现代视觉艺术家 刘恒甫
13新感觉派小说
（1928-1936）
新感觉派小说
新感觉派的形成 新感觉派作家简介 新感觉派作家的创作 刘呐鸥 穆时英 施蛰存 新感觉派小说的价值
新感觉派的形成：《无轨列车》
1928年暑假，刘呐鸥来到上海，他喜欢 新兴文学与电影。 刘呐鸥与戴望舒、施蛰存等商议创办了 《无轨列车》（1928-910——1928-12-25） 与第一书店（仅存在2个月左右被禁止） 刘呐鸥为老板、戴望舒为经理、施蛰存 为营业员。
刘呐鸥〈都市风景线〉
《热情之骨》比也尔先生来到东洋寻找诗意。“——给我五百元好么？ 比也尔一时好象从头上被覆了一盆冷水一样地跳了起来。他只是跪在椅 褥下，把抱着腰围的两手放松，半晌不能讲出半句话来。他想，梦尽了， 热情也飞了。什么一切都完了。他真猜不出这女人为什么在这个时候说 出这种话来。我的爱人竟是个常人以下的娼妇吗？他不能相信自己了。 幻灭，落胆，他只好在玫瑰路中彷徨了。并不是金钱的问题，五百元也 不够买自己想买给她的钻石的戒指。他想她真是打趣他。他觉得自己真 实可怜，同时又觉得一种愤怒，眼圈即时热将起来。半晌他站起来默默 地开了灯；走进司机室里去。 “你说我太金钱的吗？但是在这一切抽象的东西，如正义，道德的价值 都可以用金钱买的经济时代，你叫我不要拿贞操向自己所心许的人换点 紧急要用的钱来用吗？在我五百块钱，如果向我父亲写一封信去，不说 五百块，就是五千块也可以马上拿到手里的。可是我觉得向你要便当一 点。我知道你是不会吝啬这五百块钱的。就是这一个月间你为我花的也 不在这数目的两倍之下吧！还是你说我不应该在那个时候说出来吗？我 本来是不受管束的女人，想说就说，那种不能把自己的思想随时随刻表 示出来的人们是我所不能理解的。我这个人太MATERIELLE也好的。” “你每开口就象诗人一样地做诗，但是你所要求的那种诗，在这个时代 是什么地方都找不到的。诗的内容已经变换了。就使有诗在你的眼前， 恐怕你也看不出吧。这好了，好让你去做着往时的旧梦。” 把这个看完，比也尔便象吞下了铁钉一样地忧郁起来。
论画诗词十六首（刘绪恒分类诗词之三）
论画诗词十六首（刘绪恒分类诗词之三）论画诗词十六首（刘绪恒分类诗词之三）徐悲鸿画马刘绪恒悲鸿写实意张扬,千万雷霆图里藏。
群马踌躇思觉悟，四蹄腾起欲奔狂。
蔫蔫画统无须论，寂寂江山岂可长?恰是神州重兴日，啸嘶劲吼震吾乡读张大千青绿重彩山水图余观夫张大千画作,独爱其青绿重彩山水。
惜其晚年泼墨泼彩虽有佳品,却又常常失之于臆造。
艺师乎?画匠乎? 左右进退,皆以此为鉴耳。
刘绪恒乱世糊涂呈匠趣，老来重彩聚心神。
精工着意醇如醖，峻秀生辉腴复新。
市井虽闻高润格，坊间曾欠妙灵皴。
丹青万种谁堪品？唯我江湖自在人。
阅读参考1 润格，旧指为人做诗、做画时所商定的报酬标准。
2 皴，即皴法，中国画技法名称之一，指表现山石、峰峦和树身表皮等脉络纹理的常用画法。
画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
表现山石峰峦的主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大小斧劈皴等；表现树身表皮的有鳞皴、绳皴、横皴、锤头皴等。
咏齐白石谐趣小品刘绪恒巧草雕虫本不功，偏偏修得六神通。
侧锋轻染虾灵跃，满笔劲涂花窜红。
白发情多翁悦悦，闲图趣少叟忡忡。
物无巨细皆如景，原本天真天下同。
读吴湖帆画作刘绪恒南宗北脉巧融合，半写半工呈翠碞。
青绿山川崇造化，勾皴润染忌疏搀。
谁云海派不传统？代有奇师落下凡。
但惜范宽通透少，何如着意驾湖帆。
诗人自注范宽，即北宋画家范中立。
其作品落笔雄伟，善对景求趣造意，将真山水发之毫端。
但也有用色过密的诟病。
吴湖帆年轻时学画曾深受宋代画家范宽、李唐的影响。
品吴昌硕《葫芦图》刘绪恒藤蔓纠缠如篆书，鹅黄没骨画葫芦。
花青浓墨涂成叶，瓜果酡红悬若壶。
浑厚祥和萌且拙，清疏丰密应相符。
循章布局妙灵处，虚谷仙归叹不孤。
诗人自注“清疏丰密应相符”句，此处“应”为仄,读第四声,是呼应的意思。
