浅谈如何保持儿童绘画的兴趣

浅谈如何保持儿童绘画的兴趣
浅谈如何保持儿童绘画的兴趣

谈谈如何保持儿童绘画的兴趣

雷炳娟

摘要:随着儿童年龄的增长,他们对绘画所表现出来的兴趣却在日渐减退,那么如何才能保持学生的绘画兴趣呢?本文从营造良好的绘画环境、将带学具纳入学生美术成绩的一部分、采用丰富多彩,形式多样的教学方法、积极评价,激发学生的创造欲等方面阐述对于学生绘画过程把握的重要性,通过教学反思,主动发现问题,并通过不断地学习掌握信息和更新知识,为了学生的发展不断地改进教学工作,提高教学效率,从而更好地保证学生的绘画兴趣。

关键词:保持儿童绘画兴趣激励

儿童教育专家认为,绘画是儿童表达行为的第二语言,是儿童喜爱的活动。但是近年来,老师发现在任教的班级中,低年级的学生对绘画都有着浓厚的兴趣,他们用自己天真好奇的眼光去看、去认识、去探索这个令人眼花缭乱的世界。在美术活动的天地里,他们真正成了生活的主人,常情不自禁地到处画,纸上、书上,无规则地乱涂乱抹,想画什么就画什么,无拘无束。他们几乎每次都能交出自己满意的作业,在交作业的时候,很多学生还会把自己的画面含义解释给老师听,生怕老师不能看懂他的画。可到了高年级,交作业几乎都是一声不响的。在老师巡视辅导的时候,学生也不愿意让看他们的画,有的学生生怕老师去看他们的画,画时都藏着掖着,他们画画纯粹是为了应付作业,他们的绘画兴趣在慢慢地消失。那么如何才能保持学生的绘画兴趣呢?作为美术教师在教学实践中通过以下方法着手改善,取得了一定的效果。

一、营造良好的绘画环境

良好的环境能使人精神愉悦,情绪饱满。情绪对于教学活动有着极为重要的影响。心理学家研究表明,情绪紧张则思维受到压抑,而良好的心境能让人思路开阔,思维敏捷。因此,美术教师要为学生创设良好的学习环境。

1、教室布置。

现在很多学校都有专用教室,那么美术专用教室布置就要充满美术氛围,学生走进教室就能感受到浓浓的艺术气息,墙面可以张贴或悬挂一些学生、教师的作品,作品的种类越丰富越好,这样更能让学生直观地感受美术的魅力。去年学校的美术专用教室投入使用,美术组教师和学生一起动手装饰美术教室,每天中午放弃休息时间收集、整理作品,美术教室每天都会变美一点,学生进来上课都会发出一阵阵的赞叹声“好漂亮啊!”“这是我的的作品,我的作品上墙啦!”“某某同学的画好漂亮啊……”“我也要认真画,下次我的作品也可以挂在墙上……”很显然,教室的布置对学生的美术兴趣可以起到很好的熏陶。

在上课之前,还可以在黑板上展示一些和当堂课有关的材料及符合本课教学的音乐,课件等,让学生一进教室就被浓厚的美术氛围所感染。

2、走廊、楼梯的墙面布置和利用

学校走廊、楼梯的墙面环境是对学生进行艺术教育不可忽视的空间,教师应给予充分的重视。走廊、楼梯的墙面布置要以简洁为主。可以用颜料或废旧材料制作一些自然界的花草树木,可以用画框装裱一些教师、学生的作品和名家的艺术作品装饰,在走廊设置学生作品画廊,展示学生不同时期、不同手法的绘画、手工艺品等。还可以沿着楼梯墙面,设置画廊,悬挂工艺美术品或名人画,这样既增加了学生艺术欣赏的空间,又有效地点缀了楼梯环境。

3、要让学生保持轻松,愉悦的心境。

如果学生心情压抑,不敢大胆地表现自己,慢慢地就会失去绘画兴趣。教师要和颜悦色,用情绪感染学生,对学生所画的画要多鼓励,多表扬,认可学生的想法,让学生充满自信,无拘无束,大胆想象,大胆表现。

三年级有个学生很爱画画,但就是画奥特曼和一些怪兽,同学们都取笑他只会画怪兽。老师在课堂上观察了很久,确实像同学们说的那样,他不会按照老师的课堂完成作业,每次他的作业都是一些不同形态的动画人物。怎么引导这个学生也让人很伤脑筋,第一次提到他的作品老师表扬他,说线条用的很好,造型也很棒,要是能把课文中的知识也这样表达出来就更好了。谁知这个方法却适得其反了,他画了更多的怪兽交给我,问他为什么不画课文中的主题的时候他告诉老师不会画。老师就纳闷了,为什么想象力那么丰富的孩子只会画一种题材的画呢?

课余时间把他叫到办公室,说要和他比赛画春天,他第一句话就是“老师,我不会画,我只会画怪兽。”“谁说你只会画怪兽啊?”“同学们都这样说我,我也只会画怪兽。”原来问题的症结在这里啊,同学们的一句话对他影响是有多大啊,一句他只会画怪兽,从此他不敢再大胆地表达自己。

老师静下心来和他讲关于春天的美丽故事,告诉他春天的美好,打开电脑让他看很多关于春天的学生作品,告诉他这些都是和他一样大的孩子画,他们在家里也喜欢画奥特曼,但是在学校他们还喜欢画老师教他们的内容,老师还告诉他也可以把他画的春天的作品放到电脑上去,给其他同学看。“真的吗?老师?”“老师不骗你,相信老师。”

他俩在半个小时里各自画了一副关于春天的画,他画的很认真,而且他的春天里没有出现怪兽的影子。老师把他的作品传到网上,并告诉其他同学,这是他画的,同学们都向他投去了赞扬的目光,从那以后,他能根据不同的主题画出风格各异的作品。

二、采用丰富多彩,形式多样的教学方法

求异、好奇是学生的重要特点,一成不变的绘画材料和教学手段,只会使孩子感觉索然无味。多样化的表现形式,可以激发孩子的求知欲。

1、发挥多媒体辅助教学的优势

现代学校基本配备了多媒体教学设施,多媒体的运用可以充分调动学生的视、听觉,实现多种感官的有机结合。让知识从多角度、直观形象地展示在学生面前,可以刺激学生的求知欲望,激发学生的学习兴趣,从而提高课堂的教学效率。

2、美术课堂多种学习方法相结合

传统的美术课堂教学方法比较单一,老师讲解几分钟然后学生自己动手绘画,很多时候学生听了也是云里雾里,不知道该如何下手。我们应该摒弃那种枯燥无味的教法,美术课堂应将临摹、添画、写生、默写、记忆、想象、剪贴、手工制作等美术课程结合起来,通过讲故事、听音乐、猜谜语、做游戏、背童谣、欣赏美术作品、看实物、看视频、多媒体教学等方法,让美术课生动起来,从而让学生乐此不疲地融入到绘画活动中来。教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心

