迪斯尼动画的角色设计.
圆形的世界——论迪士尼动画影片的人物造型风格
文学评论·影视文学圆形的世界——论迪士尼动画影片的人物造型风格贺婷 江西师范大学摘 要：圆形，给人的第一反应是什么呢？沃特尔·迪斯尼用了三个圆形创造了一个米老鼠的形象，三个圆形改变了全世界小朋友的童年生活，也给我们带来了无穷的欢乐。
以“圆”为主的动画角色造型出现在各个时期的经典动画片中，我们在动画角色的头、眼睛、耳朵及身体中都可以发现“圆”的身影。
关键词：圆；动画角色；卡通造型作者简介：贺婷（1995.8-），女，汉族，山西省朔州市平鲁区人，本科，江西师范大学学生，研究方向：动漫插画。
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-14-159-01一、圆的感官说起圆形大家一定都不陌生。
在日常生活中，我们会用圆来形容女孩美丽的美丽，也会用圆来形容动物的可爱，体型圆圆的动物会惹人喜爱，圆在我们日常生活中也随处可见，日常生活中也会经常遇到圆。
那么从视觉角度来说的话，动画角色造型的圆形给人饱满、温和的感觉。
圆形本身就体现了完美、安全、可爱，所以把圆的形象加在人物的角色设计中就显得更有亲和力更符合大众的审美。
圆的表现又简单明朗化，“圆”的基础构架可以把复杂的元素简单化，有利于动画片制作的完整性和可操作性。
然而动画片的制作是需要大量的绘画工作者和技术人员参加的，创作出来一部动画是需要大量的画幅，那么为了使动画看起来统一所以，以便全体美工能够画出一模一样的作品来，那么创作人员就会将自己设计的动画角色设计的简单明了，所以就会用运圆来设计，目的是为了达到整齐划一，例如为了帮助我们找到无数不同选择的形式。
就可以用几个并列的圆形，圆形的大小、比例相等，“以圆为基础来构成造型，结合其他的几何形状和曲线来进行动画创作，借助透视墙的特点来剖析和理解动画造型。
”[2]圆也可以随时变化，根据不同的角色性格，所处的环境进行一系列的变化，称之为圆的可变性。
我们经常见到的很多动画角色中，都使用了圆形，但是我们却很难找到一款动画角色是使用了一个标准的圆。
一大波福利来袭！！迪士尼的角色设计和原画手稿赏析
⼀⼤波福利来袭！！迪⼠尼的⾓⾊设计和原画⼿稿赏析迪⼠尼动画近百年的历史中，作品始终传递着普世的价值观——友谊、家庭、勇⽓与爱，他的成功之处不仅仅在于故事情节的跌宕起伏，也在于⼈物⾓⾊的饱满真实与完美塑造，当然这和设计师精湛的绘画技术和严谨的态度是密不可分的！他们对⾓⾊的刻画，往往是⼊⽊三分、精益求精~迪斯尼原画设定⼿稿，学动画设计的定要好好研究⼀番。
图虽不多，但都是⾮常好的设计。
废话不多说，今天派派就带⼤家看⼀看这些迪⼠尼的出⾊的原画⼿稿。
⾸先出场是我们⼤名⿍⿍的Jerry！！！他的⾯部表情可谓是极其的丰富，喜、怒、哀、乐、愁，⽆⼀尽现。
其实，⼀个动画师的⼯作和那些演员实景图⽚的⼯作是⼀样的，都是要把做情绪的主⼈放在⾸要位置。
学习镜⼦中的⾃⼰的表情，选择⼀个⾓⾊去表达、刻画，就像这⾥的Jerry⼀样。
说到Jerry，不得不提的定是他的⽼搭档Tom,我可是这对CP的铁杆粉啊！！！这⼏个可谓是他们的经典动作，通过基本⾻架的构造，再加以丰富表情细节，有没有让你充分感受到Tom的愤怒与Jerry的幸灾乐祸呢?猫和⽼⿏中另⼀个让⼈印象深刻的莫过于这个狗粑粑了！尤其是他对Tom的凶悍，当年可没少吓到很多⼩朋友呢，哈哈哈，可怜的Tom~他们的这些动作到最后都可以简化成⼏条线，这些线就是“动作线”——⼀条沿着动画任务主要动作轨迹⽽延伸开来的假想线。
所以，如图⾸先需要规划⼈物动作和细节，来达到强调这条线迹的⽬的，然后再在这些线的基础上进⾏下⼀步⼯作，以更加增强戏剧效果。
看！这些动作有没有很⽣动？这些也都是在动作线的基础上完成的呢~除此之外，在图和圈的构造组合上也可以很好的描绘⾝体动作，这个活灵活现的卡通形象，就是在此基础上描绘出来的。
