古代绘画中的陶渊明
巨然《陶渊明归隐图》-描绘陶渊明辞官归隐生活的人物山水画高清赏析
巨然《陶渊明归隐图》-描绘陶渊明辞官归隐生活的人物山水画
高清赏析
《陶渊明归隐图》，五代南唐，（临）巨然，立轴，绢本设色，
规格不详，美国弗利尔美术馆藏
本幅《陶渊明归隐图》被证实为明代佚名所绘赝品，画面描述的是陶渊明辞官归隐山林期间的景象。
陶渊明所处的两晋时代，王朝不断更迭，官场斗争异常残酷，有识之士，无论是顺应环境，保全性命，还是寻求山水，安息精神，内心总是非常痛苦，许多名士常常借酒来隐蔽自己，回避政治斗争，而陶渊明的回避最彻底，他归耕田园，做到真正的藐视功名。
他真正找到生活快乐和心灵慰安的途径，他在田园劳动中找到了归宿和寄托。
传统文化与文人理想的符号_历代陶渊明人物形象画
在台北故宫藏传为赵孟传统文化与文人理想的符号——历代陶渊明人物形象画文ˉ上海大学美术学院２００７级博士生ˉ罗洁美术大观ˉ艺术理论ˉˉＡｒｔ Ｐａｎ键人物。
他作品中的陶渊明形象确立了陶渊明形象的标准像。
袁行霈在他的文章《古代绘画中的陶渊明》中分析：“这种定型化的陶渊明形象，很可能是源自李公麟。
”从元代以后，绘画中的陶渊明从外貌、着装到姿势都趋于一致。
元代，陶渊明成为人们心中顶礼膜拜的圣人和偶像。
这种地位的上升也使得后辈艺术家在创作陶渊明形象时更加谨慎，大多借鉴前辈大师已经成熟的图式，这也与元代以后各家陶渊明画像趋同现象相一致。
元代以后，陶渊明的形象更加定型化，基本上画面上出现的陶渊明形象都是头戴葛巾，身着宽袍，微胖，细目长髯，持杖的左侧形象。
正如张叔厚的《陶渊明小像》上大痴道人题跋曰：“千古渊明避俗翁，后人貌得将无同。
杖藜醉态浑如此，困来那得北窗风。
”明代的陶渊明形象虽然没有完全打破元代定型化的模式，但却初步显露出多样化、个性化趋势。
今藏故宫博物院王仲玉的《靖节先生像轴》，纸本墨笔。
图中陶渊明从整体形象上来说还是和元代定型化的陶渊明形象近似，只是手上的犁杖被“版”所替代，用来表现陶渊明辞官前的情形。
但从明周位的《渊明逸致》图和唐寅所绘的《采菊图轴》中，我们看到画家们更大的发挥空间。
明周位的《渊明逸致》纸本白描，画中陶渊明衣带松解，醉态悠然，被人搀扶行进，与传统中侧身执杖的定型化形象有变化，表现出了人物的动感和节奏张力。
清代文人画创作进入门槛更低，各种阶层、各种背景的文人都广泛地参与了绘画创作，极大地丰富了绘画创作的题材和表现手法。
清代的陶渊明像让我们关注到了一批遗民画家群体。
这些画家们少了许多创作上的束缚，笔下的陶渊明形象更趋自由和个性化。
而陶渊明形象也更多地从《归去来辞图》这样场景再现的作品转到追求浪漫意境的诗意画中。
２．艺术表现手法从写实到写意从写实到写意，这一发展趋势也和中国画内在的发展趋势相一致。
历代名家书画作品《归去来辞图》
历代名家书画作品《归去来辞图》传南朝宋陆探微归去来辞图台北故宫博物院藏东晋陶渊明不欲為五斗米折腰，离开宦场，作〈归去来辞〉抒发己志。
本幅即描绘〈归去来辞〉起首「归去来兮，田园将芜」至「叁径就荒，松菊犹存」一段。
画中陶渊明载菊乘舟，家人欢欣迎接，融入辞中「舟遥遥以轻颺」、「僮僕欢呼，稚子候门」所述。
陆探微為南朝宋（西元四二○—四七九年）画家，以善画人物故实得名。
唯本幅以画风论，可能是十叁世纪以后的作品。
宋李唐（传）归去来兮图卷 34.6×566.4厘米美国克利夫兰艺术馆藏元佚名（旧传赵孟頫）画渊明归去来辞图台北故宫博物馆藏陶渊明的「归去来辞」是中国文学史上的名著，也是中国绘画最受欢迎的题材之一。
此图在手卷上，以单景构图的方式表现陶渊明「返家」的情节，画中陶渊明策杖漫步，有两位僕人随行，一人携带古琴，一人背负著酒罈，前方则是种植有五株柳树的家园，象徵他「五柳先生」的自号。