目标,充分尊重每个学生由于个人性格、气质、生活环境的不同,往往有着不同的艺术倾向和趣味,尊重学生艺术趣味的多样化,不以自己的喜好对学生进行评判。

现在学生使用的涂色工具多半是油画棒,油画棒的涂色效果很好但是涂着比较累,时间一长,学生就会失去兴趣,觉得涂色是一种负担。这时我们可以采用多种绘画形式相结合,如用水彩或是水粉涂色,也可以用绘画和手工相结合的形式,激发学生的兴趣。

美术课堂中,那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。在平时,提倡、引导学生有目的地进行观察,穿插一些景物,人物,静物的写生课,针对其形状、颜色、结构、姿态等,引导学生更好地认识客观事物。因为,观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。常言道:“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中,多鼓励和引导学生想象,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上,要让学生敢于超越自我,让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象,尽可能地给他们提供丰富的形象资源。有些课程还可以尝试着“做”“画”结合。学生天性爱玩,让学生在玩中培养感性认识,实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课,在画孔雀之前,让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏,模仿摆一个孔雀舞的造型,进一步认识舞台上“孔雀”的造型,其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点,在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识,描绘孔雀的造型等,这样的课堂学生能表现出更多的内容。

3、课内与课外相结合,把美术教学融进生活中

美术教学与其它学科一样,也必须符合社会变革、时代的发展和学生个性发展的需要。必须加强学生生活和现实社会的联系,使教学生活化、社会化和实用化。在平时的教学中,注意向学生渗透环境知识,培养他们的环境意识养成良好的环保行为习惯。让学生关注环保、走近环保,自觉投身到环保的行动中去,可以在学生中开展了一系列环保活动,组织高年级学生出有关环保知识的黑板

报、宣传栏。通过活动,培养了学生的环保意识。在上制作(不倒翁、小挂饰)课时,展示实物让学生鉴赏时,鼓励他们看谁的制作漂亮,激发他们在实际生活中表现美、鉴赏美和创造美。制作时,提醒学生不乱扔纸屑垃圾,这样可以培养学生的良好行为习惯,体现他们的行为美。

最成功的教学,是让学生产生兴趣,在课后自主学习。课外活动是课堂教学的延伸,美术课外活动内容广泛,形式多样,学生能在自由的空间中进行各种美术活动。对此,可以采取一下措施:

举行优秀美术作品展,让学生展现自己的作品,从而获得信心或者看到自己的不足。同时也扩充了美术教学的范围。

自己装饰自己的物品。美术作品本来就是产生美的,可以鼓励学生自己动手制作一些装饰用品,装扮自己的教室、卧室、文具等。

把课堂拓展到室外。学校的每个角落都是一处风景,写生课可以将学生带到室外,在亲身观察的基础上学生会更有感触,画出的作品也会更有想法。

三、积极评价,激发学生的创造欲

在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。美术课的评价虽不长,但也要求美术老师要情真意切,充满爱心,不要语气生硬。“未成曲调先有情”是教师对学生进行评价的重要环节。每个学生身上都有闪光点,无论对与错的答案,教师都要给预计是鼓励的评价。美术课堂可运用语言、动作、纪律、作业来鼓励等方法来进行评价。

1、确立评价标准。

根据新课程标准,从学生的成长需要出发,理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学生水平与生活经验,不从艺术性考虑,更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识:因人而异,不管是谁,不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。评价标准不要过于追求画面整体效果,可以从创造性与个性、内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分来评价。

2、采用多种评价形式。

学生自评,根据自己的画讲讲构思及画中图例,学生学会反省促进发展。在教学中,要让学生们自己去评价,看看学生们眼中的好作品是什么样的!让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。只有与学生多交流,让学生们多交流,我们才能观察到孩子的内心世界,才能贴近学生,才能作出一个正确的评价。在一次作业自评中,课题是《变脸的太阳》,一年级学生刚接触想象画,本课旨在表现丰富的形象力和创造力。学生的太阳造型很新颖,大部分学生用红、黄、橙来表现太阳,有一位同学却用黑色来表现。当他评述自己的作品,大家才恍然醒悟:原来太阳受到了来自地球的太多污染,颜色已经变黑了。其颜色的与众不同,怪诞的思维也给了老师不少的启迪。自评充分发挥了学生学习的主体的作用。充分体现学生在美术学习活动中的自主地位和作用。

教师评价,教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业,让学生先评价对方的作品,将个人的审美与认知表现出来,教师在一旁因势利导:你认为他好为好?你认为他有没有创意,那些地方值得我们学习……还可以将同学的作品都展示在黑板上,优劣比较,一目了然,让全体学生在教师的指导下,学习优点。同时,将不理想的作品让学生修改,力求完美。

3、美术课堂的语言评价

语言评价最为平常,但是最重要的是不可千篇一律。例如:当美术老师提出观察的问题后,有的学生很认真,老师可以说有的同学考虑问题的样子非常专注,老师真喜欢。再如:有的同学发言很流利,马上表扬道:“这位同学说话又敏捷又流利还有逻辑性呢。”又如:面对作品画的好的孩子,表扬他的画就像名字一样漂亮,面对画得不好的学生也要用鼓励的语气:“那位同学能辅导他,当一回小老师。”再如:在学生回答问题正确时表扬的话不能都一样,可随时变化,“你真聪明”“说的真好”“你真行”“让我们为他鼓掌”“比老师画的还好”不可千篇一律。

4、美术课堂的纪律评价

纪律好,美术课才能顺利进行。一般在美术课堂上的评价以物质为主,一般上课表现好,学生能得到小银星,十面小银星都得到后可以到老师这里来选一个自己喜欢的图案由老师画完送给他。学生都想得到一个由老师亲手做的图案,所

以纪律都比较好。

5、美术课堂的作业评价

面对一、二年级的美术作品,有时也需要美术老师展开丰富的联想。联想这象什么那象什么,并在它的图画纸上写下来。现在美术作业的批改基本是打“A、B、C”等级的居多,很少有老师在学生作业中写评语,其实评语的作用有时候是不可小觑的。教师点评时语言幽默、精彩、风趣,让学生把点评听进心里去。比如“你画的云彩可真美,老师看像一些小动物的形象”,“你真是一个小画家,画的真精彩”,“你的画太有创意了”,“老师对你的作品非常满意”,“你的画比老师画的还好”。这些语言会给学生成功的喜悦,这样更能激励学生认真去完成自己的作品。而表现一般的作业可以写上“别泄气”、“慢慢来,加油”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。评语就如连接教师与学生感情的细带,评语是爱的构筑的工程,评语注满真情,透出爱……评语也是架向学生心灵的桥梁。老师有责任为学生自己创造一个完美形象,促进他人格的形成。

