后现代主义思潮对中国文化的影响
现代主义与后现代主义在中国文学中的表现

现代主义与后现代主义在中国文学中的表现近一个世纪以来,中国文学经历了从现代主义到后现代主义的转变。
这一变革不仅在文学形式上有所体现,更是在思想观念和价值取向上发生了深刻的变化。
本文将从不同的角度探讨现代主义与后现代主义在中国文学中的表现。
一、现代主义的表现现代主义在中国文学中的表现主要体现在对传统文化的反叛和对新的艺术形式的追求上。
20世纪初,一批文化精英开始怀疑传统文化的束缚,他们试图打破旧有的文学规范,追求个性和自由。
鲁迅是中国现代主义文学的代表人物之一,他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等揭示了封建社会的黑暗和人性的丑恶,对传统文化进行了深刻的批判。
与此同时,现代主义文学还注重形式的创新和实验。
例如,鲁迅的《野草》采用了多种文体,如小说、散文、诗歌等,打破了传统文学的界限。
另外,胡适的《文艺改良论》提出了“白话文运动”的理念,主张用通俗的白话来表达文学思想,推动了现代汉语的发展。
二、后现代主义的表现后现代主义在上世纪80年代进入中国文学领域,它与现代主义相比,更加关注个体与社会的关系、语言的游戏性和多元文化的碰撞。
在这一时期,中国社会发生了巨大的变革,经济改革和开放政策带来了全球化的浪潮,这种变革也深刻地影响了文学的发展。
后现代主义文学作品中,对现实的描绘变得更加模糊和多样化。
作家们不再追求真实的再现,而是通过夸张、荒诞和幻想来表达内心的感受。
莫言的《红高粱》就是一部典型的后现代主义小说,它通过对家族历史的幻想和夸张来揭示了中国农村社会的黑暗面。
此外,后现代主义文学还注重对语言的探索和游戏。
王小波是中国后现代主义文学的代表人物之一,他的作品《黄金时代》、《黄金时代续篇》等充满了对语言的戏谑和游戏。
他以幽默的笔调和荒诞的情节,表达了对社会现象和人性的独特见解。
三、现代主义与后现代主义的对比现代主义和后现代主义在中国文学中的表现有着明显的差异。
现代主义更加关注社会问题和个体的反叛,对传统文化进行了深刻的批判;而后现代主义则更加关注个体与社会的关系和语言的游戏性。
后现代主义对传统文化的再解读

后现代主义对传统文化的再解读在当今社会,后现代主义思潮的兴起为我们审视和理解传统文化提供了新的视角和方法。
后现代主义并非一种简单的学术流派或文化现象,而是一种复杂且多元的思维方式和价值取向,它对传统文化的再解读具有深刻的影响和重要的意义。
传统文化,往往承载着一个民族或社会群体的历史记忆、价值观念、生活方式以及审美情趣。
它是在长期的历史演进中逐渐形成的,具有相对的稳定性和传承性。
然而,随着时代的变迁和社会的发展,传统文化在现代社会中面临着诸多挑战和困境。
后现代主义以其对权威的质疑、对多元性的强调以及对边缘声音的关注,为传统文化的解读带来了新的活力。
它打破了传统解读中单一、线性的思维模式,不再将传统文化视为一成不变的、固定的实体。
相反,后现代主义认为传统文化是动态的、多元的,是可以被不断重新诠释和建构的。
在后现代主义的视角下,传统文化不再具有绝对的权威性和唯一性。
传统的文化解读往往依赖于权威的解释和既定的规范,而忽视了个体的理解和体验。
后现代主义则强调个体的主观能动性,鼓励每个人根据自己的背景、经历和价值观来解读传统文化。
这种对个体解读的尊重,使得传统文化能够在不同的个体眼中呈现出多样的面貌,丰富了传统文化的内涵和意义。
同时,后现代主义注重对边缘文化和小众文化的关注。
在传统文化的传承中,往往只有主流的、占主导地位的文化元素得以广泛传播和重视,而那些边缘的、小众的文化则容易被忽视和遗忘。
后现代主义则试图挖掘和恢复这些被边缘化的文化元素,将它们纳入到传统文化的整体解读中。