历代画「归去来辞」的画家，以北宋文人李公麟最为著名，他以「白描」人物的技法来詮释这个故事，影响了后代的画家。
此幅画的作者，虽然旧传为赵孟頫，不过画人物的衣纹用笔快速、转折劲利，可能是出自元代其他追随李公麟风格的画家笔下。
本幅画也与明初宫廷和浙派画家之间有紧密关连，例如将主要人物活动置於画面前景的手法，以及带有书法趣味的用笔，都影响了戴进或李在的作品。
佚名归去来辞书画卷元钱选归去来辞图卷 31.1×411.5厘米美国大都会艺术博物馆藏明马轼李在夏芷归去来辞图纸本水墨 27.7×643.9cm 辽宁博物馆藏明王世昌归去来辞台北故宫博物院藏本件为巨幅的诗意画作。
画面右上方题款为「嘉靖己丑（1529年）菊月望后（农历九月十五日后）。
王畴雍作。
」并钤盖朱文印「歷山」，标明本画出自王世昌手笔。
王世昌出身山东地区，虽然迄今难以证实是否担任过宫廷画家，不过，他的画风却十分接近于弘治朝宫廷画家钟礼、王谔等人，他们的风格主要以斧噼皴技法，来描绘巨石的质理，并用缓和疏朗的构图，营造画中诗意的气息。
以陶渊明为题材的三类绘画研究
以陶渊明为题材的三类绘画研究作者：许杨来源：《科学与财富》2018年第02期摘要：在绘画领域，陶渊明成为众多画家钟爱的创作题材。
现存关于陶渊明的绘画可以分为三大类：第一类陶渊明的肖像画；第二类取材于他的作品；第三类取材于他的遗闻轶事。
关键词：陶渊明；绘画陶渊明凭借其高风亮节、超凡脱俗的纯洁形象，自晋宋之后成为我国历代文人士大夫推崇的楷模。
陶渊明居庙堂之高，有“不为五斗米折腰”的高风亮节；处江湖之远，有“采菊东篱下，悠然见南山”的超凡脱俗。
在文人士大夫的心中，陶渊明俨然成为人们标榜的楷模形象。
陶渊明弃官归田，这是众多文人士大夫不敢为之的举动。
于是，他们只能通过笔墨，将对陶渊明的仰慕与推崇倾注于画面中。
或自为标榜，或推崇追怀，或有所寄托。
以陶渊明为题材的绘画创作，从现存画作和跟随画作产生的题画诗来看，大致可以分为三大类：第一类是肖像画，主要描绘的是陶渊明本人的图像；第二类是依据他的作品所作之画，主要取材于他的《桃花源记》、《归去来兮辞》、《归园田居》；第三类是故事图，主要取材于陶渊明的趣闻轶事，如葛巾漉酒、采菊嗅菊、虎溪三笑等。
一、以陶渊明本人为题材的肖像画陶渊明最早的一副肖像画是唐朝郑虔所画的《陶潜像》，可惜的是，这幅《陶潜像》今已不存，我们不能从直观的画面中了解画中的最早渊明形象。
唐朝陆耀所作的《六逸图》，画中共描绘了六位高士，每位高士旁边均有题名与故事提要。
其中，一高士图旁题有“葛巾漉酒”四字，这容易让我们联想到陶渊明葛巾漉酒的故事传说。
据此，我们可以推断此高士为陶渊明。
宋朝时，文人画家更加推崇陶渊明，苏轼更是说“只渊明，是前生”，他将自己看作是渊明的化身。
从现存的大量文献来看，陶渊明在绘画领域也成为宋代画家喜爱的题材。
虽然有很多画作现已不存在，但我们可通过现存可考的题字和题画诗了解这一盛况。
从文献记载来看，宋代已有众多陶渊明的肖像画。
部分创作渊明画像的画家难以考证，但从题画诗来看，这些画作确实存在。
袁行霈：古代绘画中的陶渊明
古代绘画中的陶渊明来源: 作者:袁行霈 点击:243次 时间:2009-5-12 22:14:08 陶渊明是古代绘画中常见的题材。
考察这些以陶渊明为题材的绘画，可以看到陶渊明在画家心目中的影像，进而探讨陶渊明作为中国文化的一个符号所体现的人生追求和美学理想，及其所产生的广泛影响。
①现存关于陶渊明的绘画可以分为三大类：第一类取材于他的作品，如《归去来兮辞》、《桃花源记》、《归园田居》等，其中有些是组画，用一系列图画表现一个连续的故事情节；第二类取材于他的某个遗闻轶事，如采菊、漉酒、虎溪三笑等；第三类是陶渊明的肖像画，有的有背景，有的没有背景。
以上三类绘画都在本文的考察范围之内。
