巴黎圣母院的艺术手法
法国巴黎圣母院建筑的哥特式风格
法国巴黎圣母院建筑的哥特式风格在法国巴黎市中心，众所周知的一座宏伟建筑挺立其中，那就是巴黎圣母院。
作为巴黎这座城市的象征之一，圣母院的建筑风格被誉为哥特式风格，而这也是其在建筑史上的独特之处。
本文将会为您介绍巴黎圣母院建筑的哥特式风格和其鲜明特点。
一、哥特式建筑的起源哥特式建筑起源于12世纪的法国，随后迅速传播到整个欧洲大陆，成为中世纪晚期的主流建筑风格。
这种风格着重强调尖顶、尖拱和尖顶窗，以及舒展的托礼院和饰物，代表了尖塔是天堂比喻的中心。
巴黎圣母院便是哥特式建筑风格的杰作之一。
二、巴黎圣母院的建筑特点1. 尖拱与尖塔巴黎圣母院的最显著特点是其尖拱与尖塔的设计。
尖拱使得整座建筑有一种向上生长的感觉，并且使得内部空间更加明亮和宏伟。
尖塔则起到了增加建筑高度和强调垂直感的作用，使得人们在远处看到圣母院时会被其庄严的气势所吸引。
2. 玫瑰窗巴黎圣母院的立面上有三个著名的玫瑰窗，它们是圣母院建筑风格的代表之一。
玫瑰窗由一片片彩色玻璃组成，形成了各种华丽的图案和图像，令人赞叹。
这些窗户不仅增加了建筑的装饰性，也为内部提供了柔和而神秘的光线。
3. 宏伟的内部结构巴黎圣母院内部的结构十分宏伟。
其拱顶和支撑结构采用了复杂的石脚手架系统，使建筑的重量得到分散和承载。
这种结构的设计让巴黎圣母院内部空间更加宽敞，使人们可以更好地欣赏到建筑的美丽和壮丽。
4. 雕刻和装饰哥特式建筑以其复杂而华丽的雕刻和装饰而闻名。
巴黎圣母院也不例外。
在建筑的各个角落，都可以看到精细而富有艺术感的雕刻作品。
这些雕刻以其细腻的手法和独特的创意，为巴黎圣母院增添了无尽的魅力。
三、巴黎圣母院哥特式风格的历史地位巴黎圣母院作为哥特式建筑的代表之一，在建筑史上具有重要地位。
它不仅是中世纪信仰体系的象征，也是建筑技术和艺术的壮丽结合。
巴黎圣母院的哥特式风格对后世的建筑影响深远，既激发了无数建筑师的创作灵感，又塑造了欧洲许多城市的城市风貌。
四、结论巴黎圣母院建筑的哥特式风格以其独特的特点和令人惊叹的外观吸引了无数游客和艺术爱好者的眼球。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》的艺术形象分析
美国文艺批评家圣茨伯里说：《巴黎圣母院》绘画岀中世纪巴黎既辉煌又阴暗的风貌，它充分显示了作者驾驭怜悯，赞赏，恐怖等情感的超凡技能，它具有运用词语进行绘画的岀色才能，他掌握了瑰丽的文辞，无穷诗歌的内涵以及他自己也不能左右的那种感染读者的气势磅礴的风格。
”《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现特色：《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。
其鲜明的浪漫主义特色表现在：1•离奇的情节这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。
如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。
这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。
2.非凡的人物小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。
这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。
3•强烈的对比作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。
首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突岀暴露了封建暴政的黑暗。
其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比；最主要的是人物形象的对比：正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。