只要本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力的目的,在评价过程中运用一切能用的方式、方法,让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做,在绘画过程中保持愉悦的心情,让学生认识到绘画本身的魅力以及和真正有趣的教学方式结合,才能让学生的学习兴趣一直保持下去。所以美术教师应对日常的教学工作始终保持着敏感的探索意识,通过教学反思,主动发现问题,并通过不断地学习掌握信息和更新知识,为了学生的发展不断地改进教学工作,提高教学效率,从而更好地保证学生的绘画兴趣。

儿童绘画心理学

儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 (一)通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界?那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界,会产生表达的欲望,他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制,孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为,孩子的绘画作品,反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画,是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”,具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局,显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。(二)线条与心理线条清晰、力度适中:正常,情绪稳定。线条模糊、细到看不清:缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破:具有攻击性,发泄愤怒。断断续续总是改变方向:犹豫,焦虑,想要隐藏自我。(三)色彩与心理6岁前只用红色正常,6 岁后过度频繁使用,有暴力倾向,对感情自控力差。5岁前偏好蓝色,表示有分寸,6岁后大量使用,表示适应力好,但过度使用,表示孩子过于自我约束。偏爱暖色:活泼,热

情,精力充沛,心情愉快。偏爱冷色:安静,思考,严谨,悲伤,心情烦闷。喜欢很强烈的颜色:做事有激情,有领导才能,但属于易怒型,缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色:被动,含蓄,焦虑,多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起:开朗,乐观,人缘好,受欢迎,但容易浮躁。只用一两种颜色:冷静,谦让,不喜欢与人交往,不容易接受挑战。(四)人物与心理(1)画谁:孩子经常画的那个人,在孩子心目中有很重要的位置,是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节(帽子,腰带,头饰,鞋子等)越多,表明对那个人的关注程度越高,感情越强烈。(2)手臂和手:孩子三、四岁以前,不画手的居多,其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后,开始画手。如果手臂向上举开,表示快活、得意,对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配,伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大,是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下,贴近身体是比较温顺的孩子,另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子,经常有挫败感,需要引起注意。(3)耳朵:孩子不画耳朵,可能有逆反心理,不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵,如果不是卡通形象,那么可能孩子比较敏感;(4)牙齿:愤怒的孩子,经常会在画中画出夸张的牙齿,说明有情绪、言语攻击性。(5)眼睛:眼睛画得太大的人,比较敏感、多疑、偏执;画睫毛的人,对美比较关注;不画瞳孔的人,在人际

论文幼儿绘画兴趣和欣赏力的培养

浅谈如何指导小班幼儿美术活动 美术活动对培养幼儿的创造力非常有利,这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。但小班初期的幼儿由于心理、生理正处于发育之中,他们的思想境界还处在涂鸦阶段,他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状,只是为了绘画过程中体现愉悦感,初入园的幼儿还不习惯于有组织的活动,对绘画是怎样一回事也并不清楚,所以在幼儿美术方面教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯,由不清楚过渡到清楚,并使之对美术活动产生 兴趣,对于幼儿的美术活动应怎样指导呢? 一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材 小班的幼儿受其认知发展水平的限制,生活经验较少,他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选 择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿喜欢小动物,我们就可以设计给小兔喂青草”、熊猫吹泡泡”、小鸭游泳”等绘 画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材,如我帮妈妈绕绒线”、画气球”、捏糖葫芦”等等。同时选择的教材还必须具有游戏性,单调 的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的,他们更喜欢在有趣的游戏中学习,所以 教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。 二、创造适应的美术环境、材料 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动,往往取决于主观能动必的发挥,而主动能动性的发挥又常常与教育环 境提供的有利机会和条件有关。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引,自然会主动地操作材料,参与到教育活动中去。小班幼儿 由于小肌肉发展还不完善,动手操作的能力较差,因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料,才能使幼儿既能对美术活动产生 兴趣,又能让幼儿轻松获得成功,而且还能使画面产生很好的效果。例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章车,提供纸团让幼儿压印,提供弹 子让幼儿滚画等。如在喷画活动放烟火”中,教师为幼儿提供了装有水粉颜料的喷壶,幼儿只需轻轻一喷,纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。又如在印 章画小兔的新衣”活动中,教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜(胡萝卜、藕)等等, 儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上,一件件漂亮的新衣就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地为小兔做新衣,有的幼儿还在为自己的 杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是玩”游戏,绘画是件快乐的事情。 三、让幼儿在游戏中进行美术活动 游戏是幼儿最喜欢的活动,特别是小班幼儿,更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调:儿童是在周围环境的影响下,通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物,奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的 驱使就会通过游戏活动来学习、成长。 1、以游戏的口吻导题,激发幼儿对美术活动的兴趣。 小班幼儿好动、好模仿,行为受情绪的支配。因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手,赋予幼儿适当的角色,即运用游戏、故事等形式导题,以激 发幼儿参与活动的兴趣。比如在折纸贴画屋顶”的开始部分,我给幼儿讲了一个故事:前几天下大雨,大风刮走了小兔家的屋顶,小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿,并引起了幼儿对小兔的同情,纷纷表示要为小兔盖新房”。这时 教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形,贴在小兔的屋子上,小兔的新房就这样造好了。还有在纸画活动帮妈妈绕绒线”中,我在活动的开始,就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏,在体验绕绒线的手臂绕环动作后,再让幼儿在纸上为妈妈绕绒线”,学习画圆圈线。教师利 用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白,把幼儿的注意力一下子引过来,为接下来的活动打下了良好的情绪基础。 2、在边做边玩中发展幼儿的美术技能。

幼儿园教学随笔:在线描画中培养小班幼儿的绘画兴趣

幼儿园教学随笔:在线描画中培养小班 幼儿的绘画兴趣 线条是一种神奇的符号,在画面上,它可以随着人们的感情、文化素质、性格、经历而产生变化。根据画面的需要而产生或刚或柔、或畅快或持重或明朗或暗晦、或跳跃或平静的效果。从某种意义上来说,线条是复杂的哲理、深奥的绘画语言,是绘画的基础之一,但也是儿童最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言。 小班初期的幼儿正处于绘画活动的第二阶段----象征期,他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状,只是为了在绘画过程中体现愉悦感,所以,教师在指导他们绘画时,应侧重培养幼儿的绘画活动的兴趣,使他们获得积极的情感体验。游戏是幼儿的主导活动,特别是小班幼儿,他们好动、好模仿,行为受情绪的支配,他们把绘画当作一种游戏来对待、来实践的。对于孩子来说,美术活动确实是一种表现、宣泄自己情绪、情感的游戏,只有当孩子愉快的或宣泄在画纸上对他们个人来说有意义的痕迹时,游戏的同化思维特征也会在美术活动中得到演绎。

