音乐电视论文
浅谈音乐在电视节目中的重要性
2023.06电视作为一种大众传播媒介，是传递知识和信息的重要手段，也是人们获取信息的重要途径之一。
而音乐作为电视节目中不可或缺的重要元素，在电视节目的制作中发挥着举足轻重的作用。
因为音乐不仅能够帮助电视节目展现出更深刻的意境，还能在提高电视节目的观赏性和吸引力方面，显现出独特的竞争优势。
因此，探讨音乐在电视节目中的重要性，对于赋能电视节目的内涵和吸引力具有重要的意义。
一、音乐在电视节目中的作用音乐不仅是电视节目重要的表现手段，也是节目中不可或缺的重要组成部分。
首先，音乐可以渲染氛围，通过音乐的选择、编辑和运用，可以让观众更好地理解内容并投入到节目中。
其次，通过选择适合的音乐，让观众更好地体验和感受节目所要表达的情感。
最后，音乐还可以增强视听效果，通过选择节奏和旋律较好的音乐，可以调节气氛，调动观众的情绪，使观众更好地感受到节目的节奏和激情。
因此，在电视节目的制作中，选择合适的音乐非常重要，只有把握好音乐的节奏、音调和音量，才能产生最佳的视听效果。
1.音乐在电视节目中起到激发联想的作用①音乐通过不同的音色描绘常见的景物描绘本来是绘画的“特长”，线条、色彩是它的基本手段。
而音乐的描绘是通过声音的运动、声音的模拟来完成的。
电视节目可以通过音乐的情感表达和音色的特征，为听众营造一种独特的情感体验。
钢琴曲可以用柔和的音色和优美的旋律来描绘夜晚的静谧和寂寞。
极富节奏感的鼓乐可以用强烈的节拍和有力的鼓点来表现战争场景中的紧张和危机感。
轻柔的竖笛可以通过轻盈的音色和流动的旋律来描绘美丽的自然景色，如在纪录片《最美大连行》之《稻香澎湃》中，竖笛的音色轻飘流畅，形象地表现出流水潺潺、树木摇曳的景象，能为观众在心灵上营造一种自然、祥和的氛围。
②音乐可以唤醒观众的记忆和情感体验音乐本身具有一定的表现力和情感传达能力，可以通过旋律、节奏、音色等元素来创造出具有视觉化效果的音乐画面，引导人们在心理上产生相关的联想和感知。
中国传统音乐类电视节目发展空间论文
中国传统音乐类电视节目发展空间浅析摘要：电视的传播性与中国传统音乐的艺术性相结合，不仅为中国传统音乐打开了一扇与观众交流的大门，拓展了发展空间，而且其蕴含的中国传统文化精髓也为电视文艺节目带来了新的血液，丰富了其内容。
关键词：中国传统文化中国传统音乐电视节目继承发展电视作为现代信息社会中最具影响力的媒体之一，在文化传播等方面有着举足轻重的作用，而音乐作为最有生命的文化形态之一，它的发达程度跟国家的文化状态有着深刻的关系。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法、采用本民族固有形式创造的、具有本民族固有的形态特征音乐，不仅包括在历史上的产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
因此从某一个层面来说，中国传统音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射着我国悠久的历史以及人文情怀。
电视的传播性与中国传统音乐的艺术性相结合，不仅为中国传统音乐打开了一扇与观众交流的大门，拓展了发展空间，而且其蕴含的中国传统文化精髓也为电视文艺节目带来了新的血液，丰富了其内容。
那么中国传统音乐在大众对我国传统文化漠视的今天其认同感如何？中国传统音乐类电视节目的发展空间又是怎样？一份对在校大学生如何看待中国传统音乐的问卷调查显示：1我国对中国传统音乐教育的普及程度较低：总体上中国传统音乐在大学生群体中仍然具有一定的认同感，过半同学对中国传统音乐持肯定态度，但仍然有部分同学表示对中国传统音乐不了解；2中国传统音乐氛围的营造需要国家、社会的关注：大部分同学平时更关注流行音乐，对于中国传统音乐的涉及只停留在平时日常生活中可接触到的范围上文艺表演以及电视上；3戏曲未来发展需要改革与变化：戏曲在大学生中的青睐度很低，民歌、民族器乐则受到了大学生的认可。
从这份调查中看出当今受众对流行音乐显现出膜拜心理，而对我国传统音乐则持漠视态度，看来对中国传统音乐继承发展的道路探索极具现实意义。
本文拟通过对电视文艺节目的调查来窥见中国传统音乐的生存空间，探析电视媒介是如何守望中国传统音乐文化生态系统的。
电视与音乐的融合之美探究
电视与音乐的融合之美探究电视音乐是从电影音乐中起源，经历了几十年的播出实践与电视制作，如今电视音乐已经向一个相对独立的艺术门类发展，并且愈发鲜明在电视屏幕上地呈现出自己的艺术张力与规律性。
