中国古建筑彩绘分类
故宫彩绘分类
故宫彩绘分类
故宫彩绘可以按照不同的分类方式进行划分，以下是一种常见的分类方式：1. 壁画彩绘：在故宫的宫殿、庙宇和厅堂内部墙壁上进行的彩绘，包括宫殿大殿、内庙、太和殿等地方的彩绘。
这些彩绘主要以宫廷生活、历史故事、神话传说、自然景物等为题材，色彩丰富、构图精美。
2. 屏风彩绘：在故宫的宫殿中设置的屏风上进行的彩绘，屏风一般用于分隔空间或装饰环境。
屏风彩绘常以花鸟、山水、人物等为题材，用以增添宫廷氛围和美感。
3. 门楼彩绘：故宫的门楼和城墙上进行的彩绘，主要用于标示建筑的身份和地位，也可起到装饰作用。
门楼彩绘通常采用华丽的色彩和华贵的图案，展示出宫廷的尊贵和庄重。
4. 宝匣彩绘：故宫收藏了大量的宝匣，宝匣上的彩绘多为装饰性彩绘。
在宝匣上进行的彩绘常以花卉、动物、祥云等为主题，色彩鲜艳、图案精美。
5. 宫廷服饰彩绘：故宫收藏了丰富多样的宫廷服饰，其中一些服饰上也进行了彩绘。
宫廷服饰彩绘通常以华丽的花纹、图案和颜色为特点，展示出宫廷文化的独特魅力。
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古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍1.将间彩：将间彩是指在古建筑的屋檐、廊柱和梁架等构件上进行彩绘的一种形式。
这种彩绘以砖雕、木雕或线刻的装饰图案为基础，运用红、黄、绿、蓝等颜色进行填充和描绘。
2.壁画：壁画是指在古建筑的墙壁上进行彩绘的一种形式。
壁画内容丰富多样，可以描绘人物、山水、花鸟等各种题材。
常见的壁画样式有刻线法、描绘法和写实法。
3.砖雕线刻彩绘：砖雕线刻彩绘是指在古建筑的砖雕和线刻装饰上进行彩绘的一种形式。
这种彩绘要求使用细致的颜色和精致的线条，以增加装饰效果和艺术表现力。
4.文字彩绘：文字彩绘是指在古建筑的匾额、对联和楹联等文字上进行彩绘的一种形式。
这种彩绘要求使用书法艺术和彩绘技巧相结合，以凸显文字的意境和美感。
1.配色：首先需要根据古建筑的特点和设计意图，选择合适的颜色进行彩绘。
一般来说，应当选择与古建筑整体风格相协调的色彩，以营造出历史感和艺术美感。
2.打底：在进行彩绘之前，需要先对古建筑进行打底处理。
这一步骤主要是将墙面清洁、修补裂缝和平整表面，以保证彩绘的质量和持久性。
3.看样和定稿：选择合适的彩绘样式和图案，进行彩绘的布局和设计。
在确定了样式和图案后，进行彩绘前的最后审定。
4.画线：根据定稿，使用铅笔或细线条，将彩绘的线条、图案和文字进行勾画。
这一步骤需要非常仔细和精确，以确保彩绘的准确和美观。
5.上色：根据画线完成的轮廓，使用涂料进行上色。
这一步骤需要注意对颜色的运用和层次的掌握，以营造出丰富的色彩效果和立体感。
6.着色：在彩绘完成后，根据需要对彩绘进行着色处理。
这一步骤可以通过涂抹透明的着色剂和清漆来增加彩绘的光亮度和抗污性。
7.润色和修饰：润色和修饰是指对彩绘进行最后的修整和润色处理。
这一步骤可以增加彩绘的细节和质感，提升整体的美感和艺术效果。
8.保护：最后，需要对彩绘进行保护处理。
可以使用防水、防火和防腐等涂层，以增加彩绘的耐久性和保持良好的观赏效果。
综上所述，古建筑彩绘是一项非常复杂和精细的工艺，需要高超的技术和艺术修养。
古建筑油漆彩画：苏式彩画类型
苏式彩画类型苏式彩画——枋心彩画l枋心式苏画是清代皇家园囿建筑彩画中的主要类别l主要特征是：主体框架线与旋子彩画是近似的。
在建筑的每一开间上架大木(檩、垫、枋)构件的两端，画两条大约100毫米宽的带子，称为箍头，两端箍头内侧的画面分三部分即三停，中间带圆弧形头的长方形画框称为枋心，枋心到两端箍头内侧的部位称为找头，找头内大多画锦纹、团花、卡子、聚锦、黑叶子花卉等纹饰，枋心内大多画龙纹、凤纹、西蕃莲等纹饰。
