响着大众的审美, 而且对商业发展起到了重要的影响。
平面设计也被称为视觉传达设计, 以“视觉”作为一种交流方式, 通过各种手段, 通过创造符号、图像和文字, 提供视觉和视觉信息。
关键词：平面设计; 生活影响; 商业影响;一、平面设计的类别(一) 包装设计包装是品牌的概念, 产品的特点, 消费者心理的反映, 直接影响消费者。
市场反映了包装和消费产品的创造, 是一种强大的亲和力工具。
经济全球化, 包装和产品。
对于包装产品, 在生产、流通、消费、销售和区域等方面的价值和价值, 在一个重要的问题上发挥着极其重要的作用。
包装是保护货物的功能, 传递产品信息, 易于使用, 方便运输, 促销, 增加产品的附加值。
包装是一个广泛的主题, 是商业和艺术两者的结合。
(二) 网页设计根据企业的要求, 向访问者发送的信息(产品, 服务, 理念, 包括文化) 等网站的功能企划, 还有进行的网页设计美化工作。
作为企业,在宣传对外颜料时, 设计精美的网页设计最重要的是提高企业的网络品牌形象。
网页设计一般是3大种类:功能型网络设计;形象网络设计, 信息型网络设计。
根据网页的目的, 要选择不同的网页和设计及设计项目。
网络设计的工作目标是, 使用更合理的色彩、字体、照片、风格, 可以美化页面设计, 在功能有限的情况下, 可以体验到用户的完美视觉。
高级网站的设计可以通过声光、交互等来考虑更多的观众。
(三) 广告设计广告是为了改善销售设计而设计的。
在计算机水平设计技术的基础上, 开发了一个新的类别, 开发了广告行业。
主要特点是设计元素的广告, 对图像的颜色、字体、颜色、形状、地图等特点, 结合使用媒体广告, 并通过相关设计软件, 实现的目的和意图的广告, 创造艺术和艺术创造。
(四) 招贴设计招贴, 也被称为户外广告或广告牌, 即“为招引注意而进行招贴”属于户外公共场所, 被称为“街头艺术”。
非遗视觉元素在现代设计中的应用探究
天工｜2023年第16期［摘 要］在历史长河中，中国人民创造了源远流长、博大精深的优秀传统文化，留下了无数弥足珍贵的历史文化遗产。
非遗是人类智慧的积累，也是我们的宝贵财富。
非遗视觉元素与非遗密切相关。
设计者越来越注重传统的艺术之美，将似乎与现代经济社会格格不入的非遗视觉元素应用于现代设计中，消除其发展和传承遇到的重重阻碍，不仅对非遗的传承起到积极作用，而且使现代设计的文化内涵有支撑、更丰富。
旨在探索非遗视觉元素应用于现代设计中的思路和方法，以三草两木等现代品牌为案例，就非遗元素在品牌标志设计、包装设计中的应用进行分析，并探讨非遗视觉元素在现代设计中的发展。
［关键词］非遗视觉元素；现代设计；文化传承；应用［中图分类号］J524.4 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）16-0060-03 本文文献著录格式：倪颢帆，姚惠.非遗视觉元素在现代设计中的应用探究［J］.天工，2023（16）：60-62.倪颢帆 姚 惠上海工程技术大学非遗视觉元素在现代设计中的应用探究作者简介：倪颢帆（1998—），女，汉族，浙江宁波人，上海工程技术大学艺术设计学院硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计。
姚惠（1984—），男，汉族，上海人，上海工程技术大学艺术设计学院副教授，硕士研究生导师，研究方向：视觉传达设计、文化创意设计。
当我们沉浸在互联网发展的浪潮中，接受碎片化信息带给我们的即刻满足时，恰恰将文化娱乐化，将艺术商业化，容易将一些价值丰富的传统文化进行形式改造，赋予它们所谓的标准，会导致传统文化失去原有的中国传统特色。