还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。
对比原则的运用使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。
欧洲建筑风情：巴黎圣母院的建筑艺术
巴黎圣母院（Cathédrale Notre-Dame de Paris）是法国巴黎的一座著名大教堂，也是世界上最著名的哥特式建筑之一。
它承载着浓厚的历史文化和宗教意义，吸引着无数游客和建筑爱好者前来欣赏和研究。
首先，巴黎圣母院是典型的哥特式建筑，这种建筑风格主要盛行于12世纪至16世纪的欧洲。
哥特式建筑注重垂直线条和空间感，以尖拱、尖塔和精细的雕刻为特征。
巴黎圣母院的外观呈现出垂直向上的感觉，尖塔高耸入云，给人一种庄严而神圣的氛围。
它的建筑风格受到了当时的宗教信仰和社会背景的影响，体现了中世纪欧洲的宗教热情和建筑技艺。
其次，巴黎圣母院的结构特点也是其建筑艺术的重要组成部分。
这座大教堂采用了十字平面布局，拥有一座宽阔的中殿和两侧的石柱廊。
中殿的顶部支撑着高大的尖拱和复杂的飞扶壁，通过巧妙的结构设计实现了内部空间的最大化和光线的自然透入。
此外，巴黎圣母院还有一座著名的玫瑰花窗，窗上以彩色玻璃拼贴出精美的图案和画面，展示了中世纪艺术的独特魅力。
最后，巴黎圣母院的建筑艺术价值不仅仅在于其外观和结构，更体现在其作为文化遗产的重要性和艺术价值。
这座大教堂见证了法国历史上许多重大事件，如加冕典礼、教皇和国王的葬礼等。
它也是法兰西岛地区最重要的宗教中心之一，承载着无数信徒的虔诚信仰和祈祷。
巴黎圣母院的建筑风格和艺术技巧对后来的建筑师和艺术家产生了深远的影响，成为欧洲中世纪建筑的典范之一。
总结起来，巴黎圣母院作为一座具有悠久历史和丰富文化内涵的哥特式建筑，以其独特的建筑风格、精致的结构特点和丰富的艺术价值吸引着世界各地的人们。
它是法国和欧洲文化遗产的重要组成部分，也是建筑艺术发展的重要里程碑。
我们应当珍视和保护这样的文化瑰宝，让它继续为人们带来美的享受和启示。
巴黎圣母院的建筑艺术
巴黎圣母院的建筑艺术巴黎圣母院是法国巴黎最著名的教堂之一，也是世界上最具代表性的哥特式建筑之一。
它的建筑艺术展现了中世纪的宗教信仰、文化和建筑技术的精髓，成为了法国文化遗产的象征。
巴黎圣母院的建筑艺术体现在它的外观和内部结构上。
首先，我们来看看它的外观。
巴黎圣母院采用了哥特式建筑的风格，以其壮丽的尖顶和拱形窗户而闻名。
教堂的正门上方有一个巨大的花窗玻璃，展示了宗教故事和圣经场景。
塔楼高耸入云，富有雕花和雕塑的细节，使整个建筑造型精致而瑰丽。
从外观上看，巴黎圣母院给人们留下了深刻的印象，吸引着游客和艺术爱好者前来参观。
接下来，我们进入巴黎圣母院，探索其内部结构和装饰。
一进入教堂，我们会被高大的拱形天花板和巨大的柱子所震撼。
巴黎圣母院内部采用了十字型平面结构，把教堂分为中殿、侧廊和祭坛三个部分。
中殿的拱顶高耸，支撑着整个建筑。
墙上的壁画和尖顶的花窗玻璃展示了宗教故事和圣经的场景，给人们一种神秘而庄严的感觉。
每一块花窗玻璃都经过精心设计和制作，它们的颜色和图案形成了独特的艺术效果。
此外，巴黎圣母院内还有许多精美的雕塑和壁画，描绘了宗教圣徒和历史人物的形象。
它们的细节和表情栩栩如生，给人们带来了一种艺术的享受。
巴黎圣母院的建筑艺术不仅仅体现在其外观和内部装饰上，还反映了当时的建筑技术和文化。
中世纪的哥特式建筑以其高大、开放的结构和大量的玻璃窗而闻名。
巴黎圣母院的巨大尖顶和高雅的弧形窗户正是哥特式建筑的典型特点。
此外，建筑师还使用了复杂的脚手架和支撑系统来支持整个建筑。
这种建筑技术的使用是当时的杰作，体现了中世纪人对建筑艺术的热情和创造力。
同时，巴黎圣母院在建造过程中还使用了大量的石材和木材，展示了当时的建筑材料和工艺的发展。
总结一下，巴黎圣母院的建筑艺术体现了中世纪的宗教信仰、文化和建筑技术的精髓。
