二泉映月(完全版)[1][1]..
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请注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音…… 《二泉映月》1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。
一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字。
1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和，携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡，找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。
当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器了，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。
”据传说，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦。
作为盲人，生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，随即放弃了演奏。
杨荫浏先生听说后立刻为阿炳买来了二胡和琵琶，并与曹安和一起好言相劝，阿炳最终同意了演奏。
他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天吧。
”三天后，两位专家在匆忙中录下了阿炳演奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。
他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。
第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。
长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年12月4日吐血去世了。
阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。
他留下的六首乐曲也成了绝唱。
随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。
“阿炳”是这位民间艺人的乳名，他的姓名是“华彦钧”（1893~1950),江苏省东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士—华清和的儿子。
华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器，其中又以琵琶最为精通。
华彦钧四岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏，20岁时，父亲患病去世；21岁时患眼病，35岁双目失明；因社会动乱，生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难.阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
二泉映月赏析
二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲，由我国民间音乐家华彦钧创作。
这首曲子旋律优美，情感深沉，有着非常强烈的艺术感染力。
以下是对这首曲子的赏析。
1.曲名与主题：《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。
曲名中的“二泉”指的是天下第二泉，但曲子并不主要描写其美景，而是借景抒情。
2.旋律与情感：这首曲子的旋律非常优美，充满了江南音乐的特色。
其旋律婉转深沉，真挚动人，透露出一种劳动人民的质朴气息。
然而，在这优美的旋律背后，却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。
这种情感在曲子中得到了层层深化，使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。
3.结构与层次：《二泉映月》的曲体结构是变奏曲，这使得音乐形象能够得到层层深化。
全曲通过多次变奏，使阿炳的情感得到充分表达。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
4.演奏技巧：在演奏方面，《二泉映月》对演奏者的要求非常高，需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。
演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。
同时，演奏者还需要注重节奏和音量的控制，使曲子能够呈现出一种动态的变化。
5.艺术价值：《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲，更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。
它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗，同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。
这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。
总的来说，《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲，它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。
这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝之一。
《二泉映月》课件
02
《二泉映月》的曲式结构
引子
引子部分
由二胡独奏，以自由节奏缓慢展 开，营造出一种悲伤、凄凉的气 氛，为整首曲子奠定了情感基调 。
音乐特点
引子部分运用了大量的滑音和颤 音，表现出阿炳内心的痛苦和挣 扎。
主题
主题部分
由二胡和琵琶合奏，旋律优美而深沉 ，表现了阿炳对生活的感慨和对家乡 的思念。
音乐特点
对世界音乐的影响
展示了中国传统音乐的魅力
《二泉映月》以其深沉、悠扬的旋律，向世界展示了中国传统音乐的独特韵味， 吸引了世界各地音乐爱好者的关注。
促进了世界对中国文化的了解
《二泉映月》作为中国文化的代表之一，通过其传播让更多人了解中国的历史、 文化和艺术，增进了国际间的文化交流与理解。
艺术价值与社会价值
心得体会
在演奏过程中，体会乐曲的情感和意境，将自己的情感融入其中，能够提升演奏的表现 力。
欣赏角度与方法