一、注重欣赏活动,丰富幼儿美的感知。 小班幼儿对很多新鲜事感兴趣,我们要把握时机,丰富幼儿美的感知。我把以往大班幼儿的线描作品布置了一个展览,组织幼儿参观,他们在欣赏哥哥姐姐的作品时,产生了羡慕之情,从而激发了他们的动手欲望;我还让他们直接参观哥哥姐姐作画,接受哥哥、姐姐赠送的绘画作品,激发他们的参与感,使他们对美术活动有了最初的认识。由于幼儿的知识水平、生活经验比较接近,孩子最容易从同伴之间获得学习、产生灵感。每次绘画活动后,我让孩子们通过相互间的欣赏、评价,引发他们相互学习,提高他们的审美力和绘画表现力。 二、在涂鸦乱画中培养兴趣,增强信心 乱画是小班幼儿绘画时的显著特征,是每个孩子与生俱有的能力,在线条画教学中我们应强化这种能力,使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动的,从而树立一种

儿童绘画心理学--读后感

儿童绘画心理学读后感 阅读这本书后,进一步深化了我对儿童绘画和儿童心里发展的认识,我相信渴望了解儿童绘画和热天心里发展的朋友读过这本书后也会和我有同感。 1、人人都需要游戏,人人都喜欢游戏。不管是大人,还是小人。 婴幼儿最初的画,都是无意识的。他会拿着工具,在纸上,在墙壁上涂涂,点点,他会惊异自己创造的东西,而且会非常的兴奋;再大点,他会反映生活了,一个圆加上一个梯形可能就是爸爸,圆上加两根线可能就是妈妈;他会画一些乱七八糟的线条,给亲人解释、述说,或者在画的时候念念有词。在这个时候,性急的、望子成龙的父母往往迫不及待的把孩子送进了绘画培训班——他们以为孩子是天生的热爱艺术。殊不知,孩子仅仅是把绘画当成了游戏而已,就像人需要吃饭一样:这只是一种本能需要而已!而某些不正规的少儿美术培训机构,往往大多侧重于绘画枯燥的技法,没有照顾孩子心理,对孩子的这种本能需要置之不理!所以,我们的孩子往往有进了培训机构,反而对绘画失去了兴趣。 在幼儿园美术课堂中,如何让孩子对美术感兴趣?有资深美术专家说,不要让你的课堂看上去像上课的样子,尽情陪孩子玩,可能你的美术课就成功了。所以,关键是这个“玩”的方法,真的值得我们投入一生去研究呢。 2、孩子的绘画游戏里有秘密 从孩子的角度,去感知孩子的世界,你会发现,孩子的世界真丰富啊,孩子的内心也有不为人知的痛苦、欢乐。此本书里有大量的实例分析,让我们明白:任何人的涂鸦活动中都会透露一些信息,只要我们去仔细研究它。六岁的哈斯娜画的小人总是上肢有很多的手指,下肢总是一笔带过。对这样的画,你会洞悉出什么呢?原来,哈斯娜下肢瘫痪,平时都是靠上肢爬行,所以她的画想告诉大家:尽管瘫痪了,但是凭借上肢,她也能够和正常人一样的生活;身体健康的孩子画出的图画通常色彩都是艳丽的,身染疾病的孩子正好相反,一个患白血病的孩子画的画,色彩出奇的暗淡,死气沉沉,其中一幅画的森林,歪七扭八的就像是交错的血管,大部分用了暗红的血色。这个孩子每周都要去医院化疗,他的画正是痛苦煎熬的表现。 所以说,孩子的绘画(当然我这里指的是原生态绘画,没有大人的干涉,纯粹无意识下画的画)中真的有秘密,他们通过绘画,表达家庭的幸福,述说心中

浅谈如何培养幼儿对绘画的兴趣

浅谈如何培养幼儿对绘 画的兴趣 Last revised by LE LE in 2021

浅谈如何培养幼儿对绘画的兴趣 吉林省通化市二道江区中心幼儿园张喜艳我国幼儿早期教育事业蓬勃发展,全国及省市级名目的比赛此起彼伏,幼儿绘画也不例外年轻的家长们都望子成龙,谁都不愿让自己的孩子输在起跑线上,纷纷给孩子报名学习。但是,怎么才能让孩子对绘画产生浓厚的兴趣,而不是在父母或老师的强迫下被动学习呢我认为,应从以下几方面考虑。 俗话说:“兴趣是最好的老师”。了解幼儿绘画的特点后,为了使幼儿积极主动的学好绘画,我们就要寻求培养孩子学会绘画兴趣的法。 一、让大自然启发孩子的想象源泉。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材”。他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验”,让大自然启发孩子的想象力。法国着名艺术家罗丹也说:“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿活动的最好课堂,我们应经常带幼儿参加户外活动,发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿经常多看,经常参与社会生活,丰富其感性认识,增强其审美感受能力,养成善于观察的习惯。 二、通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏,如果像以前那种依样画葫芦,幼儿简单地服从教师的命令,像木偶一样,他们就会兴趣索然,要使幼儿绘画兴趣始终高涨,教育内容、方法应该多

样化,应在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中运用一些趣味性的游戏,调动幼儿的积极性,用鼓励的口吻,激发幼儿想象力,引起幼儿作画兴趣,让 幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。在系统学习中,要通过教师的指导,使孩子从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来, 培养他们的审美情感并通过传授一定的观察方法和表现手法,启发孩子们形象思维的活动。画画是是儿童智力开发的手段之一,在美术教学实践中,要根据 孩子们不同的心理特点,把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求,把他们技巧的粗拙,逐步提高到精巧的水平,从而提高创作素质。 三、多鼓励,培养幼儿绘画的自信心。自信心是一个人对自身力量和自我评价的正确认识、体验和充分估价。幼儿需要鼓励和赞赏,当他们作出一幅画时,教师要适时说些肯定和鼓励的话语,帮助幼儿树立对绘画的兴趣和 自信心,要尽可能避免指责的话语,那样容易挫伤幼 儿的自尊心和积极性。要尽量找出你赞赏的地方,一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许,他们会表现出更大的创作热情,从而增强自信心,对绘画产生更浓厚的兴趣,就会越画越多,越画越好。 四、通过实物创设情境,激发幼儿学习热情。 幼儿天生比较好动、喧闹,在教学中我们要充分注意到这一点,挖掘 教材中适合与幼儿活动的一些因素来激发幼儿对学习的热情。比如,我在