l在清中期，从卡子的组合上它可以分为三种类型：1.无卡子枋心式苏画2.单卡子枋心式苏画3.双卡子貌枋心式苏画到了清晚期，枋心式苏画构图发展到只剩下单卡子枋心式类型，双卡子、无卡子枋心式苏画类型基本上不再出现。
苏式彩画——枋心彩画苏式彩画——包袱彩画包袱式苏画，从构图上把枋心式苏画的枋心部分删去，在其位置上改为一个半圆形的画框，好像一个包袱皮从上面往下搭，盖在梁枋大木构件中部，因其形象酷似一块下垂的圆形花巾，故称"包袱"。
苏式彩画——包袱彩画包袱彩画找头部分纹饰和枋心式基本一致，包袱内多画「寿山福海」等吉祥图案。
清代关于包袱式苏画的文献记有「锦上添花苏式彩画搭袱子」、「搭锦袱」等做法的内容。
北京地区，清代中期的包袱式苏画远没有枋心式苏画使用范围广泛，目前仅存三处：北海快雪堂玉兰轩配殿及澄观堂金部、故宫文渊阁、北京柏林寺行宫西配殿(清乾隆22年做画活)。
到了清晚期，包袱式苏画逐笢渐扩大了使用范围，形成了官式苏画以包袱式为主，枋心式为辅的局面。
苏式彩画——包袱彩画清中期，包袱式苏画从包袱造型上分三种类型：1、软包袱式(烟云包袱式) 即包袱边(半圆形画框)是由若干段弧线组成的，酷似海水的波纹和浪花，有色晕效果的烟云或烟云筒。
至清晚期烟云包袱式苏画最突出的变化是包袱心和聚锦内纹饰已由中期的图案画为主，演变为以写生画为主，即所谓的「白活」。
大部分写生画底色不是单色，而是同一种色相的颜色进行明度推移，由深蓝至浅蓝退晕，彩画匠叫「接天地」做法。
古建营造系列——彩画作
古建营造系列——彩画作中国古代建筑工程中为了装饰和保护木构部分，在建筑的某些部位绘制粉彩图案和图画的专业。
在宋《营造法式》中，彩画作的作业范围包括对柱、门、窗及其他木构件的油饰。
在清工部《工程做法》中把彩画归入画作，把作地仗和油饰归入油作。
唐式----五彩装彩画中国木构建筑上绘制彩画，源远流长。
《论语·公冶长》中有“山节藻棁”一语，表明至迟在春秋时，建筑上已有彩画。
甘肃麦积山石窟北周窟中的彩画绘在柱、枋上，已出现近似宋式角叶、清式藻头的图案。
宋式---五彩遍装彩画在敦煌石窟五代、宋初建筑的窟檐和南唐二陵中都有以红为主调的彩画。
对古代彩画的图形、用色、做法记载最详的文献是《营造法式》彩画作和清工部《工程做法》画作。
按照这些做法绘制的彩画分别称为宋式彩画和清式彩画。
此外，历代还有不同于这些官式做法的民间做法。
宋式----碾玉装彩画彩画用的颜料以矿物颜料为主，植物颜料为辅，加胶和粉调制而成。
矿物颜料覆盖力强，经久不变色，有的有毒，能起一定的防虫作用。
历代彩画虽在图案、用色、做法上有所不同，但长期以来形成一些具有稳定性的手法，如叠晕、间色、沥粉、贴金等。
基本步骤：1、基低处理首先要把做彩绘的部分进行处理，如果是木制结构的还要用传统的一麻五灰来处理，在保证的期限内不得开裂和脱落等问题，要使做彩绘的部位平整。
接着打磨去掉地仗表面的油渍和浮灰，为彩绘以下的步骤打下良好的基础。
2、构图（也叫分中）我国传统古建筑彩绘的彩画图案一般都是以中线为准，使左右对称，所以首先要把整个彩绘的各个部位的中线找到，以便后面起稿构图。
3、做谱子（做模版）做谱子首先在准备好的牛皮纸上按构件的实际尺寸画出所要画的图案，也叫起谱子，把谱子的构图修整精确后开始用大针沿谱子线均匀的扎出针空，以备用，此称之为扎谱子。
4、打谱子（又叫拍谱子）打谱子就是把上面扎好的模版紧附在构件表面上，再用粉包沿扎好谱子上的线拍打，使白色粉透过针孔把构图复制在构件上，拍出的谱子要准确，清晰，花纹连贯不走样，为上色时打下良好基础。
古建彩绘简介
中国古建筑彩绘简介中国古建彩绘是我国独有，历史悠久，内容丰富多彩，而且名目繁多，原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。