音乐结构
分析《二泉映月》的音乐结构，了解其 旋律、节奏和曲式特点，有助于深入欣 赏。
VS
情感表达
关注乐曲中表达的情感和意境，通过想象 和联想，感受音乐带来的心灵触动。
音乐与情感共鸣
情感共鸣
在欣赏过程中，寻找自己与乐曲情感的共鸣 点，能够增强对音乐的感受和理解。
《二泉映月》的影响与价值
对中国音乐的影响
推动了中国民族音乐的发展
《二泉映月》以其独特的艺术魅力，激发了人们对民族音乐的热爱，促使更多 人关注和参与到民族音乐的创作与传承中。
丰富了音乐教育的内容
《二泉映月》被广泛用于音乐教育领域，成为民族音乐教学的经典案例，有助 于培养学生对民族音乐的欣赏能力和兴趣。
音乐与诗词的结合
二泉映月歌词
新二泉映月歌，自拉自唱！歌词：羡鸳鸯不羡仙，羡慕鸳鸯两相恩爱，恩爱那个甜蜜幸福快乐生活在一起，我只羡鸳鸯不羡仙。
人生漫漫路坑坑洼洼走过四十几，爱情看不到希望，漫漫长夜看不到黎明，我看不到希望，身世浮沉雨打萍儿一样不得一份安宁。
人要努力与老天争，你千万不要放弃。
人生不经风雨，怎能见彩虹，开开心心过好每年每月每个时分。
人要努力与老天争，小康一定来到，中国人一定圆上中国梦。
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人要努力与老天争，与老天也一定要争赢！老天老天挣开眼，功夫不负有心人！我们开开心心过好每年每月每个时分。
人要努力与老天争，老天也会开恩。
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切记莫要难过，切记快快乐乐！本人“平方草根”长沙，河西，人人乐，陈志坚。
原意：把啊炳绝世佳作广为推广。
故做歌词。
自已的歌，啊炳的谱。
人生如歌！与其唱过去的啊炳，不如唱现在的自我……不当之处请网友海涵2014.02.28我看到过一种《二泉映月》的谱，描写“景”为主，什么桥呀，二胡呀，松呀，街道，琵芭……我个人认为《二泉映月》主要该写“情”才能表达啊炳无妻，无钱，无权，无势，坎坷，同时又抗挣，乐观，大爱，希望，的心情……所以我自填了另首《二泉映月》歌词。
本人“平方草根”长沙，河西，人人乐，陈志坚。
原意:把啊炳绝世佳作广为推广。
故做歌词。
自已的歌，啊炳的谱。
人生如歌！与其唱过去的啊炳，不如唱现在的自我……不当之处请网友海涵2014.02.28史上最摧人泪下的《二泉映月》歌词！也是最为贴近“啊炳”意境的《二泉映月》歌词！同时也是加注了现代元素的最新版《二泉映月》歌词……请搜索“二泉映月歌，自拉自唱。
二泉映月名词解释
二泉映月名词解释
"二泉映月"是中国传统音乐中的一首二胡独奏曲，由二胡演奏家阿炳（华彦钧）创作。
这首曲子被认为是中国二胡音乐的代表作之一，以其激情四溢、技巧高超而著称。
阿炳是20世纪初期的一位杰出的二胡演奏家，他在民间艺术的基础上，结合了西洋音乐的元素，创作了一系列融合传统和现代的音乐作品。
而"二泉映月"就是他最为著名的代表作之一。
这首曲子以独奏二胡为主，表达了深沉的情感。
它的音乐结构独特，技巧性很高，演奏时要求演奏家具备出色的技术和表现力。
曲中旋律婉转悠扬，音乐情感丰富，通过二胡的音色表达出深邃、激昂、抒情的感觉。
"二泉映月"在中国音乐史上具有重要地位，被认为是二胡音乐的典范之一，也是中国传统音乐走向现代的代表之一。
这首曲子不仅在国内受到高度赞誉，也在国际上取得了一定的声誉，成为中国音乐文化的瑰宝。
二泉映月课文全文
二泉映月课文全文二泉映月课文全文是：无锡的惠山，树木葱茏，藤萝摇曳。
山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。
有一年中秋之夜，小阿炳跟着师父来到泉边赏月。
水面月光如银，师父静静地倾听着泉声。
突然间，他问小阿炳：“你听到了什么声音？”小阿炳摇了摇头，因为除了淙淙的流水，他什么声音也没有听见。
师父说：“你年纪还小，等你长大了，就会从二泉的流水中听到许多奇妙的声音。
”小阿炳望着师父饱经风霜的脸，懂事地点了点头。
十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。
他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。
但是生活的穷困和疾病的`折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。
他多么希望有一天能过上安定幸福的生活啊！又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。
月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。
只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。
他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。
渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊。
听着，听着，阿炳的心颤抖起来了。
他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。
他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。
这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。
随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。
它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。
月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。
阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光。
就这样，一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲。
几十年来，这首曲子深受我国人民的喜爱，在国际乐坛上也享有盛誉。
二泉映月课文原文
二泉映月课文原文
《二泉映月》是中国传统乐曲之一，作曲者为二胡演奏家阿炳。
曲名源自山东省章丘市的二泉寺，意为月亮透过二泉的映照。
该曲曾经荣膺各类音乐大赛金奖，是中国传统音乐的代表作之一。
以下是《二泉映月》的乐曲原文：
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
我们用简单的话解释一下原文中的内容：
蒹葭苍苍，白露为霜。
蒹葭是指芦苇，这句话是形容秋天的景象；
所谓伊人，在水一方。
伊人指的是心仪的人，此处表示他在跟他心仪的人相隔不远的地方；
溯洄从之，道阻且长。
溯洄，指逆流而上，这里表示追逐他心仪的人并不容易，因为道路远漫，充满了阻碍；
溯游从之，宛在水中央。
溯游，指逆水而游，此处表示他还是追着他心仪的人，但是水中央却好像时时刻刻都在欺骗他；
后面两句与前面意思差不多，只是换了不同的场景和一些词。