它的外观和内部结构展示了哥特式建筑的特点和美学价值。
巴黎圣母院的建筑艺术对法国文化遗产的发展产生了深远的影响，也成为了世界文化史上的重要里程碑。
浅析《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特征
浅析《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特征《巴黎圣母院》是法国浪漫主义文学代表人物雨果所写的一部长篇小说，该小说深入描述了1815年至1830年法国社会的变革和巨大冲突。
作品以巴黎圣母院为背景，透彻而深刻地描绘了法国中世纪文化，以及教会和世俗掌权者之间的斗争，展现了浓厚的浪漫主义风格。
首先，《巴黎圣母院》中浓郁的文化氛围、喜好神秘和超自然现象的描写以及对个体感情和不安全感的强调都是浪漫主义艺术的典型特征之一。
在小说中，雨果深入描绘了巴黎两个截然不同的文化：中世纪文化和文艺复兴文化。
中世纪文化理性未强调，它主张超自然、神秘和灵异现象，而文艺复兴文化则更加注重个人和理性信念。
雨果用详细描述的方式揭示人类精神的深度和宽度，由此造出一个深层次的意境，给读者留下了深刻的印象。
另外，在小说中对于男女之间的爱情描写尤为突出，雨果将这些情感表现为一种对于生命的热爱和追求。
女主角爱斯梅拉尔达的美貌和善良给了人们对于爱情美好的向往，而他和克洛普辛之间的爱情则在小说中具有唯美和深刻的意义。
其次，小说中描绘的视觉艺术和语言运用等主题也具有浓郁的浪漫主义风格。
《巴黎圣母院》中的视觉艺术是雨果最为出色的艺术之一。
他用细致、深刻的笔调描述了巴黎圣母院的壮观，丰富了小说的艺术性。
同时，他将历史和小说性创作巧妙地融合在一起，使小说在视觉艺术方面表现了出极富感染力的特征。
雨果在小说中也充分运用了语言，让其小说的声音成为文学的创新。
他通过字句的使用，让小说的语言具有了激情和感情色彩，使之成为极富美学价值的作品。
总之，《巴黎圣母院》是一部充满了浪漫主义艺术特征的作品。
该小说的描绘，不仅仅体现了雨果的创新思维和敏锐洞察力，也展示出了浪漫主义文学丰富多彩、不断进步的艺术魅力。
《《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏》
《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏1. 简介《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，它鲜明地描绘了中世纪巴黎及其著名的哥特式教堂。
本文将深入探讨《巴黎圣母院》中呈现的哥特式建筑艺术，并对其进行欣赏。
2. 哥特式建筑风格简介哥特式建筑起源于12世纪的法国，追求空间感和高度，注重垂直线条和尖顶形态。
它运用了复杂精致的雕刻和弯曲形状来营造独特的氛围。
3. 抒情与庄重并存的圣母院在《巴黎圣母院》中，作者通过描写主角埃斯梅拉达与教堂之间的关系，展现了抒情与庄重并存的哥特式建筑风格。
圣母院被描绘为一个神圣而庄严的场所，充满敬畏和肃穆之感。
4. 外观与结构的审美哥特式建筑注重外观和结构的审美，更注重垂直线条和尖顶形态。
在小说中，雨果详细描述了圣母院的外观，包括尖拱门、尖塔和细长的窗户等元素，展现出其独特而精致的美感。
5. 雕刻艺术的表现哥特式建筑以其精美的雕刻艺术而闻名，同时也是巴黎圣母院中不可或缺的一部分。
小说中描绘了教堂内外壁上大量复杂细致的雕刻作品，其中包括神话故事、宗教图像和人物等。
这些精湛的雕刻为整个建筑增添了高度艺术性。
6. 哥特式建筑对情节发展的影响巴黎圣母院作为小说背景之一，它体现了主角命运转变中所处环境的反映。
作者通过对巴黎圣母院描写之细腻入微来突出故事情节，使读者更加深入地体验到其中传递出来的文化和人性冲突。
7. 结论《巴黎圣母院》中呈现的哥特式建筑艺术给读者带来了对中世纪欧洲文化和艺术的全新认识。
通过对建筑风格、外观、雕刻艺术以及情节发展的探讨，读者可以更好地欣赏并理解其中所蕴含的历史价值和美学意义。