一般分为三类：旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画，其它的还有一些地方彩绘。
一，和玺彩画和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。
梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。
用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。
和玺彩绘有金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺之分。
金龙和玺的整组图案以各种姿态的龙为主要内容。
枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙(龙头向上)，绿地画降龙(头向下)。
盒子中画坐龙。
如果找头较长，可画双龙。
降龙之处，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。
龙凤和玺的级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成，一般是青地画龙，绿地画凤。
图案中亦有双龙或双凤。
龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。
龙草和玺的级别又低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。
绿地画龙，红地画草二，旋子彩绘旋子彩绘经考查来自旋花变形图案。
旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。
汉《神农本草图经》上有“鼓子革，又称"旋子花”之说。
可见旋子花的名称来历颇早。
旋子彩画在元代初步形成，但尚为简单不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘，但对下一代的明清建筑旋子彩画起到了奠基作用。
明代迁都北京以后，开始大兴宫殿及寺庙建筑。
从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了条件。
旋子彩绘在等级上次于和玺彩绘，在构图上也有明显区别，可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。
这种彩绘用途极广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。
明代建筑彩画的施用虽较广泛、但在文字上记载不多，仅从保留的实物来看，大体可分为两种图案形式，一是金云龙彩画;二是旋子彩画，用金量较小，图案较简单，为一般庙寺祠堂建筑彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等建筑都属于这个时期的旋子彩画。
详解古建筑彩绘的分类及特点
详解古建筑彩绘的分类及特点（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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古建筑技艺：彩画的种类
彩画的种类一、旋子彩画1、旋子彩画名称的由来旋子彩画是清代建筑的一类主要彩画，这类彩画应用广泛，做法品种很多，等级制度分明。
文献记载最早见于清工部《工程做法则例》，如其中提到“金线大点金沥粉金云龙方心伍墨彩画”、“小点金龙锦方心伍墨”、“雅伍墨花锦方心”等名称，就是按具体彩画贴金面积的大小、方心纹饰的内容、色彩的运用等情况，而命名彩画名称的。
在彩画行业中,旋子彩画也有“蜈蚣圈”、“学子”、“旋子”、“圈活”等多种俗称。
