三、文艺复兴

一、文艺复兴时期音乐美学思想：

1.人文主义是文艺复兴最具有影响力的思想潮流。

2.人文主义者反对一切以身为本的旧观念，提倡一切以人为中心的精神。

3.人文主义者否定人生的目的是为了求得死后的永生的来世的思想，抨击禁欲主义，他们肯定现实生活，颂扬尘是欢乐和幸福，认为人有追求荣誉和财富的权利。

4.人文主义者反对中世纪的经院哲学，恢复哲学的世俗性与科学性。

二、文艺复兴音乐创作的总体特征：

1. 文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展，作为中世纪音乐的进一步延续，他继承了中实际已积累起来的一些音乐成果，另一方面面临着新的社会环境和时代精神，它在传统基础上又有一系列新的突破和发展。

在15世纪源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。

对于丰满和声的追求和模仿手法基础上，先构成一个二声部的框架，其他声部再依次添加上去的创作方法据此要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。

2、16世纪欧洲音乐显示出更为丰富多彩的局面。若斯坎之后的一代北方作曲家继续发扬了法-弗兰德的音乐传统，他们以自己的音乐创作和音乐活动将这种音乐风格扩散到欧洲各地并与当地的音乐相结合。意大利法国德国西班牙出现了一些世俗的较通俗的音乐体裁。在人文主义影响下，意大利牧歌和法国尚松获得了重要发展。器乐音乐逐渐摆脱对声乐音乐的衣服，走上独立发展的道路。

3、16世纪的宗教改革运动，是德国法国和英国等国家产生了具有自己民族特点的宗教音乐，这场改革运动特别对德国音乐的发展具有深远的影响。16世纪下半夜的反宗教改革的音乐是对泛欧洲性的法--弗兰德复调音乐风格传统的进一步提炼发展，他以意大利的罗马为中心发展，帕莱斯特里纳将这一复调风格发展至完美。

如果说16世纪末保守的罗马乐派是对文艺复兴复调音乐最终的回顾的话，那么运用复合唱和协唱手法，以主调合唱为其主要风格的威尼斯乐派则更多的向着新的时代眺望。

三、文艺复兴音乐审美价值意义

1.人文主义对音乐最重要的影响试试音乐与文学艺术更紧密地结合在一起。古代诗人与音乐家和而唯一的形象诱使是任何作曲家都去寻觅一种共同的表现目的。诗人们更关注诗歌的音响，而作曲家们则着意去模仿这一音响。

2.若斯坎经常从歌词的声调和节奏中提炼出音乐作品的动机，佛罗托拉和早期的意大利牧歌作曲家谱曲时也遵循市局的节奏和韵律。

3、在处理词曲的关系中，作曲家更有意义的尝试是以“绘词法”来表达词义。这在若斯坎的创作中已有所体现，之后再意大利牧歌中得到充分地运用，形成所谓“牧歌主义”

4、佛罗伦萨卡梅拉塔的人文主义者则尝试用更富有情感力量的音乐来“再现”古典学者对古希腊悲剧的描述。他们认为音乐应从整体上表达歌词的内容、音乐应该抛弃一切族歌曲贴近歌词。他们弃用了复调织体和绘词法，以简介有伴奏的单声旋律来发挥音乐的表现力。

四、英国音乐

这一时期英国的代表人物是邓斯泰布尔，他的创作设计了当时的各种题材和风格，很注意不协和音的控制，他的作品多为三个声部，声声不较为突出，但与同时代作曲家相比，他对三个声部的处理更为平等，各个声部常是一致的节奏。他的作品具有和谐悦耳流畅的风格。代表作：《你多么美丽》

圣诞颂歌：15世纪中叶，英国的一种很受欢迎的复调的音乐体裁形式是圣诞颂歌。它在各种仪式或在教堂等的队列行进时进行演唱。歌词是英文或拉丁文或二者混用的押韵诗节。它由几个诗节和叠歌组成，诗节音乐想同叠歌有自己的音乐

法伯顿：15世纪英国的一种代机型性质的复调音乐，它在一个写有格里高利圣咏声部基础上，既幸福家两个声部，即：一位歌手唱圣咏声部，另一位在其下方即兴唱平行三度或点缀有五度的声部，第三位在圣咏的上方唱与圣咏平行四度的声部。

福布尔东：15世纪的一种复音音乐，高声部时加以装饰的圣咏，低声部与高声部够诚意平行六度为主的进行，间有八度音程出现，每一乐句总结束在八度上。演唱时在这两个事先写出的声部中即兴加入第三声部，在高声部下方作四度音程的进行。