例如,一些民间的、地方的习俗和艺术形式,在过去可能被视为次要的或不重要的,但在后现代主义的视野中,它们却具有独特的价值和意义,为我们更全面地理解传统文化提供了新的素材和视角。
此外,后现代主义对传统文化的再解读还体现在对文化符号的重新诠释上。
文化符号是传统文化的重要组成部分,它们承载着特定的意义和价值。
在后现代主义的影响下,这些文化符号不再具有固定不变的意义,而是可以根据不同的语境和解读方式产生新的含义。
西方现代思潮对中国文学的影响(2)

西方现代思潮对中国文学的影响(2)二、先锋小说的繁荣期:(1985-1988)随着西方现代主义思潮越来越多地被翻译和介绍进中国,现代主义与后现代主义的文学作品,如心理分析小说,意识流,魔幻现实主义、新小说,以及理论界的形式主义、叙述学、结构主义、存在主义等等在80年代中期成为人们所关注与争论的热点,西方现代文学观念也开始深入人心。
在西方现代主义思潮的刺激下,中国的先锋小说创作在1985年后呈现出一种“井喷”的态势。
最早引发“井喷”的是于1985年先后发表的两部小说:刘索拉的《你别无选择》和徐星的《无主题变奏》。
《你别无选择》用“音乐式”的结构和“黑色幽默”的语言方式,以看似荒诞的情节,展现某音乐学院僵死的教学方式对学生们心灵的扼杀;《无主题变奏》则将心理片断和生活片断“无主题”地串联起来,通过一个自动由大学中退学,并安心于做一个“无所事事”的饭店服务员的青年的自述,展现出年轻一代孤独、迷惘的生存状态。
和王蒙、宗璞等“伪现代派”作品相比,这两部作品已经超越了形式探索的层面,将现代主义精神融入到作品中,在思想意识、文学精神和表现手法上更加成熟,更具有现代主义的特点。
正因为此,批评家们认为中国的现代主义文学在西方现代主义思潮的影响下,正在步入繁荣期。
而《你别无选择》也被称为“第一部成功的中国现代派文学作品”,是“一代人‘情绪历史’的一个浓缩”。
继刘索拉、徐星之后,马原、洪峰、格非、残雪、余华、孙甘露、莫言、苏童、扎西达娃、北村等一批作家纷纷登上文坛,开始了先锋文学之舞。
中国的先锋文学先天地带有现代文学影响的痕迹。
如莫言将马尔克斯和福克纳比喻为“两座灼热的高炉”,认为他们是对他影响最大的作家;余华则对卡夫卡和川端康成推崇倍至,他的小说也充满了新小说和罗布-格里耶的痕迹;残雪的作品,飘荡着卡夫卡的影子;格非、孙甘露的作品,受到了博尔赫斯的深刻影响……当然,他们的探索并不是纯粹的摹仿,也体现出了很强的个性和本土化的特征,如马原、格非等人不同于博尔赫斯对纯粹的幻想世界的迷恋,带上了一种传统东方关注“现象”而不重视“真”与“幻”的区别的亦真亦幻色彩;孙甘露的诗性探索也立足并着力于对现代汉语诗性功能的挖掘,等等。
后现代主义文化思潮对中国文化的影响

殷 都 学 刊
念 和等级 制度 被 颠 倒 了 , 代 主 义 中的个 性 和 风 现
格被消 除得 一干 二净 。
里达 。其 他 代 表 人 物 还 有 德 国哲 学 家 哈 贝 马斯
等 。哈 贝 马 斯 是 一 位 维 护 现 代 性 的后 现 代 主 义 者 。他对 人 与人 的关 系 的 强调 , 以及 在 人 际关 系
2 后现 代 主义 思潮 的文 化特征 . 美 国学者 弗雷 德里 可 ・ 拇 逊 教 授 在 《 现 杰 后 代 主 义与 文 化 理 论 》中 , 括 了后 现 代 主 义 文 艺 概
四个基 本 审 美 特 征 :即 : 体 消 失 、 度 消失 、 主 深 历
为中心的未来主义以及三十年代至六十年代兴起 的存在 主 义文 学 和 “ 掉 的 一 代 ” “ 色 幽默 ”、 垮 、黑 荒诞 派戏剧 、 新小 说 派 , 等 。 等
重要意义。