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子能够拿笔的第一部作品,可能是一条曲线,可能是简笔画。那是最初的,也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后,画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任。 美术教育是一把双面的刀刃,教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶,教少了期待自然开花的结果,却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。所以如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。 尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期,4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段,也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长,技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的持续发展而发展变化的,我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体,都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作,因为这些最初的画面受外界影响较小,自然成熟的成分也就更少,因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩,所以容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上,但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了,也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了,为了协助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境,使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中,去感受大自然的美,从而激发幼儿对自然,对事物的热爱,激发幼儿用自己特有的符号去体现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。 一、美术教学中幼儿兴趣的培养 兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。 有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域,是儿童所特有的“原生命形态”。是一种“儿童原生命活动的显现和投射”。它伴随儿童的成长,反应儿童的天性表现儿童的思维活动和思想情感。 现在社会到处充斥着“要尊重孩子的个性发展”,“要培养孩子的想象力、创造力”,“全面开发孩子的智商、情商”是说法。所以,保持幼儿的绘画兴趣是幼儿美术教育发展的第一要素。 在幼儿美术教学中,首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣,才会有愿望参与其中,才能够认真地从事观察、绘画等活动。了解孩子本我的需求,画画是孩子的天性,无论什么活动能真正愉悦人的心灵才是最有意义的,孩子能用不同的线条,花费很长的时间涂满整面墙,这期间他得到多少的愉悦和满足,这些是我们无法体会,同时也是他们无法用语言形容的,儿童画更是孩子们纯真思想、强烈感情的直接流露,因其不受任何功利影响及思维特点的原创性。 教师应通过各种教学方法,激发起幼儿参与美术的热情,使美术教育活动成为具有吸引力的活动。 当前很多家长和教师过度强调幼儿在语言,计算方面的发展,认为孩子只要多识字,会数数,能做题,就是聪明的好学生。 其实不然,幼儿教育是一个全面的,系统的教育。我们应该让幼儿在体,智,德,美各方面都得到发展。

艾未石儿童绘画心理分析介绍

儿童绘画心理分析 Children's Drawings Analysis 适用4-12 岁孩子的家庭 ●为什么孩子会痴迷于画轨道或者小人? ●为什么在孩子笔下,树叶可以是红色的,太阳会是蓝色的,而东西是这样摆放的? ●生活中遭遇的特殊事件,有没有在孩子的内心留下印记?他在试图处理冲突中的伤害吗?他需要父母的帮助吗? ●孩子内心知觉的父母是什么样的形象?是一个压抑自我需求的妈妈还是轻松自在的妈妈? ●我们给孩子的一切只有进入到孩子的世界时,才能够成为他生命的一部分,那么,孩子从父母那儿感受到足够的爱和归属了吗? ●为什么一个经常出差的爸爸能一直出现在孩子的家庭画里,而一个每天都能和孩子见面的爸爸反而可能是缺席的? 儿童绘画是孩子表达情绪、情感和理解事物的一种方式,它反映着孩子对周围世界的认识程度,孩子在不同的年龄阶段所表现出来的绘画特点与他们的心理发展有着密切的关系。 通过儿童绘画心理分析,艾未石可以—— ●评估孩子的心智发展阶段 ●筛查重要事件对孩子的心理影响 ●剖析家庭养育偏差和家庭关系在孩子内心世界的呈现 ●保障儿童心智健康 艾未石多年专注于儿童、发展与教育心理学,知识体系基于目前儿童心理学界专业研究的成果,保障了艾未石对儿童发展整体情况具有深入、全面的认知。 案例展示 右边这幅画是一名小学一年级男孩(6岁8个月) 的作品,作品名称《我的学校》。分析师在了解了绘画 过程中孩子的状态、亲子互动内容等信息后,从几个方 面给出了心理分析反馈: 孩子的状态呈现 【认知能力】 砖红色的墙体、砖头与砖头之间的界线、带透明玻璃的学校大门、大门里的植物等等,他都倾向于用最逼真的手法来表达,这是在认知发展上“去自我中心化”的表现,孩子的这一能力发展已经达到7-9岁孩子的绘画水平。 【自我呈现的状态】 愉悦、自信的绘画过程,对作品的满意度都反映出他较高的自我接纳。创作过程中,他比较独立,有自己的想法,同时又知道在需要的时候去寻求妈妈的帮助。坚固的墙体和学校大门一方面表明他有不错的力量感,同时在现实生活中他也会寻求机会不断向外在世界展示自己的力量感;另一方面墙体的厚重感和

儿童绘画与心理解读心得

儿童绘画与心里解读心得 画一幅画时,儿童需要去选择、转译和安排各种线条、形状、颜色,需要去综合绘画的内容、风格、形式和构图等大量要素,从而表达思想、情感、事件和感受到的事物。对于儿童来说,绘画是他们综合许多例外经验,创造出新的、个性化的、独到的事物的过程。由于儿童绘画中整合了多种例外的要素和经验,所以我们不大可能对儿童的创造性工作做出简单的解释。过两天就是母亲节了,我在大班和小朋友谈话,了解妈妈的职业,小朋友都各抒己见,证明着大凡都在父母身边的小朋友心里是感觉安全的,内心填塞了色彩。小朋友在画画的时候填塞热情。 随着一步步的深入接触才发现,就像笔记分析或沙盘游戏一样,绘画分析也是投射测验的一种方式。 绘画是把人看不见、摸不着的情绪以图像化的形式表达出来的一种方法,它是表达我们潜意识的直接工具,因为人们在画画时,会把自己的性格倾向、心理需要、心理问题投射到图画中。通过绘画分析我们可以确定一个人的情绪和人格特征、内部心理现实,而且还能看出绘画者的人生经历。 绘画分析能够很好的为咨询师打开一扇通往来访者内心世界的门,尤其在儿童咨询方面,除了能够很好的诊断鉴别儿童的心理问题及当下狐疑外,还能够在咨询中起到内心疗愈的作用,儿童及青少年群体恰巧是我咨询接待的对象。 儿童艺术能力的成长可以与儿童组织思维的过程和认知能力的发展相对应。在这个意义上来说,艺术能力是儿童在运动、知觉、语言、符号形成、感觉意识、空间定向等方面发展中某种能力出现的指标。 在一些书籍上了解到:罗恩菲尔德描述了绘画发展的六个阶段: 1.涂鸦期(2-4岁):基于肌肉运动的最早的图画,随后成为心理活动的表征;各种各样的涂鸦包括无序乱图、纵向乱图和画圈;这个时期的后期,儿童可为自己的涂鸦命名。

