声乐中的关闭唱法
歌唱技巧：如何用关闭唱法来唱高音？
歌唱技巧：如何用关闭唱法来唱高音？最近很多朋友问我如何才能唱好高音？问我会不会关闭唱法？简单来讲，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，这也就是所谓的“头腔共鸣”。
哦，原来是头腔共鸣，那就好说了！降低喉位的方法大家应该都知道吧？1.就是闭上嘴，用用鼻子气息，这个时候你的喉位就降下来了2.做一个打哈欠的动作，喉位也就降下来了3.做一个惊讶的动作，喉位就降下来了4.学蜡笔小新说妈妈，想想他是怎么说的，抓住那种味道说妈妈你的喉位也就降下来了上面的四种方法就可以帮我们降低喉位，但是怎么打开会厌呢？其实呢，我们在降低喉位的同时，我们的会厌就竖起了，我认为这个时候的竖起也就是打开了。
发一个图大家可以感受一下会厌的位置以及作用。
接着是扩大喉腔，我的理解就感觉你脖子里面的东西是往外冲击的，膨胀感。
上面的几点我们都做到以后，唱高音就会非常的容易。
下面就会有朋友会问，头腔共鸣的共鸣点到底在哪里？我之前在网上看了一篇文章，我认为是写的很好的，我简单的给大家说一下。
他用简单的图告诉了我们前两种是错误的唱高音的方法，相信大家也能看的出来，我们唱高音当然不是用鼻子和嘴。
这两幅图是告诉我们如何找到头腔共鸣的点的，这两个点分别是蝶窦和额窦。
蝶窦，这个腔体适合流行音乐的使用。
所以死了都要爱，离歌，我期待。
这些流行的歌曲使用蝶窦完全可以解决。
这个腔体在口腔内部，鼻腔后部，大家可以参考第一个图找到。
声波经过气管的改变进入蝶窦，产生共振，声音放大，然后声音往前送，发出来的。
声音一定是圆润，脆亮，结实，集中的。
额窦，这个腔体适用于美色音乐的使用。
美声主张唱在气流上，一气呵成直顶眉心。
绿色声波到达头腔额窦，产生共振，声音放大，声音往前送。
此种头腔需要强大的气息和哈哈大笑的气息支持，与上一种蝶窦头腔的区别就是，此种头腔音域更高，更广，基础要求更高。
大家找到这两个点以后，丹田用力把气息往上顶，用到我们最上面的讲的要点，然后找到共鸣点，高音就来了！短时间大家可能看不到效果，但是经常练习，自己研究和感受，就会感受到了！我试过，很有效哦！。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱技法中的“打开”和“关闭”技法在演唱过程中起着非常重要的作用。
音乐家们通过这些技法，可以轻松地扩大音域和提高音色的表现力，将演唱表现力和情感传达到极致。
声乐表演中的“打开”技法，就是指通过正确的身体姿势和呼吸控制，使喉部感觉到自然地“敞开”了。
通过这种方法，可以放松喉部的肌肉，扩大喉部的空间，提高声音的共鸣和音色的质量。
如果不打开喉部，声音将会被限制，变得沉闷和呆板。
在演唱中，“打开”技法主要涉及到以下几个方面：1.正确的身体姿势。
当你站在舞台上准备演唱时，保持良好的姿势是非常重要的。
要注意让肩膀放松，将胸部抬高，尽量使颈部和脖子张开，让气息更自然地流入体内。
这样可以创造更好的声音发声空间。
2.正确的呼吸控制。
做好深呼吸，将气息流向到腹部。
让腹部扩张，这样可以创造更好的声音共振。
要让呼吸放松自然，让气息自然地流入体内，使声音更加自然和流畅。
3.喉部的放松。
通过一些松弛的动作，如扭动头部或张开嘴巴，可以帮助你缓解紧张和紧张的状态，放松喉头肌肉。
这将使你的声音更为自然和自由。
4.声音的扩大。
在你使喉部打开的同时，为了更好地表现情感，需要用更加自然明亮的声音来表达。
要注意掌握“开嘴巴”的技巧，让声音更加自然地稳定，并且能够娓娓动听地演唱出自己想表达的情感。
相比之下，在声乐演唱中，还有一个重要的技巧，就是“关闭”技法。
这种技法在演唱过程中也非常关键。
通过这种方法，可以使喉部紧张，抑制声音以及情感的表达。
这种技法可以用来控制音色的明亮度和音调的高低，保持稳定的音色和韵律。
1.声音的抑制。
在演唱过程中，可以减少舌头和嘴唇运动的幅度，限制声音的产生。
通过这种方式可以控制声音的明亮程度，保持稳定的音色。
2.肺部的控制。
在录制和表演时，可以使自己的声音更大，但要控制呼吸的频率和深度，以避免声音太强而过度破裂。
要让声音慢慢而稳定地流出。
3.颈部的紧张。
通过使颈部肌肉紧张，可以将声音限制在更窄的音域内。
如何用关闭唱法来唱高音,怎么唱高音
如何用关闭唱法来唱高音,怎么唱高音篇一：唱高音是怎样关闭唱高音是怎样关闭首先练习是必要的。
其次，就要靠技巧。
唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。
唱低音反之。
这个技巧很有效。
再次，就是整体的发声方式。
一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。
发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。
三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。
当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。
前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。
用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。
由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。
而这个字，中国至今也还有人在用。
对“关闭”唱法的研究与探讨的开题报告
对“关闭”唱法的研究与探讨的开题报告一、研究背景在声乐教学和表演实践中，唱法不同往往能够呈现出截然不同的效果和音色。
而其中一种非常特别的唱法就是“关闭”唱法，它在近几年来越来越受到声乐界的关注和研究。
该唱法是一种通过调整声带、口腔和鼻腔等部位的闭合程度，使发声时的噪音和共振与正常唱法不同，从而呈现出较特殊音色的声音技巧。
从音乐风格上来说，流行音乐往往更多地采用“关闭”唱法。
目前，对于“关闭”唱法的研究和探讨还不够深入，尤其是在声学和生理机理方面的研究。
因此，本研究将对“关闭”唱法的相关研究进行探讨，以期更好地了解该唱法的艺术特色和技术要点，并为日后声乐教学和表演实践提供借鉴。
二、研究目的本研究旨在探讨和研究“关闭”唱法的相关问题，包括唱法的发声机理、声学特征、演唱技巧等方面。
