刘禹锡《赏牡丹》的原文和赏析
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牡丹是中国特产的名花，春末开花，花大而美。
唐代高宗、武后时始从汾晋，也就是今天的山西汾河流域，移植于京城，玄宗时犹视为珍品。
《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡所作的七绝，此诗写的正是唐人赏牡丹的盛况。
赏牡丹
唐·刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
赏析：
牡丹是中国特产的名花，春末开花，花大而美。
唐代高宗、武后时始从汾晋，也就是今天的山西汾河流域，移植于京城，玄宗时犹视为珍品。
《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡所作的七绝，此诗写的正是唐人赏牡丹的盛况。
唐朝，惯有观赏牡丹的习俗，刘禹锡此诗则是一首托物咏怀之作，短短四句诗，却写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。
芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，但诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便衬托出了牡丹的高标格和富于情韵之美，作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
芍药与牡丹同科，盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，花形少变化，未免呆板、张扬了些，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，
千姿万态，花色丰富。
荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。
但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。
诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹文化节期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会深刻感受到刘禹锡“唯有牡丹真国色”的诗句了。
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刘禹锡《赏牡丹》一诗的
刘禹锡《赏牡丹》一诗的大全很荣幸同学们能来关注刘禹锡《赏牡丹》一诗的诗文内容，由为大家搜集整理发布，让我们赶快一起来学习一下吧！一.刘禹锡《赏牡丹》一诗的诗中一个"赏"字，总揽全局，直贯穿篇，意境全出.诗中"真国色"三字，力重干钧，掷地有声，牡丹与芍药，芙蓉相比，雍容华贵，艳压群芳，才产生"动京城"的效应，神韵毕现.通过写芍药的妖无格和芙蓉的净少情，和牡丹进行对比，以烘托牡丹之美.拟人 "妖无格"与"净少情" 比方 "真国色"这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的宠爱和尊宠。
这首诗运用了以下艺术手法烘托手法的运用.这首诗写了三种名花，褒贬都极有分寸，写芍药"妖"，是写其明丽，妩媚之态，并非贬意.写荷花"净"，是干净之意，诗人并没有由于突出牡丹而将这二花写得一无是处，但为了突出牡丹，诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的名贵富丽，令人宠爱，这是侧面烘托的手法.比方，拟人手法使物性的花有了人情味，能增加诗歌的艺术感染力.二.描写牡丹的诗句描写“牡丹”的古诗有：刘禹锡的《赏牡丹》、皮日休的《牡丹》、李正凡的《牡丹诗》、王维的《红牡丹》、刘灏的《牡丹》。
这些古诗的原文：一、刘禹锡的《赏牡丹》赏牡丹唐刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
惟有牡丹真国色，花开季节动京城。
二、皮日休的《牡丹》牡丹唐皮日休落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，竟夸天下无双艳，独占人间第一香。
三、李正凡的《牡丹诗》牡丹诗唐李正凡国色朝酣酒，天香夜染衣。
丹景春醉容，明月问归期。
四、王维的《红牡丹》红牡丹王维绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。
五、刘灏的《牡丹》牡丹清刘灏何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
参考资料360:/q/1364257984062457?src=140三.牡丹的十首诗一、赏牡丹唐代：刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
刘禹锡《赏牡丹》鉴赏
刘禹锡《赏牡丹》鉴赏刘禹锡《赏牡丹》鉴赏赏牡丹(唐)刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。
赏析此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑此颂彼的反衬之法。
芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
[12]牡丹，是中国的特产，素有花中之王、百两金等尊贵的称号，春天开花，花大而绚丽，历来得到人们的钟爱。
刘禹锡这首赞赏牡丹的七言绝句，没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。
诗一开始先评赏芍药和芙蕖。
“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” (王禹傅《芍药诗序》)。
以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。
此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。
“芙蕖”是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。
牡丹在诗人眼里，她姿色超群，是国中最佳“美人”。
由于牡丹具有无与伦比的姿色，竞使得花开时节京城轰动，人们竞相品赏。
