戏剧艺术十五讲--第十一讲课件
合集下载
戏剧表演培训课件ppt
随着竞争加剧，戏剧表演者需要不断提高自身的专业素养和创新能 力，以应对市场需求的变化。
未来发展方向
鼓励学员关注市场动态，拓展表演风格和领域，提升个人品牌价值， 以适应戏剧市场的变革。
对学员的期望与建议
培养自信与表达能力
希望学员在戏剧表演中展现自信，发挥个人魅力，同时提高口头 和肢体语言的表达能力。
04
戏剧作品分析与解读
经典戏剧作品分析
总结词
对经典戏剧作品的深入剖析，挖掘其主题、情节、人物性格和艺术特色。
详细描述
通过对莎士比亚、易卜生、曹禺等经典戏剧家的作品进行深入分析，了解其主 题思想、情节结构、人物性格刻画和艺术特色等方面的特点，提高学员对戏剧 作品的理解和鉴赏能力。
当代戏剧作品解读
商业演出
戏剧表演在商业演出中也有广泛应用，如音乐剧 、话剧等，吸引观众并传递文化价值。
3
教育与培训
戏剧表演在教育和培训领域也具有重要意义，通 过表演训练培养学生的沟通、表达和团队协作能 力。
06
戏剧表演培训总结与展望
培训总结与反馈
培训内容回顾
本次戏剧表演培训涵盖了表演技巧、剧本解读、角色塑造等多个 方面，帮助学员全面了解戏剧表演的艺术。
角色行为与动机分析
通过分析角色的行为和动机，理解角 色的心理活动和情感变化，从而更好 地演绎角色的情感和性格。
台词表达技巧
01
02
03
语音训练
通过练习发音、语调和语 速，提高台词的表达能力 和感染力。
台词理解与处理
深入理解台词的含义和情 感色彩，通过适当的语调 和语气表达台词的内涵和 情感。
台词节奏与停顿
与风格，有助于演员在表演中更加自如地塑造角色形象，提高表演水平。
未来发展方向
鼓励学员关注市场动态，拓展表演风格和领域，提升个人品牌价值， 以适应戏剧市场的变革。
对学员的期望与建议
培养自信与表达能力
希望学员在戏剧表演中展现自信，发挥个人魅力，同时提高口头 和肢体语言的表达能力。
04
戏剧作品分析与解读
经典戏剧作品分析
总结词
对经典戏剧作品的深入剖析，挖掘其主题、情节、人物性格和艺术特色。
详细描述
通过对莎士比亚、易卜生、曹禺等经典戏剧家的作品进行深入分析，了解其主 题思想、情节结构、人物性格刻画和艺术特色等方面的特点，提高学员对戏剧 作品的理解和鉴赏能力。
当代戏剧作品解读
商业演出
戏剧表演在商业演出中也有广泛应用，如音乐剧 、话剧等，吸引观众并传递文化价值。
3
教育与培训
戏剧表演在教育和培训领域也具有重要意义，通 过表演训练培养学生的沟通、表达和团队协作能 力。
06
戏剧表演培训总结与展望
培训总结与反馈
培训内容回顾
本次戏剧表演培训涵盖了表演技巧、剧本解读、角色塑造等多个 方面，帮助学员全面了解戏剧表演的艺术。
角色行为与动机分析
通过分析角色的行为和动机，理解角 色的心理活动和情感变化，从而更好 地演绎角色的情感和性格。
台词表达技巧
01
02
03
语音训练
通过练习发音、语调和语 速，提高台词的表达能力 和感染力。
台词理解与处理
深入理解台词的含义和情 感色彩，通过适当的语调 和语气表达台词的内涵和 情感。
台词节奏与停顿
与风格，有助于演员在表演中更加自如地塑造角色形象，提高表演水平。
戏剧与戏曲艺术PPT课件
第8页/共30页
悲剧
第9页/共30页
喜剧
第10页/共30页
中国戏曲的发展史
起源于原始歌舞 1.汉代：明间出现了具有表演成分的角抵戏 2.南北朝：明间出现歌舞与表演相结合的歌舞戏， 具有更为浓烈的表演成分。如《拔头》《代面》 3.唐代：出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以 滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫 廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变 文"等通俗说唱形式。 第11页/共30页
5.金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。元代，北方形成"北杂剧"， 南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 最早成熟形式：宋南元戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间。 它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴 为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事
