八年级美术写意花鸟画
一定不能错过的6种写意蝴蝶画法
一定不能错过的6种写意蝴蝶画法蝴蝶姿态轻盈妖娆，常常出现在国画花鸟画中，做为点景之用。
最常见的是与牡丹等花卉搭配，彰显自然生机之美。
所以画蝴蝶时一定注意姿态的表现。
本篇，给大家介绍六种蝴蝶的写意画法，以做日后点景之用。
虽然手法不同，但只要抓住内在规律，画起来并不困难。
011、毛笔蘸熟褐，点出头部，要点的活，不要死板。
2、继续点出身体。
3、浓墨画出细节。
4、浓墨侧锋画出一只翅膀，造型上宽下窄，接近身体的位置要有飞白。
5、浓墨画出另一只翅膀，藏锋入笔，结束时留飞白。
6、淡墨中锋勾勒小翅膀。
7、中锋勾勒出腿足，意到即可。
8、毛笔蘸浓大红色，在翅膀上破色，调清水淡色渲染小翅膀。
021、熟褐点身体，要概括。
2、浓墨刻画细节。
3、淡墨从外向内渲染翅膀上半部分。
4、继续渲染下半部分翅膀，同样靠近身体处要留飞白，这样翅膀显得自然。
5、继续从外向内入笔画出另一边的翅膀。
.........................................................................................6、刻画完整的翅膀。
7、用焦墨在翅膀上破墨。
8、藤黄渲染翅膀。
9、浓墨枯笔点触须，完成。
031、相同方法画出身体。
2、淡墨画腿足。
3、笔尖蘸浓墨一笔画出侧边的翅膀。
4、浓墨勾勒大翅膀的造型。
5、熟褐渲染翅膀，下笔由外向内。
6、笔尖蘸紫色渲染小翅膀。
7、藤黄渲染翅膀根部。
8、墨绿渲染翅膀根部。
9、用浓墨在翅膀上点出黑斑，在墨绿色中点一笔曙红，完成。
041、笔中蘸取赭石加墨调和，侧锋点垛出蝴蝶后翅，行笔过程中可留飞白。
2、继续用笔完善前翅，绘制时要把握好墨色的浓淡变化。
3、中锋向上运笔，线条留虚笔且收笔留锋，以表现靠前的翅膀。
4、同样的用色方法，中锋运笔画出显露在另一侧的翅膀。
5、笔中换取重墨，点画出蝴蝶的身体，再勾画出蝴蝶的触角。
6、蘸取石青加钛白进行调和，中锋用笔点画蝴蝶翅膀上的斑点。
4-初中美术《花鸟画》
1.题目:《花鸟画》2.内容:抒情与写意---中国花鸟画要点提示或建议:(1)中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
(2)中国花鸟画有象征和寓意的功能，以植物、动物的神态，抒发个人的人生感悟。
(3)五代时期的花鸟画出现黄筌、徐熙两种不同风格的代表性画家；宋徽宗时期是花鸟画的黄金时期；到了明代又发展出以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情。
(4)考生可选择一至两个知识点进行试讲。
3基本要求:(1)写出教学过程的主要步骤；(2)配合教学内容板书(可根据需要,适当板绘) ；(3)教学过程中设计提问；(4)试讲时间为10分钟左右。
答辩题目1.请简单介绍一下《墨葡萄图》？2.请简单介绍中国花鸟画的历史发展？二、考题解析【教学过程】活动一：激趣导入教师播放周敦颐《爱莲说》音频，请学生仔细聆听音频，并说出感受：莲花遗世独立，笔直洁净立于水中，从中体会到品德高尚；学生回答之后，教师继续引导发问：这些优美的情景可以用我们之前所学的哪种形式来表现呢？学生答出花鸟画后，教师揭示课题。
活动二：直观感知1.引导回忆花鸟画的概念：花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.展示花鸟画作品《写生珍禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《墨葡萄图》，引导学生观察得出：花鸟画的具体分类为：工笔、写意。
3.教师出示宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》，请学生观察并思考，画面中所表现了什么内容？给你以什么样的感受？学生回答，教师总结：芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡立在枝头，正回首翘望右上角那翩翩的彩蝶，左下角有斜伸的几枝菊花；以及运用瘦金体的文字部分。
生动、有趣、诙谐。
活动三：形式分析1.教师引导学生继续观察作品《芙蓉锦鸡图》，请学生前后四人为一小组进行讨论：作品的具体艺术特色有哪些？可以从笔法、色彩等方面分析。
学生讨论并尝试用自己的语言归纳出：色彩：艳丽丰富、典雅艳丽；在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂；所以也使人感觉雍容华贵的气氛。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 花鸟画的题材范围： ❖ 从狭义方面讲，就是指花卉与禽鸟。 ❖ 从广义方面讲，鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括
在内。 ❖ 习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人
物三大类。不言而喻，凡是山水、人物之外的 那些题材，就都可属于花鸟画的范畴了。
23
❖ 花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟 画家们的不断创造与探求，形成了各种各样的风 格与流派。
❖ 从表现方法上首先分工笔与写意两个大的流派。 写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间 又有半工半写的一派。
❖ 从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两 个大的体系。至于地域流派与个人风格，更是多 得不可胜数。
18
湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿）， 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点，就是 湿画法大半是解决部分问题的，要和干 画法配合起来运用，如果全用湿画法就 会显得有肉无骨，没有力量。