习近平总书记强调，要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。
现代设计顺应了时代潮流，充满活力，为非遗的传播与发展提供了崭新的呈现形式，同时，非遗也为现代设计提供了多元的文化符号和美学内涵，因此双方要互相结合，打破艺术的枷锁，使非遗的保护与传承融入现代生活、展现当代价值，使中华文化生生不息。
视觉元素在视觉传达设计中的提炼与应用
视觉元素在视觉传达设计中的提炼与应用在人们的日常生活中映入眼帘的视觉形象无处不在，无处不有，各种材质、各种样式、各种色调的产品，通过商场、超市、网络，越来越多的成品走进千家万户，为人们的高品质生活服务。
21世纪在可持续发展、绿色环保、突出个性等主题的倡导下，要求我们的设计师在贴合生活实际的同时，如何提炼视觉元素，设计出具有鲜明特色的视觉形象，并被大众所接受也是我们要研究的一个重要方向。
标签：视觉元素;提炼;应用1 视觉传达及视觉元素一切视觉传达作品就是要给他人“看”的，而以“看”这一动作所引发的准确观感就是视觉传达的最终目的。
对于人类而言，眼睛是用来认识这个世界最为重要的器官。
视觉功能存在，让我们的生活如此清晰、如此真实。
而视觉传达就是将一切可见的物象，通过人为的处理以不同的手段展现在他人的眼前，以此来传递情感、送达信息。
在此处的视觉传达指的是艺术设计领域内的视觉传达活动，以及艺术设计中视觉元素的提炼和应用。
在我们人类生活的世界里，有很多的视觉形态元素可供我们选择提取资源，从肉眼可以看到的身边的各类事物到借助各种技术手段，从显微镜下的微生物到宇宙星际，就形态造型艺术而言，如何从熟悉又错综复杂的形象世界中，猎取具有可塑性的形态元素并进行加工和符号化凝练是一项重要的基础性工作。
2 视觉元素的提炼如何才能发现好的元素，一方面取决于自己对形象的感悟力，另一方面猎取的手段也同样重要。
2.1 写生观察法设计最初最简单直接的办法就是通过自己对生活体验和对周边事物的细致观察去发现并获取元素素材，写生的过程需要设计者主动的、有意识的对客观事物进行创造性的观察，并通过细心的观察和对事物的精细绘制和设计研究，让更多的大众看到不寻常的东西，这种方法的应用对设计师感知能力的提升有着积极的作用。
2.2仿生形态法仿生形态法就是设计师通过寻找、研究、模仿自然界生物各种各样的特殊本领，研究包括生物本身结构、原理、行为、功能、体内的物理和化学过程等内容，给予设计师新的思考模式，包括结构仿生、功能仿生、形态仿生、肌理仿生等。
视觉传达设计的发展与趋势研究
视觉传达设计的发展与趋势研究随着信息时代的到来，视觉传达设计在各个领域中扮演着越来越重要的角色。
无论是在商业营销、政治宣传、文化传承等领域，视觉传达设计都发挥着不可替代的作用。
在此背景下，视觉传达设计的发展与趋势也备受关注。
一、视觉传达设计的发展历程视觉传达设计的发展历程可以追溯到上世纪初，随着广告业的兴起和电影行业的发展，视觉传达设计逐渐成为了一门独立的学科。
在二战后，随着市场经济的逐渐发展，商业广告鼎盛，视觉传达设计进入了一个飞速发展的时期。
20世纪六七十年代，视觉传达设计开始出现分化和多样化的趋势。
前卫艺术的影响酝酿出了一些新的设计表现形式，如标志的抽象化手法，摩登主义的图形语言等。
此时，视觉传达设计在服务于社会、体现民族文化内涵等方面都展示了极强的创造力和创新思维。
90年代以来，随着数字化技术和互联网的出现，视觉传达设计的领域又有了一次革命。
