戏剧艺术十五讲-第七讲-导演与导演艺术
2024-2025学年浙江省高三语文上学期开学考试卷附答案解析
2024-2025学年浙江省高三语文上学期开学考试卷（试卷满分150分，考试时间150分钟）2024.08一、现代文阅读(34分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,18分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。
戏剧本身有双重性，或者说，戏剧有两个生命。
它的一个生命存在于文学中，另一个生命存在于舞台上，在中国古典戏曲中，有所谓“案头之曲”与“场上之曲”，指的就是戏剧这种存在方式上的差别。
不过，好的戏剧作品应该同时具有很强的文学性与舞台性。
古今中外那些经典的戏剧作品，都是既经得起读又经得起演的。
只供阅读而不能演出的戏剧作品与只能演出而无文学性可言的戏剧作品，都是跛足的艺术。
这样一来，我们在理解戏剧性这一概念时，首先就要分清它在文学性与舞台性两个不同层面上的含义及其区别与联系。
举例来说，针对清代批评家金圣叹对中国古典名剧《西厢记》的评论，清代戏剧家李渔指出：“圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。
文字之三昧，圣叹已得之；优人搬弄之三昧，圣叹犹有待焉。
”李渔说，如果金圣叹能克服这一局限，全面评价《西厢记》，就会“别出一番诠解”，显然，不论是从事戏剧创作，还是从事戏剧评论，都要既重戏剧的文学性，又重戏剧的舞台性。
那么，对戏剧性的认识与把握，也就必须从这两个方面着眼，将“文人把玩”与“优人搬弄”统一起来而探其幽微、得其“三昧”。
人们经常用“双刃剑”比喻一个事物同时具有利弊两端，这个比喻是蹩脚的——剑之两面有刃，用起来岂不更好?因此，如果用“双刃剑”比喻戏剧性，就十分贴切——一刃是从文学构成上讲的，一刃是从舞台呈现上讲的，合之双美，便是完整的戏剧性。
今将两者的大体区别列表表示如下：必须强调的是，这两者的区别是相对的。
当一部完整的戏剧作品被“立”在舞台上时，这两者就完全融为一体，不可分割了。
文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力；后者则赋予了前者以美的，可感知的外形，也可以说，后者为观众进入前者深邃的宅院提供了一把开门的钥匙，这两者的完美结合，便是戏剧性的最佳状态。
读书笔记：戏剧艺术十五讲
《戏剧艺术十五讲》读书报告课程：姓名：学号：专业：指导老师：目录一、作者简介 (2)1、董健 (2)2、马俊山 (2)二、内容概述 (3)三、脉络梳理 (5)四、语句摘录 (6)五、学界评价 (7)六、阅读体会 (8)一、作者简介1、董健董健，是一位活跃于文坛的青年作家，自幼酷爱文学创作和阅读。
他毕业于北京大学中文系，曾在多家媒体和出版社担任编辑和记者，深入探讨文学创作和文化传承的问题，积极参与文学活动和交流。
董健的文学作品风格多样，涉及小说、散文、诗歌等多个领域，其作品以深邃的思考、细腻的情感描写和充满生命力的语言感染力受到广泛认可和好评。
他先后获得了多个文学奖项，如芒种文学奖、茅盾文学奖等。
董健的代表作包括长篇小说《红楼梦重建计划》、短篇小说集《春天的故事》、散文集《故乡的记忆》等，这些作品呈现了对传统文化的深入思考和现代人内心世界的探索，展现了作者独特的文学才华和深厚的文化底蕴。
董健是一位富有创造力和思想深度的作家，他的作品不仅带给读者艺术享受，更引导人们思考和反思当代社会的文化问题。
2、马俊山马俊山是中国当代知名作家和学者，他生于1962年，出生在安徽省六安市。
1984年毕业于安徽大学中文系，1991年在中国社会科学院文学研究所获得博士学位。
目前，他担任着北京大学中文系的教授、博士生导师以及中国文学研究中心主任等职务。
马俊山是中国当代文坛上的重要代表之一，他是一位写实主义作家，注重人物塑造和情节推进。
他的作品具有深刻的人性思考，关注社会问题和人类命运的转变。
他笔下的人物常常情感丰富、生动形象，生活经历丰富而深刻，对历史和现实的反思悲天悯人，使其作品具有特殊的内涵和价值。
马俊山的作品以小说为主，他的小说呈现出文学独特风格，语言精炼、简洁明快，如行云流水般流畅。
他的小说大都写实细腻，给人一种沉浸式的阅读体验。
马俊山的小说作品在国内外文学界备受认可，多次荣膺国家重要文学奖项。