阅读参考。
虚谷，清代著名画家，海上四大家之一，有"晚清画苑第一家"之誉。
虚谷的人物造型奇特，章法与众不同。
他善于调理作画章法的中、偏、正欹、平奇，善于把握虚实、轻重、藏露与布白。
人教版(2019)高中美术鉴赏第10课传承与创新——中国近现代美术课件(共33张PPT)
国 美 术
馆
藏
蒙娜丽莎——关于微笑的设计 冷军
《世纪风景之二》冷军
冷军《五角星》
冷军什么？有什么特点？
走在美术界思想解 放前列的杰出艺术 家吴冠中是绘画 “形式美”和“抽 象美”的倡导者和 实践者，其创作的 《春雪》是他艺术 主张的成功实践。
春雪（纸本水墨设色） 吴冠中
在鲁迅的积极倡导 和推动下，20世纪 30年代兴起了新兴 木刻艺术运动。 受西方版画的影 响，新兴木刻由传 统木刻的“复制” 向“创作”功能转 变。 此外，新兴木刻的 “新”还体现在， 它紧跟中国社会现 实，是为变革社会 而产生的美术。
以️美术为武器
到前线去（黑白木刻） 胡一川
怒吼吧！中国（黑白木刻） 李桦
永远盛开的紫荆花（铜） 常沙娜主创 香港
歌乐山烈士纪念碑（局部）（花岗 岩）江碧波、叶毓山 重庆市
重庆市九龙坡区黄桷坪
2022北京冬奥会 主火炬
新媒体 装置艺术
新媒体艺术
地书（装置艺术） 徐冰
信息技术 跨学科 跨媒介 交互性
徐冰自己说过关于 《地书》的创作过 程，很长一段时间他 在飞机上度过，他发 现飞机上的各种标志 标识都有很强的可读 性，于是便产生了整 理一套“标识语言” 的想法。可以️说读者 不管是何种文化背 景, 只要他是被卷入 当代生活的人, 就可 以️读懂这本书。
屏开金孔雀 纸本水墨设色 任伯年
蛙声十里出山泉 纸本水墨 齐白石
栖霞山居 纸本水墨设色 黄宾虹
李铁夫
直接学习西方（学习型）：留学学习 西方油画技法，技巧纯熟，造诣精 深。
徐悲鸿
林风眠
中西融合（融合型）：“写实改良中国 画” ，素描是一切绘画的基础。
中西融合（融合型）：介绍西洋艺术、整理中 国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术。
透明的声音,让你的耳朵触电
透明的声音，让你的耳朵触电作者：墨羽来源：《收藏/拍卖》 2017年第6期声音与造型，二者分别在时空和空间的有序变化中产生了韵律，当它们与现代多元的科技手段结合，便产生了新媒介艺术，声音变得可见、可互动；视觉艺术也因为声与光的加入而增添了在时空上的维度。
近期，上海民生现代美术馆的年度大展《透明的声音》以透明为题，汇集各国艺术家，一同探讨听觉、视觉与科技结合的多元面貌和无限可能。
声音与科技的时空错位2017 年5 月8 日，《透明的声音》于上海民生现代美术馆正式开幕。
本次展览为2017年中法文化之春（上海地区）的开篇之作，策展人詹姆斯· 吉鲁东依据上海民生现代美术馆的独特空间结构，将中国、法国、美国、比利时等26 位艺术家的45 件作品分布在核心筒与回旋坡道展厅里，演绎出了一场光与影、明与暗、声场与视域、人工与科技之间的时空错位。
据美术馆新媒体部刘檀介绍，上海民生现代美术馆拥有1000 多米展线的回旋上升式坡道，是国内最长的坡道展厅，充满律动感。
坡道不仅将各功能区域有机串联起来，同时也打破了美术馆建筑的传统，使参观者可以体验在空间中的连续运动。
上海民生现代美术馆的坡道展厅地面以 4% 的坡度缓慢上升，每层展馆的坡道连接处均有 40 平方米的水平地，艺术作品沿着坡道的墙壁悬挂，观众沿坡而上，且行且看，同时体会空间的连续渐变。
多媒介手段透视声音《透明的声音》以“透明”为主题，展现了自20世纪中后期以来视觉艺术、音乐、剧场、科技对“声音”作为一种新的媒介、表现形式、载体和信息的跨领域的探索。
声音，不仅变得可听、可见、可感知、可传播和可互动，亦从传统的音乐和表演中脱胎而出，演变成一门独立且贯通的艺术门类。
本次展览也勾勒了近五十年内不同地域和文化中对声音的运用和解读，让人更清晰地意识到声音在当下艺术和科技的进程中作为新媒介前所未有的发展空间。