4、翎子功：指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即 定情绪的功夫，一般包括“涮翎”、“掏翎”等。
5、髯口功：指戏曲老生行演员利用所戴髯口（胡子）表 达即定情绪的技巧，如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。
6、水袖功：指戏曲旦行演员所要求掌握的利用“水袖” 表达情感的技巧，如“抖袖”、“翻袖”、“扬袖”等。
• 主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化的土壤，在借鉴 西方话剧的同时，更以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性的转化，使之成为为中国 现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种；涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作； 职业剧团开始出现，演剧艺术接近和达到世界的水准。
悲剧
第9页/共30页
喜剧
第10页/共30页
中国戏曲的发展史
起源于原始歌舞 1.汉代：明间出现了具有表演成分的角抵戏 2.南北朝：明间出现歌舞与表演相结合的歌舞戏， 具有更为浓烈的表演成分。如《拔头》《代面》 3.唐代：出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以 滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫 廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变 文"等通俗说唱形式。 第11页/共30页
5.金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。元代，北方形成"北杂剧"， 南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 最早成熟形式：宋南元戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间。 它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴 为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事
4、翎子功：指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即 定情绪的功夫，一般包括“涮翎”、“掏翎”等。
5、髯口功：指戏曲老生行演员利用所戴髯口（胡子）表 达即定情绪的技巧，如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。
6、水袖功：指戏曲旦行演员所要求掌握的利用“水袖” 表达情感的技巧，如“抖袖”、“翻袖”、“扬袖”等。
• 主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化的土壤，在借鉴 西方话剧的同时，更以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性的转化，使之成为为中国 现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种；涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作； 职业剧团开始出现，演剧艺术接近和达到世界的水准。
戏剧艺术十五讲-第十一讲PPT
宗教戏剧
以宗教仪式为主要表现形式，如 “神秘剧”、“道德剧”等，强 调宗教信仰和道德教化。
世俗戏剧
以民间传说、历史事件等为主要 内容，如“英雄剧”、“历史剧 ”等，强调民族认同和文化传承 。
现代戏剧
现实主义戏剧
后现代主义戏剧
以现实生活为主要表现对象，强调对 社会问题和人民疾苦的关注，如易卜 生、曹禺等。
02
03
古希腊戏剧