以上是关于《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏的文章内容，希望能给您提供一些启发和了解。
《巴黎圣母院》中的中世纪艺术与文化
巴黎圣母院中的中世纪艺术与文化在法国巴黎，有一座著名的建筑——巴黎圣母院。
这座古老而宏伟的教堂是中世纪艺术与文化的杰作之一。
本文将深入探讨巴黎圣母院如何代表了中世纪时期的艺术风格和文化特点。
1. 建筑风格与结构首先，巴黎圣母院展示了当时流行的哥特式建筑风格。
它采用了尖拱窗、高耸的尖塔和壮观的玫瑰窗，呈现出垂直线条和细致雕刻，营造出一种神秘而庄严的氛围。
其次，巴黎圣母院还有独特的结构设计。
它由三个部分组成：前殿、中殿和后殿。
前殿是一个开放式空间供人们进入，中殿则是主要礼拜区域，后殿则是祭坛所在地。
这样的布局符合当时基督教仪式与宗教活动的需要。
2. 雕塑与壁画巴黎圣母院内部装饰着大量的雕塑和壁画，展示着中世纪艺术的精湛工艺和宗教主题。
在教堂入口附近，可以看到石雕圣经故事的浮雕，描绘了圣经中的重要场景和人物。
此外，巴黎圣母院的玫瑰窗也是迷人的艺术之一。
这些彩色玻璃窗以复杂而精美的方式呈现了基督教传统故事和圣徒传说，给人们带来了宗教启示和美学享受。
3. 文化与历史意义巴黎圣母院不仅仅是一座宗教建筑，它还承载着丰富的文化与历史意义。
在中世纪时期，基督教在欧洲占据主导地位，而巴黎圣母院作为当时最重要的天主教堂之一，在社会、政治和文化方面都起到了重要作用。
由于其壮丽的外观和悠久的历史，巴黎圣母院成为了法国文学名著《巴黎圣母院》的背景之一，进一步增加了它的文化意义和知名度。
4. 影响与传承最后，巴黎圣母院对后世艺术和建筑产生了广泛的影响和传承。
其特有的哥特式建筑风格在许多其他教堂和建筑中得到了借鉴和发展。
同时，巴黎圣母院作为旅游景点吸引了大量游客，促进了文化交流与传播。
总之，巴黎圣母院是中世纪艺术与文化的杰作之一。
它展示了以哥特式建筑为代表的独特风格，并通过雕塑、壁画等艺术形式呈现出当时社会和宗教信仰的重要内容。
同时，这座古老的教堂也承载着丰富的历史与文化意义，并对后世艺术产生了重要影响。
无论是从建筑学、艺术还是历史角度来看，巴黎圣母院都值得人们深入研究与欣赏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
维克多．雨果(1802—1885)是法国十九世纪浪漫主义文
学运动的领袖、法国文学史上最有才华的作家之一。
其创作
于1831年的《巴黎圣母院》，以娴熟的对照描写手法，展示了当时法国社会中善与恶、美与丑、爱情与欲望、贫穷与富有、光明与黑暗之间的矛盾冲突。
该作品以浓厚的浪漫主义色彩．反封建、反宗教的人道主义主题．成为欧洲文坛上一颗璀璨的艺术明珠。
雨果的对照描写手法在《巴黎圣母院》创作中的运用，主
要体现在三个方面：一是在创作实践上打破了传统的“悲剧
表现崇高、喜剧表现滑稽”这一传统教条．通过悲中有喜、悲喜交融的创作方式．增强了作品的艺术感染力。
二是通过对
美与丑、善与恶、真诚与虚伪、欢乐与悲伤等对立要素的对照描写．揭示了特定历史条件下．人与人、人与社会以及社会内部不同阶级或阶层之间．各种矛盾冲突的尖锐性、复杂性，无情地批判了当时法国社会的反动性。
三是通过对人物外表和
内心世界的两面性的对照描写．揭示了由扭曲的社会所造成
的扭曲了的人的灵魂．批判了那种对人类心灵带来可怕摧残
的社会制度的不合理性。
总之，雨果在《<克伦威尔>序言》中提出的美学理想．所倡导的对照艺术的创作原则及其特点。
在其《巴黎圣]【母院》的创作中得到了集中而又完美的体现。
小说描写的故事发生在法王路易十一统治末期的法国
巴黎。
小说以主人公吉卜赛少女爱斯美拉达的活动为线索，
通过对照描写的手法．把复杂的情节逐渐展现在我们面前。
其时，以路易十一为首的统治阶级，时时与人民为敌，处处迫害无辜平民。
为了强化其专制统治。
国王和教会相勾结，利用密布的监狱和林立的绞架．将巴黎变成了～座恐怖的集中
营。