一台湾故宫博物院藏有传为南朝宋陆探微（？—约485）的《归去来辞图》，绢本设色，无款印，显然是传本。
张彦远《历代名画记》卷六曰：“陆探微，吴人也。
宋明帝时常在侍从，丹青之妙最推工者。
”②其人物画很著名，多圣贤佛道像。
其画迹，《历代名画记》著录数十幅，如宋孝武像、宋明帝像、孝武功臣像、竹林像、豫章王像、孔子像、十弟子像等；《宣和画谱》著录十幅；《佩文斋书画谱》著录十三卷。
以上三种书中均不见著录此图。
杨仁恺先生主编《中国书画》曰：“尽管《宣和画谱》著录了陆氏十件作品（以佛画为多），但竟无一件原作流传至今，而且也看不到一件古摹本，真使人有盲人摸象之感。
”③我们从文学史的角度看来，陶渊明在陆探微当时并不为人所重视，他的诗文只在亲友中流传。
到了梁朝，昭明太子萧统将他的作品搜集起来编成集子，并在其所编《文选》中选了多篇陶渊明的作品，陶渊明才为更多的人注意。
这样看来，宋明帝时常在侍从陆探微作此画的可能性是很小的。
若论画风，可能是13世纪以后的作品了。
④今知较早而且比较著名的陶渊明画像，当推唐代郑虔所绘《陶潜像》。
《宣和画谱》卷五载：“画陶潜风气高逸，前所未见。
非醉卧北窗下、自谓羲皇上人，同有是况者，何足知若人哉！此宜见画于郑虔也。
虔官止著作郎，今御府所藏八摩腾三藏像一，陶潜像一，峻岭溪桥图四，杖引图一，人物图一。
赵令穰《陶潜赏菊图卷》-陶渊明山水画并题跋全卷高清大图赏析
赵令穰《陶潜赏菊图卷》-陶渊明山水画并题跋全卷高清大图赏析作品名称：陶潜赏菊图卷作者名称：赵令穰 / 赵大年创作时间：北宋作品规格：全卷纵30厘米，横416.4厘米，画心纵30厘米，横84厘米作品材质：绢本设色收藏现状：中国台北故宫博物院图片规格：55496x4000像素资源大小：109MB《陶潜赏菊图》，宋代，赵令穰，绢本设色，手卷，全卷纵30厘米，横416.4厘米，画心纵30厘米，横84厘米，台北故宫博物院藏北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》55496x4000像素高清大图赵令穰的《陶潜赏菊图卷》描绘了幽林内、小亭中，陶渊明与访友坐对赏花，江干水渚，群卉争发，树本、房舍、池沼、小路等表现很精致，具有化平凡的事物为美丽的事物的艺术效果，设色艳丽，画中人亦无特殊造形，但拖尾诸跋，均以陶潜赏菊故事为题咏，意境颇为优美。
卷尾分别有董其昌、詹同、蔡哲、中山居士、张羽、苏伯衡的跋文。
北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心全图北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（一）《陶潜赏菊图卷》作者赵令穰，字大年，生卒年不详，河南开封人，宋太祖赵匡胤五世孙。
赵氏工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。
赵大年远师李思训父子，雪景类王维，又学苏轼作小山丛竹，其画多描绘湖边水滨景色，运思精妙，清丽雅致，富有诗意，在宋代山水画中别。
一格，在士大夫中颇受称誉。
北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（二）北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（三）陶潜即陶渊明，东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。
陶渊明以隐居出名，以诗出名，以酒出名，也以爱菊出名；后人效之，遂有重阳赏菊之俗。
旧时文人士大夫，还将赏菊与宴饮结合，以求和陶渊明更接近。