2、旋子彩画的应用范围旋子彩画主要装饰以下几类不同使用性质的建筑:(1)皇宫中的次要建筑;(2)皇家园囿中的次要建筑;(3)皇官内外祭祀祖先的宗庙;(4)帝后陵寝建筑;(5)重要祭坛庙的次要建筑;(6)敕建寺院的次要建筑(指藏传佛教建筑);(7)一般寺、观的主要和次要建筑;(8)王府的主要建筑;(9)官府、官邸主次要建筑;(10)京城门楼及通衢牌楼。
3、旋子彩画沿革概况以旋涡状花纹为主要纹饰内容的清式旋子彩画,其历史渊源由来已久,从唐代五代时期彩画常用的“整团窠纹与半团窠纹,到宋代彩画的“圈头柿蒂纹”、“合蝉燕尾纹”,到元代、明代、直至清代的旋子彩画，虽然因时代不同，在纹饰画法上有着这样那样的区别,但其发展始终存在一脉相承的关系。
如清代旋子彩画就是直接地沿袭并发展了明代旋子彩画。
旋子彩画作为清代一类官式彩画,在清代的各类彩画中定型最早,它对于清代其它各类彩画的产生、形成、发展曾起到过不可忽视的示范和借鉴作用。
清式旋子彩画的纹饰画法，在清代早期基本定形，自清初期至清代晚期，虽总的发展变化不是很大，但还是有较明显的变化的，例如，清早期旋花画法“多路数”、多花瓣、繁细”、“木头找头旋花的外轮廓、皮条线、岔口等一系列斜度画法的已趋于统一性”等方面，仍形成一些较为明显的阶级性差别。
清式旋子彩画在梁枋大木上的构图,分为两种形式:第一种为“方心式旋子彩画”,该彩画构图,在构件中段的约1/3长度设狭长的方心造型,方心的两侧对称地设找头,盒子、箍头等纹饰。
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍古建筑彩绘是中国传统建筑文化中的一种艺术表现形式，不同的彩绘风格、技法和材料选择都会对建筑的整体气氛和风貌产生影响。
在建筑学界，古建筑彩绘的分类与施工工艺是重要的研究方向，下面将从建筑学专家的角度对其进行分类和介绍施工工艺步骤。
一、古建筑彩绘分类古建筑的彩绘历史悠久，从宋代开始就开始了大规模的彩绘活动，到清代达到了空前的繁盛期。
根据历史的演变和艺术形态的不同，古建筑彩绘通常有以下几种分类方式。
1、文化彩绘文化彩绘以释经、佛教畫、道教畫为主，每种教派有其特有的绘法，具有不同的宗教意义，例如天花板上的十二生肖和吉祥图案等。
2、建筑彩绘建筑彩绘主要体现在建筑部件和建筑装饰方面，如石雕、木雕和石窗花等。
在建筑彩绘中，色彩丰富、浓烈，其主要功能是美化和丰富建筑的艺术形态。
3、人物画人物画主要是针对寺院等地方的彩绘，其画面包含佛祖、仙圣、名贵僧侣肖像等，人物明显、构图规整，颜色鲜艳，层次分明。
二、古建筑彩绘施工工艺步骤展开说明古建筑彩绘作为一门高层次艺术，其成品的质量要求严格，步骤也非常繁琐。
古建筑彩绘施工工艺主要包括筹划和设计、调配彩料、基层打磨和修补、刻制、绘画和保护等环节。
1、筹划和设计古建筑彩绘施工工艺的第一步是进行筹划和设计。
根据彩绘的设计图纸，确定要使用的颜色、材料和制作工艺，以及随后的施工流程和时间表。
2、调配彩料调配彩料是古建筑彩绘施工工艺中非常重要的一步。
颜料的品质、色彩均一度和质地稳定性等因素会直接影响到彩绘的效果。
考虑到古建筑有其特殊的性质，低污染、低腐蚀、防腐保护等是选择配色的重要依据。
3、基层打磨和修补古建筑彩绘施工工艺的第三步是基层打磨和修补。
基层处理包括木石材的打磨、涂刷基础涂料、梗架组装等。
基层打磨、基础涂料施工和底漆调整通常需要多次反复进行。
4、刻制刻制是古建筑彩绘施工工艺中的一个必要环节，其品质好坏直接影响到制作效果。
其中，飞白、线刻和电切都是常用的刻制工艺。
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中国古建筑彩绘的主要分类
济南七色花墙体彩绘在中国古建筑彩绘的发展中已经讲了古建筑彩绘在各个朝代的发展，现在拥有一批屈服专门绘画古建的优良队伍，曾