关 键 词 : 现代 主 义 ; 后 文化 思 潮 ; 思 ; 元化 反 多 中 图分 类 号 :0 9 B 8 文献标识码 : A 文 章 编 号 :0 1— 28 2 1 )2— 0 1— 4 10 0 3 (0 0 0 0 7 0
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现代 主义 与后现 代 主义
后 现代 主 义是 2 0世 纪 末 西方 社 会 流 行 的 一 种 哲学 和文 化 思 潮 , 显 著 特 征是 强 调 反 思 和批 其
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分析后现代主义对中国当代文学的影响论文

分析后现代主义对中国当代文学的影响论文关键词:后现代主义;影响;先锋文学;新写实小说;网络文学;同性恋文学作为与“现代”相对立的概念,“后现代”一词最早消失于19世纪70年月,当时一位英国画家曾用“后现代绘画”来指称他认为比法国印象主义绘画更前卫的绘画作品。
20世纪30、40年月,“后现代”概念常被使用于建筑学领域,以表示不同于传统的新型建筑风格。
二战以后,英国历史学家汤因比第一次用“后现代”指代一种现代时期的转型期。
至20世纪60、70年月以后,欧美文学理论家哈桑、詹姆逊、利奥塔、哈贝马斯等人开始将“后现代”概念引入学术讨论的范围,文艺理论界渐渐形成了一种迥异于传统的“后现代话语”。
而伴随着利奥塔、哈贝马斯等人关于毕竟该如何解说“后现代理论”而掀起的学术界争辩,“后现代话语”、“后现代”概念飞快风靡全球,一时间成为世界范围内各国文艺理论家们关注和讨论的焦点,对许多国家的文艺理论和文学创作等都产生了重大的影响。
一、“后现代主义”理论的源起及在中国的传播在以詹姆逊为代表的部分文艺理论家看来,一种文学风格的消失相对应的是特定的社会历史发展阶段。
现实主义、现代主义分别代表了市场资本主义阶段和垄断资本主义阶段的文化风格与文化逻辑,以此类推,“后现代主义”作为一种新的文化心理结构和文化形态,其滋生的土壤是以科技信息为典型标志的生产力高度发达的“后工业社会”,亦即詹姆逊所言“多国化的资本主义”时期。
以此观点为支撑,不少西方学者认为“后现代主义”理论及文学只能消失在有丰厚物质文明的西方国家,并对中国、印度等第三世界国家消失了“后现代主义”秉持剧烈的怀疑态度。
然而,中国“后现代主义”研究的着名学者王宁先生指出,尽管无论是从物质经济基础还是从相关的文学文化传统来看,“后现代主义”好像都不可能消失在东方和第三世界国家。
但在当今全球化的时代条件下,世界各国之间的时空界限日益缩小,随着东西方经济交往的逐步加深,东方国家和第三世界国家不可避开地受到了西方文化思想的影响,进而染上了“后现代主义”颜色。
文学流派知识:解读中国新世纪文学的风格与思潮

文学流派知识:解读中国新世纪文学的风格与思潮中国新世纪文学的发展历程可谓是丰富多彩的,其涵盖了多种流派和文学风格。
新世纪前后,中国的文学界发生了巨大的转变,传统的文学思想和风格逐渐褪去,取而代之的是以新的思维方式和文学表达方式为主的新文学思潮。
在这些新思潮中,出现了多种不同的流派,如新古典主义、新写实主义、后现代主义、文学青年派、网络文学等。
本文将就这些文学流派进行解读,以描绘中国新世纪文学的风格和思潮。
一、新古典主义在新世纪之初,中国文坛出现了一种文学流派——新古典主义。
它是一种对传统文化的回归和重新诠释,以及对文学传统的发扬光大。
新古典主义重视对文化的承继和发展,强调“文化的复兴”。
在这种思潮中,古典文学成为了一种可以使现代人感受到历史文化的最佳代表。
而在新古典主义的文学创作中,作者竭力寻求一种极致的美感表现和境界体现,其典雅、简约、闲适、清静、安详的气息,给人一种出尘脱俗的感受。
同时,这种流派的作品也更注重对传统文化的新诠释和发掘,对当代社会也有着深刻的反思。