陶渊明更是留下了诸多与赏菊相关的名句，如“采菊东篱下，悠悠见南山”，“ 芳菊开林耀，青松冠岩列”，“秋菊有佳色，裛露掇其英”等。
北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（四）北宋赵令穰《陶潜赏菊图卷》画心局部高清大图（五）明代董其昌行书题《陶潜赏菊图》隔水：“此赵大年学右丞（即王维王右丞）笔也，名家晚年一囊，无复漠效之迹，此其少壮时守法之精能者，董其昌题。
元何澄《归庄图》
元何澄《归庄图》何澄(1223-?)，燕(今河北省)人，金末元初画家。
约生于公元1224年，卒时90余岁。
元世祖时被召待诏内廷。
官至太中大夫、秘书少监、中奉大夫、昭文馆大学士等。
工人马故实，山水亦佳。
曾领书画总管，在当时画坛颇负盛名，惟其画迹传世绝少，不为后世所重。
山水人物画有南宋院体遗规，鞍马师法北宋李公麟。
其作品曾得到赵孟頫、虞集、柯九思等人的称誉。
《归庄图》取材晋·陶渊明《归去来兮辞》，此画以山水为背景，人物穿插其间，在全景式构图中，主题人物连续出现，逐段反映陶渊明辞官归故里的主要情节。
山石树木用枯笔焦墨，间以淡墨晕染，劲健中含秀润，苍率中蕴清逸。
画风虽有南宋院体遗规，亦开元代逸笔先路。
本画无款印，又名《归去来兮图》。
【规格】卷，纸本，水墨，纵41厘米，横723.8厘米【作者】何澄【文物原属】故宫旧藏【文物现状】吉林省博物馆藏画作介绍此图墨笔画东晋陶潜《归去来辞》文意。
构图连接，主题人物反复出现。
以工细白面作人物，以较为粗放之笔画山水树木，其绘画手法既有宋时遗韵，又开元代逸笔先路。
据卷后题跋知此图为画家九十岁时作。
卷尾有"太中大夫何秘监笔"款。
图后另纸有张仲寿书《归去来辞》全文。
拖尾有姚燧、赵孟頫等元明清三代诸家的题跋，为研究元代绘画及何澄生平的珍贵史料。
此卷鉴藏印记有:畴齐(张仲寿)、高士奇图书、毕沅审定、朗润堂印以及嘉庆五玺、宣统三玺。
曾经元张仲寿、吴绍谦藏，清代递经高士奇、砺山、毕沅之手，后入清内府。
清亡，溥仪携出，藏于伪满皇宫，1945年日本投降，流散于长春市民手中，后归吉林省博物馆。
《大观录》、《平生壮观》、《式古堂书画汇考》、《玉几山房画外录》、《江村消夏录》、《石渠宝笈》等书著录。
我醉欲眠卿可去：陶渊明的诗酒人生。
古代绘画中的陶渊明
的广 泛 影 响 。从 美 术史 的角度 ，则 可看 出 同一 个 陶 渊 明 ，在 不 同朝 代 、不 同画家 笔 下表 现 的 手法 有何
变化 ，进 而可 以探 寻绘 画之继 承与 创新 的一 些线索 。
陶 渊 明代 表着 清 高 、气 节 、真 淳 ；也代 表 着 回 归 自然 的人 生追 求 ， 以及对 自然 美 的追 求 。陶渊 明
摘 要 ：古代绘画 中存在着大量关于陶渊明的作品。这些作品可分为三大类：第一类取材
于他 的作 品；第二类取材于他的遗闻轶事；第三类是陶渊明的 肖像画。考察这些以陶渊明为题
材 的绘 画 ，可 以看 到 陶渊 明在画 家心 目中的影像 ，进 而探讨 陶渊明作 为 中 国文化 的一个符 号 所 体现 的人 生 追求和 美学理想 ，以及 陶渊 明所产 生的 广泛影 响 。 关键 词 ： 陶 渊明； 绘 画； 中 国文化 ； 美学理 想
品 ，如 《 归 去来 兮 辞 》 、《 桃花 源 记 》 、《 归 园 田居 》
等 ，其 中有 些是 组 画 ，用 一系 列 图画表 现 一个 连 续
的故 事情 节 ；第 二 类取 材 于他 的某个 遗 闻轶事 ，如 采 菊 、漉酒 、虎溪 三笑 等 ；第三类 是 陶渊 明 的 肖像
有 关 的舟 、车 ，跟 《 桃 花源 记》有 关 的桃花 、渔 人 、