在⼀个动画⼯作室中，可能会有好⼏个⼈在同⼀绘画上进⾏创作，⽽圈的组合构成的便利与简单恰好适合这种⼯作⽅式，除此之外，“圈的组合”也更适合屏幕展现。
这样“圈的组合”也同样适合⾓⾊头部的塑造，同时通过头部的拉伸和挤压也可以⽤来表⽰⾯部表情的变化。
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论第一个是明确的轮廓。
在动画角色设计中，轮廓是最重要的元素之一、一个明确的轮廓能够使角色在动画中更加易于识别和区分。
轮廓应该简洁明确，避免细节过多，以免在动画中显得混乱。
一个好的角色设计应该能够以简单的线条来表现出角色的特点和形态。
第二个是个性化的特点。
一个成功的动画角色设计应该具有鲜明的个性特点。
角色的外貌、服装、面部表情等都应该能够体现出其独特的个人特点。
例如，迪士尼的米老鼠就是一个具有明确特征的角色，他有大的耳朵、红的裤子和白手套，这些特点能够让观众一眼就能够认出他。
第三个是动作和姿势。
一个好的角色设计应该能够通过动作和姿势来表达出角色的个性和情感。
动画角色的动作应该流畅自然，并能够与角色的特点相呼应。
例如，一个调皮捣蛋的角色可以使用快速而灵活的动作表达出他的性格特点。
第四个是情感和表情。
角色的情感和表情是动画中非常重要的因素之一、通过角色的面部表情能够使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
一个成功的角色设计应该能够通过细微的面部表情来表达出角色的喜怒哀乐，使观众能够与角色产生共鸣。
除了以上几点，还有一些其他的设计理论也值得注意。
比如，色彩的运用。
不同的色彩能够给人不同的感觉，可以用来强调角色的特点和个性。
另外，动画角色的分镜也是一个重要的设计要素。
分镜可以用来展示角色的行为和情感，通过合理的分镜设计能够使角色的形象更加生动和有趣。
综上所述，动画人物角色设计理论是一门复杂而独特的艺术。
一个成功的角色设计需要考虑到很多因素，包括明确的轮廓、个性化的特点、动作和姿势、情感和表情等。
只有通过合理的设计和表现，才能够使角色在动画中生动活泼地展现出来。
冰雪奇缘动画造型设计理念
冰雪奇缘动画造型设计理念《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的经典动画电影。
该电影以寒冷的北方为背景，讲述了两个姐妹通过对抗恶势力重新找回彼此之间的真情实感的故事。
在此电影的动画造型设计中，有几个理念是非常突出的。
首先，动画造型设计中的“自然与神奇”的理念是非常重要的。
在电影中，我们看到了许多自然元素的展示，如冰、雪、山和森林等。
这些自然元素不仅被精确地绘制出来，而且还展现出了一种神奇的气息。
冰雪奇缘的动画造型设计通过将自然与神奇相结合，创造了一个独特且魅力十足的世界。
其次，动画造型设计中的“简洁与细节”的理念也非常重要。
电影中的角色和背景的造型都十分简洁，没有过多的细节。
然而，这并不妨碍它们在画面上的表现力。
相反，这种简洁的设计使得画面更加整洁和易于理解。
同时，在一些重要的场景中，一些关键的细节被呈现出来，使得观众对这些场景产生更强烈的共鸣。
最后，动画造型设计中的“对比与对称”的理念也非常突出。
在电影中，我们经常看到明暗对比非常鲜明的场景，如白雪皑皑的山脉与黑暗的森林、冰雪中的粉色斑点等等。
这种对比的设计不仅增强了画面的视觉效果，还使得观众更容易关注到关键的元素。
此外，在电影中，许多角色和场景都呈现出了对称的形式，如两个姐妹的相似发型和服饰、城堡的对称结构等等。
这种对称的设计使画面更加平衡和和谐。
综上所述，动画造型设计中的“自然与神奇”、“简洁与细节”和“对比与对称”等理念在《冰雪奇缘》中得到了充分体现。
这些理念不仅使得电影的画面更加精彩和动人，也给观众留下了深刻的印象。
《冰雪奇缘》的动画造型设计为我们展示了一个既独特又美丽的世界，同时也传递了关于亲情、友情和勇气的深刻寓意。
迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析
迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析【迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析】迪士尼作为全球知名的动画制作公司，凭借其卓越的技术和创意，创作了众多经典的动画电影。
这些影片不仅故事情节精彩动人，更是以独特的视觉艺术表现给观众带来了无尽的惊喜和感动。
本文将对迪士尼动电影中的视觉艺术表现进行分析。
一、色彩运用迪士尼动画电影以其鲜艳多彩的色彩给人留下深刻印象。
色彩的运用在这些电影中起到了非常重要的作用。
迪士尼大胆地运用红、绿、蓝等鲜明的纯色，使画面更加生动鲜活，同时也给观众带来了愉悦的视觉享受。
例如在《狮子王》中，电影的画面以黄色为主调，寓意着太阳，向观众传递温暖和希望。
二、角色设计迪士尼电影中的角色设计独具匠心，每一个角色都有独特的外貌和个性。
大部分角色呈现出夸张的特征，如眼睛和嘴巴的大小比例变化，这无疑加深了观众对角色的印象。
例如《白雪公主与七个小矮人》中，七个矮人各自代表了不同的个性和特点，他们的个体特征通过细腻的动画表现使得观众能够一眼辨识。
三、背景细节迪士尼电影中的背景细节精致而丰富，仔细观察可以发现隐藏在画面中的小细节。
这些小细节往往增加了故事的趣味性，并且给予观众更多的探索空间。
例如在《美女与野兽》中，贝尔的家乡细致的描绘了一个古老而又充满魔幻色彩的小镇，屋顶上的瓦片、花坛中的鲜花等等，都能够给观众带来真实感受。
四、动态表现迪士尼电影中的动态表现非常出色，让观众感受到动画的生动与流畅。
动画画面运用了各种运动方式，如快速、缓慢、弧线等，表现出不同的情感和动作。
这样的运用使得角色的表演更为生动。
例如在《风中奇缘》中，主角拉普兰灵儿的长发在风中随着她的行动摆动，呈现出流畅而唯美的画面，给观众带来了极大的视觉享受。
五、特效运用迪士尼动画电影中广泛运用了特效效果，如光影效果、模糊效果、粒子效果等。
这些特效使得画面更加生动有致，并且能够给观众带来更加震撼的视觉冲击力。
例如在《冰雪奇缘》中，冰雪的特效表现逼真而细腻，让观众仿佛身临其境，感受到了极寒世界的神秘与美丽。
动画制作中的角色设计案例分析
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼动画电影一直以来深受全球观众的喜爱，其中不乏经典的女性形象，这些形象通常以美丽、勇敢、聪明等特征为主要代表，影响了一代又一代的女性，让人们对女性形象有了不同的认识和理解。
接下来，笔者将从角色特征、性格特点等方面，对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析。
首先，从角色特征方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常被设计成美丽、俊俏、身材高挑的模样，而且大多都是公主、贵族或神秘的女性，比如《美女与野兽》中的贝儿、《魔发奇缘》中的拉佩兹等，这些女性形象在外貌上都有着独特的特征，符合人们对美好女性形象的想象。
此外，这些角色多数是年轻的少女或成年女性，充满了朝气和生命力，让人们充满期待和感受到生命力的奔放。
其次，从性格特点方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常被赋予强大的心理素质和勇气、智慧，敢于追求自己的目标，勇敢地面对困境，奋发向前，不畏艰辛。
比如，《勇敢传说》中的梅莎公主就是一个坚毅、果敢的女性形象，她用自己内心的力量和智慧，决定毅然追求自己真正的梦想和信仰，面对生活中种种困难和挫折，她从不屈服，奋勇向前，最终实现了自己的人生价值。