二、新写实主义新写实主义是在中国20世纪80年代盛行的“写实主义潮”基础上形成的一种文学流派。
在新世纪的文学创作中,新写实主义成为一种重要的文学思潮之一。
新写实主义认为,真实社会生活的呈现才是文学的真正使命,它通过真实地反映生活、呈现真实的现实情境来探讨社会、人性的问题。
在新写实主义的主张下,作家的写作风格也变得更加写实,更加精益求精。
新写实主义有着强烈的批判性,在作品中不仅表达了对社会各种不公、不道德的斥责和批评,也对民众的疾苦、生存状态等进行了真实反映和关注。
三、后现代主义后现代主义是一种哲学思想,而在文学领域中,它也是一种重要的文学流派。
在文学创作中,后现代主义致力于对文学传统的破除和颠覆,强调对现代社会中诸多问题的反思、探究和表达。
后现代主义的文学作品表现出强烈的反叛性和多元性,它们往往缺乏传统的叙述结构和情节安排,采用一些非线性的叙事方式和破碎的语言风格。
以具体的文学思潮为例,谈谈你对中国现当代文学思潮的理解

以具体的文学思潮为例,谈谈你对中国现当代文学思
潮的理解
中国现当代文学思潮是指自20世纪以来,在中国文学领域出现的一系列不同的文学潮流和思想趋势。
这些思潮的兴起与社会、历史背景有着密切的联系,反映了中国社会的变迁和文化的多元发展。
一、鲁迅主义思潮:鲁迅主义思潮是中国现代文学的重要思潮之一。
鲁迅主义强调文学要以现实为基础,关注社会问题和人民生活,揭示社会的黑暗面和人性的扭曲。
鲁迅的作品如《狂人日记》、《阿Q 正传》等,对于中国现代文学产生了深远的影响。
二、新感性主义思潮:新感性主义在上世纪80年代末90年代初兴起,是对前一时期现实主义文学的一种反思和回应。
新感性主义强调个体的感性体验和情感表达,追求对生活的直观感知和情感共鸣。
代表作家如余华的《活着》、莫言的《红高粱家族》等,以其独特的叙事方式和情感深度,引起了广泛的关注。
三、后现代主义思潮:后现代主义思潮在中国文学界兴起于1990年代,强调对权威和传统的怀疑,对语言和叙事形式的颠覆,以及对现实和历史的多元解读。
代表作家如莫言的《檀香刑》、巴金的《家》等,运用了复杂的叙事结构和象征意象,探索了文学与现实之间的关系。
四、女性主义思潮:女性主义思潮在中国文学界兴起于20世纪80年代末90年代初,强调女性权益和性别平等。
女性主义文学作品以女性的视角和经验为创作出发点,呈现出对传统文化和社会结构的
批判和反思。
代表作家如王安忆的《红高粱》、张弓的《干校兄弟》等,通过女性的生命历程展现了对性别歧视的抗争和探索。
论后现代主义的文化观

论后现代主义的文化观后现代主义作为西方一种主流文化,对当代中国学界产生了重大影响。
解析后现代,取其利,去其弊,对加强主流舆论,提高文学的正能量,弘扬核心价值体系,具有重要的理论意义和实践意义。
前现代、现代和后现代自文艺复兴始,到20世纪中期,是西方世界走向和实现现代化的历史过程。
从总体和全局上看,以封建宗法制为标志的前现代社会已到终点。
这一历史转型时期的主导的文化精神是充满活力的理性启蒙精神。
此后,随着科技的高度发展,西方社会进入以信息技术高度发展为特征的“后现代社会”。
从社会文化性质而言,前者的关键词是“现代性”,而后者的关键词是“后现代性”。
在“现代性”和“后现代性”的关系问题上,我倾向于吸纳和借鉴审美现代性的批判精神和合理因素,采纳与启蒙现代性相和谐、相配合的另一种形态的审美现代性,以有利于推动和加速现代化的历史进程。
如何评价后现代性?既不能因为现代性具有负面影响,而否定现代性的历史功绩:也不能反过来因现代性的历史功绩,忽视现代性的负面作用。
应当全面地辩证地对现代性和后现代性做出客观公允的历史评价。
其实,现代性和后现代性,在反传统、非理性和反对现代化给人带来异化等方面也存在着精神意向上的一致性。