起源于酒神祭祀仪式，代 表作品有《俄狄浦斯王》、 《美狄亚》等，强调个体 与命运的抗争。
古罗马戏剧
以喜剧和悲剧为主，代表 作品有《哈姆雷特》、 《奥赛罗》等，强调人性 的复杂和矛盾。
东方戏剧
包括印度梵剧、中国戏曲 等，以歌舞、音乐、表演 为主要表现形式，强调情 感和哲理的融合。
中世纪戏剧
剧本解读
总结词
剧本解读是鉴赏和批评戏剧艺术的重要环节，通过对剧本的主题、情节、语言等方面进行深入分析，理解作者的 创作意图和艺术手法。
详细描述
在剧本解读过程中，需要关注剧本的主题思想、情节结构、人物关系、语言特征等方面，探究作者的创作背景和 意图，挖掘剧本所蕴含的深层含义和艺术价值。同时，还需要对剧本中的矛盾冲突、情节转折等进行细致的分析， 理解其对剧情发展的推动作用。
综合性
戏剧艺术融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素 ，能够全面地展示社会生活和人类精神世界，具有高度的 综合性。
创造性
戏剧艺术的创作过程需要导演、演员、编剧等艺术家发挥 创造力和想象力，通过个性化的方式来呈现剧本和角色， 具有显著的创造性。
02 戏剧艺术的历史与发展
CHAPTER
古代戏剧
01
影视剧的发展推动了戏剧艺术的创新 和变革，为戏剧艺术的发展提供了更 广阔的空间和机会。
读书笔记：戏剧艺术十五讲
《戏剧艺术十五讲》读书报告课程：姓名：学号：专业：指导老师：目录一、作者简介 (2)1、董健 (2)2、马俊山 (2)二、内容概述 (3)三、脉络梳理 (5)四、语句摘录 (6)五、学界评价 (7)六、阅读体会 (8)一、作者简介1、董健董健，是一位活跃于文坛的青年作家，自幼酷爱文学创作和阅读。
他毕业于北京大学中文系，曾在多家媒体和出版社担任编辑和记者，深入探讨文学创作和文化传承的问题，积极参与文学活动和交流。
董健的文学作品风格多样，涉及小说、散文、诗歌等多个领域，其作品以深邃的思考、细腻的情感描写和充满生命力的语言感染力受到广泛认可和好评。
他先后获得了多个文学奖项，如芒种文学奖、茅盾文学奖等。
董健的代表作包括长篇小说《红楼梦重建计划》、短篇小说集《春天的故事》、散文集《故乡的记忆》等，这些作品呈现了对传统文化的深入思考和现代人内心世界的探索，展现了作者独特的文学才华和深厚的文化底蕴。
董健是一位富有创造力和思想深度的作家，他的作品不仅带给读者艺术享受，更引导人们思考和反思当代社会的文化问题。
2、马俊山马俊山是中国当代知名作家和学者，他生于1962年，出生在安徽省六安市。
1984年毕业于安徽大学中文系，1991年在中国社会科学院文学研究所获得博士学位。
目前，他担任着北京大学中文系的教授、博士生导师以及中国文学研究中心主任等职务。
马俊山是中国当代文坛上的重要代表之一，他是一位写实主义作家，注重人物塑造和情节推进。
他的作品具有深刻的人性思考，关注社会问题和人类命运的转变。
他笔下的人物常常情感丰富、生动形象，生活经历丰富而深刻，对历史和现实的反思悲天悯人，使其作品具有特殊的内涵和价值。
马俊山的作品以小说为主，他的小说呈现出文学独特风格，语言精炼、简洁明快，如行云流水般流畅。
他的小说大都写实细腻，给人一种沉浸式的阅读体验。
马俊山的小说作品在国内外文学界备受认可，多次荣膺国家重要文学奖项。
比如，他的小说《江雪留痕》曾获得第四届鲁迅文学奖，小说《尤浮图像》曾获得茅盾文学奖。
戏剧课件
戏剧的定义及特征定义：由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
特征：综合性：文学、表演、音乐、绘画等艺术形式的综合。
集中性：人物、矛盾、情节、场面的高度集中。
直观性戏曲的定义及特征定义：具有鲜明民族特色的中国传统戏剧一般称为“戏曲”。
特征：综合性程式化虚拟性戏剧文学的定义及特征定义：通称剧本，它规定了戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据。
特征：舞台性戏剧性代言体名词术语戏剧冲突：指戏剧中人物与人物之间、人物与环境之间、人物自身的矛盾和斗争，是社会生活矛盾在戏剧艺术中集中概括的反映。
台词：是剧中人物的语言，其表现形式有：对白、独白、旁白、内白、潜台词等。
幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧的一个较完整的段落。
