巴洛克与洛可可美术教学文案
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术对动态构图和空间感的运用，有助于现代艺术 教育培养学生的空间意识和构图技巧。
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次内涵的探索。
空间与光影
巴洛克与洛可可美术对空间和光 影的巧妙运用，影响了现代艺术 审美，使得人们更加关注作品中
的空间感和光影效果。
对现代艺术教育的意义
情感表达与沟通
巴洛克与洛可可美术强调情感表达，有助于现代艺术教育引导学 生深入探索作品所传递的情感和思想，提高沟通表达能力。
细节观察与处理
巴洛克和洛可可风格对细节的精湛处理，促使现代艺术教育重视培 养学生的观察力和处理细节的能力。
巴洛克和洛可可的构图、色彩 和细节处理方式，为现代艺术 创作提供了灵感和参考。
当代艺术家通过融合传统与现 代元素，创造出具有独特魅力 和时代感的艺术作品。
在建筑设计中的运用
巴洛克和洛可可风格的建筑细节 和装饰元素，被广泛应用于现代
建筑设计之中。
这些风格的建筑特点，如丰富的 装饰、曲线形状和精致的细节处 理，为现代建筑设计提供了新的
巴洛克与洛可可美术
目 录
• 巴洛克美术 • 洛可可美术 • 巴洛克与洛可可美术的异同 • 巴洛克与洛可可美术在当代的运用与价值 • 巴洛克与洛可可美术对现代艺术的启示
01 巴洛克美术
起源与特点
起源
巴洛克美术起源于意大利，后传播至 欧洲各国，是欧洲艺术史上继文艺复 兴之后的又一重要时期。
特点
巴洛克美术以其豪华、壮观和动感十 足的艺术风格著称，强调情感的表达 和画面的戏剧性效果，同时注重光影 变化和空间感的营造。
主要代表艺术家与作品
代表艺术家
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。
外国美术史顺口溜
外国美术史顺口溜《外国美术史顺口溜之一：原始古代美术》原始美术真奇妙，洞穴壁画把兽描。
拉斯科洞和阿尔塔，野牛野马线条飘。
古代埃及艺术高，金字塔尖入云霄。
法老陵墓很重要，狮身人面镇邪妖。
希腊雕塑美极了，人体比例很协调。
古典时期最是妙，维纳斯像真窈窕。
罗马艺术有一套，建筑宏伟又精巧。
万神殿里穹顶妙，斗兽场中欢声嚣。
原始古代美术宝，就像星星把夜照。
《外国美术史顺口溜之二：中世纪美术》中世纪呀艺术奇，宗教统治占主体。
拜占庭呀有特色，镶嵌壁画金光溢。
圣索菲亚大教堂，穹顶好像天空立。
罗马式建筑敦实，厚墙小窗稳如石。
教堂里面很神秘，雕塑壁画表圣迹。
哥特式呀大不同，尖塔高耸向天空。
彩色玻璃透光影，圣母院中美不同。
中世纪的美术风，就像教堂的晚钟。
《外国美术史顺口溜之三：文艺复兴美术》文艺复兴真热闹，意大利先掀高潮。
乔托画作像破晓，壁画创新技法妙。
达芬奇呀很神妙，蒙娜丽莎微微笑。
最后的餐很重要，人物表情各有貌。
米开朗基罗酷，大卫雕像真威武。
西斯廷画创纪录，创世纪里众神舞。
拉斐尔画很温柔，圣母像中爱长留。
文艺复兴的潮流，就像春花满枝头。
《外国美术史顺口溜之四：巴洛克与洛可可美术》巴洛克呀风格夸，豪华动感力量大。
贝尼尼的雕塑呀，生动逼真像活啦。
建筑宏伟又复杂，曲线曲面真潇洒。
光影对比很强烈，就像戏剧在演啥。
洛可可风格柔，宫廷里面展风流。
装饰精美又细腻，色调粉嫩像豆蔻。
绘画多是贵族事，优雅生活纸上留。
巴洛克和洛可可，就像繁花美过头。
《外国美术史顺口溜之五：新古典主义美术》新古典主义来到，复古创新有一套。
大卫画作风格妙，马拉之死很悲悼。
荷加斯也很重要，风俗画里故事巧。
安格尔画的优雅，泉中少女美如霞。
追求古典的高雅，形式严谨不偏差。
新古典主义像啥，就像学者很儒雅。
构图简洁又明了，色彩纯净美如画。
《外国美术史顺口溜之六：浪漫主义美术》浪漫主义很自由，情感奔放没忧愁。
籍里柯画梅杜萨，海难场景真难受。
德拉克洛瓦呀，自由引导人民走。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦，四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之，17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的，尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点，但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的，并具有 一定的影响（图14-7）
• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