我们既要看到现代性到后现代性的历史连续性,又要看到在这种高度发展过程中所产生的新质态和新质变。
忽视现代性的负面作用,夸大现代性的历史功绩,否定后现代性;或夸大现代性的负面作用,贬抑现代性的历史功绩,消解和颠覆现代性,甚而主张倒退回前现代,都是不妥当的。
后现代和当代中国国情最为重要的是,应当考虑当代中国如何面对西方的现代性和后现代性,需要探讨西方的现代性和后现代性对作为发展中的国家的当代中国的适用程度和适用范围问题。
我们的国情定位,大体上可以概括为从前现代性向现代性的过渡与生成。
前现代性、现代性和后现代性三种形态多元并存。
由于经济社会发展的不平衡,在广大农村,虽然启动了现代化的历史过程,但还存在着浓厚的前现代性。
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后现代主义思潮对中国文化的影响摘要:后现代主义是西方物质文明和精神文明发展到一定程度,人们厌恶了当前的生活环境,在文学和艺术领域发生的一场变革。
它不是西方社会特殊的一种现象,而是波及全球,席卷世界的一种文艺思潮。
给世界各国的艺术都带来了巨大的影响。
在西方的艺术中,各种艺术流派盛行,出现了许多怪诞、奇异的艺术作品,作为一种“思维方式”的后现代主义,它不仅被认为在思想上有别与传统艺术的思想潮流,也昭示这一个新时代的开始,开启了艺术领域的新方向。
关键词:后现代主义、中国、文化后现代主义是20世界在西方兴起,它深受尼采和弗洛伊德的影响,出现了怀疑主义和反本质主义倾向,基于对现代社会的思考,它表现出对现代性问题的反省,作为一个在政治、经济、文化、艺术领域的全盘颠覆,重新解释新的艺术观念,这引起了西方艺术界的极大关注。
伴随着西方艺术的逐渐渗透,20世纪出现了广泛的后现代思潮,成为了世界性的现象。
为什么后现代主义影响如此之大?到底对中国文化产生了什么影响呢?下面,我们对这种奇特、怪诞能够影响全球的艺术观进行探讨一、后现代主义的基本图景(1)什么是后现代主义1918年法国的《世界报》向读者宣布“有一个幽灵——后现代主义的幽灵在欧洲出末作崇“以来,20多年来,这个幽灵已现身,成为一个家喻户晓的用语,并以弥漫整个世界1后现代主义作为西方最有影响力的思潮,起源于20世纪50年代、60年代的美国,迅即风靡整个西方发达工业社会并迅速向世界其他地区渗透的一种国际性的社会文化思潮,影响了文学、艺术、建筑等领域。
根据英国学者詹克斯的考察,认为英国艺术家查普曼于19世纪70年代最早使用后现代一词2他在1870年首次举办个人画展中,首次提到”后现代“油画艺术的口号。
他用后现代来表达对法国前卫画派的超越于创新。
1917年,德国的潘维滋在其著作《欧洲文化危机中》再次提到。
之后,西班牙作家翁尼斯于1934年在文学批评领域首次使用,在描述现代主义内部发生的逆动,法国哲学家利奥塔是哲学界谈后现代的第一人,他给哲学上后现代主义定义是“对于超级学生的怀疑”他的哲学上后现代的概念,实际上是对启蒙哲学的现代性的否定,而艺术上的后现代性有肯定了艺术上的现代性。
从以上不同时期不同作者对于后现代的定义,我们可以看出,对于后现代主义产生的原因,学术界没有统一的论断,他可以是哲学范畴、文化范畴也可以是历史范畴。
因此,后现代主义是一个很复杂的文化现象,既不同于西方前工业化时期的传统文化,也不同于现代工业化时期的现代主义文化,而是一种独辟蹊径,具有个性的文化现象。
(2)后现代主义的产生后现代文化是建立在高度发达富裕的经济生活基础之上的,生长于信息社会条件下的,以高度商品化为标志,以大众闲暇为消费条件,以满足大众消费欲望来赢利的一种新兴文化。
人们早已厌倦了传统的艺术样式,对传统的艺术全盘反省和基本价值的消解,代之以一种新兴的艺术来迎合社会各个阶层的胃口。
二战以后,后现代主义与现代主义分离,作为一种独特的艺术流派,引起了西方学术界的关注,并引起了相互的论争3。