场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。
戏剧分类按艺术形式和表现手段：话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶剧、哑剧等。
按剧情繁简和结构：多幕剧、独幕剧、小品按题材反映的时代：古装剧（历史剧）、现代剧按矛盾冲突的性质：悲剧、喜剧、正剧第一章：《春草闯堂》导读莆仙戏简介原名兴化戏。
流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。
中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。
作者简介陈仁鉴（1913--1995），福建省仙游县人，代表作《团圆之后》、《春草闯堂》、《嵩口司》。
《陈仁鉴戏曲选》，中国戏剧出版社1985年版。
《陈仁鉴戏剧精品集》创作初衷根据莆仙戏传统剧目《邹雷霆》改编，1960年首演，1979年复排。
该剧共八场，锄奸、闯堂、坐轿、证婿、堂争、改书、送婿、认婿。
揭示因认势不认理而无法维护封建礼教自身的严肃性，反而促成了一对不被封建礼教所允许的有情人的结合这一“封建社会本质矛盾”。
巧妙设局《春草闯堂》是由许多“小局”引出一个“大局”来。
初中戏剧知识课件
第三，人物性格和故事情节主要是经过 登场人物语言来表现。
第四，故事情节发展往往分幕分场。
初中戏剧知识课件
第18页
相关概念
冲突：是矛盾斗争一个表现形式。
主要经过人与人之间冲突表现阶级 之间和阶级思想矛盾冲突，有些冲突也 表现为先进与落后、进步与保守矛盾冲 突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更 经典，更集中，更富于戏剧性。
初中戏剧知识课件
第29页
中国戏曲之祖
南戏
中国戏曲之祖诞生在温州，多少年来，吸引了 众多热爱戏曲教授学者来追根寻源。探索者不但遍布 中国，而且发展到海外。
据不完全统计，近年来有近１０个国家近百名教 授、教授热衷于研究温州南戏。他们认真细致地翻译、 介绍南戏著作，使南戏研究得以在世界上展开。
南戏——戏剧之果。一切条件都已具备，中国戏 剧之果成熟了；它成熟在地处东南温州。南戏在温州 一带静悄悄地成长，并比北方杂剧提前成熟，是客观 原因。 “南戏”自南宋以来流传近千年，是我国最
初中戏剧知识课件
第31页
初中戏剧知识课件
元杂剧知识介绍
“元曲”，普通包含杂剧和散曲。杂剧是戏 曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总 称为曲。
杂剧是元代文学最高成就标志。
散曲包含小令和套数两种形式。小令是独立 只曲，相当于一首单调词，主要是从民间小曲 和词调改变来。如我们熟悉马致远《越调·天 净沙·秋思》。
初中戏剧知识课件
第28页
中国戏曲最早成熟形式──宋元 南戏
• 南戏，是中国戏曲最早表现形式，它 形成于南北宋之交浙江温州（古称永嘉） 一带民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋 杂剧基础上，融和南方民间小曲、说唱 等艺术原因形成。以体制庞大、曲词通 俗质朴为其特点，已粗具戏曲基本艺术 特征。剧目多表现民间故事。
第四，故事情节发展往往分幕分场。
初中戏剧知识课件
第18页
相关概念
冲突：是矛盾斗争一个表现形式。
主要经过人与人之间冲突表现阶级 之间和阶级思想矛盾冲突，有些冲突也 表现为先进与落后、进步与保守矛盾冲 突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更 经典，更集中，更富于戏剧性。
初中戏剧知识课件
第29页
中国戏曲之祖
南戏
中国戏曲之祖诞生在温州，多少年来，吸引了 众多热爱戏曲教授学者来追根寻源。探索者不但遍布 中国，而且发展到海外。
据不完全统计，近年来有近１０个国家近百名教 授、教授热衷于研究温州南戏。他们认真细致地翻译、 介绍南戏著作，使南戏研究得以在世界上展开。
南戏——戏剧之果。一切条件都已具备，中国戏 剧之果成熟了；它成熟在地处东南温州。南戏在温州 一带静悄悄地成长，并比北方杂剧提前成熟，是客观 原因。 “南戏”自南宋以来流传近千年，是我国最
初中戏剧知识课件
第31页
初中戏剧知识课件
元杂剧知识介绍
“元曲”，普通包含杂剧和散曲。杂剧是戏 曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总 称为曲。