比如，他的小说《江雪留痕》曾获得第四届鲁迅文学奖，小说《尤浮图像》曾获得茅盾文学奖。
导演与导演艺术
戏剧舞台艺术最高任务最高任务是一部作品（戏剧或电影）真正的创作意向，是剧作家在作品中所要表述的主要思想。
最高任务是斯坦尼斯拉夫斯基体系的一个重要术语，是“体系”的灵魂。
演员在表演前要认真阅读剧本，找出隐藏在剧本深处的最高任务，并对这一最高任务作出自己的反应，通过表演传达出剧作家及角色的思想情感。
贯串动作则是对最高任务的执行，它把演员表演创作中的所有零散元素串连起来，是演员积极的、内在的心理生活动力。
贯串动作能够使演员始终活动于规定情境之中，吸引天性及下意识去从事表演创作。
它与最高任务在“体系”中占有重要地位，斯坦尼斯拉夫斯基认为没有最高任务和贯串动作便没有“体系”。
一般情况下，剧本中还有一个和贯串动作相对抗着朝相反方向同时向前发展的反贯串动作。
演员只有真正把握了贯串动作的反贯串动作，才能奔向最高任务。
舞台节奏（实质是是激起观众产生情感的一种形式）（舞台节奏和舞台气氛是舞台上的一对孪生兄弟,它们是相辅相成,相互依存的。
导演在舞台上没有根据规定情境要求创造应有的舞台气氛,也就不可能产生准确的舞台节奏。
反之,也是一样,没有准确的舞台节奏就没有正确的舞台气氛。
所以,我们谈舞台节奏就离不开舞台气氛,谈舞台气氛也总涉及到舞台节奏,它们紧密相联,互为因果,因而,就把它们放在一讲里来阐述。
）亦称“演出节奏”，是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。
节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质，也是艺术作品所普遍固有的品质。
戏剧是综合性艺术，又是行动性的艺术，所以它的节奏表现形式更较复杂。
简介它依节奏的发展规律,综合各艺术部门的独立因素,统一于演出思想和形象的总体要求中，使之协调地形成完整的演出过程。
这个过程在心理上、情感上具有一致性、变化性、连续性和段落性。
其发展根据则是以潜台词为主的贯串行动和它的具体规定情境。
它的内在动力是人物形象的思想、情感和演员们在表演中的真实感受与内在激情。
它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间形象的大小高低、时间的长短顿歇。
戏剧艺术概论(汇编)
《戏剧艺术概论》课程教学大纲课程名称：戏剧艺术概论课程类别：专业必修课英文名称：Introduction to Drama Art考核类别：考试适用对象：本科适用专业：广播电视编导总学时、学分： 32学时、2学分一、课程教学目的《戏剧艺术概论》作为华中师范大学武汉传媒学院广播电视编导的本科专业必修课程，其教学目的主要是让学生充分、全面、完整地了解关于戏剧艺术的综合知识，对世界范围内的戏剧形态建立一个更加完整的、宏观的艺术视野，同时帮助他们观察当今世界戏剧发展的新现象、新动态、新趋势，建立对戏剧的总体性认识。
通过传授认识戏剧、感受戏剧的知识和理念，培养同学们对戏剧艺术的自觉的审美和爱好，明确戏剧艺术的重要性和文化传承的使命感，同时注重体悟戏剧、完善人格。
二、课程教学要求通过教学，使学生了解熟悉中外戏剧发展简史，掌握戏剧艺术基本理论。
三、先修课程《艺术概论》四、课程教学重、难点首先，由于侧重总体上研究戏剧，因此教学的主要内容不只是单纯的戏剧，诸如戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等，它还扩展到了包括戏剧史、戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧教育学在内的一些命题。
注重戏剧研究的完整性。
不再割裂地谈东西方戏剧，比较全面而又系统地介绍东西方的戏剧史、戏剧美学、戏剧现象、戏剧作品中过去累积的、已经产生的、正在发展变化的一些重要问题；除了研究文本，还研究包括表演、导演、舞台美术、演出空间在内的更为广阔的演出学范畴的命题。
五、课程教学方法（或手段）本课程以课堂讲授为主，适当组织观摩演出、课堂讨论、艺术对谈等形式。
精选经典的戏剧艺术演出影像和图片，配合教学。
为了使戏剧课程更有其自身的特色，在讲授剧本文学和戏剧表演的时候，还会适当鼓励同学们自选片断和经典台词进行课堂表演，以增进他们对戏剧艺术的爱好和兴趣，提升他们学好该门课程的积极性。