10第十章 巴洛克和罗可可美术
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图10-55乔舒亚•雷诺兹，《扮 成悲剧缪斯的西登斯夫人》， 1784年。布面油画，236.5厘 米×146 厘米。加州圣马力诺 亨廷顿画廊。
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图10-56 乔万尼•巴蒂斯塔•提埃波罗，《皮 萨尼家族的荣耀》，1761年～1762年。天 顶湿壁画，意大利皮萨尼别墅。
图10-57安东尼奥•卡纳列托，《从圣乔治马焦雷教堂眺望圣马可广场》，约1740年。 返回 布面油画，私人收藏。
图10-16彼得•保罗•鲁本斯，《爱之园》，1638年。布面油画,198厘米×283厘米。马德里 普拉多美术馆。 返回
图10-17 安东尼•凡•代克，《查理 一世像》，约1635年。布面油画， 约274.3厘米× 213.4厘米。巴黎 卢浮宫。
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图10-18雅各布•约丹斯，《丰收的寓意》，约1623年。布面油画,180厘米×241厘米。 比利时布鲁塞尔皇家美术馆。
图10-6 皮耶特罗•达•考尔托纳，《巴尔贝里尼的胜利》，1633年～1639年。 天顶湿壁画。意大利罗马巴尔贝里尼宫大接待厅。
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图10-7 卡洛•马代尔诺，圣彼得大教堂的立面，1606年～1612年。梵蒂冈。
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图10-8 吉安罗伦佐•贝尼尼，圣彼得大教堂，1506年～1666年。梵蒂冈。 返回
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图10-35 巴托罗米奥•埃斯特班•穆立罗， 《圣母子》，约1675年～1680年。布 面油画，166厘米×109厘米。纽约大 都会美术馆。
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图10-36乔治•德•拉图尔，《牧人来拜》, 1645年～1650年。布面油画，约 106.7厘米×137.2厘米。巴黎卢浮宫。
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图10-37路易•勒南，《农民之家》，约1640年。布面油画, 约 111.8厘米×157.5厘米。巴黎卢浮宫。
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
意大利
意大利
1、卡拉瓦乔： 把色彩和光作为造型的手段，巴洛 克风格的光由他而来。经过精心设计，酷似现代舞 台特写时所用的聚光，“黑影强光”。 如果说乔托是意大利文艺复兴从梦中醒来的序曲， 那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺 术大师的前导。
巴洛克与洛可可美术
【女占卜者】
巴洛克与洛可可美术
维米尔
3、维米尔：
从不起眼的日常生活中提炼出一种纯净的、近于诗 化的永恒意味。 在荷兰艺术中，人们从真实而平凡的人生中第一次 发现了“美”，或者说，人们同时也产生了在“凡尘” 而不是“天国”中寻求“美”的欲望。
巴洛克与洛可可美术
维米尔
【读信的少女】
巴洛克与洛可可美术
4、霍贝玛： 《米德尔汉尼 斯大道》： 平凡中 见奇崛。观者的视中 心（透视焦点）正好 在两行树的中间，近 大远小的透视变化固 然可以看得很明显， 可是，这种角度既难 以画得正确，又易于 呆板。画家把林荫路 的位置略微移向左方， 避免了绝对平衡的毛 病。尤其是路边两行 高而细的幼树，间隔 的疏密不同，弯曲摇 曳的姿态各异，使得 一个奔流非常均齐的 画面，变得生得多姿。 而这种自然之美又只 能来自生活本身。
巴洛克与洛可可美术
【召唤圣马太】 人物在强光的 照射下，被深暗的背 景衬托得明快而生动， 画面光影成为一种非 常富有表现力的绘画 语言。 房间被画成罗 马街头的小酒馆，马 太和助手们就象酒店 里的赌徒，身着17世 纪的服装。基督除头 顶上有一圈几乎被人 忽略的淡淡的光环外， 完全是一幅普通罗马 人的打扮，毫无崇高 神圣可言。宗教题材 在卡拉瓦乔笔下变成 了一幅有浓厚生活气 息的风俗画。
巴洛克与洛可可美术
哈尔斯：《吉普赛女郎》
《巴洛克艺术》优秀教案