各种新兴的工具和软件不断涌现，像平面设计、网页设计、多媒体、互联网交互等新领域，展现出了广阔的应用空间。
在这一时期，视觉传达设计通过多元的表现形式不断拓展自己的发展空间，比如平面设计、视觉传达设计、汽车设计、建筑设计等，这些领域的快速发展推动了设计师们更加关注设计的应用、体验及实用还原性等方面的策略性思考与提升。
近年来，新技术的不断涌现与创新思维的不断推动，视觉传达设计又进入了一个新的时代。
从一开始的静态平面设计到现在的动效设计、VR/AR技术等，视觉传达设计已经涉及到了更为广泛的应用领域，比如数字化营销、移动端设计、数据可视化等。
随着智能手机和新一代高清屏幕等新型设备的应用，更多的可能性被挖掘了出来，视觉传达设计又迎来了新一轮的发展机遇与挑战。
二、视觉传达设计的趋势与热点1.数字化设计：随着信息化和数字化进程的不断发展，视觉传达设计也不断向数字化发展。
动效设计、立体化设计等都是数字化设计的重要形式和表现形式之一。
2.运营设计，更多的视觉传达设计师和机构已经开始将“运营设计”纳入其研究范畴。
喜文化视觉元素在黄鹤楼卷烟包装中的设计应用
喜文化视觉元素在黄鹤楼卷烟包装中的设计应用【摘要】黄鹤楼卷烟包装中的喜文化视觉元素设计是一种深受消费者喜爱和认可的品牌形象，在包装设计中起到了重要作用。
本文通过对喜文化视觉元素在黄鹤楼卷烟包装设计中的起源、影响外观、具体设计应用效果、对消费者购买行为的影响以及创新方面进行探讨，发现这些元素在包装设计中为品牌树立了独特的形象，并对消费者产生了积极的影响。
喜文化视觉元素的运用不仅提升了产品的竞争力，还对消费者购买决策产生了积极影响。
未来的研究应继续深入探讨喜文化视觉元素在包装设计中的应用，以提升产品的市场竞争力，并为品牌的发展带来更多机遇。
喜文化视觉元素在黄鹤楼卷烟包装设计中的重要性不言而喻，值得持续探索和研究。
【关键词】喜文化、视觉元素、黄鹤楼、卷烟包装设计、起源、影响、外观、设计应用、效果、购买行为、创新、重要性、未来研究方向、结论总结。
1. 引言1.1 背景介绍在中国传统文化中，喜文化一直被视为吉祥和幸福的象征，广泛应用于各种领域，其中包括设计领域。
黄鹤楼卷烟作为中国独立品牌，在消费者心中有着独特地位。
其包装设计一直备受关注，作为商品的外在表现，包装设计对产品销售和形象传播有着极其重要的作用。
喜文化视觉元素的运用在黄鹤楼卷烟包装设计中逐渐成为一种趋势。
喜文化所蕴含的文化内涵和象征意义，使其成为人们喜爱的设计元素，同时也为品牌赋予了更深层次的文化内涵。
随着消费者需求的升级和文化认知的提高，设计师们越来越注重在包装设计中融入传统文化元素，以营造独特的文化氛围和情感共鸣。
对于黄鹤楼卷烟包装设计中喜文化视觉元素的运用进行研究，不仅有利于推动传统文化的传承与发展，同时也能够为品牌形象塑造和市场营销带来新的思路和启发。
本文旨在探讨喜文化视觉元素在黄鹤楼卷烟包装设计中的应用情况，分析其对消费者购买行为和品牌形象的影响，进一步阐述其在包装设计中的创新价值和未来发展趋势。
1.2 目的说明本文旨在探讨喜文化视觉元素在黄鹤楼卷烟包装中的设计应用，通过对喜文化的起源、影响、具体设计应用以及对消费者购买行为的影响等方面展开研究探讨。
视觉传达设计的人性化与生活
视觉传达设计的人性化与生活摘要：对于现阶段视觉传达设计的发展，它在生产和消费中起着非常重要的作用。
视觉传达设计也在不断发展，我们必须找到最好的展示方式，这将彻底改善视觉传达的真正含义。
视觉传达设计是一种主要由扁平化和静态化开发的视觉艺术。
目前，媒体词汇的丰富程度较高，设计师必须能够通过视觉图像实现多屏设计思想，这总是与我们需要设计的主要内容不可分割。