再次，从故事情节方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常在故事中都是起重要的作用，扮演着关键的角色，从而推动故事的情节发展和深化。
比如，《疯狂动物城》中的朱迪警官就是一个勇敢、果敢的女性形象，在故事中她克服了种种困难和危险，最终成为了一名成功的警官，为城市的安全和和平做出了重大贡献，同时她也证明了女性也能做好男性的工作。
总之，迪士尼动画电影中的女性形象是极富特色和内涵的，她们在美貌、智慧、勇气等方面都极具特色和内涵，这些女性形象让人们意识到女性在社会中是不可替代的重要角色和力量，值得人们深入挖掘和研究。
未来，希望迪士尼能够不断创新和完善女性形象，让更多的女性能够走到台前，展示自己的风采，影响更多的人。
迪士尼角色设计稿
迪士尼新作动画角色设计稿大曝光迪士尼与皮克斯在今后4年将要推出超过10部的动画新作（强烈推荐阅读：美不胜收!迪士尼未来4年动画盘点）以下是部分动画的角色设计图稿大曝光——片名：The Bear and the Bow译名：熊与弓上映日期：2011年圣诞节导演：布兰达·查普曼配音：瑞茜·威瑟斯彭、比利·康纳利、埃玛·汤普森类型：CG动画片/奇幻/动作/冒险是否3D立体电影：是出品：迪士尼/皮克斯荒凉神秘的苏格兰这次成为皮克斯动画片的故事发生地。
性情急躁、头发乱糟糟的玛瑞达（Merida）尽管身为公主，但却更喜欢当一名弓箭手。
这与她妈妈的意愿发生了冲突，于是玛瑞达做出了一个鲁莽的决定，未曾料到给父亲的王国、母亲的生命造成了危险。
玛瑞达和无法预料的自然之力、黑暗魔法、古代诅咒抗争着，要让一切重回正轨……执导本片的布兰达·查普曼曾执导过《埃及王子》（The Prince of Egypt），并为《狮子王》（The Lion King）创作故事，她也是为皮克斯执导影片的第一位女导演。
附：迪士尼/皮克斯未来4年动画片计划（2008-2012）请点击链接详细阅读2008年6月27日——WALL·E2008年10月28日——《小叮当》（Tinker Bell）直接发行影碟2008年11月26日——《闪电狗/美国狗谭》（Bolt）2009年5月29日——Up2009年10月2日——《玩具总动员3D》（Toy Story in 3-D）2009年圣诞节——《公主与青蛙》（The Princess and the Frog）2009年——《小叮当：梦幻岛之北》（Tinker Bell North of Neverland）直接发行影碟2010年2月12日——《玩具总动员2 3D》（Toy Story 2 in 3-D）2010年6月18日——《玩具总动员3》（Toy Story 3）2010年圣诞节——《长发姑娘》（Rapunzel）2010年——《小叮当：仲夏风暴》（Tinker Bell A Midsummer Storm）直接发行影碟2011年暑假——《蝾螈》（Newt）2011年圣诞节——《熊与弓》（The Bear and the Bow）2011年——《小叮当：冬日物语》（Tinker Bell A Winter Story）直接发行影碟2012年暑假——《汽车总动员2》（Cars 2）2012年圣诞节——《精灵王》（King of the Elves）片名：Rapunzel译名：长发姑娘上映日期：2010年圣诞节导演：格兰·基恩、迪恩·威林斯类型：CG动画片/喜剧/童话是否3D立体电影：是出品：迪士尼《长发姑娘》是迪士尼元老级的画师格兰·基恩首次担任动画片导演，也是他第一次尝试电脑3D动画片。