浅谈幼儿美术兴趣的培养与指导

浅谈幼儿美术兴趣的培养与指导 摘要:美术教育作为幼儿园素质教育的重要内容,是幼儿人生启蒙教育的重要 一环。幼儿美术教育和成人的专业美术教育是不同的。要了解幼儿美术的学习特点,培养幼儿的美术兴趣,才能更好的发展幼儿的美术能力。培养幼儿的美术兴 趣具有重要的意义,老师和家长要正视到一些存在的问题并加以解决,有利于幼 儿的全面发展。 关键词:幼儿;美术;兴趣;培养 要想让幼儿获得良好的美术兴趣和发展,就要了解一些幼儿美术的学习特点,才能让孩 子们从美术活动中获得无穷无尽的乐趣,并且可以发展出幼儿们诸多能力,比如动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等,有效满足幼儿们的好奇心与求知欲,促进幼儿 的创造思维、求异思维可以良好的发展。 一、幼儿美术的学习特点 (一)幼儿的形象思维占主要地位 根据国内外心理学家的研究,儿童的绘画发展过程分为几个阶段。第一,涂鸦期,一岁 半到三岁;第二,象征期或表象符号期,三到五岁;第三,主观感觉表现期,五到九岁;第四,视觉写实期,九到十三岁。幼儿对美术的感知是从简单到复杂,从抽象到具体的一个过程。涂鸦期的孩子虽不能画出具体形象,但已有明显表达的意图,表现出他们希望凭借绘画 与别人交流思想的意图。“象征期”的孩子特点是简化、缺乏细节的描绘。他们用一些象征符 号(圆形、方形、三角形等)来表现对象的特征,随着他们认识的提高,画中的细节也逐渐 增多、形象也逐渐复杂。主观感觉表现期的孩子们,形象思维仍占主要地位,他们在知觉现 实的同时,也加入了自己的想象及主观感受。 (二)最开始图画的原始模式是杂乱无章的 幼儿们只要拿到笔就喜欢画画,这是本能。他们画在手上、身上、纸上、地上、墙上等,到处都有儿童绘画的痕迹,画画其实是伴随着孩子长大的。幼儿们最开始涂画显得杂乱无章,随着儿童的成长,他们很快就会对这种烦乱涂画有所控制,他们开始检验自己喜欢的画时, 就会从自己的画中进行形象思维了。他们开始理解自己的创作与周围世界的关系,知道画可 以作为其他事物的符号,所有这些非语言操作活动都是有利于孩子们以后阅读能力的发展。 幼儿们杂乱无章的涂鸦是一种学习活动,往往被大人理解为胡闹,比如,画画弄脏了衣服要 挨打,无意中就会抑制幼儿的绘画兴趣。 (三)具体形象思维的形成是循序渐进的 随着年龄的增长,幼儿从最初的杂乱无章,到他们对客观世界的认识,手的控制力、灵 敏性的提高,对美术的表达能力也会出现跳跃式的进步。幼儿美术教育应该是一种情感教育,是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。每个 幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿美术的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和 社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力。每个幼儿都有美术创 作的潜能,要引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。 二、幼儿美术兴趣培养的策略

(完整版)浅谈如何培养小班幼儿的绘画兴趣

初探如何培养小班幼儿的绘画兴趣 广洋湖中心幼儿园陈连霞 摘要: 幼儿的绘画过程是一个主动表现自我,不断创新的过程。幼儿对绘画的热情是与生俱来的。对于幼儿来讲,绘画就是一种游戏,一种能获得快乐的活动,他们全然不知要画得怎样才好,只要自己快乐就行,特别是小班幼儿由于年龄较小对任何活动持续的时间不长,那么就需要我们老师通过各种手段来培养幼儿的绘画兴趣。 关键词:小班幼儿培养绘画兴趣 一般来说大多数幼儿对于绘画活动都有一定的兴趣,但持续时间不长,特别是小班孩子,由于年龄小,自控力差,加之手部肌肉发育尚不完善,因此他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状,只是为了绘画过程中体现愉悦感,对绘画是怎样一回事也并不清楚,所以我们在教学过程中应该着重引导和帮助幼儿了解绘画,并使之对绘画产生兴趣。那么怎样才能培养小班幼儿对绘画活动的兴趣,让幼儿主动积极地去学习呢? 一、培养幼儿的观察力 观察是绘画创作的前言和基础,一个会观察的孩子,他的思维就会比别的孩子更加灵活,他所获得的经验也是与众不同的,他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时,观察和绘画又会形成良好的互动,每一次的观察是绘画的前提和基础,而每一次的绘画是观察的延伸和继续。小班幼儿,他们喜爱的是绘画的过程,对于画什么并不感兴趣。所以,不要急于教他们画什么,而是利用自然条件经常带他们参观,引导他们观察花草树木的形状、颜色等,引发他们对周围事物观察的兴趣。幼儿在绘画之前,首先要通过视觉来观察所要表现的对象,因此训练幼儿的观察力是提高幼儿绘画质量的基础。我

们老师作为幼儿活动的引导者和合作者,就要在平时的教学、生活中牢牢抓住幼儿感兴趣的事物,引导他们去进行细致的观察,在脑海中留下清晰丰富的印象,然后用绘画的形式表达出来。小班幼儿双手协调动作不完整,创造性和想象力异常丰富、千奇百怪,创作无意识、不稳定,幼儿最终的作品效果也许不如过程中好。但是我们要重视的是幼儿在表现物体过程中审美感知,肯定幼儿的作品,激发幼儿继续感知与创作表现的兴趣,不要过分注重结果。 二、为幼儿提供丰富的材料 小班幼儿由于小肌肉发展还不完善,动手操作的能力较差,因此我们只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料,才能使幼儿既能对绘画活动产生兴趣,又能让幼儿轻松获得成功,而且还能使画面产生很好的效果。例如我在版画区为幼儿提供各种拓印工具,通过这些工具来吸引幼儿从而能主动地参加拓印活动,体验到拓印活动乐趣。如在拓印“汽车”活动中,我为幼儿提供了形状不一的积木以及各种瓶盖,让幼儿用形状不一的积木蘸上颜料印在纸上,再用瓶盖印上轮胎,一辆辆气派的形状不一的汽车就完成了。活动结束时幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏,绘画是件快乐的事情。绘画过程中要以幼儿为主体、教师为主导的过程,无论是对绘画能力强还是弱的孩子,我们都应做到因势利导,充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性,善意地接纳每个孩子的作品,对于孩子点滴的进步、闪光点加以表扬、鼓励。小班幼儿年龄小,在绘画中,边画边说话的现象较多,我也不横加制止,给孩子创造一个轻松愉快的绘画环境。 三、在游戏中激发幼儿对绘画活动的兴趣 游戏是幼儿最喜欢的活动,特别是小班幼儿,更是离不开游戏。因此创设

儿童绘画心理分析

小学一年级儿童画解析 儿童画展示: 儿童绘画情况介绍: 绘画者年龄:6岁半 性别:女 家庭成员:父母、奶奶(日常由奶奶照顾)、爷爷(不在身边,只有寒暑假见) 绘画学习经验:今年暑假后开始学画画,至今3月有余 绘画实施背景:绘画课老师给出主题画一朵花,全图自由创作。 绘画心理分析: “图画天然就是表达自我的有效工具。它是表达我们潜意识的直接工具;图画是一种投射技术,它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。人们对图画的防御心理较低;图画所传递的信息量远比语言丰富,表现能力更强,而且,在画图的过程中,人们进一步理清自己的思路,把无形的东西有形化,把抽象的东西具体化(或相反)”。(严文华,2003) “绘画是一种语言,它以其独特的方式表达着绘画者的心声;” “绘画是一种情绪表达,它可以把绘画者的喜怒哀乐表达出来;” “绘画是一种精神自我,它用视觉化效果呈现绘画者对生活的感受;” ……(雷秀雅,2017) 根据以上儿童画作,我们发现这里含容了孩子的心声、情绪与对生活的感受。同时也体现着她这个年龄阶段儿童的一些特征。她内心世界通过这幅画,也在一点一点的为我们展现。 首先我们先介绍一下这位儿童的家庭,我们就叫她“小小”。小小是家里的独生女,有疼爱自己的爸爸妈妈,还有照顾自己饮食起居的奶奶,还有老家里未退休的爷爷。一般寒暑假,会跟着奶奶回老家跟爷爷一起过假期。