具体研究目的如下：1. 了解“关闭”唱法的概念、特征和发展历程；2. 探究“关闭”唱法的发声机理和声学特征；3. 分析“关闭”唱法的演唱技巧和实践方法；4. 结合声乐教学和表演实践，探讨“关闭”唱法的应用和发展前景。
三、研究内容为了实现上述研究目的，本研究将围绕以下几个方面进行深入探讨：1. “关闭”唱法的概念、特征和发展历程的探究，以及与其他唱法的对比；2. “关闭”唱法的发声机理和声学特征的研究，分析其在音色、音高、共鸣等方面的不同之处；3. “关闭”唱法的演唱技巧和实践方法的分析，包括饱满呼吸、发声位置、口型调整等方面的讲解；4. 基于“关闭”唱法的声乐教学和表演实践，探讨其应用和发展前景，尤其是在现代流行音乐领域的应用。
四、研究方法本研究将采取以下几种方法进行：1. 文献资料法：通过查阅相关学术文献、专业书籍、论文等资料，了解“关闭”唱法的概念、发展、特色和实践方法，并对其进行分析总结。
2. 实践观察法：通过实践探究和听觉分析等方法，探讨“关闭”唱法的演唱技巧和实践方法。
3. 问卷调查法：通过发放问卷等方式，收集和分析认识“关闭”唱法的不同受众群体的意见和看法，为研究提供依据。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法，是指通过调整声音的开合程度和空间的大小，来呈现出不同的音色和音质。
在声乐演唱中，运用“打开”与“关闭”技法可以使音乐作
品更加丰富和生动。
下面将详细介绍声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法。
声乐演唱中的“打开”技法，是指声音的开放和自由流动。
声音的“打开”可以让歌
手呈现出更加自然和放松的声音。
在演唱时，要通过正确的呼吸和发声技巧，使声带和呼
吸肌肉放松并协调工作，从而实现声音的“打开”。
通过声音“打开”，歌手可以轻松地
发出连续流畅的声音，音色饱满，音质圆润。
在声乐演唱中，要灵活运用“打开”与“关闭”技法，根据歌曲的情感和表现要求，
来调整声音的开合程度和空间大小，从而呈现出不同的音色和音质。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法，对歌手的技术要求较高。
要想灵活运用“打开”与“关闭”技法，歌手首先要具备良好的呼吸和发声技巧，能够自如地控制气息和声音。
歌手要有较强的音乐表现力和情感表达能力，能够根据歌曲的表达要求，来调整声音
的开合程度和空间大小，呈现出丰富多彩的音色和音质。
歌手还需要具备较高的音乐素养
和审美修养，能够准确理解并忠实诠释作品的音乐语言和表达内涵。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱技法是指人声音乐表演过程中所用到的技巧和方法，包括呼吸、发声、共鸣、音准、音乐性等方面。
而在这些技法中，打开与关闭技法是非常重要的技法之一。
打开技法，指的是通过肢体运动以及呼吸方式，使声音细腻透亮，充满活力。
相对的，关闭技法指的则是通过肢体及呼吸方式调整，使声音保持平稳柔和，避免太过紧张或者过度劳累。
打开技法可以让歌手充分吐气，呈现浑厚深远的音色。
下面将对打开技法的具体实施进行介绍：1. 增加呼吸配合肋骨和腹部的呼吸首先，开启声音时千万不要过度紧张，平稳呼吸非常重要。
在吸气时，可以通过腹式呼吸，将气息呼入腹部，然后将胸膛中的空气呼出。
通过不断练习，可以让肋骨和腹部更加协调，配合更灵活的呼吸。
2. 感受声音中的空间和共鸣发声时歌手需要通过舌头等方式来塑造音色。
但是更好的方法是在自然状态下，把自己沉浸在声音中，感受声音在头部、喉咙、棱形软骨、鼻腔和胸腔等感知区域产生的共鸣。
在实现了这种进步之后，会为声音增添更多的自然力量。
3. 通过自我感知调整声音的强弱和音高当歌手开始唱歌时，自我感知是非常重要的。
在调整声音的强弱和音高时，可以通过连续、循序渐进的练习来增加自我感知能力。
有意识的调整呼吸和松紧度，调整声音的输出，从而得到一种更自然、更柔和、更简单的声音。
关闭技法，是为了让声音更加平稳柔和，避免过于紧张或过度劳累。
下面将对关闭技法的实施方法进行介绍：1. 呼吸控制首先要学会对呼吸进行控制。
通过不同的呼吸方法，可以更加有效地控制声音的输出和关键抑制声音的强度和音高。
例如，精确地控制长呼吸和短呼吸来调整声音的输出。
这样就可以使声音变得非常平稳柔和，这种技巧也适用于高难度的剧情。
2. 调整张力调整身体张力也是关闭技法的必要途径。
适度的松弛可释放压力，有助于减少紧张和疲劳。
在演唱中由一镜到一镜调整张力的方式，既能呈现流畅的音乐表现，又可避免因过度疲劳而产生不必要的负担。
关闭唱法
第三，歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题，什么是，使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高，而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置，更要自己的声音始终保持一个积极，紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用，我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉，打过篮球的都知道，在投篮的一瞬间身体都会向前，向上倾斜，或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱，总之，感觉是需要自己摸索的，但是请记住，一定要往上唱。
关闭唱法
求助编辑百科名片 关闭唱法关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。
有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。 关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。 “coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。
民族男高音如何正确使用“半关闭”和“关闭”唱法
民族男高音如何正确使用“半关闭”和“关闭”唱法一、“关闭唱法”与民族男高音的紧密关系作为民族男高音这个特殊的声部，既要吸收西洋唱法的技术，又要有民族特色的演唱特点。