音乐是一门历久弥新的声音艺术，它具有科学的、独立的、完整的理论与实践体系，音乐与影视结合产生了震撼人心的影视音乐，音乐与体育运用结合产生了雄浑豪迈的体育音乐，音乐与宗教的结合更是产生了纯净无染的宗教音乐，当音乐进入电视这年轻的综合视听艺术中时，“电视音乐”由模糊变清晰，由稚嫩变成熟的过程标志了一门既古老又年轻的新学科的诞生，电视音乐是电视与音乐两门科学之差别“联姻”，更体现了最绝佳的美之融合。
从某种意义上说，电视节目有机地结合音乐创作，就形成了一个新的概念，不再属于单纯的音乐。
这样的音乐作品即不是独立的，又不是一种被动的因素，单单是对画面内容进行说明的。
作为一种不可或缺的艺术表现手段，它将综合艺术中音乐的特性充分发挥出来。
画面与音乐殊途同归、相辅相成，借助于电视表现力的影响，从不同的侧面来服务于电视作品的主题。
一、电视与音乐之缘电视作为视听一体的传播媒介，为传播音乐及音乐文化创造了更加便利的条件。
作为一种现代的具有超大功能的传输工具，电视彻底改变近距离静听、叹赏音乐的传统音乐传播模式。
尽管这种传播方式不能将以传送为主的现场音乐会改变。
但是，在音乐传播与融合方面，电视却有着特有的巨大优势。
笔者平时酷爱音乐，比较关注电视和音乐的关联。
笔者认为，电视与音乐的融合主要体现在以下几个方面。
一是电视与音乐的融合，创造出了视觉、听觉紧密结合的艺术形态，这种声音与画面紧密结合的电视音乐形态，营造出了一种一加一大于一的艺术效果。
由于电视音乐具有其他音乐形态无法比拟的优势，因此，无论是现代流行音乐，还是传统经典音乐，或者本土民间音乐、外国洋人音乐等等，都在谋求与电视亲密合作。
事实上，电视与音乐的融合，已经使电视音乐文化声名大噪。
许多电视台都因有效传播了音乐文化而赢得众多的观众。
影视音乐鉴赏课程论文
影视音乐鉴赏课程论文
该论文的主题是影视音乐鉴赏课程的重要性和作用。
影视音乐鉴赏是指对电影、电视、音乐作品中的音乐进行分析、研究，并理解其背景和意义。
影视音乐的鉴赏不仅能够提升学生的音乐素养，还可以增加他们对文化和历史的了解。
在论文中，我们将引用多位著名音乐家和学者的观点，以支持我们的论点。
其中包括了波莫·瑞贝洛、乔治·盖仑斯、哈罗德·斯科法、约翰·威廉斯等人的观点。
这些名人都认为，影视
音乐鉴赏是非常有价值和必要的，可以帮助学生在音乐领域取得更好的成就，同时也能让他们更深入地了解文化和历史。
此外，我们还将讨论影视音乐鉴赏课程对学生成长的积极影响。
我们将从课程的教学内容、教学方法、学生反馈以及学生的表现等方面来分析其影响。
我们将举例说明，课程中的活动和课堂讨论可以帮助学生更好地了解音乐的复杂结构和情感表达，在从事音乐方面的活动中受益匪浅。
最后，我们将讨论如何提高影视音乐鉴赏课程的质量和效果。
我们将提出一些策略和实践方法，如选取合适的音乐素材、采用互动式的教学方法、开展实地考察等，以帮助学生更好地学习和理解音乐。
总之，影视音乐鉴赏课程是非常有价值的，可以丰富学生的音乐素养，增加他们的文化和历史知识，提高他们的综合素质。
因此，我们应该重视影视音乐鉴赏课程的教学，采取恰当的教学策略，让更多的学生从中获得收益。
影视剧音乐论文
影视剧音乐论文第一篇：影视剧音乐论文【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，“声音”的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。
影视当中的“声音”成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。
而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。
影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。
而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。
可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。
人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。