“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”两句，生动地描述了当时的时尚，说出了多数人的心声。
“国色天香”成了当时对牡丹的定评，也为后人所乐于接受和沿用。
短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。
诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。
作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
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刘禹锡《赏牡丹》及赏析刘禹锡的山水诗，改变了大历、贞元诗人襟幅狭小、气象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象。
刘禹锡的咏史诗十分为人称道。
这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨。
下面是赏牡丹唐代刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。
注释妖艳丽、妩媚。
格骨格。
牡丹别名木芍药，芍药为草本，又称没骨牡丹，故作者称其无格。
在这里，无格指格调不高。
芙蕖即莲花。
国色原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。
京城指唐朝的京师长安，长安是唐代的首都、京城。
创作背景此诗即写唐人赏牡丹的盛况。
关于此诗的创作时间与地点，由陶敏、陶红雨校注的《刘禹锡全集编年校注》根据诗中用李正封国色之语推测此诗为大和二年828年至五年831年作者在长安所作；瞿蜕园的《刘禹锡集笺证》认为，此诗作于唐大和年间作者重入长安之时。
文学赏析此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。
诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。
诗一开始先评赏芍药和芙蕖。
芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用芍药妖无格和芙蕖净少情以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
芍药，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，牡丹始盛而芍药之艳衰王禹傅《芍药诗序》。
以至有人将牡丹比为花王，把芍药比作近侍。
此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。
芙蕖，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。
这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
前两句用的是抑彼扬此的手法，为牡丹的出现作铺垫，而第三句笔锋一转，从正面赞颂牡丹。
《赏牡丹》赏析
《赏牡丹》赏析《赏牡丹》赏析《赏牡丹》赏析1出自唐代诗人刘禹锡的《赏牡丹》庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
赏析诗中一个"赏"字,总揽全局,直贯通篇,意境全出.诗中"真国色"三字,力重干钧,掷地有声,牡丹与芍药,荷花相比,雍容华贵,艳压群芳,才产生"动京城"的效应,神韵毕现.通过写芍药的妖无格和荷花的净少情,和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美.拟人："妖无格"与"净少情"比喻："真国色"这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。
这首诗运用了以下艺术手法(1)烘托手法的运用.这首诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药"妖",是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意.写荷花"净",是洁净之意,诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处,但为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法.(2)比喻,拟人手法使物性的花有了人情味,能增强诗歌的艺术感染力。
《赏牡丹》赏析2牡丹芳唐代：白居易牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。
千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌。
照地初开锦绣段，当风不结兰麝囊。
仙人琪树白无色，王母桃花小不香。
宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。
红紫二色间深浅，向背万态随低昂。
映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。
低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。
浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。
石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常。
遂使王公与卿士，游花冠盖日相望。
庳车软舆贵公主，香衫细马豪家郎。
卫公宅静闭东院，西明寺深开北廊。
戏蝶双舞看人久，残莺一声春日长。
共愁日照芳难驻，仍张帷幕垂阴凉。
花开花落二十日，一城之人皆若狂。
三代以还文胜质，人心重华不重实。
重华直至牡丹芳，其来有渐非今日。
元和天子忧农桑，恤下动天天降祥。
赏牡丹 刘禹锡 咏物诗四首
赏牡丹刘禹锡〔唐代〕庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。
注释牡丹：著名的观赏植物。
古无牡丹之名，统称芍药，后以木芍药称牡丹。
一般谓牡丹之称在唐以后，但在唐前，已见于记载。
庭前芍药：喻指宦官、权贵。
芍药：多年生草本植物，属毛茛科，初夏开花，形状与牡丹相似。