即使是有个别小号民族男高音，由于声带比较短小，声音音色比较高亢纤细，也有换声点不明显的现象存在，这种声音在中声区时像女声一样，已有一定成分的假声存在，所以没有“关闭”动作也能获得一定的头腔共鸣，但是从科学的角度来看，如果要想演唱更多风格作品，而且能够保持声音的持久性，“关闭唱法”的训练也必不可少。
民族男高音不像美声男高音必须要遵循相当规范的演唱状态，而是要在规范的演唱状态下，有自己的独特的个性，比如声音的个性、感情的个性、咬字的准确性等等。
就单从声音的角度来说，声带始终要有一个“劲”，这个“劲”就是声带闭合能力的度的把握，这个度不仅有美声唱法的状态，而且演唱民歌时声音的个性也能体现出来。
因为民族男高音毕竟真声的成分更多一些，风格更加多元化一些。
这个“劲”也是气息与头腔共鸣的一个支点。
在“关闭唱法”的训练中，这个“劲”就发挥了至关重要的作用。
“关闭唱法”的提法很多，但最重要的就是“母音变圆”、“贴着咽壁吸着唱”。
民族男高音头腔共鸣很重要，在人体结构中，胸腔、咽腔、口腔、头腔是歌唱及声音的共鸣器官，我们声带发出的声音就是通过这些共鸣器官来放大增响的。
在各个共鸣腔体中，头腔共鸣由于其小腔体的空间结构从而会共振出高频率的、明亮而富有质感的声音，因此在民族男高音的歌唱训练中，头腔共鸣在整个歌唱发声过程中的地位相当重要。
民族男高音训练“关闭唱法”的目的是为了演唱不同风格的歌曲。
作为21 世纪的民族男高音，不仅要演唱传统民歌、艺术歌曲，甚至还要演唱创作歌曲以及外国的作品，在演唱这些作品的过程中，声音的运用和怎么用就显得至关重要。
“关闭”是“过程”而不是“目的”。
二、根据不同的演唱风格来分析“关闭唱法”怎么用“关闭唱法”的同时，将这种“关闭”的状态“开放”一些，形成“半关闭”状态。
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声乐中的关闭唱法
关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。
是美声歌唱中男声在
美声唱法中的一项技巧“ COPER”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这
一唱法又称为“掩盖唱法”。
“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。
19 世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。
男声唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声音色、音高. 现在, 我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态: 喉头位置稍高一些，缩短共鸣管
道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。
由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形
状这些机能状态也将会同时发生变化。
从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。
所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头, 使
之稳定呢？练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名12 3 4 5
6 7等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
一般来说选择“ O'或者“ U'
之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置. 这就提到一个“高音低唱”的问题, 什么是, 使得“高音低唱” ？这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高, 而是指歌唱者在歌唱中不仅
要始终保持高音的高位置, 更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态. 任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下
部共鸣器官的连接环节. 获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具
备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用, 我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的
一瞬间身体都会向前, 向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的, 但是请记住, 一定要往上唱。
第四点，口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“ A”逐步到“ O', 到了换声
区就开始用“ U',过多的“ A”声音发白、扁，过多的“ O声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字, 口型也不尽相同, 比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时, 唱到高音:LA VERDE "时口型要保持积极的"E" 而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A" 口型了,这时, 还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉, 可以掂着脚唱。
第五点, 关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需
要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻, 声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理
状态, 常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方