后现代主义的兴起和传播,是20世纪西方最重要的文化现象之一,它测起源、发展、演变是一个复杂的文化现象。
(3)后现代主义产生的背景后现代主义产生并不是无源之水无本之末,他产生的背景是十分复杂,本文从历史文化背景、社会现实背景、哲学理论背景来探讨。
从历史文化背景看,当资本主义由自由竞争发展到垄断阶段时,资本主义固有的矛盾日益尖锐,最终酿成人类最残酷的两次世界大战。
资本主义宣扬的理性制造出来的只有杀人的武器,人性的残忍和凶恶以及精神的堕落与工业文明以及科技的进步形成了强烈的反差,苦难的现实和现代主义宣扬的人道和理性相差甚远。
后现代主义从某种程度上讲,正是对两次世界大战的反思结果。
后现代主义的产生,正是基于百年以来的现代运动之上;后现代主义文化的产生也正是源自于现代主义文化和运动的消退和破产。
后现代主义是对现代主义的否定和批判,也是现代主义发展的必然结果,是对资本主义由自由竞争到垄断阶段,尤其是对帝国主义自身经济、政治矛盾冲突与危机的反映,是对两次世界大战残酷现实反思的产物。
从社会现实背景看,后现代主义的产生和流行还深深的根植于当代资本主义的经济、政治和科技的现实之中。
科学技术突飞猛进的发展,使当代资本主义的生产力获得了空前的进步,人类也开始步入了后工业时代和信息社会。
为了适应新技术革命的需要,资本主义生产关系也有了很大程度的调整。
但是资本主义所固有的矛盾并不能消除,对利润的无止境追求,对经济增长的利欲膨胀,在上个世纪六、七十年代时人类社会出现了严重的人口问题,粮食问题、能源问题和生态问题。
这些问题,后现代主义者认为这些问题的出现是理性主义造成的恶果,理性受到了怀疑和批判。
从哲学理论背景看,后现代主义并不是一个完全孤立的理论思潮,它深深扎根于西方文化传统中,与传统哲学有着紧密联系。
后现代哲学继承了结构主义、反人本主义的立场,从存在主义那里吸收了绝对自由的价值观,从解释学那里继承了经验主义和理性主义的批判和排拒普遍科学方法的态度,从现象学那里获得了对常识理论和传统的存疑态度以及分析意识现象的方法。
而且后现代主义受到悲观主义、非理性主义、空想主义和无政府主义的巨大影响。
因此,后现代主义也受到哲学思想的影响。
二、后现代主义在艺术中的表现(1)在美术中的表现在美术方面,后现代主义主要表现在西方涌现了一批以福柯、德里达、利奥塔等为代表的后现代主义画家,他们提倡否定一切,直接利用现成物作为艺术品,如贾斯珀·约翰斯的《愚人之家》4,这件作品是对杜尚选用现成品创作手法的戏仿.这些激近派的艺术家他们的创造力不需要从哲学或学术角度深入了解这些东西,他们从谈话或报刊中同样能够获得新思想。
他们质疑那些从前辈们那里学来的原则,并且融入自己的思想。
这些艺术家在绘画方面的表现,主要有以下几个特征:1、以人们的日常生活作为表现对象,使艺术大众化。
许多艺术家把自己的艺术思想与生活联系起来,如画作在电源开关上,涂在电话线上,扎根于便池中,悬挂在走廊的天花板上或潜伏在古怪的角落里,不知哪里开始,哪里结束。
这种现象完全消融了艺术与日常生活之间的距离。
在表现题材上,完全排除古典主义和现实主义的倾向,使用波普艺术作为表现手法。
2、揶揄、嘲讽和游戏,成了后现代主义所反映的共同心理特征。
在后现代主义中,古典成了他们手中的玩偶,被随意的搬用,或者公然地甚至粗俗的改造古典、修正古典,已成为后现代时期艺术的普遍现象。
后现代主义艺术家费汀在他的作品中把毕加索的头像移到另一男子裸体形象上。
计余文在他的风俗画《维纳斯的诞生》中,维纳斯直接仿制了文艺复兴时期乔尔乔内的维纳斯诞生形象,但在她左边,则是中国民间传统人物形象,这些人穿着古代服装笑眯眯地、少见多怪似地欣赏着维纳斯的身体。
3、绘画作品主体性缺失的表现,即折中主义。
这是后现代主义的又一重要特征。