本次展览由“玻璃、光与影”“声响空灵的空间”“静默，微乎其微”“虚拟领地”四条线索交叉构成。
关于刘振铎的介绍
关于刘振铎的介绍刘振铎，河北献县人。
中国画家。
曾任黑龙江省美协常务理事，美协创作室主任，黑龙江画报社美术编辑等职。
作品《歌唱丰收》被中国美术馆收藏，《开发大庆的人》、《林海良材》、《山河图》、《晶莹世界》、《北国秋高图》、《秋韵》等作品参加历届全国美展。
1简介刘振铎，(1937.1— ) 河北献县人。
擅长中国画。
1958年毕业于沈阳师范学院美术专修科。
现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、黑龙江省文史馆馆员，退休前曾任省美协常务理事，美协创作室主任，黑龙江画报社美术编辑等职。
作品《歌唱丰收》被中国美术馆收藏，《开发大庆的人》、《林海良材》、《山河图》、《晶莹世界》、《北国秋高图》、《秋韵》等作品参加历届全国美展。
出版有《百杰山水画精品选辑》、《刘振铎山水画选》、《刘振铎扇面画选辑》等。
名字及成就被收入《中国美术家人名辞典》、《中国现代书画篆刻界名人录》、《中国当代国画家辞典》，美术辞林《中国当代名人录》、《中国大文化英才辞典》、《世界名人录》等。
2山水画创作刘振铎先生原来是以工笔人物画创作为主的，他在60年代创作的《歌唱丰收》突出地反映了东北农村丰收后农民欢乐的场面，在美术界受到很高的评价。
之后，他的《开发大庆的人》，反映了以王铁人为首的大庆工人战天斗地的英雄气概，也在美术界产生了不少影响。
进入80年代，刘振铎先生转向中国山水画创作。
在很短的时间内，他就创作了《白马·黑土·红云》、《北国秋高图》、《秋韵》等山水画佳作，参加了全国第七、第八届美展和全国首届中国画展。
刘振铎的山水画创作不受现实景观的制约，他注重的是山水画境界的营造。
他笔下的重山叠嶂大多绵亘婉延，能体现出山水悠远的空间和博大的气韵。
他在艺术技巧上开拓了山水画创作的另一片天地。
他运笔施墨焦湿相间，虚实相映，浓淡相宜。
他在长期的山水画创作实践中找到了自己独特的艺术语言。
山石的峭拔、云雾的飘渺在他笔下都得到了淋漓尽致的表现。
阳春白雪下里巴人 [任戬,Ren,Jian：在阳春白雪与下里巴人之间]
![阳春白雪下里巴人 [任戬,Ren,Jian：在阳春白雪与下里巴人之间]](https://img.taocdn.com/s3/m/1b9e4cc2ad02de80d5d84063.png)
任戬，80年代初期与舒群等人进行了中国现代艺术的探索，建立“北方艺术群体”，后于武汉与周细平、余虹、祝锡琨、王郁北、王小川等人一起建立了“新历史小组”。
从“北方艺术群体”的形而上精神，到“新历史小组”消解线性历史的抹平思维，任戬的创作轨迹既汲取了西方现代主义的科学理性精神，又包容着东方神秘主义的混沌内核。
任戬精于整理历史及当下的各种纷繁的关系，并将其圆融于个体的深层世界中进行创造，建立了完整的自我艺术体系。
东方艺术?大家我们从您早期的《天狼星传说》和《天地冥》系列作品说起。
您在鲁美学习的专业是中国画，但选择用油画媒介创作这两个系列是什么原因呢？任戬那一阶段中国和我本身都处于现代主义阶段，现代性的绘画用油画媒介比较符合，其基本的叙事方式就是分析性的，并且是有刻度、标准化的，而中国画的水墨，是有渗透性、易变的，不太符合我当时的现代性。
东方艺术?大家那个阶段的现代性由何而来呢？任戬中国当时已经进入到了现代主义时期，包括当时我们的教育也是西方现代主义的，特别在北方。
我家里原来是哈工大的，北方解放后有很多苏联专家过来，当时的楼房也是苏联的模式，他们还带来了西方的文化，包括音乐美术等，这些都是西方对我潜移默化的影响。
东方艺术?大家从您的画面上同时还能看到一些国画的感觉。
任戬对，这个是另一种内在的保留。
这涉及到一种混合方式，这是我个人的一个特点，一个潜在、深层的东西。
我学的是国画，但是我用背反的方式来表达―画油画，这里面又包含另一个背反，就是在内容观念上的背反。
因此最后呈现的效果既不是中国画，又和西方的油画不太一样，这里面存在一种混合的趋向。