家里的爸爸妈妈都很忙,相对来说,与妈妈在一起的时间比较多,爸爸做生意,晚上回家都很晚,周末也难得有时间陪她。因此她与妈妈的关系会比父亲要亲一些。这些在后面我们的分析中会相应的进行描述。 下面,我们先来看看小小的作品。她此次画作主题是一朵花。不难看出,她把花画得跟树一样,有枝有叶。她还在花的主干上画着一朵她据说是蝴蝶结的图样。从投射角度来说,我们可以把这棵花树看成是她内心自我的一个投影。 树木人格测试是由瑞士心理学家科赫开发的投射心理测试,下面我们根据这个测试里面的一些理论来试着分析我们小小的这棵花树: 1、树冠和树枝 树冠和树枝的匀称、优美、比例恰合,代表一个人发展的平衡。树冠和树枝的变化程度、大小、形状,传递着成长信息以及与环境的关系。树冠的变化大、多,往往是个体成长过程中变化大的表现。在上图中树冠伸展舒畅,代表我们小小的成长是比较顺利的。但花冠的细节,线条稍显繁复,表明作画者有一定的强迫性或追求完美,或者在某种程度上来说做事比较细致。 花树的树枝整体向上生长,表示小小正在成长,而且积极向上,符合她本人乐观积极向上的性格。 树枝有明确的路径,说明小小有一定的计划性,做事有毅力,有始有终。日常生活中,她要做的事情一般都会坚持到底。比如说登山,几十公里,爬七小时,她自己不用大人背不用大人抱,自己坚持爬到了山顶。这是毅力和有始有终的表现。 树枝折断:在成长过程中遭受过创伤;付出的努力遭到失败;伤心感、沮丧感。 我们发现树干的右侧有一根折断的树枝。说明小小在成长过程中可能遭受过一些创伤或者沮丧,根据格鲁尔德空间示意图的示意,右边代表父亲,说明这个创伤或者沮丧的原因可能跟父亲有关。 2、树干 树干反映成长和发展上的能量、生命力。树干的疤痕是成长过程中受到创伤的标志,从它所处的位置可以对其创伤年龄进行大致判断。树干的粗细

儿童画绘画心理学知识

儿童画绘画心理学知识 一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段: (1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。 (2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。 (3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。 (4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。 在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。 二、儿童画反映其独特的心理状态 儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系,。有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解 第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;

第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界; 第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现; 第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关; 第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发; 第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关; 第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近; 第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别; 第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。我们要用严谨的态度来看待儿童画,在解释儿童画之前,要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况,综合判断,就可以很好的通过绘画来了解儿童的心理状态。 三、儿童画中的无意识心理状态在儿童画中,儿童有一种奇妙的能力,所进行的独特创作是不可小看的,以为它是独一无二的,这种能力就是先天存在的无意识。通过绘画和原始艺术可以得到证明,原始艺术与儿童艺术都有一种简略性,其共同心理是无意识。儿童用眼睛看世界,以想象代替思维,把幻想和现实交织在一起,只表现自己的无意识的心理感受(快乐),而忘记表达的技巧。这份淳朴,这份自然,赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。而这一切都是无意识。 第一、隐藏的神秘性。无意识现象,古人称灵感!,近代美术学称为直觉!,在研究中发现,曼荼罗是最典型的图案,它反复出现在人类所有的艺术造型之中,我们可以在

儿童美术兴趣班计划方案

针对幼儿自身的不同情况,从系统基础协调能力训练,到培养幼儿的观察力、想象力和判断力,提高肢体协调能力、感知力、耐力及承受力的培养。让孩子们充分利用五感【看,听,闻,摸,尝】,培养孩子对美的认知,让孩子利用美术式思维去感受了解事物的特性,开拓孩子的思维和视野,并学会从不同的角度来观察身边的事物,最后利用在美术课程中掌握的材料支配能力来完成属于自己的作品,以此来增加孩子的自信,激发孩子无限的想象力和创造力,使孩子真正感受绘画的乐趣,体验创作的快乐! 课程内容 通过简笔画、油画棒画、水彩画、线描画、创意画、彩色铅笔画以及折纸、橡皮泥等,让孩子掌握正确的握笔、涂色技巧、颜色对比与互补、构图、表达想象等多种绘画、手工方面的基础知识。 课程安排 铅笔画(简笔画、彩色铅笔画):肢体协调能力训练,各种动物、植物、人物简笔画水塑彩笔(水彩画):卡通人物、动植物、建筑等绘画表现训练 丙烯(创意画):涂鸦、动植物、人物夸张绘画表现训练 油画(油画棒画):涂鸦、动植物、建筑、人物造型等绘画表现训练 水粉(水彩画):各种卡通人物造型、动植物造型、建筑场景等绘画表现训练 手工制作(折纸、橡皮泥等):各色画纸、综合材料等绘画手工制作的表现方式。 年龄:4岁--12岁 人数:每班限收6人 授课方式:小班制授课(根据孩子年龄及理解程度的不同也会进行单独辅导) 中班美术兴趣班计划 一:中班美术兴趣班教育计划 一、指导思想 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动,最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部,幼儿的所见所闻,包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等,都是通过美术活动体现出来。 二、目标要求 1、愿意参加绘画活动,体验绘画活动的快乐,对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

儿童绘画与心理状态

儿童绘画与心理 儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难于辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6——8岁、写实倾向期9—11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,培养他们的兴趣,才能提高他们的绘画水平。 一、图式期 6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段,大脑的发育已达成年人的90%,但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态,想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁,幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱,渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界,在想象的同时,能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大,绘画创作达到高潮,进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉,加上自己对事物的认识和想象,根据头脑中对物象特征形成的概念,凭自己的记忆表达心绪和意象,造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征,故称之为图式期。这个时期,特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品,也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法,要顺其自然充分给孩子自由,让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容,这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。 图式期儿童画的特点主要有: 1、X光线式的透明画法:常把看不到的内部和外部一块画出来,如同用X光线透视过一样。 2、感觉的强调与夸张:常把外界给自己的强烈感受,用夸张变形的手法表现出来。 3、非凡的想象力:把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合,使他们的绘画具有非凡的想象力。 4、随心所欲的色彩表现:儿童画色彩是不受物体固有色限制的,喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。