长，北京大学 中国传 统文化研 究中心主任 、 国学研 究 年刊主编、北京 大学校务委员会委 员，主要社会兼职有全 国政协 常委 、民盟 中央副主席 、国务院学位委 员会委 员、国家古籍整理 出版规 划小组成 员暨学术委员会副主任 、教
育部 面向 ２ １ 世纪教学改革顾 问组顾 问、 全 国高等院校古籍整理委 员会委 员和中央文 史研 究馆馆长 。 主要著作有 （ （ 陶
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古代绘画中的陶渊明袁行霈【摘要】There exist many works about Taoyuanming in ancient Chinese paintings, which can be classified into three types. Some paintings originate from his works, some originate from his anecdotes, and others are about his portrait. Through studying those ancient paintings about Taoyuanming, his image in painters’ mind is revealed and his life pursuit and aesthetic ideality embodying Chinese culture symbol as well as his widespread influence are shown.%古代绘画中存在着大量关于陶渊明的作品。
这些作品可分为三大类：第一类取材于他的作品；第二类取材于他的遗闻轶事；第三类是陶渊明的肖像画。
考察这些以陶渊明为题材的绘画，可以看到陶渊明在画家心目中的影像，进而探讨陶渊明作为中国文化的一个符号所体现的人生追求和美学理想，以及陶渊明所产生的广泛影响。
【期刊名称】《铜仁学院学报》【年(卷),期】2015(000)001【总页数】4页(P4-7)【关键词】陶渊明;绘画;中国文化;美学理想【作者】袁行霈【作者单位】北京大学中国语言文学系，北京 100871【正文语种】中文【中图分类】I06陶渊明是古代绘画中常见的题材，考察这些以陶渊明为题材的绘画，我们可以看到陶渊明在画家心目中的影像，进而探讨陶渊明作为中国文化的一个符号所体现的人生追求和美学理想，及其所产生的广泛影响。
从美术史的角度，则可看出同一个陶渊明，在不同朝代、不同画家笔下表现的手法有何变化，进而可以探寻绘画之继承与创新的一些线索。
陶渊明代表着清高、气节、真淳；也代表着回归自然的人生追求，以及对自然美的追求。
陶渊明不为五斗米折腰，归隐田园，高蹈远举，寄情琴酒，以及被人片面强调的忠于晋室，耻事二姓，便很自然地成为他们的精神寄托。
宋元时期，绘画中陶渊明形象的增多，以及这些绘画所表现出来的人生理想和美学趣味，显然跟这种风气有关。
现存关于陶渊明的绘画可以分为三大类：第一类取材于他的作品，如《归去来兮辞》、《桃花源记》、《归园田居》等，其中有些是组画，用一系列图画表现一个连续的故事情节；第二类取材于他的某个遗闻轶事，如采菊、漉酒、虎溪三笑等；第三类是陶渊明的肖像画，有的有背景，有的则无。
《归去来兮辞》和《桃花源记》是画家最常采用的题材。
画家们对这类题材的钟爱，以及用连环画的形式表现一篇文学名著，显然是受了顾恺之《洛神赋图卷》的启发和影响。
但画家们在作画时往往并不严格考证当时的服装、屋舍以及各种生活细节，甚至对作品的理解与原作也有一定的距离。
而且很容易将自己时代的生活状况当成陶渊明当时的状况，因此细部的描绘多有失真之处，但在把握陶渊明的精神世界方面大体是准确的。
《归去来兮辞》常常以连环画的形式，展现一个前后连续的过程，陶渊明是绘画的中心。