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迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三):主角的设计您可能更想看…"设计生存"访谈实录之一:设计企业管...工业设计新前沿:互动设计设计和设计方法研究四十年室内设计:盛宴前的理性追问工业设计中的实践性设计与概念性设计设计竞争与设计演进世界设计史的中国设计史板块构建"中国设计再出发"深度对话系列二中国...设计的立场与态度电力设计企业应用三维设计技术提高电...【摘要】动画片的主角，既承担着故事叙述的主题作用，又是动画作品的演示主体，主角设计就是卡通一动画作品成败的关键。
长期以来，迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验，了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。
【关键词】迪斯尼动画主角形象设计原则主角设计主角(main character)，在迪斯尼的动画作品中，一般称呼是主要的角色，英文是Hero／heroine，可以翻译为英雄和女英雄。
通常在美国的故事、小说和电影中，这个词专门指男女主人公，或者男女主角。
主角是一部电影作品的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统。
电影是一种视觉媒体，你必须要设法从视觉上去展示你的人物，特别是主角。
我们知道无论对于电影编剧、电影导演，还是动画影片的艺术设计，在进行创作之前的第一件事，就是熟识和了解你的人物，特别是主角。
他(她)是谁?故事所讲的是谁的故事?如果你的故事中有几个人物，那么谁又是最为重要的角色?因此，沃尔特要求每个参与创作卡通一动画作品的艺术家，特别是动画设计师，在动手进行创作前，必须反复阅读剧本，了解和熟识故事。
有时候他自己还写出角色的传记。
只有你知道这些以后，你的设计才有基础。
美国著名电影剧作理论家悉德·菲尔德指出：“首先，要确定你的主要人物。
然后，把他或她生活的内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。
人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。
人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。
”在迪斯尼的童话世界里面，沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会，善恶终有报。
付出就一定会有收获这种理想很单纯，在现实社会中也很难实现，因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中，让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。
迪斯尼的动画故事或宣扬真善美，或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境，或赋予故事主人公以神奇的魔法。
从道德伦理来看，这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义，也符合所谓的美国精神。
从观赏的角度来看，观众在观赏迪斯尼的动画作品时，能够短暂地离开现实的繁杂和困境，从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。
动画中的角色则激发了观众的乐趣，提升了他们的感受，正是如此，观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。
因此，迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。
下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。