美术鉴赏《巴洛克艺术》教案王玲璐【课题】巴洛克艺术【课时】 1课时【教学目标】1.通过鉴赏巴洛克艺术风格的建筑、雕塑，了解巴洛克艺术的形成原因和特点，感受它的艺术魅力。
2.引领学生欣赏作品的过程中，学会辨析其特点并能归纳总结。
3.学会用探究的方式进行学习，能在讨论和实践过程中扩大认知范围，拓展文化视野。
【教学重点】欣赏巴洛克艺术风格的不同门类艺术作品，探讨巴洛克艺术风格特点和形成的必然性。
【教学难点】关于巴洛克艺术风格具体特征的归纳总结。
【教具】多媒体【教学方法】讲授法、谈论法、陶冶法、讨论法、启发法、练习法【教学过程】一、导入课题展示三张时下常见的照片，让学生根据照片猜热点词汇，引出巴洛克艺术的特点之一：炫富。
二、讲授新课师：巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的一种艺术风格，有没有同学了解17世纪欧洲的历史背景呢？生：17世纪欧洲大量扩张。
师：回答得很好。
17世纪的欧洲强权扩张，掠夺了大量殖民地，累积了大量财富，生活上提倡豪华享受。
从两个方面来欣赏巴洛克艺术1.建筑展示巴洛克风格的建筑。
（1）圣卡尔教堂从外观到内部装饰进行欣赏，并介绍修建的目的和圣卡尔教堂的主题。
内部主要讲解圣卡尔教堂大厅的雕塑和天顶的壁画。
讲到天顶壁画时，展示教师的以前绘制的天顶壁画作品，并分享绘制时的艰辛历程。
让学生一同感受绘制天顶壁画的不易。
（2）圣佛朗西斯科教堂展示黄金大厅，极尽奢华。
由300公斤黄金和80公斤白银组成。
引出问题：为什么巴洛克艺术风的建筑要修建的如此富丽堂皇？答：A.炫耀财富B．表达对神的崇敬C．发展教徒（这一点比较难理解，以梅尔克修道院为例）引出梅克尔修道院。
（3）梅尔克修道院引导学生试想：当朴实的农户看到山上出现了与众不同的高大建筑，再走进梅尔克修道院，看到华丽的各种装饰的景象时的情景。
农户平时的生活和教堂的景象大相径庭，教堂的华丽会让他们联想到天堂。
那么就会渴望在死后也能生活在这片华丽地方，由此会渴望加入天主教，成为教徒。
巴洛克与洛可可的风格解读课件
巴洛克与洛可可的风格解读课件巴洛克和洛可可是欧洲艺术史上两个重要的艺术风格。
它们代表了不同的艺术思潮和文化背景，呈现出不同的艺术表现形式和审美趋向。
一、巴洛克风格巴洛克风格起源于意大利，并在17世纪传播到欧洲其他国家，持续到18世纪。
它的特点是夸张、动感和壮观，强调宗教的神秘和戏剧性，多用曲线和斜线，以及强烈的光影效果。
巴洛克艺术的主题通常是宗教性的，以圣经故事、神话传说、天使和圣徒为素材。
作品中经常出现的元素包括浮雕、壁画、雕塑和建筑。
例如，巴洛克风格的钢琴常常有华丽的装饰和纹饰，并有巴洛克时期常见的“鱼子酱”装饰（一种珍贵的琥珀色装饰工艺）。
二、洛可可风格洛可可风格起源于法国，大约在18世纪的中期，它的特点是柔和、优美和精致，强调情感表达和审美愉悦，多用弧形和对称性，以及柔和的光线。
洛可可艺术的主题多种多样，包括室内设计、绘画、雕塑等多种形式。
它强调自然景观和动态的流线，例如自然元素、珠宝、绫绢和素雅的色彩。
它的色彩通常明亮，用大量的白色、粉色和蓝色。
洛可可艺术的特点是奶油色和蛋壳绿，并带有华丽、浪漫和华贵的元素。
三、巴洛克和洛可可的异同点虽然巴洛克和洛可可是两种不同的艺术风格，但它们在许多方面呈现相似的表现风格。
例如，巴洛克和洛可可都强调了丰富的装饰和精细的细节设计。
它们的物品都具有高雅的气息，产生大量的弯曲线条，让人联想到天堂和梦境之地。
此外，它们都是16世纪文艺复兴和17世纪启蒙运动的产物，对灵魂和身体的关注和对自然和宇宙的向往非常重要。
巴洛克和洛可可不同的是，巴洛克强调神秘、壮观和动感，而洛可可更注重柔和、优雅和温馨。
总的来说，巴洛克和洛可可是欧洲艺术史上两个不可分割的组成部分。
它们的风格和特点都体现了当时的文化背景和审美观念，同时也反映了人们对美好未来的向往和追求。
巴洛克与洛可可美术课件
题材比较
总结词
巴洛克艺术多选取宗教、历史等题材，表现强烈的情感和动感；洛可可艺术则更 倾向于选取日常生活、风景等题材，表现出轻松愉悦的氛围。
详细描述
巴洛克艺术的题材多来自宗教、历史和神话故事等，通过强烈的视觉效果和情感 表达来展现出一种庄严和神圣的氛围。洛可可艺术则更加关注日常生活和自然风 景等题材，通过细腻的描绘和情感表达来呈现出一种轻松愉悦的氛围。
04
巴洛克与洛可可美术的影响
Chapter
对欧洲美术的影响
推动欧洲美术发展
促进了艺术家地位的提升
巴洛克与洛可可美术风格的出现，为 欧洲美术注入了新的活力，推动了欧 洲美术的创新与发展。
巴洛克与洛可可时期的艺术家获得了 更高的社会地位和认可，推动了艺术 事业的发展。
丰富了艺术表现形式
巴洛克与洛可可美术在绘画、雕塑和 建筑等方面都有所创新，为欧洲艺术 带来了新的表现手法和技巧。
细节处理