浅谈绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性

浅谈绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性 摘要:绘画教育是幼儿教育的重要组成部分,是开发幼儿智力、促进幼儿身心 健康发展的重要途径,绘画是眼、手、脑密切配合的智力活动,因此绘画活动对 于幼儿各方面能力的发展和培养有重要的作用,不过要想让绘画的作用充分发挥 出来,首先就要调动幼儿对绘画的兴趣,促进幼儿自信心、创造力、观察能力和 表达能力的发展。 关键词:绘画活动;兴趣;观察力;想象力;语言表达能力 一:绘画活动的概念界定 绘画活动是幼儿喜欢的一种艺术形式,是幼儿认识世界、探索世界的重要 手段,目的在于培养、锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。从内容 上来看,幼儿园的绘画活动是美术活动的一个方面,它以其灵活的形式、鲜活的 图象、丰富的内容、艳丽的色彩最受孩子的喜欢。借助绘画活动,孩子们可以自 由想象,表达自己的喜好和兴趣,宣泄内心的情感,所以绘画活动也成了发展幼 儿想像力和创造力的有效手段之一。 二:绘画活动对幼儿创造力培养的意义 绘画活动的价值就在于培育幼儿的创造力,但在我们传统的幼儿绘画活动中,教师大都开展的是范画教学,即是说教学上不要求幼儿开动自己的脑筋创新,只要求幼儿按照教师的画法步骤进行临摹。虽然说这种临摹在绘画活动中是必要的,然其方法只能达到训练幼儿绘画技能技巧的目的,并不能够促进幼儿个性的 发展,还在一定程度上限制了幼儿的想象空间与创造能力。怎样充分利用绘画活 动激发幼儿的绘画兴趣,培养其创造力呢?对此,我在开展绘画活动上做了一些 尝试。 三:培养兴趣产生自信心 喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素,但更重要的还 是后天的培养,当孩子对绘画产生兴趣之初,大多出于好奇,如果过了好奇的时机而 不去巩固,那就没有兴致画了,因此,应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画,而且要对初学画画的儿童进行正面引导,采取多表扬,鼓励的方法让幼儿把兴趣 持续下去,启发他们如果在某处改进一下,下次一定比这次画的更好。这样做可以 使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心,因为心理因素是很重要的。 四:培养幼儿观察力 画过画的人都知道,画画是一种视觉艺术活动,不管是临摹、写生或创作都是 观察后才能进行的,观察能力强的人,对所画作品的敏锐程度也强,反之,观察能力较 差的人,他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异,幼儿绘画也需要有一定 的观察能力,也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系,这就需要他对客观 事物作细致的观察,不仅要注意事物的整体,还要注意事物的各个部分、各个细节, 多发现比较事物之间的不同。有一次,我给幼儿描述了一幅简单的田园风光,要求 幼儿根据我的描述画一幅画,幼儿的作品表现的非常生动、美丽。作为老师,应该 在观察方面多指导,以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时,尽量少用仿制品,而要让幼儿对着实体绘画,要多看看大自然。还是画大树,教师首先引导他们去 观察大树,在观察的时候还要提示其特点:比比树干什么形状?树冠什么形状?各是 什么颜色,再具体点,叶子什么形状,这样就能促使他们有兴趣的去观察,从而把大树

儿童美术兴趣班计划书完整版

儿童美术兴趣班计划书 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

针对幼儿自身的不同情况,从系统基础协调能力训练,到培养幼儿的观察力、想象力和判断力,提高肢体协调能力、感知力、耐力及承受力的培养。让孩子们充分利用五感【看,听,闻,摸,尝】,培养孩子对美的认知,让孩子利用美术式思维去感受了解事物的特性,开拓孩子的思维和视野,并学会从不同的角度来观察身边的事物,最后利用在美术课程中掌握的材料支配能力来完成属于自己的作品,以此来增加孩子的自信,激发孩子无限的想象力和创造力,使孩子真正感受绘画的乐趣,体验创作的快乐! 课程内容 通过简笔画、油画棒画、水彩画、线描画、创意画、彩色铅笔画以及折纸、橡皮泥等,让孩子掌握正确的握笔、涂色技巧、颜色对比与互补、构图、表达想象等多种绘画、手工方面的基础知识。 课程安排 铅笔画(简笔画、彩色铅笔画):肢体协调能力训练,各种动物、植物、人物简笔画 水塑彩笔(水彩画):卡通人物、动植物、建筑等绘画表现训练 丙烯(创意画):涂鸦、动植物、人物夸张绘画表现训练 油画(油画棒画):涂鸦、动植物、建筑、人物造型等绘画表现训练 水粉(水彩画):各种卡通人物造型、动植物造型、建筑场景等绘画表现训练手工制作(折纸、橡皮泥等):各色画纸、综合材料等绘画手工制作的表现方式。 年龄:4岁--12岁 人数:每班限收6人 授课方式:小班制授课(根据孩子年龄及理解程度的不同也会进行单独辅导) 中班美术兴趣班计划 一:中班美术兴趣班教育计划 一、指导思想 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动,最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部,幼儿的所见所闻,包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等,都是通过美术活动体现出来。 二、目标要求

儿童绘画心理在小学心理健康教育中的研究

儿童绘画心理在小学心理健康教育中的研 究 【摘要】本文阐述了儿童绘画心理的发展状况,笔者观察儿童绘画中所蕴涵的思想,以及怎样通过儿童绘画帮助小学生建立一个生机勃勃的内心世界。 【关键词】儿童绘画心理小学心理健康教育研究 人们常说,眼睛是心灵的窗户。其实,学生的绘画作品也是孩子们心灵的窗户。对于孩子来说,由于心理意识状态的不完善,会毫无遮掩的表述自身的心理需求和心理状态;加上孩子语言表述的匮乏,他们会自然的涂鸦于纸上,就此产生了儿童绘画。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式,蕴含着孩子们的思想与活动,是学生内心世界的自然流露,于是有人提出了儿童绘画心理。 一、儿童绘画心理的概述 (一)儿童绘画心理研究的历史 心理学家在二十世纪初就注意到儿童绘画能力与儿童自身身心发展有很大的关系,儿童绘画除了可显示儿童的心智发展年龄,更是人格物质与动作发展的关系指标,有着丰富的心理内涵。得益于当时儿童心理学的发展以及S.弗洛伊德(S.Freud)和荣格(Jung)对艺术作品、象征物和人格之间的内部联系表现出的兴趣。

(二)儿童绘画心理的发展状况 儿童绘画心理有着它自身的特殊性,它不仅由心理发展的阶段性所决定,而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们根据儿童小学阶段的心理发展状况,把儿童绘画心理分成三个阶段: 1、初级阶段(1-2年级) 这个阶段儿童的学习方式是以游戏为主的,转为以正规教育为主的学习生 活的开始。这个阶段的儿童刚进入到一个新的学习环境,对正规的学习方法感到新鲜好奇,想要得到教师的认可。因而教师在辅导时应以正面鼓励和耐心细致的引导为主。如果因授课方法不当,激发不了儿童的学习热情,或是指责过度,这无疑会中断他们绘画的兴趣,给以后的学习带来困难,并且会产生一定的心理问题。 2、中级阶段(3-4年级) 这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。这时期的儿童基本上能看 出作品的不足,但又不知道如何改变这种状况,所以他们的绘画水平是不稳定的。 他们无法解决物体的结构、比例、色彩等问题,因而作画的兴趣下降,缺乏以前的那种热情和信心,从心理学角度讲,这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度

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