人性化产品主要依靠以人为本的设计，以满足人们的感官需求。
人们的视觉感觉非常极端，人是主要出发点，人性化产品与物体的完美结合是视觉传达的主要目的，这种方式也是人性化设计的源泉。
关键词：视觉传达设计；人性化；生活视觉传达的字面意思可以分为两部分，一部分是视觉，指的是人类面部特征的感官眼睛，用眼睛来理解世界上的一切，包括各种视觉类别，如符号、文字和图形；另一部分是沟通，这里的交流是指人类视觉范围内的所有信息的通信，使用一些载体或信息符号给观众，并在视觉上和视觉上呈现设计者的设计作品，提高观众记忆的深度。
1视觉传达的人性化理念在近年来的设计中，人性化的概念逐渐融入其中，以人为本的设计已成为一种趋势，也促进了人的生命。
在整个设计过程中，人类的情感和心理被视为直接的基础，观众受审美观点的合理引导，以确保设计核心始终是消费者和服务提供者的特定需求，以及符合的沟通关系要构建审美心理学，但需要注意客观性原则。
运用设计心理学的知识，分析人体生理特征，行为心理学和视觉感知的各种特征，从而提高设计结果的舒适度，关怀度和人性化水平。
通常，观看艺术作品的过程具有既定的视觉过程，而绝大多数观众按照从上到下的顺序从左到右，最后视觉中心将保持在三分之一的位置。
因此，为了最大限度地提高人性化设计水平，必须严格遵守这种视觉流动规律，确保设计作品符合人类视觉心理学的特定位置，这不仅有利于有效视觉信息的传播，也符合整体人类设计心理，不可不谓为一举两得。
2视觉传达设计作用阐述对于视觉设计，人性化的具体体现是人，设计工作是为了满足人类的生理和心理需求。
视觉文化_从传统到现代
视觉文化:从传统到现代视觉文化: 从传统到现代引言视觉文化是人类文明发展的重要组成部分，它不仅反映了人们的审美观念和思维方式，也反映了不同历史时期的社会背景和文化特点。
本文将从传统到现代的角度，探讨视觉文化的演变过程以及对社会的影响。
第一部分传统视觉文化1. 中国传统视觉文化中国传统视觉文化源远流长，其根源可以追溯到古代的卜辞、刻石和金石文。
这些古老的艺术形式以及由它们演化而来的篆刻、绘画和装饰艺术，都包含了丰富的文化内涵和独特的审美价值。
在中国传统视觉文化中，人们重视和强调自然之美，追求和谐与平衡的艺术表达，并借助于传统文化的符号和象征体系传达思想和信息。
2. 东方视觉文化除了中国，东方其他国家也有自己独特的传统视觉文化。
例如，日本的宇治茶道、花道和插花都是以自然与人的和谐为核心的艺术形式。
这些艺术追求简约、自然的美感，体现了东方文化中寻求内心平静和和谐的价值观。
第二部分视觉文化的现代转变1. 工业革命与现代视觉文化工业革命的兴起给视觉文化带来了巨大的变革。
借助于科学技术的进步，摄影术和电影等新兴艺术形式逐渐崛起，改变了人们的视觉体验和审美观念。
摄影术使得艺术形象的再现更加真实和便捷，而电影则将故事和声音融入其中，给人们带来全新的感受。
同时，工业化生产和大规模传媒的出现，也使得视觉文化从传统的精英文化转变成了大众文化，使更多人都能够接触和参与其中。
2. 数字时代与现代视觉文化数字技术的发展重新定义了现代视觉文化。
互联网和社交媒体的普及，使得每个人都成为了信息的发出者和接收者。
传统的媒体形式逐渐被数字化取代，平面设计、动画、网络艺术等新兴媒介开始崭露头角。
与传统视觉文化相比，现代视觉文化更加多样化和自由，充分展示了个体的创造力和想象力。
第三部分视觉文化对社会的影响1. 视觉文化与身份认同视觉文化对个体和群体的身份认同起着重要的作用。