巴洛克和洛可可美术在细节处理上 都非常出色，对艺术家在创作中注 重细节刻画有所启示。
对艺术欣赏的启示
审美体验
巴洛克与洛可可美术作品 所呈现出的独特美感，为 观众提供了丰富的审美体 验。
文化背景理解
深入了解巴洛克与洛可可 美术背后的文化背景，有 助于观众更好地欣赏作品 。
情感共鸣
通过欣赏巴洛克与洛可可 美术作品，观众可以感受 到艺术家所表达的情感， 产生共鸣。
罗马教廷为了加强天主教会的地位，大力推崇巴洛克艺 术，使其盛行于整个欧洲。
欧洲各国君主也纷纷支持巴洛克艺术，将其作为彰显权 力和财富的手段。
巴洛克美术的特点
01
强调运动和变化， 追求强烈的动感和 戏剧性效果。
02
注重表现情感，强 调画面的情感表达 和感染力。
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《米德尔汉尼斯大道》
3、佛兰德斯
（1）鲁本斯 （2）凡·代克
（1）鲁本斯 Rubens,Peter Paul (1577-1640年)
1577年6 月28日彼得·保罗·鲁本斯出生于德国的茨根小 城。9 岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去 世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊 罗马书籍原著。14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童，在 那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事。
“巴洛克”
巴洛克(Baroque)一词派出葡萄牙语barroco一 词，意为“不合常规”，特指外形有瑕疵的珍 珠。17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状、 矫揉造作的风格。它原是18世纪崇尚古典艺术 的人们奉献给17世纪风格的一个带讽刺贬义的 称呼，用以区别17世纪不同于文艺复兴的一种 艺术。当然今天它已失去原有的贬意，仅指17 世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，63 岁时又与一位17岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，仍 然过着幸福生活。走完了自己艺术的一生之时，为人 类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。
《 劫 夺 吕 西 普 斯 的 女 儿 们 》
·
《 苏 珊 娜 弗 尔 曼 肖 像 》
《爱的花园》
·
《 玛 丽 美 第 奇 生 平 组 画 》
1600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的 态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的 构图及明暗法。后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等 地，精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的 画迹。同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果 也吸引了他，而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺 术。
第二章 巴洛克与洛可可美术
第一节 巴洛克美术
16世纪中叶以来，意大利艺术中的样式主义不 过是一个短暂的过渡风格，昙花一现。在一片 沉寂中，罗马教廷为恢复教会的荣耀，开始招 募各方艺术家到罗马来装点教会，企图将罗马 变成基督教世界中最美的城市。这一运动大约 开始于1585年．像100年前盛期文艺复兴一样， 各地艺术家云集罗马，他们在这儿创造了一种 新的艺术风格——巴洛克风格。
《女占卜者》
《召唤圣马太》
《 阿 波 罗 与 达 芙 妮 》
《 大 卫 》
2、荷兰
（1）哈尔斯 （2）伦勃朗 （3）维米尔 （4）雷斯达尔 （5）霍贝玛
（1）哈尔斯（Frans Hals 约1582 - 1666 年）
《 吉 普 赛 女 郎 》
（2）伦勃朗
《夜巡图》
《杜普教授的解剖学课》
作品鉴赏
（1）卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio
(1573-1610年)