《天地冥》表达的是我的所谓“生命态复合型”的概念，它一直贯穿到我现在的创作，是我表达中国形态、图象的一种语言方式。
《天狼星》表达了一种意识的觉醒，以往类似大灰狼和小白兔的故事传播的都是一种弱性的文化，我想通过狼的野性，表达一种强烈、野性的文化。
东方艺术?大家您的毕业创作《元化》最后还是选择了国画，是为什么呢？任戬1985年正是中国文化热的时候，大家比较探讨东西方文化的差异，我当时也想表达某种综合性的东西。
湖南当代艺术大事记
湖南当代艺术事记1982年●9月，湖南“磊石画会”在长沙成立，主要组织者罗政、邓平祥、刘采，参加艺术家揭湘元、刘庄、范宇、李自健、贺大田、冯椒生等12人。
并在长沙东牌楼“少年之家”举办首届“湖南磊石画会”展览，展出作品80余件。
1983年●该年度理论界文艺界讨论了清除精神污染的问题。
1984年●5月，湘潭“湖南野草画会” 成立，主要组织者莫鸿勋，并举办“野草画会”第一回展，参加人员：莫鸿勋、吴德斌、王水清、陈秉耕、陈志强共5人。
● 10月，举办第二届“磊石画会”展览，参展艺术家罗政、邓平祥、刘采、揭湘元、刘庄、范宇、李自健、贺大田、袁庆一等18人。
展出作品110件。
●12月，湖南青年美术家协会筹委会成立，其筹委会执行成员12人。
1985年● 4月，湖南青年美术家协会正式成立，通过选举产生了由朱训德、雷宜锌、谭冬生、邹建平、李路明、李自健、曾正明、任家臻、刘云等11人的主席团和执行主席● 5月，前进中的中国青年美术作品展览在中国美术馆展出，袁庆一作品《春天来了》参加展出。
●9月，“9·30画会”在湖南长沙成立，成立的日子即画会的名称。
主要成员邹跃进、胡建斌、汪泽民、左佳、左大方等。
● 11月，《画家》在湖南长沙创刊，由湖南美术出版社编辑出版。
创始人为萧沛苍、李路明、谭力勤、谢鹏程。
该刊为当时国内首家以大篇幅推介新锐艺术家的刊物，创刊号上因首次集中推出谷文达的作品而引起较大反响。
尔后，该刊陆续以大篇幅彩页首次集中推出尚扬、张晓刚、王广义、刘小东、毛旭辉、李山、叶永青、魏光庆、潘德海、黄一翰、毛焰等一批当时前卫艺术的代表人物。
● 12月，湖南0艺术集团在长沙成立，发起组织者罗明君、马建成等人，展览在长沙烈士公园浮香苑开幕，参展艺术家马建成、马建新、罗明君、石强、刘云、范沧桑、刘向东、袁小燕、舒雷、夏丽霞等16人。
展出88件作品。
展览中出现波普、实物及装置作品，带有明显的波普倾向。
1986年●5月，《9·30首届画展》在湖南省展览馆举办，展出作品120余件。
论中国当代油画持续视觉“陌生化”的必要
的探 索和 尝试 ， 现了 中 国 当代艺 术视 觉 “ 实 陌生化 ” 形式 的多样 化 ．
但 大 多仍然 只 是突 兀 的观 念表现 和 浅 显 的哲学 命题 的运 用 。中 国 的当代 艺术 耍进 一 步 的发 展 ．探 索 自身的 存在 形式 和 发展 方 式是 关 键 所在 。借 鉴西 方 艺术 发展 史 ， 为西方 现 代主 义成 功 的要 诀 ， 作 视觉“ 陌生化 ” 应 更加 受 到 中 国 当代 艺 术 的重 视 ， 结 合本 土 绘 理 在 画 元 素 的基 础 上 ， 以 借 鉴和 发 展 ， 论 先行 ， 加 理 有效 指 导 当 代 中 国 绘 画 艺术 的发展 。
性 ”但 完全 的 拿来 主 义并 不能 使之 成 为一 个 国家 的艺 术基 础和 前 ，
进 方 向 ， 得这 ～ 时期 的 中国绘 画 还具 有相 当的表 面性 和 狭隘 性 。 使
因此 ， 管 中国 当 代绘 画 艺 术家 们在 视 觉 “ 生化 ” 面 作 了大 量 尽 陌 方
现等 方面 还存 在着 诸多 差距 。特别 是视 觉 “ 陌生化 ” 方面 ， 西方 作为 现 代 主 义艺 术 的核心 要 义 ， 西方 相 比 ， 与 中国 当代 艺术 还有 待 多方
艺术
论 中国当代油画持续视觉“ 陌生化＂ 的必要
周振东
（ 华东 师范 大学 艺术 学 院 ， 上海 ２０ ４ ） ０２ １