从服饰、建筑到艺术作品，它们都反映了群体特征和个体价值观。
人们通过视觉文化表达对自身群体和社会的归属感，加强社会凝聚力和认同感。
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视觉艺术在现代消费中所起到的作用和影响视觉文化时代的到来在这个通常被称之为“消费社会”、“后工业社会”或“后现代社会”的文化中,似乎一切特权和区分都被消解了,高雅与通俗、艺术与生活、艺术品与商品、审美与消费,传统的边界断裂了。
一种新的“视觉文化”已经崛起。
视觉愉悦和快感体验成为我们日常生活的重要因素。
从城市规划到建筑设计,从家居装饰到形象设计,从影视娱乐到广告形象,人为化的视觉环境造就了新的视觉生态。
较之于我们的前辈,我们越发地感受和追求视觉的快感,也越发地体验到外观的视觉美化成为主流。
目前, 文化大众、享乐主义、消费欲望和都市空间,这些使得视觉因素僭越其他因素成为文化的主因。
物质性的消费被精神性的消费所取代, 商品拜物教转向了“形象拜物教”。
更准确地说, 形象即商品。
法国哲学家德波从另一个角度阐述了消费社会的形象霸权。
一切有生命的事物都转向一种表征( representation) 。
”在德波的理论中, 景象这个重要概念的含义十分复杂,“景象不是形象的聚合, 而是人们社会关系, 以及经由形象所中介的社会关系。
”恰如马克思以商品概念来剖析资本主义社会, 德波是通过景象的概念来透视社会。
景象不等于形象, 却和形象密切相关。
当他说生活呈现为景象的无穷积累时, 实际上是指出了当代社会的商品生产、流通和消费, 乃至在这种生产关系中形成的人与人的关系, 均由形象作为中介。
所以, 景象既指依照形象、商品和景象来组织的媒介社会和消费社会。
当商品以其显著的可视性入侵到社会生活的各个层面时, 与其说是在消费商品, 不如说是在消费景象价值。
商品的使用价值逐渐被其外观的符号价值或景象价值所取代。
一些知名的商品品牌, 从可口可乐到好莱坞电影, 从麦当劳到耐克运动鞋, 这些世界性的商品其外观价值远远超过了其使用价值。
美国文化理论家杰姆逊说, 审美进入日常生活, 就是形象的大规模复制和生产, 就是形象从传统主义和现代主义的“圈层”中进入我们的日常生活, 就是我们在一种距离感消失的前提下所导致的“主体的消失”。
在杰姆逊的文化“图绘”中,我们看到了视觉艺术素养的巨大文化意义,将素养推至文化的前台这样的历史过程。
从时间转向空间,从深度转向平面,从整体转向碎片,这一切正好契合了视觉文化生活的要求。
所以说,视觉文化生活乃是视觉艺术素养的温床,当这个温床让视觉艺术素养开花结果后,才能更好地延续视觉文化生活的蓬勃生机。
随着中国的经济崛起和国家实力的上升，文化崛起亦作为一种软实力概念被提出，但中国目前尚无系统的文化战略，相关的智库研究几乎处在空白状态。
在全球化的时代，政治、经济、文化、军事和国际关系是一个彼此渗透的综合体，不存在单一领域的战略，任何一个战略领域的不足，都会拖延其他领域的发展。
经过改革开放30年，中国已经走出了意识形态的单一文化模式，但是国家崛起后的新文化，如何对外输出和表述价值观，如何建构一种扎根传统和面向普世性的新文化语言，都需要在文化战略上有一个体系性认识。
20世纪各主要强国的文化崛起，以现代艺术为主体，建立了现代国家形象，使现代价值观获得了新的文化形式，并引领世界艺术和文化的潮流，同时借助现当代艺术体系输出价值观。
如果将文化崛起看做思想、文字和图像三个层次，整个20世纪西方的文化崛起，从广泛的世界和社会影响看，以图像传播为主的现代艺术的崛起占居着主导地位。