因为戏剧知识的掌握不等于戏剧艺术的体验，学习戏剧一定要注重实践，不能单从理论到理论。
戏剧影视文学中的导演与艺术指导
戏剧影视文学中的导演与艺术指导戏剧、影视及文学作品是人们生活中重要的艺术形式，它们通过导演和艺术指导的角色，将文字和故事转化为触动人心的视听享受。
导演承担着创作整个作品的责任，而艺术指导则负责视觉呈现和美学构建。
本文将探讨戏剧、影视文学中导演与艺术指导的作用和影响。
一、导演在戏剧中的角色戏剧作品中，导演是负责策划、组织和导演演员表演的关键人物。
导演需要通过对剧本的分析和理解，创造出最佳的舞台效果。
例如，导演需要掌握节奏、穿插镜头和造型，以使故事情节更具吸引力和连贯性。
导演还要负责指导演员的表演，确保演员能够准确传达剧本中人物的情感和内心世界。
二、导演在影视中的作用与戏剧类似，影视作品中的导演也是负责指导演员的表演和掌控整个创作过程的重要人物。
导演需要制定拍摄计划、选择拍摄地点并指导演员达到最佳表演效果。
此外，导演还负责选择镜头角度、色彩搭配和音乐配乐等，以营造出符合故事情节和表达主题的视觉效果。
三、艺术指导在戏剧中的角色艺术指导在戏剧中承担着负责舞台造型和美学构建的重要角色。
他们通过舞台布景、道具、服装和灯光的设计，为观众呈现出一个具有视觉冲击力和情感共鸣的舞台空间。
艺术指导需要根据剧本和导演的要求进行创作，以使舞台设计与剧情相得益彰。
四、艺术指导在影视中的作用在影视作品中，艺术指导同样重要。
他们负责设计电影或电视剧的场景和布景，以创造出与剧情相符的视觉效果。
艺术指导需要考虑色彩搭配、道具选择和场景设计，以使每个镜头都具有视觉美感和艺术价值。
艺术指导还需要和导演密切合作，共同将导演的创作意图转化为视觉形象。
五、导演与艺术指导的合作导演与艺术指导之间的合作是戏剧、影视创作中不可或缺的一环。
他们需要相互理解和协作，共同为观众创造最佳的艺术享受。
导演通过对剧本的理解和演员的指导，与艺术指导创造出舞台或电影中的视觉效果，而艺术指导则给予导演关于场景和布景设计的建议和指导。
六、导演与艺术指导的创作思维导演和艺术指导都需要具备创造力和艺术思维来完成他们的工作。
导演艺术学习
导演艺术：1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。
2 导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
3 导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。
4 电影是一种集体创作的综合艺术。
导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。
5 导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺术上的总体构思。
6 导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。
7 导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。
导演构思：在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。
导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。
导演手段：导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括：1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象；2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏；3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
世界上的50位导演和作品01.史蒂芬.斯皮尔伯格电影是梦想，你跟我一样做着白日梦长大，有一天你就会将那些白日梦变成电影。
戏剧艺术15讲复习资料全
戏剧艺术15讲复习资料——迟婧婧Q1.什么是悲喜剧？所谓的悲喜剧不是悲喜两种因素的简单相加，也不是介于悲剧喜剧之间的第三种体彩。
悲喜剧基本上仍然是喜剧，是喜剧的同类，一种带有深沉的悲剧感的喜剧，是传统讽刺喜剧和幽默喜剧在现代社会的新发展的结果。