解构之后又重构,只是不再是原有的元素。
绘画也融入了其它各种文化的因素 ,不断地错综复杂地折衷混合。
(2)在音乐中的表现音乐发展到了一个极端。
音乐似乎变成了单纯感官的东西,是反理性的。
后现代时期音乐不再称为“作品”,而称为“文本”。
这里不再对文本强调某种阐释,因为每一种阐释都只代表一个人的见解,强调每个人都要参与。
它是无深度,无织体,碎片化的堆砌平面式的陈述。
首先,我们应肯定后现代主义音乐的进步性,即“反叛意识”。
它是晚期资本主义时期对资本主义矛盾的挑战,是对资本主义的彻底反动。
“它通过对语言解拆和对逻辑、理性和秩序的亵渎,使现代文明秩序的权力话语和资本主义永世长存的神话归于失效。
对这一时期大多数音乐来看,其中一些作品与过去有着很复杂的关系,或直接与之竞争,或对不同的风格采取多元化的手段,这些作品仍然给人以传统协奏曲为主的印象。
实验性音乐与后现代主义之间存在隔阂,主要原因在于音乐中没有词语,很难想文本一样运转,也很难传递后现代音乐中搞得一些观点,当然这些原则也有特例,如,凯奇,无声钢琴曲《4分33秒》(3)在建筑中的表现也许是建筑受到了艺术的影响,后现代主义建筑怪诞、夸张是它的主要特点。
最早提出后现代主义看法的是美国建筑家罗伯特·文丘里。
他在大学时代就挑战密斯·凡德勒的“少就是多”的原则,提出“少则厌烦”的看法,主张用历史建筑因素和美国的通俗文化来赋予现代建筑以审美性和娱乐性。
他在早期的著作,《建筑的复杂性和矛盾性》中提出后现代主义的理论原则。
而在《向拉斯维加斯学习》进一步强调了后现代主义戏谑的成分,和对美国通俗文化的新态度。
美国建筑家罗伯特·斯特恩从理论上把后现代主义建筑思想加以整理,完成了一个完整的思想体系。
在他的《现代古典主义》一书中完整的归纳了后现代主义的理论依据,可能的发展方向和类型,是后现代主义的重要奠基理论著作。
美国作家和建筑家查尔斯·詹克斯继续斯特恩的理论总结工作,在短短几年中出版了一系列著作,其中包括《现代建筑运动》、《今日建筑》、《后现代主义》等等,逐步总结了后现代主义建筑思潮和理论系统,促进了后现代主义建筑的发展(4)在小说中的表现后现代主义哲学不相信语言能够真实的描述世界,而这种怀疑促成了特定的艺术,从法国的新小说到魔幻现实主义小说,靠的是事实和虚幻之间制造各种富有刺激的混乱。
在后现代主义小说中,历史人物或其他小说中的人物会走到文本之中,这种后现代的手法加强了文本的不确定性,现代主义小说,在涉及文本和历史上有可能存在世界之间的关系也总是按规律行事,这一点,后现代主义作品与现代小说形成了鲜明的反差。
后现代小说运用历史作为叙事这一观点以及与之相伴的回顾性讥讽,最受欢迎的就是福尔斯的《法国中尉的女人》三、后现代主义对中国文化的影响中国的后现代主义从20世纪80年代才在中国兴起,1985年,美国学者詹姆逊在北京大学作了题为《后现代主义与文化理论》的讲座,这次他首次向中国人介绍西方的文化。
这使得中国人第一次全方面的了解西方后现代主义艺术,影响很大。
90年代,随着中国经济、文化的转型,大量学者开始潜心研究西方后现代主义理论,并且出版了大量的学生专著及论文,这为中国人全面深入了解西方艺术打下了坚实的基础。
必须承认,后现代主义进入中国,给中国文化带来了很大的影响,其影响有积极的一面,也有消极的一面:消极方面主要体现在,后现代思潮的进入,带有明显的西方文化的倾向,如果把这种文化照搬不进行修改,必然不适应中国的国情,其次,后现代思潮中有很多消极的因素,如虚无主义、否定主义这些思潮必须加以修改。
最后,后现代的引入对中国现当代文化产生了冲击,使中国文化陷入两难的选择。
积极方面,后现代带给中国艺术一种全新的视野,让中国人更好的了解先进的艺术思想,可以将后现代主义作为中国现代化的参照体系,促进中国经济更好的发展。