相比之下，从1921年中共建党后以左翼文艺作为社会意识形态和1949年建国后以延安文艺思想作为国家意识形态的历史看，党和国家的文艺政策的重点是更重视思想和文字，而轻视视觉艺术在意识形态和文化战略中的作用。
在80年代，视觉艺术脱离了宣传画为主的意识形态的单一职能，被赋予了美育的文化定义，文化部在1982年组织完成了由王朝闻主编的《美学概论》，从“形式美”的角度承认了视觉形式中纯艺术部分的价值。
90年代以来的市场经济和消费文化产生之后，视觉艺术在国家文化规划及发展战略中被视为文化产业的一部分，在艺术区的土地使用、文化创意从宣传艺术、形式美的纯艺术到消费文化，反映了国家的发展战略中从政治到经济的重心转移。
在21世纪，文化崛起将成为中国的国家发展战略的一个重要部分，视觉艺术在文化战略中的作用尚未被置于重要位置，其在20世纪各主要国家的崛起中的意义和历史沿革，也未受到应有的理论研究和战略认识。
视觉艺术在现代国家的崛起中所起的重要作用，至今未引起中国政府的高度重视，更未被列入文化战略的重心。
在一个全球化以及文化图像化的时代，视觉艺术在对外文化战略、社会的精神变革以及国民教化等方面，其重要性实际上正在超过文学、文本和文字的作用，这是在上一世纪西方的社会变革和国家崛起中得到了历史验证的。
其作用表现如下：一、社会的精神变革从20世纪的社会变革看，中国从五四新文化运动到80年代的思想解放，主要是以思想和文学为先导，文学实际上成为思想的一部分，文学文化在社会变革中的重要性和历史影响超过了美术等视觉文化，现代美术对社会的精神变革产生直接的政治影响的是左翼木刻、漫画、海报、年画、连环画、主题性的写实油画等宣传艺术，作为纯艺术探索性质的中国画则对社会变革没有直接的影响。
但从西方19世纪末工业社会的社会和文化变革看，视觉艺术的重要性事实上超过了文字艺术，纯艺术的前卫探索被看做一种高于其他文化门类的基础，它为其他艺术提供元观念和元语言形式。
从西方早期的近现代艺术到后现代艺术，思想、文学和视觉艺术并不是如中国一样，文字和思想一直占居主导地位，视觉艺术处在从属地位。
西方的20世纪现代文化的演变，一直是哲学、文学和视觉艺术交替扮演精神发动机的角色，；在后现代主义时期，前卫艺术的观念和形式甚至影响了哲学和思想变革。
作为图像文化的视觉艺术，它在社会的精神变革中的优势作用主要在两方面：一，能够迅速地表达社会现实和内心的精神变化，而文字形式一般语言化的即时反应较迟缓，它需要较长周期的沉淀。
二，即使像精神分析、生命哲学、存在主义等哲学在思想变革中先行一步，但这种前瞻性思想的社会化扩散及启蒙性影响，还有赖于转化为图像文化。
即使西方社会也一样，大部分公众很难直接参与晦涩的哲学阅读，而内含现代哲学精神的视觉艺术，即使自身不是观念的源头，它至少扮演了对社会精神进行感性启蒙的职能。
从五四新文化到80年代，中国的视觉艺术一直被动地依附于思想史和文学史，这是由于中国的现代性进程长期以思想和文学为先导，国家的意识形态政策也主要支持文字文化作为价值观和新文化语言的创造源头。
这在一定的历史背景下是符合现实的文化要求的。
但随着90年代后中国的全球化和商品文化的崛起，图像文化在社会生活至国家文化中所占的比重越来越大，图像文化的重要性在中国也日益超过文字文化。
这表现在：一、全球化时代的文化传播越来越注重图像文化的交流，因为图像文化是一种国际性的语言，其内在阅读障碍要远远小于文学和哲学等思想形式。
目前对中国的大众文化产生影响的国外文化，主要是美国的好莱坞电影和苹果电脑的电子屏幕产品、欧洲的名贵家具和皮包等设计艺术、日本的动漫和电子游戏、韩国的电视剧甚至整容术，基本上都是图像文化或视觉艺术的范畴。