杂剧是元代文学最高成就标志。
散曲包含小令和套数两种形式。小令是独立 只曲，相当于一首单调词，主要是从民间小曲 和词调改变来。如我们熟悉马致远《越调·天 净沙·秋思》。
初中戏剧知识课件
第28页
中国戏曲最早成熟形式──宋元 南戏
• 南戏，是中国戏曲最早表现形式，它 形成于南北宋之交浙江温州（古称永嘉） 一带民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋 杂剧基础上，融和南方民间小曲、说唱 等艺术原因形成。以体制庞大、曲词通 俗质朴为其特点，已粗具戏曲基本艺术 特征。剧目多表现民间故事。
中国戏曲艺术ppt及文字说明
元 杂 剧
元杂剧，也叫北曲杂剧，与南曲戏文相区别而称。元杂剧盛行 于元代。元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折 外，一般还有一个或两个楔子。所谓楔子，即填补的意思，在 第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏， 相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用， 相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必 如折那样，必用一套曲调。有杂剧家突破一本四折的限制。一 本杂剧只限一个角色唱，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为 “ 旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他角色只能念白。动 作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明 “××科” 。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元 杂剧角色大致可以分为末、旦、净、杂四类。正末为男主角， 正旦为女主角。净，花脸，性格刚烈或粗暴男子角色。杂，以 剧中职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿 （老年妇女）、洁郎（和尚）等。
京剧
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将
近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收 了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变 而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五 年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆 班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台” 诸班，合称“四大徽班”。
戏剧与戏曲
现在通常所说的戏剧，其概念来自西方，指 “由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的 一种艺术”（《辞海》）。 然而“戏剧”一词自古有之，最早见于杜牧 《西江怀古》诗：“魏帝缝囊真戏剧，苻坚投箠更 荒唐。” 宋元两代多以“优戏”或“伎剧”指戏剧，而 不用“戏剧”一词。 直到明代，才使用“戏剧”一词作为戏剧的通 称。
元杂剧的角色：
扮演的角色有末、旦、净、丑等。 元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正 旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小 末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处 的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、 徕儿（小厮）。
戏剧基本常识课件