摘要： 中国现 当代绘 画从最 早 照搬 西方 的绘 画模 式 ． 今 天在 到 世界 范 围 内拥 有一 定 的影响 ， 了较 大发展 。但 因我 国“ 画” 史 有 西 历 较短 ， 西 方绘 画 艺术相 比． 与 在思 想定 位 和视 觉呈 现等 方 面还 存在 着一定 的差 距 。特 别是 在作 为 西方现 代 主 义艺术 价值 核 心的 视 觉 “ 生化 ” 陌 方面 ． 中国当代 油画还 有许 多有 待探 索和 延伸 的地 方 在 当今 艺术 无 国界 的语 境 下 。 国 当代 油 画只 有从 多方 面 着手 。 中 实现
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大师
the end...
大师
识自然，也由此开始重 新认识自己。——除了审
美的意思，刘恒甫的绘画或 许还有这方面的思想价值。
重新认
刘恒甫
现代视觉艺术
理想化城市应
是多姿多彩
在我的理想中，我们居住的 城市应该是包容的、开放的、 多姿多彩的，充满活力和浪 漫色彩的，包含了我们对过 去的回忆和对未来的期盼， 它是人类精神文化的共同体。
刘恒甫
现代视觉艺术
大师
1.人物介绍
人物成长 主要成就 涉及领域
刘恒甫
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不能容忍平庸
滨有三个公共艺术馆。位 于太阳岛上的北方民艺精 品馆，爱建中心广场的哈 尔滨冰雪艺术中心以及在 花园街上的远东艺术馆。
的艺术家：在哈尔
大师
刘恒甫
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一个“牛人” 艺术家：桦树皮画、
冰窗花画；玩摄影，拍冰 雪、拍人物；搞设计，用 冰雪元素设计出领带、丝 巾、拎包、服饰。城市公 共文化设计
刘恒甫
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色彩斑斓、 迷离、浪漫。
恒甫的画，
跨界艺术家。
大师
他所创造的《心象无极》系 列既不是油画，也不是版画， 但又是油画、版画，其中有 中国画、水彩、油画、摄影、 装置、粘贴等艺术，包罗万 象。
刘恒甫
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宇宙之大，万物之多，一滴 水、一片雪花、一粒冰块， 竟然都这么神奇，如梦幻一 般。我们必须
大师
刘恒甫
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他是一个原生 态艺术家 ：出生在黑河逊克县小山
大师
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
村。从桦树皮艺术开始，到 从事冰雪艺术，再到城市单 体雕塑、城市公共文化设计， 刘恒甫的艺术之路是清晰的。
2.人物特色
专心即专业 ；冰雪艺术；尽精微，致广大
刘恒甫
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能“折腾”的 人
大师
有进取之心，能搞出名堂来。
刘恒甫
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大师
恒甫最有特色的， 当然还是他的 “冰雪艺术”。
他专心于冰雪艺术，做好、 做大、做强了。
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“尽精微，致广大”。
大师
3..个人理想
家乡艺术；作品审视；理想化城市
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家乡文化传播
的责任与义务。现
大师
在不少黑龙江人对异域文化 趋之若鹜，对别人的历史和 景观了如指掌，反而对自己 家乡的历史文化知之甚少。 甚至认为北方自古是蛮荒之 地，无文化可谈。责任义务。