二、在一个高速竞争的市场经济社会，城市民众没有时间也没有心情阅读严肃的思想文本，图像文本和视觉艺术成为主要的文化消费形式。
三、中国的传统历来具有“文以载道”的观念，认为图像不如文字重要。
即使在20世纪的现代化进程，亦长期将视觉艺术看做比思想作品低一等的语言形式。
实际上，图像文化一样可以具有深刻的思想性，并且具有更广泛的传播力。
有关“思想的图像”观念在西方现代史上早已是一个常识，目前中国的大众文化事实上已经进入了图像时代，但国家尚未在文化战略层面将其提升到一种“思想的图像”认识。
在新世纪第二个十年，国家需要重视图像文化的地位的上升趋势，提升图像时代的大众文化的精神层次应该是政府的一个文化战略，当前整个社会的文化衰退，其核心原因在于，以图像文化为主的大众文化过度地娱乐化和低俗化，图像文化不仅没有能力引领社会的精神变革，还使年轻一代的精神性趋向于思想偏废的幼稚文化和弱智化的趋向，这对于中国的文化崛起是亟需引起重视的一个社会现象。
但这并不是商品时代中图像文化本身的问题，而是图像本身尚未被思想化。
图像的思想化，并非政治宣传画意义上的意识形态图解或“文革”宣传画的“红光亮”，而是图像自身的美学和视觉形式体现出一种精神性和自我解放的特征。
对图像和思想文化的关系，应该在构建文化软实力的意义上有新的理论认识。
二、国家形象的输出国家的文化崛起及其世界范围的软实力影响，其重要的目标是对外输出国家形象和价值观、美学、思想方式和生活趣味，在这个意义上，不仅抽象的价值观和哲学思想需要通过视觉艺术这种国际化的图像语言作为主要的传播形式，并且视觉艺术本身就是一种感性化的价值观、思想方式和生活美学。
对外输出国家形象，不是直接的意识形态诉求和政治形象，首先是一种“怀柔”意义上的自我解放、生活方式和物质消费的先进性，这是欧美在20世纪借助现代艺术以普适性的个人主义和生活方式为先进形象成功推销了国家形象的例子。
法国在上一世纪的二三十年代，成功地向全世界宣传了一群个性放荡不羁及其波希米亚生方式的巴黎艺术中心的文化形象，实际上，这群艺术家对法国的国家生活没有直接影响，法国的进步是由一大批科学家、政治家和城市经理人等阶层决定的，但艺术家和作家成为了法国的国家形象，他们塑造了现代法国全球化的“怀柔”政治。
上一世纪二战之后的美国亦是如此。
随着美国的现代摄影、抽象表现主义、波普艺术的崛起，美国以一种玩世不恭、物质消费、性解放和中产阶级的消费方式等形象塑造了战后持续近半个世纪的“美国崇拜”。
其中起决定作用的是图像文化，美国图像在战后风靡世界，而且每十年就有一次图像的精神层次的递进性改变。
首先是有关生活方式的图像，美国60年代描写城市中产阶级生活的流行作家菲兹杰拉德的小说封面摄影，以及著名画家费舍尔，都是呈现海滩上晒太阳的中产阶级时髦男女，他们穿着全世界最大胆暴露的泳衣，戴着墨镜，自我感觉良好地躺在沙滩椅上，身后是棕榈树以及熙熙攘攘的游客。
好莱坞的公路电影中则是美国男女开车旅行、过着垮掉一代生活、在汽车里恋爱等现代汽车社会的生活。
在现代艺术的领域，东村的艺术家在树林子里烧东西、喝酒、搞行为艺术，安迪·沃霍尔则在纽约时髦的SOHO区玩酷摄影和小电影，搞时尚派对和画可乐罐头；凯斯·哈林则是在街头涂鸦和同性恋，波洛克在古根海姆画廊站在画布上狂洒颜料。
同法国巴黎一样，美国的社会进步并不是靠这批狂放不羁的艺术家，而是华尔街的金融精英、纽约的政客和职业经理人以及各阶层生活有序的中产阶级，但美国选择了狂放不羁的艺术家和中产化的生活方式作为国家的文化形象。