妖无格：妖娆美丽，但缺乏标格。
妖：艳丽、妩媚。
格：骨格。
无格指格调不高。
芙蕖：即莲花。
国色：倾国倾城之美色。
原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹富贵美艳、仪态万千。
京城：一般认为是指长安，但刘锬编的《咏花古诗欣赏》、鲍思陶等编的《中国名胜诗联精鉴》以及谢明等编的《历代咏物诗选读》认为此诗中的京城是指洛阳。
赏析此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。
诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。
诗一开始先评赏芍药和芙蕖。
芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”（王禹傅《芍药诗序》）。
以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。
此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。
“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。
这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。
首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。
《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。
所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。
关于花很美的古诗
关于花很美的古诗《赏牡丹》原文：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
一、衍生注释：1. “芍药”：一种多年生草本植物，花朵艳丽。
这里说它“妖无格”，是指芍药虽美但格调不够。
2. “芙蕖”：就是荷花。
“净少情”说荷花虽洁净但缺乏风情。
3. “国色”：形容牡丹的美丽是全国之冠。
二、赏析：这首诗开篇先贬低芍药和芙蕖，说芍药过于艳丽而缺乏格调，芙蕖过于洁净而缺少风情。
然后笔锋一转，强调唯有牡丹是真正的国色天香，在开花的时候能够惊动整个京城。
通过对比，更加突出牡丹的高贵和美丽。
诗人用一种独特的视角和手法，在诗中构建起一种审美评价体系，让读者深刻感受到牡丹在众花之中独一无二的地位。
三、作者介绍：刘禹锡，字梦得，唐代文学家、哲学家。
他的诗风格豪迈，具有独特的艺术价值。
他一生仕途坎坷，但始终保持积极乐观的态度，其诗歌题材广泛，在唐代诗坛上占据重要地位。
四、运用片段：我和朋友去植物园看花展，看到各种各样的花争奇斗艳。
朋友说：“你看那芍药开得多艳丽啊。
”我就想起刘禹锡的诗说：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
这芍药再美，也比不上牡丹的国色天香啊。
”朋友听了后，不住点头，眼睛里满是对牡丹的期待，迫不及待地去找牡丹展区了。
《大林寺桃花》原文：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
一、衍生注释：1. “芳菲”：这里泛指花。
2. “长恨”：常常遗憾。
二、赏析：诗的前两句形成鲜明对比，人间四月百花凋零，而山寺中的桃花却刚刚盛开。
这种对比不仅写出了山寺桃花的独特之处，还营造出一种空灵、清幽的意境。
后两句诗人将自己对春天逝去的遗憾与在山寺发现桃花的惊喜表达出来，好像春天是从人间偷偷转到山寺中来的，充满了童趣和诗意。
三、作者介绍：白居易，字乐天，号香山居士，是唐代伟大的现实主义诗人。
他的诗通俗易懂，题材广泛，反映了当时社会的诸多方面，深受大众喜爱。
国花——牡丹花关于的诗词
国花——牡丹花关于的诗词《赏牡丹》原文：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
一、衍生注释：1. “芍药”：一种多年生草本植物，花朵大而美丽，常被视为观赏花卉。
这里与牡丹作比较。
2. “妖无格”：指芍药的艳丽显得格调不高。
3. “芙蕖”：荷花的别称。
4. “净少情”：虽然洁净，但缺少情感韵味。
5. “国色”：形容牡丹的美丽是全国最佳的。
二、赏析：这首诗的前两句通过贬低芍药和芙蕖来衬托牡丹的高贵。
诗人说庭前的芍药虽然艳丽但格调不高，池上的荷花虽然洁净却缺乏情感。
然后笔锋一转，强调唯有牡丹才是真正的国色天香，花开的时候轰动整个京城。
诗人运用对比的手法，突出了牡丹的卓绝风姿，让读者能够深刻感受到牡丹在百花中的独特地位。
三、作者介绍：刘禹锡（772 - 842），字梦得，河南洛阳人。
他是唐代文学家、哲学家，有“诗豪”之称。
刘禹锡诗文俱佳，涉猎题材广泛，他的诗风简洁明快，充满哲理。
他的一生仕途坎坷，但他始终保持着乐观积极的态度，他的作品反映了当时社会的诸多方面。
四、运用片段：有一次我和朋友去花展，那里面各种各样的花都有。
朋友特别喜欢芍药，觉得芍药特别艳丽。
我就想起了刘禹锡的诗，我对朋友说：“你看这芍药啊，虽然是艳丽得很，可就像刘禹锡说的‘庭前芍药妖无格’呢。
你再看牡丹，那才是真正的国色天香，‘花开时节动京城’啊。
”朋友听了之后，就对牡丹多了几分敬意。
《牡丹》原文：锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，招头高髻插金钿。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
一、衍生注释：1. “锦帏初卷卫夫人”：以卫夫人喻牡丹初放时的艳丽，卫夫人是古代著名的美女。
2. “绣被犹堆越鄂君”：用越鄂君的典故，形容牡丹花瓣重叠的样子。
3. “垂手乱翻雕玉佩”：描写牡丹花枝摇曳如美人垂手翻动玉佩。
4. “招头高髻插金钿”：描绘牡丹花朵如同美人头上插着金钿。
5. “石家蜡烛何曾剪”：石家蜡烛，形容牡丹颜色鲜艳如同燃烧的蜡烛。
《赏牡丹》原文、翻译及赏析5篇
《赏牡丹》原文、翻译及赏析《赏牡丹》原文、翻译及赏析5篇《赏牡丹》原文、翻译及赏析1原文：吉祥寺赏牡丹宋代：苏轼人老簪花不自羞，花应羞上老人头。
醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。
译文：人老了，还把鲜花戴在头上，“我”不害羞，倒是花儿应该为自己在我头上而害羞。