五、勃垦地乐派：西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的的第一代作曲家称为勃垦地作曲家或勃垦地乐派

勃垦地乐派风格特点：

（1）作品以三声部复调音乐为主，即固定低声部、中间对应声部和高声部。弥撒曲均为四声部复调作品，四声部自下而上为：低音对应声部、固定声部、高音对应声部和旋律声部。

2）旋律和节奏的发展集中在高声部，假低音的技巧常被采用，即三度和六度平行进行。（3）兰迪尼终止式普遍出现。

4）喜好世俗风格的尚松、宗教性的经文歌和弥撒曲体裁。

代表作曲家迪费：天主教神父，勃艮第乐派的重要作曲家。他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。在世俗方面涉及一些歌谣曲；在宗教方面有大量的经文歌和弥撒曲，他的经文歌被人称为“来自天堂的乐声”，弥撒曲在音乐史上有重要的意义：第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中；第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。

班舒瓦：天主教神父，与杜费同为勃艮第乐派的重要作曲家。年轻时从军，后致力于勃艮第王朝。在他简朴的音乐中，世俗音乐占有重要的地位，以三声部的尚松为代表，其高声部用人声，下两个声部为器乐伴奏，旋律性强，还呈现出三和弦轮廓。

六、尼德兰乐派

15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为法-弗兰德作曲家。

代表作曲家：约翰内斯奥克冈

奥克冈倾向于以四个似乎是相对独立的声部构成织体，四个声部同样被装饰而且音乐的分句和终止还常常被掩盖，这样就形成了一种不分主次的四声部复调织体，和没有“缝隙”的连绵音响，音乐的结构似乎被“隐藏”起来，这些也正是奥克冈音乐的重要特征。代表作品：《Mi-mi弥撒曲》《短拍弥撒曲》

奥克冈的尚松体现了奥克冈音乐的更为简洁的更具有传统性的方面，大部分尚松是三个声部的，有几首是四个声部的。奥克冈大部分尚松高声部占主要地位，固定声部与高声部形成的二声部对位。作为补充的中间的对应声部比15世纪上半叶的尚松更为完美地与肢体融合为一体，为了丰富肢体运用了更多模仿手法，奥克冈的终止常常是含混的。

若斯坎：

若斯坎是文艺复兴最重要的作曲家之一，他是处于欧洲音乐从中世纪向近代过渡的转折时期的一位重要作曲家，她的音乐中及兼收并蓄了各种旧的传统，又显露出许多新的时代的音乐思想和风格的因素。经文歌代表作《圣母颂》

释义弥撒曲：如《唱吧，歌喉》是一首五声部的弥撒曲，作品以一首经过改编的素歌为基础，以复调的模仿在各个声部上出现，这种弥撒曲被称为“释义弥撒曲”

模仿弥撒曲：以已经存在的复调作品为基础，引用多个省不得材料，或吸取其动机、浮雕成熟方式、和结构特征而创作的弥撒曲。

若斯坎的尚松从歌词到音乐比奥克冈和比斯努瓦的尚松更为丰富多彩，他即采用高压的十个，又采用当时流行的通俗的诗歌谱曲。他的五声部尚松多是两个声部卡农，其余三个声部是自由模仿关系，他的四声部尚松则采用更自由的四声部写作方式。

七、16世纪音乐背景

1、人文主义精神影响在音乐领域中体现出来，具有民族风格的音乐在各国星期，一批具有代表向的声乐题材获得发展，各国开始出现有代表性的作曲家。

2、这种民族倾向的发展给欧洲音乐的面貌带来了重要的变化。它打破了15世纪以来法-弗兰德的泛欧洲性的音乐语言长期占据的统治地位，使欧洲的音乐语言逐渐丰富起来。

3、这些新音乐体裁的世俗化倾向代表了16世纪开始涌动的世俗音乐的潮流，他们的发展和繁荣逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面，

4、在声乐题材丰富起来的同时，器乐音乐也逐渐增多，并开始独立发展。

八、尚松（歌谣曲）

1尚松一词在西方音乐史上是14-16世纪以发问的时速是个谱写的复调歌曲的概称。

2它产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种“固定形式”

314世纪后期，由于法国音乐风格的演变它已经发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。

4勃垦地时期的尚松基本上继承了14世纪的这种歌曲传统，但是与14世纪后期的风格相反，勃垦地时期的尚松以清晰和优雅为特点。