在他的王国里．检查官愚蠢无能、装腔作势；宗教法庭黑白颠倒．草菅人命．无奈的下层劳动人民随时都有可能陷入
灭顶之灾。
在从国王到市长．从红衣主教到法院院长。
从侍卫队长到贵族的太太小姐等社会“高贵”层次中．处处充满着丑恶、虚伪和残暴。
与之相反。
善良和美丽却都体现在那些被侮辱、被损害的下层人民身上。
小说中，除了男女主人公爱斯美拉达和卡西莫多外．作者还着意描写了一个身处巴黎社会最
下层，外表槛褛、肮脏的“乞丐王国”。
然而正是这一处于社会最低层的“乞丐王国”．却在营救自己的患难姊妹时，表现出了强烈的正义感和牺牲精神．在统治阶级的血腥镇压面前无
所畏惧⋯⋯
作者正是通过这种对统治阶级的愚蠢、残暴和下层人民
在遭遇符种不幸时所表现出来的纯朴和善良的对照描写．无
情地揭露了封建王朝统治的反动性．讴歌了人民群众的高尚
与善良。
反映了光明与黑暗、善良与邪恶斗争的残酷性和艰
巨性，凸显了作品的反封建、反宗教的人道主义主题．表达了作者强烈的爱憎感情．
在小说情节的组织中．作者通过巧妙地在悲剧情境中插
78
入喜剧场面的手法。
融悲于喜、化喜为悲，通过悲与喜的反复交织．形成一种鲜明的艺术对照．大大地增加了小说情节的
曲折性．收到了良好的艺术效果，
虽然《巴黎圣母院》主要描写的是爱斯美拉达的不幸遭
遇．但雨果却在这一悲剧中。
大胆地穿插了不少喜剧情节。
一开始就把这一惊心动魄的悲剧展开在法院大厅的一场闹剧中．将开篇的热闹与结尾的悲惨相映照，形成鲜明的对比。
在女主人公悲剧命运的不断演进中．作者更是以高超的手笔，
使女主人公时而厄运临头．时而绝处逢生．形成大量悲喜交
融的情节。
法庭上聋子审聋子的闹剧．爱斯荚拉达在绝望中
与生母意外相认的短暂团圆等．都和小说整体的悲剧气氛形
成了对比。
特别是母女相逢的喜．更映衬了无辜受死的悲，那种惨痛到了极点的绝望中的母爱，撼人肺腑．催人泪下。
在人物形象塑造中．作者通过同样的对照描写的手法．
塑造出了一个个有着鲜明对比的人物形象．给人留下了深刻
的印象，．如对作为美与善的化身的爱斯美拉达和对作为自私
而又阴险的象征的副主教孚罗洛的对照描写．就不仅赞颂了
下层人民的纯洁与善良．还无情地揭露了中世纪宗敦的黑暗
与虚伪。
鲜明的对照描写艺术，在凸显了善者之善的基础上．更有力地揭露了恶者的恶。
作为一位杰出的艺术大师．雨果还通过对人物外表与内
心，即灵与肉的对照描写．取得了另一种震撼人心的艺术效果。
在《巴黎圣母院》中，爱斯美拉达外表美丽，内心高洁．是
形神皆美的代表；副主教孚罗洛．外貌阴沉，内心邪恶，是个灵肉皆恶的典型；侍卫长法比，仪表堂堂，英俊风流．内心却卑鄙、自私。
是人面兽心的典型代表：而卡西莫多作为一个被孚罗洛收养的孤儿、圣母院的敲钟人．其外表之丑可谓是“造物主创造的又一奇迹”：一张“不合于观众幻想的几何图形的
面孔”、“四面体的鼻子、马蹄形的嘴⋯⋯”只能勉强算得上是
一个人。
再加上驼背、踱脚、独眼、聋子等缺陷，更使其成了人们嘲笑、鄙视和取乐的对象。
这个奇丑无比的人。
在爱斯美拉达救助他以前．其内心仍充满粗野和凶恶。
爱斯美拉达在他
受刑干：渴难忍耐．不计前嫌地为他送水解渴的善良行为．深深地感动了卡西莫多．使他真正懂得了爱和美．其内心的美
好才开始显露出来。
当爱斯美拉达不幸被陷害。
危在旦夕时．卡I珥莫多奋不顾身地去劫法场．将她藏在神圣不可侵犯的圣母院里．并且日夜守护．想方设法地让她快乐、幸福。
而阴险、虚伪的孚罗洛由于自己的欲单得不到满足。
终于将爱斯美拉
达送上了绞刑架。
卡西莫多知道这一切后，义无反颐地将孚
罗洛捧死在圣母院前．然后结束了自己的生命。
卡西莫多之死．最终闪耀出美丽的人性光辉。
这种对人物外表和内心世
界的对照描写．不仅达到了塑造鲜明人物形象的H的．提高
了作品的艺术感染力．也向我们提出了真、善、美的标准到底是什么这样一个严肃的哲学问题．提高了作品的社会价值
总之，《巴黎圣母院》作为雨果早期的浪漫主义代表作，
始终贯穿着作者在《(克伦威尔)序言》中所提倡的对照原则。
也正因为作者妙用了对照描写艺术．使《巴黎圣母院》成为了一部影响世界的不朽之作。