《二泉映月》的音乐旋律优美动人，旋转起伏，情感流畅。
它的节奏舒缓悠扬，表现出一种闲适、自由的生活状态，令人联想到在田野上与自己的爱人漫步，在一池清波的荷塘旁细细品味着人生的美好。
二泉映月文本歌词
听听琴声悠悠是何人在黄昏后~身背着琵琶沿街走背着琵琶沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫袖淡淡的月光石板路上人影瘦~步履遥遥出巷口宛转又上小桥头四野寂静灯火微茫映画楼操琴的人似问知音何处有~一声低吟一回头只见月照芦狄洲只见月照芦狄洲
琴音绕丛林~ ~ ~ ~ ~ ~琴心在颤抖声声犹如松风吼又似泉水匆匆流又似泉水匆匆流
憔悴琴魂作漫游平生事啊~难回首岁月消逝人烟留
年少青丝转瞬已然变白头苦伶仃举目无亲友风雨泥泞怎忍受荣辱沉浮无怨尤荣辱沉浮无怨尤惟有这琴弦解离愁晨昏常相伴苦乐总相守酒醒人散余韵悠酒醒人散余韵悠莫说壮志难踌~胸中歌千首都为家乡山水留
天地悠悠唯情最长久共~祝愿五洲四海烽烟收家家笙歌奏年年岁岁乐无忧年年岁岁乐无忧纵然人似黄鹤一抔净土惠山丘噢此情绵绵不休天涯芳草知音有你的琴声还伴着泉水流。
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请注意！你现在听到的乐曲，是瞎子阿炳珍贵的历史原声录音…… 《二泉映月》
1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。
一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字
1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。
当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。
”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。
杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。
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他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。
第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。
长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年12月4日吐血去世了。
阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国
音乐史上永远无法弥补的一大损失。
他留下的六首乐曲也
成了绝唱。
随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字
已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。
阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名“华彦钧”（1893-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。
华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。
华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
”
１９７８年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了弦乐合奏《二泉映月》，当时，小泽征尔并没有说什么。
第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。
”说着说着，真的要跪下来。
他还说：“断肠之感这句话太合适了”。
同年９月７日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。
《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。
１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。
中国唱片社曾将阿炳于１９５０年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“２０世纪华人音乐经典作品奖”。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。
乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。
他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生。
第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。
昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
由程健填词，石丽娟演唱的《二泉映月》，内容和形式与阿炳的二胡曲《二泉映月》调性吻合，古典韵味与口语的流畅顺达兼顾，写出了曲作者内在的思想情感、心态神韵，可以说是《二泉映月》乐曲的一篇很好的文学释文。
作曲：阿炳
填词：程健演唱：石丽娟
听琴声悠悠
是何人在黄昏后身背著琵琶沿街走背著琵琶沿街走
阵阵秋风
吹动著他的青衫袖淡淡的月光
石板路上人影瘦步履遥遥出巷口弯转又上小桥头
旁白：胡琴声里，颤动着一个东方冤魂的背影。
心被深重的灾难舂碎，脚被狰狞的命运镣铐，
眼被焦灼的叹息烫瞎，喉被盈腔的悲愤堵塞，
只剩下几根枯瘦的手指，抚摸自己挣扎不已
的神经——那两根琴弦。
四野寂静
灯火微茫隐花楼操琴的人
试问知音何处有一声低吟一回首只见月照芦荻洲只见月照芦荻洲
琴音绕丛林
琴心在颤抖
声声犹如松风吼又似泉水淙淙流又似泉水淙淙流
旁白：
两个失明或失聪的却善于抒叙美妙月光语言的音乐大师——华彦钧和贝多芬，穿渡时光隧道，横越世纪屋脊，相互映照着它们心中的明月。
憔悴琴魂做漫游平生事儿难回首岁月消逝人淹留年少青丝
转瞬已然变白头
苦伶仃
举目无亲友
风雨泥泞怎忍受荣辱沉浮无怨尤荣辱沉浮无怨尤惟有这琴弦解离愁
晨昏常相伴
苦乐总相守
酒醒人散余韵悠酒醒人散余韵悠莫说壮志难酬胸中歌千首
都为家乡山水留
旁白：
哀伤的旋律，滋润过焦渴的希望，悲愤的音符，升华为喋血的呐喊，我们民族在颠簸的梦幻中，沿着夜的月光，走向了辉煌的朝阳。
天地悠悠
唯情最长久
共祝愿
五洲四海烽烟收家家笙歌奏
年年岁岁乐无忧年年岁岁乐无忧
纵然人似黄鹤
一杯净土惠山丘
此情绵绵不休
天涯芳草知音有
你的琴声还伴著泉水流
这首二十世纪东方的《月光奏鸣曲》，袅升如烟，迷漾似雾，闪烁如繁星，进似火粒，穿越了一个世纪，弥漫遍整个神州，也响彻于西方天宇。
完
水墨画创作吴冠中ppt制作宽者如春。