赏花醉归引得路人哄笑，十里街市上的老百姓都把帘卷上，走出门来观看。
注释：人老簪（zān）花不自羞，花应羞上老人头。
簪花：在头上插花、戴花。
羞：难为情。
醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。
扶：搀扶。
珠帘：珍珠缀成的帘子。
半上钩：帘子全部卷起来。
赏析：此诗即是当时记实之作，表现了观赏牡丹的热烈场面和诗人簪花的情趣。
第一、二两句是写诗人簪花之趣。
虽说当时礼俗士大夫集会时可以簪花，但老人簪着花成群结队走在街市上，终觉有些不好意思。
为了突出这种心态，作者掀起一道波澜，“花应羞上老人头”，说花不愿上老人的头。
而事实是，不管花愿意与否，还是上了老人的头，增添了不少情趣。
两个“羞”字，一说人，一说花，相映成趣，语妙天下。
同时说明包括诗人在内的官吏最终还是乐于在百姓面前亮相的。
花活了，人更活。
从而进一步缩小了官民距离，更有意义。
第三、四两句是写诗人醉归而路人嗤笑的场景。
这里诗人恰当地用了杜牧之诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
”十里街市上的老百姓把帘卷上，走出门来观看这支浩荡的插花队伍的经过，只需要点出这一点，当时盛况就好像在眼前。
于是，官民同乐的'主题也就圆满地表现出来了。
诗人之所以在珠帘上钩时用“半”字，是因为作诗需要留有余地，给读者以想像空间，说全上钩，而诗贵活。
前后联均暗用前人句意，用得贴切灵活，不着痕迹，如同已出。
“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重复使用，更使诗的音节回环往复，有助于这首诗运用夸张、拟人修辞手法并且连用几个动词，有利于渲染出一种喜剧情调氛围，体现了诗人极高的文学造诣。
表现出诗人超旷豁达、狂放不羁的襟怀。
在这种超然物外的旷达态度背后，我们不难领略到诗人对人生、对美好事物的执着追求。
古诗赏牡丹·庭前芍药妖无格翻译赏析
古诗赏牡丹·庭前芍药妖无格翻译赏析《赏牡丹·庭前芍药妖无格》作者为唐朝文学家刘禹锡。
其古诗全文如下：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
【前言】《赏牡丹》为刘禹锡所做的七言绝句，是一首托物咏怀之作。
该诗描绘了唐朝惯有的观赏牡丹的习俗，每到春暮夏初牡丹盛开的季节，卖花人、看花人便挤满了京城的大街小巷，到处都是车水马龙、人潮鼎沸的热闹场面。
作者在这首诗中，一方面热情歌颂了牡丹的美丽，另一方面又将自己心中的理想人格精神融入笔下，从而大大提升了诗歌的思想境界和艺术感染力。
【注释】①牡丹：属毛茛科植物，又名木芍药、洛阳花，初夏开花，单生，大朵，一般有红、白、紫三色。
②芍药：多年生草本植物，属毛茛科，初夏开花，形状与牡丹相似。
妖无格：妖娆美丽，但缺乏标格。
郑虔《胡本草》：“芍药，一名没骨花。
”③妖无格：妖：艳丽、妩媚。
格：骨格。
牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，又称“没骨牡丹”，故作者称其“无格”。
在这里，无格指格调不高。
④芙蕖：即荷花。
《尔雅·释草》：“荷，芙蕖。
其茎茄，其叶越，其本蔷，其华菡萏，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。
”⑤净少情：淡雅，缺少情韵。
⑥国色：原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵，《唐诗纪事》卷四十李正封《赏牡丹》诗：“天香夜染衣，国色朝酣酒。
”⑦动京城：指唐代观赏牡丹风气极盛。
每春暮。
车马若狂，以不耽玩为耻。
”白居易在《牡丹芳》中有“家家习为俗，人人迷不悟”之叹。
【翻译】庭院中的芍药花艳丽虽艳丽，但格调不高；池面上的荷花明净倒是明净，却缺少热情；只有牡丹花才是真正的国色，是最美丽的花，当它盛开的时候，轰动了整个的京城。
【赏析】此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑此颂彼的反衬之法。
芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
牡丹，是中国的特产，素有花中之王、百两金等尊贵的称号，春天开花，花大而绚丽，历来得到人们的钟爱。
2021年赏牡丹原文、翻译及全诗赏析
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唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
翻译庭院中的芍药花艳丽虽艳丽，但格调不高；池面上的荷花明净倒是明净，却缺少热情。
只有牡丹花才是真正的倾城之色，是最美的花，当它开花的时候，其盛况轰动了整个京城。
注释庭前芍药：喻指宦官、权贵。
芍药：多年生草本植物，属毛茛科，初夏开花，形状与牡丹相似。
妖无格：妖娆美丽，但缺乏标格。
妖：艳丽、妩媚。
格：骨格。
无格指格调不高。
芙蕖：荷花的别名。
牡丹：著名的观赏植物。
古无牡丹之名，统称芍药，后以木芍药称牡丹。
一般谓牡丹之称在唐以后，但在唐前，已见于记载。
国色：倾国之色。
原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。
京城：一般认为是指长安，但刘锬编的《咏花古诗欣赏》、鲍思陶等编的《中国名胜诗联精鉴》以及谢明等编的《历代咏物诗选读》认为此诗中的京城是指洛阳。
赏析此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。
诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。
诗一开始先评赏芍药和芙蕖。
芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”（王禹傅《芍药诗序》）。
以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。
此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。
“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。
这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
前两句用的是抑彼扬此的手法，为牡丹的出现作铺垫，而第三句笔锋一转，从正面赞颂牡丹。