一、主题歌主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。
主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。
同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。
主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。
例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。
可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。
电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。
而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。
歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。
刍议音乐类电视娱乐节目的文化价值
刍议音乐类电视娱乐节目的文化价值随着现代社会的不断发展，电视节目已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
其中，音乐类电视娱乐节目备受大众喜爱，不仅能为人们提供一种愉悦的观赏体验，更重要的是它具有很高的文化价值。
本文旨在探讨音乐类电视娱乐节目的文化价值。
一、音乐类电视娱乐节目的发展历程随着全球化的加速，各种形式的文化元素开始相互交流和融合，音乐也成为了其中重要的一部分。
音乐类电视娱乐节目随之应运而生，正成为当今流行娱乐的主流。
早期的音乐类电视娱乐节目以表演为核心，例如美国的《Ed Sullivan Show》和英国的《Top of the Pops》。
这些节目展示了当时的音乐文化和风格，同时也为流行音乐的发展作出了贡献。
随着技术的进步，音乐类电视娱乐节目的形式也不断创新，例如美国的《American Bandstand》和英国的《The Old Grey Whistle Test》。
这些节目推动了各种音乐文化的交流，不仅为观众带来欢乐，还促进了音乐产业的发展。
二、音乐类电视娱乐节目的文化价值1. 推广音乐文化音乐类电视娱乐节目不仅能让观众欣赏到最新流行的音乐，更重要的是推广各种音乐文化。
音乐是世界上最通用的语言之一，它能在不同的文化之间建立桥梁和联系。
音乐类电视娱乐节目借助播出平台，为观众奉献了来自世界各地的音乐文化，让观众在欣赏音乐的同时，更深入了解不同文化。
2. 培养音乐素养音乐是一门艺术，能够加强人们的情感认知和审美能力。
音乐类电视娱乐节目可以通过音乐文化传播，培养观众的音乐素养和欣赏能力。
观众可以从节目中学到如何欣赏音乐，了解不同音乐类型的特点，掌握一些音乐知识和技能，还可以通过自己的理解和表现来发掘自己的音乐才能。
3. 促进音乐产业发展音乐类电视娱乐节目对音乐产业的发展起着重要的作用。
节目中精选的歌曲通常能够产生强大的影响力，推动这些歌曲和歌手的唱片销售和演唱会门票销售。
当观众喜爱某个歌手或歌曲时，他们将会决定是否购买音乐唱片，观赏演唱会等，这进一步推动了音乐产业的发展。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇(全文)
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。
当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
影视音乐作品赏析论文范文
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
姓名：章桂林
班级：09新闻0班
学院：文学艺术与传媒学院
中外音乐电视的比较
精神文化是物质社会的反映，有什么样的物质文化就有什么样的精神文化，精神文化植根的土壤必然是其产生发展的依据。
音乐电视也不例外，它有其自己的本质特点，植根于不同的土壤的音乐电视也带有各自的特性，也就是民族性。
因此中国音乐电视与外国音乐电视的创作因历史、文化、物质社会的差异而显得截然不同。
一般说来，传统的观念认为中国音乐电视继承了中国传统文化中的“得意忘形”的表达方式，音乐电视内容可能更加注重追求神韵和内心的感受，而稍稍忽略了形式，音乐电视的呈现更多的是平面形式。