《桃花源记》最能展现想象中的山水之美，成为山水画家喜爱的题材。
菊花、松树和酒是陶渊明的标志，也成为绘画中代表陶渊明的元素。
除了松、菊和酒以外，绘画中代表陶渊明的元素还有五柳、葛巾、藜杖，以及跟《归去来兮辞》有关的舟、车，跟《桃花源记》有关的桃花、渔人、山洞等等。
这些元素可以帮助画家将陶渊明与其他历史人物区别开来，也可以帮助我们识别一幅绘画是否与陶渊明有关。
今知比较早而且比较著名的陶渊明画像，当推唐代郑虔所绘《陶潜像》。
现在可考的北宋曾经画过陶渊明像的有李公麟（1049～1106），公麟字伯时，号龙眠居士，“仕宦居京师十年，不游权贵门。
……当时富贵人欲得其笔迹者，往往执礼愿交，而公麟靳固不答。
至名人胜士，则虽昧平生，相与追逐不厌，乘兴落笔，了无难色。
”可见李公麟堪称陶渊明的同调，他为陶渊明画像显然寄托了自己的志趣。
关于他所绘《归去来兮图》，《宣和画谱》卷七载：“公麟画陶潜《归去来兮图》，不在于田园松菊，乃在于临清流处。
”陶渊明《归去来兮辞》有句曰：“临清流而赋诗”，这幅画就是以此为背景的。
李公麟所绘陶渊明像在明初尚存。
今笔者所见李公麟《归去来图》摹本有三种：美国华盛顿弗利尔美术馆（Freer Gallery of Art）所藏题为宋李龙眠的《渊明归隐图》、美国波士顿艺术博物馆所藏南宋无名氏《陶渊明归去来兮图》（卷首“陶渊明行走像”见彩图1），以及台北故宫博物院所藏题为宋李公麟的《归去来辞图》。
元代以后各家陶渊明画像有一种趋同的现象，陶渊明的形象定型化，大体上是头戴葛巾，身着宽袍，衣带飘然，微胖，细目，长髯，持杖，而且大多是面左。
这种定型化的陶渊明形象，与后代画家师法李公麟不无关系。
元代张渥（字叔厚）时用李龙眠法作白描，绘有《陶渊明小像》，大痴道人题跋曰：“千古渊明避俗翁，后人貌得将无同。
杖藜醉态浑如此，困来那得北窗风。
”这首诗中“后人貌得将无同”一句，便指出了这种情况。
钱选（1239～1301）所绘设色《归去来图》（局部见彩图 2）是必须重点介绍的，此图今藏美国纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）。
图取陶渊明《归去来兮辞》文意，绘他乘船归来之情景。
左侧上方一带青山，下方一船荡于水上，陶渊明站立船头，面向左，着葛巾，葛巾与衣带均不夸张。
右手扬起，似乎是正在招呼家人，欣喜之情宛然可见。
船上只有一个船夫在船尾摇橹。
左侧岸上五柳树错落有致，柳枝掩映下，土墙柴门，一女子候于门下，二童仆候于门外。
整幅画的构图左密右疏，但因为是以陶渊明及其所乘之船为中心，所以并无失重之感。
整幅画气韵妍雅，无一点市井趣味。
值得注意的是置于船篷下的书不是陶渊明当时的卷轴装，而是线装，这反映了钱选当时的书籍装帧状况。
从此图所绘陶渊明乘船归来的情景看来，的确有传为李公麟的《归去来图》之笔意，只是画面更为洗练，笔法更为简约，人物的描绘更集中在陶渊明本人。
因为是纸本，所以色彩显得更为鲜艳。
明代关于陶渊明的绘画发生了显著的变化，简要地说就是更明显地带上画家个人的色彩，往往以画家当时的生活状况作为陶渊明的生活背景，艺术表现更趋于细腻而且更多样化。
明代宫廷绘画往往取材于前代的明君贤臣或高士，陶渊明也成为画家注意的题材。
如王仲玉《陶渊明像》轴，今藏故宫博物院；周位的《渊明逸致图》，今藏台北故宫博物院；李在与马轼、夏芷合作的《归去来兮辞图》卷，今藏辽宁省博物馆。
仇英（约 1498～约 1552），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于嘉靖年间。
他的《桃源仙境图》轴（局部见彩图 3），绢本设色，今藏天津市艺术博物馆。