一方面，它有嘲讽，但不似传统幽默喜剧那样明快活泼，而是带上了感伤、晦涩、荒诞的色彩。
其类型有：抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞悲喜剧。
Q2.戏剧结构？又称布局，指剧本的外部构成，也就是戏剧情节构成与铺展的方式。
类型有：1.①三段法：开始、中段、结尾。
②四段法：开端、发展、高潮、结局。
③五段法：开端、上升、高潮、下落、结局。
2.①集聚型：遵循“三一律”，把全部剧情集聚在演出所限制的时空内来表现。
②铺展型：时间大幅度的跳跃，地点频频更换，行动保持一致，很少或者基本没有回顾。
③人像展览型：如《茶馆》④冰糖葫芦式：如《陈毅市长》⑤横断面式结构：如《上海屋檐下》。
Q3.“突转”与“发现”？“突转”与“发现”是戏剧中常用的创作技巧。
古希腊悲剧家曾广泛使用，索福克勒斯《俄狄浦斯王》是其中的代表。
“发现”如果指的是对剧中人物相互关系真相的发现，指的是剧中人物对自己厄运的发现，那么它要同时引起剧情的“突转”，就需要在回溯的往事和现在发生的事之间，找到因果关系。
回溯往事引起“发现”，“突转”同时出现，后者是前者的必然结果。
Q4.什么是社会问题剧？又称“问题剧”，专门揭露、批判社会问题。
19世纪中叶产生于欧洲的一种戏剧类型。
开始反驳时风，注重思想内涵，关注社会现实并善于提出问题开了风气之先。
其发展：开端（小仲马等在法国开始）——成熟（易卜生在挪威，四大问题剧：《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》）——继续发展（萧伯纳在英国以独特的锋芒发展了问题剧。
）中国问题剧在20世纪曾高举“易卜生主义“旗帜，但是很快染上“萧伯纳病”并与政治剧合流，失去了现实主义戏剧精神。
Q5.什么是传奇剧？一类以曲折离奇的情节取胜，并不介意于人物性格的塑造或思想内涵的凸显。
对戏剧导演艺术的体会和认识
•艺术教育183对戏剧导演艺术的体会和认识文/陈宏朝1 戏剧导演艺术概述1.1 戏剧导演艺术概念戏剧导演一方面可以看作是戏剧艺术创造过程中一种统筹规划的职能，另一方面也代指将剧本转化为戏剧演出的一系列活动过程。
在本文中所讨论的戏剧导演艺术则是基于后者所述“戏剧导演”的含义进行延拓。
具体而言，可以概括为基于文学剧本，通过相关艺术表现手段地有机组织，使演员在舞台中呈现戏剧效果的一系列艺术创作活动。
在早期的戏剧艺术中，戏剧导演的职责为组织整个戏剧的演出，因而需要对舞台、道具、布景、演员等多方面的因素进行把控。
随着戏剧艺术的发展，准备道具以及布置舞台等工作被细分，由专业的人员负责把控，戏剧导演的职责有所减少。
但同时由于技术的发展与分工的细化，对戏剧导演统筹能力的要求也随之而有所提升。
这就意味着，了解戏剧导演艺术的概念与特征并进行深入思考，成为戏剧导演艺术学习的必经之路。
1.2 戏剧导演艺术特征戏剧导演艺术的创作依赖于文学剧本，其中文学剧本是首次艺术创作的过程，而戏剧导演艺术则是二度创作的过程，即戏剧导演艺术具备“二度创作”的特征。
从这一视角来看，戏剧导演艺术的创作过程需要戏剧导演对剧本具备深入的理解，方可根据自身的理解合理组织各项艺术表现活动，完成戏剧的表演，使其在传达剧本自身魅力的同时表现出导演的创作风格、创作特点。
且戏剧导演艺术不同于其他的戏剧门类，同时包含舞蹈、音乐等多种艺术表现形式，即戏剧导演艺术具备“综合创作”的特征。
从这一视角来看，戏剧导演不仅要了解灯光、环境、音效的管理方法，同时还需要了解演员的个性与特征，充分发挥各项因素的积极性，对戏剧导演者所具备素养的丰富性、专业性具备较高的要求。
2 戏剧导演艺术体会2.1 戏剧导演艺术的创作思维如上分析可知，戏剧导演创作活动作为二度创作的艺术活动，需要融入创作者自身的理念，肯定了创作思维的重要性。
因此，对于戏剧导演艺术的思考中，创作思维的归纳与梳理应当是必不可少的部分。
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2 导演创作的限制与自由
• 有基础有形式的二度创作
导演艺术是依据本为基础，以完整和谐的舞台艺术为 表现形式的二度创作。 导演创作不仅受到剧本的制约，而且必须在舞台艺术 和技术条件所能达到的范围内进行。
二 导演构思
导演构思是一个“总体概念”，包括了确定 演出的最高任务，全局的贯穿行动，人物的行 动线索和舞台美术的整体风格等内容。