济南七色花墙体彩绘在中国古建筑彩绘的发展中已经讲了古建筑彩绘在各个朝代的发展，现在拥有一批屈服专门绘画古建的优良队伍，曾接过省人大常务委员会的天花古建彩绘，趵突泉长廊、白雪楼等地彩绘工程，现在我们来看一下中国古建筑彩绘的主要分类。
苏式彩画——起源于江南苏杭地区的民间画法，乾隆年间传到北京，演变成为当时普遍采用的园林彩画形式。
苏式彩画的特点是色调以红、黄、白等暖色或中性色调为主，绘画内容大多受江南风光和丝绸织锦影响，布局上多采用分段布图法。
苏式彩画的线条旋子彩画——是清代官署、寺庙，祠堂，陵墓的专用彩画。
旋子是一种枝蔓很丰富的草花，旋子彩画就是以旋子花为模型进行构图，绘制的花纹称之为旋纹。
旋子彩画的等级划分非常严格，而这种等级主要依据图案的用金量来确定。
和玺彩画——是清代档次级别最高的形式，仅用于宫廷建筑。
和玺彩画的用金量很大，主要线条均沥粉贴金，并以青、绿、红等颜色衬托，给人以华丽炫耀的感觉。
和玺彩画根据各部位所画内容的不同又分为金龙大金青彩画——在金青彩画等级中地位最高，它的截头图案纹样和空子内的山水人物花鸟、及椽头柱口等部位，都是用纸筋泥堆塑起来的，行话叫“堆金”做法，多见的形式有堆金人物、堆金山水等。
这种做法是清代山西晋中一带匠师特有的工艺，考察现今存留的清代建筑，除山西以外的其它地方尚未见到，可算是我国古代建筑彩画中的一朵奇葩。
二金青彩画——在金青彩画等级中位居第二，比之于大青金彩画，它减少了高难耗工的堆金工艺，只限于常规的立粉贴金作法。
在清代中国建筑彩画中，无论是皇家、官式或民居彩画，
立粉贴金作法都普遍被采用。
其中的等级是以工艺的繁简、贴金量多少来区别界定。
二金青彩画中的空子一般是在窝金底上绘制三兰三绿人物、山水、花鸟、博古等。
三兰三绿画法仅限于山西境内，其高超的工艺装饰手法堪称古代彩画工艺的又一绝活。
小金青彩画——在金青彩画的工艺难度低于二金青，表现在版面上比二金青少了许多立粉贴金工艺。
但工艺等级的降低并不等于制作水平也降低，比之于大金青、二金青彩画，小金青虽没有金碧辉煌之气，却凭添了许多儒雅淡逸。
五彩汉纹锦彩画——又分上、中、下五彩，五彩与金青彩画的区别主要在于用金与用色上。
金青汉纹锦彩画的用金量大，用色以青绿为主，几乎不用红紫等色（有时小金青局布用一点）。
而五彩汉纹锦彩画用金量大幅度减少，除青绿主色之外，还采用红、黄、紫等颜色。
比之于金青汉纹锦彩画，五彩汉纹锦彩画又显得华丽活泼了许多。
刷绿起金彩画——在清代山西晋中的民居内大量存在，是一种广泛用于普通民居内的简易彩画形式。
刷绿起金彩画等级虽低形式却别具特色，从最简单的挽头子拉线起源，最终发展演变成一种独立的彩画类别。
山西苏画-——与正统的苏式彩画有很大的区别。
相传正宗的苏式彩画是从苏州传到北京的，而苏州彩画却并非北京正宗苏式彩画的形式。
同样，山西苏式彩画也是被地方化了的苏式彩画。
和玺、龙凤和玺和龙草和玺等。
汉纹锦彩绘——是清代彩画中的一个特殊种类，汉纹绵彩绘产生于明末清初，主要流传山西的晋中、太原一带。
汉纹锦彩绘的出现与晋商有关：相传明末清初时晋中一富商大起宅院，
他要求匠师在描绘彩画时必须画出一个人们从来没有见过的图样。
匠师们绞尽脑汁设计出种种图案他均不满意，后来有位老匠师在汉瓦当图案中得到启发，终于绘制出一种前所未有的图案。
由于图案脱胎于汉代花纹，人们就称它为“汉纹锦”。
不论传说真实与否，汉纹锦彩绘从汉代图案中演化而来却是真实和无可置疑的。
随着时代变迁，汉纹锦彩画也不断发展和演进，逐渐形成了山西晋中一带普遍的彩画形式。
根据不同建筑的要求，又陆续衍生出多种形式的工艺种类如金青做法、五彩做法、素式做法等。
汉纹锦彩画主要表现形式有大金青彩画、二金青彩画、小金青彩画、五彩汉纹锦彩画、山西苏画和刷绿起金彩画等六种形式。