• 阿巴贡是个典型的守财奴、吝啬鬼。他特爱泡妞，他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚 至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，便去马棚偷吃荞麦。他不顾儿 女各有自己钟情的对象，执意要儿子娶有钱的寡妇，要女儿嫁有钱的老爷。当他处心 积虑掩埋在花园里的钱被人取走后，他呼天抢地，痛不欲生，绘画出一个视钱如命的 守财奴形象。
剧本的语言包括：台词（对话、独白、旁白） 舞台说明（人物表、时间、地点、服装、
道具、布景及人物的表情、动作、上下场等）
戏剧的种类
根据内容性质 分为：悲剧 喜剧 正剧
根据结构形式 分为：独幕剧、 多幕剧
根据演出场合 分为：舞台剧、街 头剧、广播剧、电视剧
根据表现手段 分为：话剧、歌剧、 舞剧、歌舞剧、哑剧
01
高度个性化---
02
丰富的潜台词---
03
富于动作性---
什么是个性 化语言？
个性化语言是指人物的语言符合 并表现人物的身份、性格。即什 么人说什么话；听其声则知其人。 个性化语言，是刻画人物达到合 理性、真实性的重要手段。
什么是潜台 词？
潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有 音。它实际上是语言的多意现象。“潜”， 是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还 含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不 仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还 可以窥见人物丰富的内心世界。
• 葛朗台是个吝啬鬼。葛朗台一生只恋着金钱，从来只是认钱不认人。侄儿查理为父亲 的破产自杀而哭的死去活来，他居然说：“这年轻人（即查理）是个无用之辈，而不 是钱。”在葛朗台看来，查理应该伤心的不是父亲的死，而是他不仅从此成了一贫如 洗的破落子弟，而且还得为死去的父亲负四百万法郎的债。人死是小事，失去财富是 大事。妻子要自杀，葛朗台根本无所谓，而一想到这会使他失去大笔遗产，他心里就 发慌。于是千方百计地抢夺了女儿欧也妮·葛朗台对母亲财产的继承权，并惺惺作态许 诺按月付100法郎的“大利钱”，可一年下来，一个子也没舍得给女儿，太太生命垂 危之际，他唯一的思考是治疗“要不要花很多的钱”。葛朗台把爱奉献给了金钱，而 把冷漠无情的留给了自己，并通过自己有施与他人，他花了两三年的时间，用“他的 吝啬作风把女儿训练成熟”，而且“变成了习惯”他这才放心地把伙食房的钥匙交给 她。欲守财，必吝啬。吝啬，是一切守财奴共有的特征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
PPT学习交流
6
第一节 戏剧风格的多义性--2.戏剧风格的载体与表现形态
a.风格是剧团艺术成熟的标志
剧团风格主要表现在： 一是有一套完整的剧目体系； 二是相应的有一批胜任这套剧目的表导演人才
在现代版权制度建立以前，剧团一般只演自己编写和创 作的戏，在这种自编自演的情况下，剧团的风格实际是 由主演或明星决定的。如在1949年以前，京剧明星是京 剧团存在的基础，表演风格决定着剧团的风格，剧作家
a.流派意味着艺术风格的分类
按表现形态分，戏剧流派大约分为：
文学流派：以创作为核心。如浪漫主义、现实主义、
象征主义、表现主义、荒诞派等。
表演流派：多由演员创立。如西方的体验派、表现
派、“新体验”派；中国的旦行中的梅
尚程荀、老生行里的余言马麒等。
导演流派：晚出却影响巨大。如斯坦尼斯拉夫斯基
和丹钦柯、梅耶荷德、戈登·克雷等。
b.剧团和作家的结合是一个双向选择、彼此磨合的过程
在合作中，作家与剧院还会有分歧、有矛盾，但两者有 着共同的美学追求，都需要借对方来表现自己、完成自 己。莫斯科艺术剧院跟契诃夫的结合实在是一种必然，
正如北京人艺与老舍的结合一样。
PPT学习交流
9
形第
• 2.
b. a.
• 1.
成二 的节
戏 剧 流 派 是 怎 样
c.民族传统是戏剧风格中最 抽象也是最普遍的因素。
a.风格是剧团艺术成熟的标 志
b.剧团和作家的结合是一个 双向选择、彼此磨合的过 程
PPT学习交流
3
第一节 戏剧风格的多义性--1.戏剧风格是多重因素的融合
a.人格是风格的种子