目前，这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。
我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素一、故事1你知道这个动画故事里发生了什么事情?故事的线索、发展过程是什么?2故事的叙述者是谁，他起到什么作用?3动画故事的戏剧冲突是什么，它是如何发生的?4动画中的主要动作或行动(action)是什么?二、人物或角色1这个动画故事中都有何种人?谙你分类介绍，他们是谁?都分别起到何种作用?2这些动画角色看起来是什么样子的?3请分别画出你心目中这些角色的面部特征、肤色、发色和发型、身体姿态以及他们的衣着，以及他们的身势语言和语言的使用等等。
4上述这些动画角色的关系是什么?5上述所有的角色的生物人口学的各项指标分别是怎么样的?可以包括：人种、民族、年龄、性别、文化程度、语言、职业等等。
6角色的具体的特征，比如他的声音、动作习惯、癖好、居住环境等等。
7他的性格，特别是个性，以及如何用外表来展示他的个性等。
沃尔特要求所有参加创作卡通一动画的艺术家必须进行这样的准备，而且要求他们以绘画的形式，而不是语言文字来回答上述问题。
他强调的是，要让角色提前生活在你的心中!此后，为了培养动画艺术家和培训动画人才，迪斯尼公司成立了迪斯尼动画艺术学校。
沃尔特亲自制定校规和教学标准。
沃尔特认为一名专业的合格的卡通一动画艺术家必须具备的标准是：1会绘画，而且画技要好。
沃尔特认为只有好的画家才能成为优秀的卡通-动画艺术家。
2对于动漫动作以及外貌特征要有通彻的认识和了解，要熟识动画艺术的历史和创作知识。
3对于演艺有较高的认识和欣赏能力。
4要具有幽默感，能想出笑话，并且用文学语言表达出来。
5对于故事结构和观众价值具有一定的认识和理解。
6对于工作特别是设计工作所涉及的所有的过程的细节应有所认识和了解，这样才能够保证艺术家的所有才能充分发挥。
沃尔特所强调的是艺术家的创造性精神，他认为天才不是天生的，通过后天的教育和训练是可以学会的。
在迪斯尼公司中也流传着不少类似“灰姑娘”的故事。
一天，他来到传达室，看见一位年轻的门卫，在一张废报纸上绘画，他的绘画糟糕透了。
沃尔特站在一旁看着，突然问他你能给我画一个驴子的像吗?门卫笑了：可以!沃尔特顺手把自己随身带的速写簿给了这位年轻人，看着他用笔熟练地画着，虽然不够好但很生动，因为他来自农村，家里有只驴子。
沃尔特拍拍手说：“你马上到罗伊的办公室，就说我让你来的。
”就这样，这个画技尚幼稚的门卫被引进到动画设计的队伍，不久迪斯尼公司就生产出一个傻驴的动画片。
根据迪斯尼动画的情况，沃尔特和他的伙伴把主角分为几种类型：人物型具体的人物型包括以下几种：1历史类人物，历史中的真实人物，比如亚瑟王、罗马斗牛士、埃及法老、中国皇帝等(笔者注：但他们也犯错了，如错把木兰当成了历史人物)。
2童话、神话和民间传说的人物，比如白雪公主、灰姑娘、木兰、木偶皮诺曹、钟楼驼子卡西莫多等。
动物型1根据现实存在的动物而演变的角色，他们是人类化的动物或人型动物，从一开始，这些动物角色就成为了迪斯尼动画中的最为重要的角色，比如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、大笨驴、狮子王等。
幻想型在现实生活中不曾存在的科幻型人物，特别是在二十世纪后期和新科技时代，出想在虚幻世界中也包括网络在内的虚拟世界中新型人物，比如机器人、太空人、怪兽、海底世界的生物等等，以及所有的你能够幻想出现的东西。
奇特类型一般来讲，沃尔特强调角色的可信性和真实性。
比如当初在创作白雪公主时，他曾经和创作梯队反复研究和设计这个女孩子，如何体现出她的高雅、美丽和善良，他们找来了大量的历史资料，反复阅读，而且还到美术馆观看17世纪巴洛克时代的王室画像特别是那些女皇、公主、宫廷贵妇人的画像，这些资料提供给他们很多参考资料和信息。