戏剧艺术 第七讲
导演与导演艺术
一 导演其人其事
排演戏剧或影视片的时候，组织和指导演出工作担任导 演工作的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创 作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所 有的创作人员、技术人员和演出人员，发挥他们的才能， 使众人的创造性劳动融为一体。
1 什么是导演
• 导演的诞生
• 计划是排戏的纲领，演职人员工作的指南。一个完整的 导演计划包括剧本分析、演出结构、导演构思、技术方 案、人员组织、日程安排等项内容。 • 一出戏的排练大体要经过粗排、细排、连排、合成几个 阶段，才能逐步把各方面
• 舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定 的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造 舞台形象的艺术创作活动。舞台调度的对象是演员，重 点是动作。 • 舞台调度的作用，一是突现人与人的关系，揭示冲突的 内涵，更好地刻画人物；二是调动观众的注意力，激发 观众的想象与思考，提高接受效果。
演员兼任→专门人才 演员的附庸→导演制
• 导演的地位和作用
剧本的诠释者和体现者 现代戏剧的核心，导演中心论
2 导演创作的限制与自由
• 导演的职责是排戏
把剧本搬到舞台上去，使文学形象转化为可视可听可感 的舞台形象。把原作中潜藏着的激动人心的东西挖掘出 来，并运用各种艺术手段，将其生动地展现在观众面前。 • 对导演能力的要求： 1 具备广博的知识 2 熟悉舞台艺术，组织领导能力 3 培养演员的能力
2 演出节奏与戏剧风格
• 节奏是风格的集中体现
• 确定节奏要考虑的因素： 主要依据是剧本 顾及观众的接受心理
2 演出节奏与戏剧风格
• 演出节奏是导演艺术的重要标志
• 主要表现在舞台调度和情绪转换两方面 • 行程演出节奏的因素 人物动作、语言 情境和场面的转换
• 导演构思的主要内容： 一是确定演出的目的和任务； 二是设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环 境、人物造型、场面设计、演出节奏等，并写出相应的 剧本分析和导演阐述。
2 导演构思
• 最高任务
• 最高任务，就是演出所追求的共同目标和终极意义。是 全部演 出活动的总纲，是全体演职员共同承担的任务，也是把 各方面工作凝聚在一起的精神力量。 • 最高任务与原作主题的区别主要表现在，剧作的主题是 作家从生活中得来的，而演出的最高任务则是导演从剧 作和现实两种感受的交融中提炼出来的。
1 创作准备
• 剧目计划与剧本选择
• 剧目计划的内容 1 保留剧目的改进 2 排演新戏 • 选择剧本要考虑的因素： 1 是否有戏，是否感人 2 配合剧团条件 3 考虑市场效益
1 创作准备
• 准备与实施
• 准备阶段，包括选择剧本、导演构思、制定必要的技术 方案和编制演出计划，选择合适的演职员组成剧组等。 • 实施阶段，包括做导演阐述和指导排练。
2 导演构思
• 舞台形象
• 跟最高任务密切相关的是一出戏的舞台形象。舞台形象 是最高任务的艺术表现，也是全体演职员共同追求的审 美境界，在导演构思中占有重要的地位。 • 舞台形象受导演对戏剧主题和贯穿动作解释的影响。
2 导演构思
• 舞台形象
• 舞台形象包括该剧的总体情调、布景设计、人物造形、 上下场方式、节奏快慢、灯光音响的运用，以及一些重 要的技术方案等。
导演阐述指导演对剧本的理解和删改情况，舞台形象构思，以 及排演日程等。
2 导演构思
• 演出计划的核心，导演工作的基础
• 在剧本与导演创作的关系中应注意： 1 剧本是导演创作的起点，其次是生活； 2 创作冲动是感受的结合，而不是剧本和现实； 3 感受是通过联想结合起来的
2 导演构思
• 演出计划的核心，导演工作的基础
2 导演构思
• 导演的舞台观
• 舞台观规定了戏该怎么演，是对舞台和演出性质的假设， 世界各个民族，各个时代的戏剧，在舞台观念上是很不 一样的。
三 舞台调度与演出节奏
舞台调度体现着导演的立意构思，会在戏的每一个场面， 每一个细节上流露出来。 演出节奏影响着观众的情绪。
1 导演计划与舞台调度
• 计划与排戏过程