田汉：中国现代戏剧的奠基人。 主要作品：《获虎之夜》《关汉卿》《谢瑶环》 《秋声赋》《回春之曲》《名优之死》《乱钟》 田汉一生多情重义，疾恶如仇，批判封建专制的 黑暗，歌颂敢于抗争的人民英雄。因此剧作中多 带有多情重义的精神，及特有的抒情性和音乐美。
存在着明显的承传变异和交流互渗现象。也许正因如此，
戏剧流派的发展才保持者多种可能性。所以，当我们评
价某个具体的戏剧现象时，就需要充分考虑到当代戏剧
的复杂性和多元性，从诸PP多T学习因交流素中找出主导倾向来。
12
第二节 戏剧流派是怎样形成的--2.价值观念与审美方式
任何戏剧风格或流派，都建立在特定的价值观念与审美 方式之上。
第十一讲：戏剧的风格与流派
PPT学习交流
1
第一节.戏剧风格的多义性 第二节.戏剧流派是怎样形成的 第三节.中国戏剧的风格与流派
PPT学习交流
2
第一节 戏剧风格的多义性
• 1 戏剧风格是多重因素 • 2 戏剧风格的载体与表
的融合
现形态
a.人格是风格的种子。
b.时代影响人、造就人、对 戏剧风格的影响也是极大 的。
易卜生以个性解放为价值标准，
对资本主义的社会制度、风俗习
惯和伦理道德展开批判的。易卜
生重新确立了个性在戏剧创作中
的核心地位，为现实主义戏剧奠定了坚实的价值基础。源自易卜生一反佳构剧向壁虚构的创
作方法，确立了从经验出发、从
任何戏剧流派都需要有代表作品与代表作家，与不同的
舞台艺术风格。有的戏剧流派既有领袖，又有明确纲领，
实可谓旗帜鲜明；有的则不过是一些旨趣相近的作家艺
术家相互影响的结果。
PPT学习交流
11
第二节 戏剧流派是怎样形成的--1.表现形态的特殊性
b.戏剧剧团是戏剧艺术的根据地，理所当然也是戏剧流派 形成和传播的地方
莎士比亚生活在旧秩序旧文化已分 崩离析，新的尚未建立、新旧混杂， 矛盾与生机并存的时代。莎士比亚 的丰富性、多样性和诸多内在矛盾 都源于此，他的创作来自英国民间 戏剧传统，而当时古希腊戏剧在英 国的影响微乎其微，所以古希腊戏 剧演绎出的三一律几乎对其没有影 响。因此，莎士比亚无拘无束、五彩缤纷的戏剧风格，是 有着浓重的时代色彩，对于PPT莎学习交士流 比亚的评价，不可脱离时 5
是为明星与表演服务的。由于思想资料匮乏以及缺乏文
人创作的支持，京剧文学水准大为降低。编剧地位低下。
PPT学习交流
7
第一节 戏剧风格的多义性--2.戏剧风格的载体与表现形态
a.风格是剧团艺术成熟的标志
导演对一个剧团的风格有着巨大的影响，但是一出戏的 演出风格或一个剧团的艺术特色，最终仍然是由剧本而
不是导演或演员决定的。
一个有风格的剧团能否造就一个戏剧流派，在于该剧团是 否真正具有艺术独创性，是否能在精神品格上给人某些 启发，而这种启发又是别人无法代替的。
许多表演或导演流派中都暗含着某些文学流派，而戏剧文 学流派也要求相应的舞台艺术形式。没有文学的戏剧很 难行之久远，同样，没有舞台艺术的支持，戏剧文学也
难成气候。
不仅文学流派与表导演流派互相包容，而且各流派之间也
周信芳：京剧麒派艺术创始人。
主要作品：《徐策跑城》《萧何月下追韩信》
《四进士》《扫松下书》《斩经堂》《乌龙院》
周信芳身世坎坷，性格顽强，反应到表演风格中
总是在雄健峻拔的阳刚之美中带PPT着学习几交流分苍凉悲壮。
4
第一节 戏剧风格的多义性--1.戏剧风格是多重因素的融合
b.时代影响人、造就人、对戏剧风格的影响也是极 大的。
第一节 戏剧风格的多义性--1.戏剧风格是多重因素的融合
C.民族传统是戏剧风格中最抽象，也是最普遍的因素
德国|戏剧 长于思考
法国|戏剧 多娱乐成分
中国|戏剧
意大利| 戏剧
追求诗意 乐观、机智、诙谐
传统的改变是一个相当漫长的重构和嬗替过程。当代戏 剧最需要的，仍然是直面现实的勇气，以及真正的悲剧
与喜剧，来打破观众的各种迷信，改造民族审美心态。
表 现 形 态 的 特 殊 性
流 派 意 味 着 艺 术 风 格 的 分 类
戏 剧 剧 团 是 戏 剧 艺 术 的 根 据 地 ， 理 所
然 也 是 戏 剧 流 派 形 成 和 传 播 的 地 方
价 值 观 念 与 审 美 方 式
当
PPT学习交流
10
第二节 戏剧流派是怎样形成的--1.表现形态的特殊性
剧团的风格还由艺术家的文背景
和艺术素养决定。每个剧团都有
一个基本的班底，在长期的艺术
实践中，主创人员经过磨合逐步
形成艺术创造上的默契，为选择
上演剧目提供一个重要的路标。
而剧本风格也需要有适当的阐释
者，如北京人艺最拿手、最出风格的还是“京华风俗戏”
PPT学习交流
8
第一节 戏剧风格的多义性--2.戏剧风格的载体与表现形态