正是如此，白雪公主从造型、服饰、衣着到发式、体型都体现出了她的内在气质，也成为当时乃至现在所有的女孩子们心中的偶像。
我们需要正确地懂得和理解卡通一动画艺术，在具体设计中有一些要遵循的规矩，下面就是一些创作原则：人物角色的画法：有些动画作品的艺术风格和画法是现实的，但对于迪斯尼动画来讲，在更大的程度上是漫画型，或者是高度程式化的，其目的就是要引人发笑，画形要具有幽默感，比如这些漫画型角色的鼻子可以拉长，嘴巴要变型，或者有奇特的大耳朵等等。
面部表情：这是迪斯尼动画角色设计的重点。
作为一种视觉艺术，动画要使用大量的面部表情来表现不同人物的情感和情绪状态。
夸张的面部表情是卡通一动画艺术家赋予其作品以幽默元素的一种具体的方式和技法。
动作线：动画艺术家有时会使用运动的线条来表现动作，有时会使用喷烟来表示某人或某物的快速运动，对于迪斯尼动画角色设计师还要求为每个角色的动作绘制出动作线来，而且依据这个动作线来进行拍摄和创作。
动作及行动：动作的连贯性是很重要的，在设计好动作线以后，就要设计具体的动作，比如行走、跳跃、飞行、游泳、太空飞翔等等，有时需要动画艺术家画出几十张乃至几百张绘画来表现一个动作或行动。
遵循上述的设计与绘画原则，你就算得上是一位基本的专业卡通一动画设计师了。
反面角色设计沃尔特·迪斯尼在他所著的《迪斯尼动画剧本写作》一书中，对于反面角色的创作特别地提出：“当他们是坏人，他们是好人。
坏人在迪斯尼的角色中很有名，从最开始的时候，毕竟，他们也拥有一些同样的(好)角色的特点，还有人类的小缺点，就象我们的英雄的主人公那样，他们都是从人的经验和关系中得到的，并把它们赋予到创作中。
”从上述这段话，我们不难看出，那些所有适应于主角的设计原则也同样适应于反面人物角色的设计。
沃尔特的老伙伴，著名的动画艺术家佛朗科·托马斯(Frank Thomas)和欧列维·约翰逊曾经协助沃尔特专门指导和创作了不少关于坏人物角色的动画作品。
他们也说：“我们自己都是潜在的坏人。
”他们在《迪斯尼的坏人》这部书中写道：“如果我们离得很远，在我们的爆发点之外，我们的自我力量系统占据着，我们就是能够干坏事的。
”每一个迪斯尼的坏人物角色可能都有一个相对有问题的结构，他们如何着手来意识到他们所编织的梦想就是角色艺术的功能所在。
有些是吓人的，有些是扫兴的，但是一直都是有趣的，他们的外表设计或外形设计和个性的极端成为他们幽默的一部分原因，但他们处心积虑地完成他们的目标，他们的行为通常变得特别的宽泛以至于受到厌弃。
比如《白雪公主》中的继母皇后，心狠手辣，一心想要伤害善良的白雪公主。
王后有一只魔镜，这个坏王后通过镜子得知白雪公主在威斯，于是一再加害，直到一位英俊的王子来到森林，爱情的力量使得他爱上白雪公主并救活了她，凶残的王后最终也受到应有的惩罚。
沃尔特同他的伙伴在设计王后的外形时，多次参考西欧历史上的记载，以及多个王后的画像。
在服装设计上，他们有意在传统的王后的朝服上加高了领子，而且以黑色为基调，这样从外形上就给人一种恐怖和威严的性质。
身体的残疾——作为人物刻画的一个方面一直是戏剧的陈规旧套，历史久远，早在莎士比亚时期，就已经成为一个反面角色的创作规律，比如《理查三世》中的理查王，就是一个例子。
沃尔特和他的伙伴继承了这个传统，有时在反面人物角色的设计中，有意以外形的残疾来体现坏人的内心的阴暗。
群体角色的设计在迪斯尼的卡通一动画作品中，群众和群体角色起着很大的烘托作用，他们帮助推进故事的发展，同时也是故事中的重要部分。
沃尔特·迪斯尼是很重视这些群众或群体角色的设计的，有时他自己参与这些设计，而且通宵达旦尽心绘制，直到满意而止。
最为成功的例子就是《白雪公主》中的七个小矮人，看过这部动画片的人，没有不记得这七位可爱的小家伙的。
但在实际的设计工作中，这七位小家伙的形象设计颇费了一番周折。
沃尔特从一开始就认为，这七个矮人不能完全一样，每一个小矮人都要有容易辨认和讨人喜欢的特征。