此图布局分三部分，上部云山缭绕，右下点缀以楼台；中部承上，楼台居于更加突出的位置，一片苍松上与楼齐；下部三位高士临清溪而坐，右侧的一位正在弹琴，中间的一位凝眸聆听，左侧的一位两手举起，似乎在作评论。
他们的对面一玄衣童子提篮侍立，右下有一童子手捧书卷正走在桥上。
桥后的山坡上三三两两盛开着粉色的桃花，十分艳丽。
整幅画以石青为主，石绿辅之，浓丽典雅。
人物虽然并未占据主要位置，在高山的衬托下也显得比较小，但他们衣服的白色十分显眼。
这幅绘画笔触细腻，风格秀丽，明显带有赵伯驹的作风，在关于桃花源的作品中堪称佳作。
清代绘画中关于陶渊明题材的作品依然很多，其中最值得注意的是明末清初遗民画家的作品。
张风《渊明嗅菊图》是一幅陶渊明的肖像画，纸本墨笔，今藏北京故宫博物院（见彩图4）。
渊明弯腰侧身，捧菊花一朵作嗅闻状，表情专注，几近陶醉。
头戴风帽，帽半透明。
宽袍大袖，袍长及地。
人物无背景，亦不傅彩，纯用白描手法。
整幅画的线条包括衣褶都极其简练，与传为梁楷减笔画法的《李白行吟图》有异曲同工之妙。
左上方题诗：“采得黄花嗅，唯闻晚节香。
须令千载后，想慕有陶张。
”署“上元老人写渊明小炤（同照）庚子”。
上元老人即张风，庚子当清顺治十七年（1660）。
诗的末句“陶张”二字，陶当然是指陶渊明，“张”盖指张景阳，即西晋诗人张协。
张协《杂诗》第三首有句曰：“寒花发黄采，秋草含绿滋。
”“寒花”即菊花。
陶张并称，渊源有自也。
明末清初大画家陈洪绶（1598～1652）不止一次画陶渊明像，以寄托自己的向往之情。
陈洪绶所绘陶渊明的画像，《博古叶子》中的“空汤瓶”（见彩图5）是很有独创性的一幅。
画中的陶渊明斜倚在一片石边，箕踞而坐，他的藜杖放在左前方的地上，这与我们常见的杖藜而行的陶渊明不同。
陶渊明面目清秀，首略颔，目微闭，身子有一点前倾，整个画面透露着一种闲适、从容的气氛。
台北故宫博物院还藏有陈洪绶的《玩菊图》（局部见彩图6），图中一人持杖，坐于木瘤凳上，面对菊花一瓶，花瓶置于石上。
人物造型高古，大耳，高鼻，表情与神态均显出拔俗之气。
陶渊明特别受到遗民画家的青睐，这与历来对陶渊明耻事二姓的推崇显然有关。
自宋代以来的遗民画家，都对新朝采取不合作的态度，陶渊明当然就成为他们十分喜爱的题材了。
这些遗民画家对陶渊明的描画，既表达了对陶渊明的向往之情，也寄托了自己的情怀，画中的陶渊明既是对陶渊明的写照，在一定程度上也可以视为他们本人的自画像。
另外，清王翚有《桃花渔艇图》（见彩图7），藏于台北故宫博物院，见《清恽寿平王翚花卉山水合册》第七幅。
王翚（1632～1717），字石谷，号耕烟散人、乌目山中人，与同时期著名的山水画家王鉴、王时敏、王原祁合称“四王”。
此图重心偏在左侧，一条山溪自左上方斜流而下，愈下愈宽。
溪中波纹极富动态，与天空之浮云相呼应，笔法也相同。
设色以青绿为主，溪岸点缀以桃花、松树、芳草。
一渔艇自上顺流而下，艇上坐一渔人。
右侧上方云烟浩渺，仅施以淡彩，几近空白，给人留下许多想象的空间。
这种大胆的构图与其《春山飞瀑图》（上海博物馆藏）有类似之处。
而在色块的运用方面又与其《仿古山水图·仿张僧繇》（无锡市文物商店藏）有类似之处。
王翚此图堪称历代桃花源图中的上上之作。
从美术史的角度看来，陶渊明之所以成为画家喜爱的题材，与宋代以来山水画的盛行有关。
陶渊明笔下的山水田园，以及他所描绘的桃花源景色，都很适合山水画家用以作画，他们所惯用的布局、设色、皴法，都可以方便地用来表现有关陶渊明的内容，所以《归去来兮辞》和《桃花源记》就成为最常见的绘画题材。
陶渊明这个人物的形象特征很明显，只要画上代表陶渊明的元素，表现出那种清高的神态、潇洒的举动，也就大致不差了。
《归去来兮辞》和《桃花源记》都有简单的情节，便于采用连环画的形式加以表现，传统的卷轴形式提供了很大的方便。