面。
好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
19 世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大
的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。
意大利一些男高音歌唱家通过实践。
逐渐摸索出一种使用掩盖的
胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。
这种唱法既有充足的音量来发挥
激情，又能保护歌唱者的嗓子。
此后，这一唱法便被普遍应用。
俄国著名声乐家SHUSHLIN教授曾说过：如果不懂得在高音上运用关闭唱法，无意与拿刀割自己的喉咙“值
得说明的是：“关闭唱法”只适用于男声，多在近代歌剧的演唱中使用。
的产生，结束了女高音在歌剧舞台近200 年独领风骚、占据首席的历史。
当然了, 关于关闭唱法的著作非常多, 但是, 在我们国内声乐爱好者以及学生中能够将关闭唱法运用自如的还不多,我学习声乐已经5年有余,
在不断的实践中对于关闭唱法有了一点自己的经验和心得体会 --- 我觉得,关闭唱法最主要
是针对男高音到了换声区#F 以后保证高音的高质量而用, 对男高音来说非常重要, 没有高音质量的男高音根本不能算的上是个优秀的男高音结合自己的实际经验，我来谈以下几个问题：第一,气息的问题,气息是歌唱的基础,没有气息就谈不上歌唱,运用关闭唱法时的气息运用, 和生活中正常呼吸发放是不同的, 通常美声唱法中的“闻花式呼吸法” , “叹气式呼吸法”我
在这里就不多说了, 谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会：歌唱中的气息需要一个支点. 气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量. 因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动, 才会产生一个力.然而小腐与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用, 自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗, 唱高音的瞬间, 腰腐部有一个瞬间的扩张, 因为高音关闭是需要一个力的支持的, 运用关闭唱法时, 是不能“偷懒的”的。
第二,喉头的问题,喉头问题也是男高音歌唱的重中之重,如果喉头上提,, 整个歌唱状态就会错误, 最后导致高音唱不上去, 容易走进死胡同有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。
而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高, 而喉头过于下压, 则会影响音色的质量, 产生不了男高音所要求的高泛音, 有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。
而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高.现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。
由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。
从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。
所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可
以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
一般来说选择“ O'或者“ U'之类的比较圆润的元音
开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱'的问题,什么是, 使得“高音低唱' ?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高, 而是指歌唱者在歌唱中不仅
要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；
使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节. 获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用, 我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉, 打过篮球的都知道, 在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的, 但是请记住, 一定要往上唱。
第四点，口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“ A”逐步到“ O', 到了换声区就开始用“ U',过多的“ A”声音发白、扁，过多的“ O声音发暗，因此都必须在实践中适
当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同, 比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时,唱到高音：LA VERDE"时口型要保持积极的"E"而在演唱“在那银色月光下"中的高音部分时“寻找往事踪影“的"
往"时就需要唱"A" 口型了，这时，还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉，可以掂着脚唱。
第五点, 关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻, 声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态, 常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。
好的声音是整个发声机能协调工作的结果。