外国的比如说欧美的音乐电视则更多注重是其形式和其和谐的状态，三线的立体形式更多，注重其产生的视觉冲击力。
比如说上世纪比较著名的歌手m梅艳芳、陈慧娴、蔡琴等女歌手的音乐电视讲究的都是意境，其中这里想以梅艳芳的《女人花》和陈慧娴的《飘雪》这两部音乐电视做为例子，《女人花》和《飘雪》这两首歌拍的音乐电视。
这两部一个共同的特点只有看到歌词观众才会明白音乐电视想表达的内容，仅仅音乐电视场景是很文艺很文艺的，意境的表达很含蓄。
《女人花》中的场景相当少，通过女主角一个人的来回穿梭的表情传达着女人在如花的年纪中渴望被安抚的心情、渴望被人珍惜青春以及不甘寂寞的心情。
这部音乐电视的艺术手法和王家卫的电影《花样年
华》的很相近。
而《飘雪》的场景则是雪地中的几个看似不相干的角色在憧憬着，实则表达了梦中憧憬的美好与现实、回忆的让人心碎形成对比。
中国的音乐电视是让人去体会的，去感受的，不是直观的的感觉。
同时期的国外音乐电视则已经注重直观，注重叙事，音乐电视给观众呈现的是一个一个故事或者一些体现个性的场景。
比如说迈克尔·杰克逊的《earth song》，其串联的一个一个场景，通过森林的崩溃、山脉的倒塌、动物的死亡、难民的迁徙让我们看到了一个濒临灭亡的地球，但是杰克逊的一声一声有力的呐喊又慢慢的拯救了破败的地球，万物复苏，地球如初，这部音乐电视向受众传达了一个保护地球保护家园从现在做起的决心。
杰克逊在这部音乐电视中没有让我们去想象，只是通过直观的感受让我们思考，让我们觉悟，这就是国外音乐电视与中国的不同。
典型的传统观念在这样一个变化莫测的社会中不能永久持续不变，，随着时间的推移，现代社会的迅速发展，人们生活工作的快节奏让紧跟潮流发展的音乐电视也发生的莫大的变化，中外音乐电视似乎都进入现代主义的表现方式。
我们现在看中国音乐电视与外国音乐电视本质上感觉其区别本质上还是立意与形式上的。
中国现在的社会，社会矛盾越来越突出，与外接轨没有缓冲，人们生活压力大，新观念层出不穷，人们似乎已经不能接受现如今的生活，都想突破，又似一道围城圈住了中国人，人们想突围却被死死的圈住了，所以在思想上开始回忆和超前了。
因此，如今的中国音乐电视进入了复古和超前的时代。
比如说流行天王周杰伦的《青花瓷》、
林俊杰的《醉赤壁》、《曹操》、胡彦斌的《红颜》等等，这几部音乐电视都将视角触到中国历史及古典元素，《青花瓷》的着眼于中国的代表瓷器，深深的古典韵味随着场景的变化和人物的错过展现，带着我们走出现实社会去感受古典的美，从古典的悲伤气息中又感受到现实社会中人们理想与现实的落差。
《醉赤壁》和《曹操》都着眼于历史，历史中夹杂着爱情，动荡的大环境中人们渴望会出现英雄式的人物来领导大家，带领大家走出困境，历史如此，现代社会也这样，在处于困惑的时期总希望有一盏明灯来指引大家，英雄式人物就是这样一盏最亮最亮的灯。
《红颜》则呈现了武侠的精神，江湖中大侠与红颜的纠葛表达现实社会的中人们的纠结。
这类复古的音乐电视都是通过历史中的纠葛困惑展现现实中人们的困惑，将现实中人们的困惑带到历史中去解决，希望先人先事可以提供经验。
其实超前的音乐电视想解决的困惑与复古的音乐电视一样，都是人们在现实生活中想突破又突破不了的围墙，希望借助想象的力量去解疑答惑。
周杰伦的《惊叹号》就是一部如《星球大战》一般的音乐电视，将现实中的人物虚拟化了，视觉冲击力很强，也有一种英雄在拯救世界的感觉。
外国的音乐电视则走向一种极端个性化的方向，最近尽头最强的则是美国雷人教母Ladygaga 。
Ladygaga的每一首歌所拍的音乐电视都极具个性，比如说《just dance》，这部音乐电视中的每一个人都很个性、很随性、干自己想干的事，直观的会觉得乱糟糟一大片，但其实很任性，just dance呈现出每个人很真实的随性的快乐状态，旨在传达一种做自己想做的事才会开心。
这就是个性化的表达，只关注自
己，不关注身外小事，活的开心。
欧美的音乐电视个性、随性甚至任性化的表现方式与欧美人生活方式离不开。
中外音乐电视由于不同的社会形态，不同的传统观念，不同的历史环境，在风格上、内容呈现方式上、人物表现上都是不一样的。
但是风格迥异的中外音乐电视却都是社会生活的反映。
未来，随着时间的推移，社会的发展，会继续变化下去，未来的音乐电视会变成什么样，我们不得而知，但是必定与人们的社会生活息息相关，一定是人们社会生活的反映。