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，出生在北 意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡 拉瓦乔。父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁 的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的 西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。 17岁时来到罗马，他举目无亲，为了糊口不得不 进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工 作室。他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古 希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的 作品造型具有极强的雕塑立体感。
鲁本斯
1609年鲁本斯成为佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷 画家，不久便与人文主义者、名律师的女儿布兰特结 婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定 的生活，画家投入积极的创作活动，逐渐形成了自己 独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结 构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调， 强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。 这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活 动。
《 素 描 》
3
（2）凡·代克 Anthony Van Duck(1599-1641年)
安东尼·凡·代克，出生在安特卫普的一个商人家庭，母亲精于刺绣， 自幼受到母亲的良好教育。11岁的凡·代克师从于凡·巴伦，少年时 代就显示出非凡的艺术早熟才能。15岁时，他的美术创作就已引起社 会的重视，凡·巴伦帮助他建立了自己的独立工作室，这是画坛前所 未有的。后投奔鲁本斯门下，成为鲁本斯的得力助手，一直为鲁本斯 工作到21岁，得到大师的高度赞赏。同年，他应英国查里一世国王的 邀请赴伦敦，回国途中转赴意大利，在那艺术的国度里对意大利古代 和文艺复兴的艺术进行了深入的考察研究和学习，他崇拜威尼斯画派 的色彩和佛罗伦萨画派的造型，尤其是提香的艺术，使他终身受益。 画家27岁时回到故乡安特卫普，这时他已经形成独立的艺术风格。33 岁时受聘为英国查理一世的宫廷首席画家，是第二次赴伦敦，并在那 里 终其一生。
《 自 画 像 》
1
（3）维米尔
《 读 信 的 少 女 》
《 织 花 边 的 姑 娘 》
（4）霍贝玛
霍贝玛(1638-1709)荷兰著名的风景画家之一。 1638年10月31日生于阿姆斯特丹， 1709年12月7 日卒于同地。霍贝玛是雷斯达尔的朋友和学生。 霍贝玛的风景画多描写乡村道路、农舍、风车、 池畔、水光等，善于真实地表现自然界多变的景 象，作品《米德尔哈尼斯的道路》(又译《林荫 道》)通过渲染抒情的意境，歌颂了自然美，并因 其精确的透视,曾被一些透视学著作采用为插图。 其他作品还有《磨坊》等。
巴洛克美术
从风格上考察，17世纪确实出现了一种区别于盛期文 艺复兴的一种艺术，它无论在精神上和手法上同古典 主义艺术都大相径庭。巴洛克风格突破了文艺复兴以 来古典主义的理性、匀称、静止、典雅的风格。在建 筑上，它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰 的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的 效果。在绘画上和雕塑上，他不再遵循文艺复兴重素 描结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳定等原则， 而是在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线 和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变 的构图等等。这种风格首先产生于意大利的罗马，以 后遍及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。