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中国画技法之写意花鸟
美术教育专业必修课
普晓敏
1
整体 概述
一 请在这里输入您的主要叙述内容
二
请在这里输入您的主要 叙述内容
三 请在这里输入您的主要叙述内容
2
一、国画的工具、材料和使用方法
❖ 1、笔 ❖ 2、墨 ❖ 3、纸 ❖ 4、砚 ❖ 5、颜料
3
1、笔有硬毫、软毫以笔及介乎两者之间的兼毫
初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸， 如毛边纸、元书纸等。
9
砚
广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名，但 价钱较贵。 作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选 用质地细，容易下墨的就可以。
初中美术《写意花鸟画—梅花》教案
写意花鸟画—梅花一、教学目标1、学习写意梅花的表现技法。
2、掌握梅花作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生中国画的技能。
3、通过欣赏教学，培养学生热爱祖国、热爱家乡文化的精神，继承和发扬我国绘画的优秀传统。
教学重点写意梅花的步骤教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
教学方法互动法、探究法、欣赏法等。
教学过程：一、启发导入多媒体展示画梅精品（以史如源、贾宝珉等天津画家的梅花作品为主）。
欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗?说说你的想法。
(学生互相讨论后作答)教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
中国画以物寄情、托物言志的特点。
二、实践发展先让学生动手尝试用笔用墨，感受笔墨意境。
教师总结讲解并示范用笔：中锋、侧锋、逆锋、藏锋。
用墨：干湿浓淡。
画梅花的步骤：（重点讲解）动笔前先想好布局（构图），最好做到“胸有成竹”再下笔1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。
画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皴擦。
2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3．画花蕊和小的枝干4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）学生进行临摹或创作一幅写意梅花小品三、展评、拓展1．展示部分作品，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。
2．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。
课后反思：在教师示范之前，先让学生自己体验感受笔墨的变化，激发了学生的好奇心求知欲。
教师示范作画，能让学生清楚地看到作画的步骤、运笔的方法、墨色在纸面上的显现等作画的全过程。
使学生能够直观地了解写意梅花的表现技法和步骤。
导入阶段，除了欣赏齐白石等大师的作品，还加入了多幅天津着名花鸟画家的作品，引导学生关注热爱家乡的文化资源。
初二美术第二单元第二节写意花鸟画教材课程
录
• 课程介绍 • 写意花鸟画基础知识 • 写意花鸟画的绘画技巧 • 写意花鸟画的创作实践 • 作品展示与评价
01
课程介绍
课程目标
掌握写意花鸟画的绘画技巧
通过本课程的学习，学生将掌握写意花鸟画的绘画 技巧，包括用笔、用墨、构图等方面的技能。
鸟禽的画法
01
02
03
鸟禽的形态特征
了解不同鸟禽的形态特征， 如羽毛、翅膀、尾巴等， 选择合适的画笔表现。
鸟禽的神态与动态
注意鸟禽的神态和动态， 通过线条的运用表现出鸟 禽的活力和生命力。
鸟禽的色彩
掌握鸟禽的基本色调，通 过调色表现出鸟禽的色彩 变化和细节。
枝叶的画法
枝叶的构图
注意枝叶的大小、位置和 形态，合理安排构图，突 出主体枝叶。
转折等变化。
着色渲染
根据需要，使用颜色渲染画面， 突出主题形象的特征和氛围。
细节调整
对画面进行整体审视，对不足之 处进行补充和完善，使作品更加
完整和精美。
05
作品展示与评价
学生作品展示
展示方式多样化
学生可以将自己的作品拍照并上传至班级群相册，或者在班级展 示墙上进行展示。
鼓励分享创作过程
学生可以口头表述或以文字形式分享自己的创作思路、灵感来源和 绘画过程中的心得体会。
枝叶的色彩
掌握枝叶的基本色调，通 过调色表现出枝叶的色彩 变化和层次感。
枝叶的质感
通过线条和墨色的运用表 现出枝叶的质感和生命力。
04
写意花鸟画的创作实践
创作主题的选择与构思
主题选择
选择自己感兴趣的花卉、鸟类或其他 自然元素作为创作主题，考虑其形态、 色彩、寓意等。
写意花鸟画的方法
写意花鸟画的方法
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种，注重表现自然界的动物、植物和花卉等。
以下是写意花鸟画的基本方法：
1. 观察和构图：在开始绘画之前，需要仔细观察所画的对象，包括其形态、颜色、纹理等。
同时，也需要考虑如何构图，使画面看起来更加协调和平衡。
2. 选用纸张和笔墨：写意花鸟画通常使用宣纸和毛笔，以及中国传统的墨汁和颜料。
根据所画的内容和风格，可以选择不同的纸张和笔墨。
3. 勾勒线条：在宣纸上用毛笔勾勒出所画对象的轮廓和线条，这是写意花鸟画的基础。
在勾勒线条时，需要注重笔墨的浓淡、粗细和节奏，以表现出对象的形态和质感。
4. 渲染和表现：在勾勒出线条后，需要使用不同的笔墨技巧来渲染和表现对象。
例如，可以使用点、按、拖、扫等技巧来表现花卉的花瓣、叶片等部位的色彩和纹理。
同时，也需要注重墨色的深浅、浓淡和干湿变化。
5. 注重意趣：写意花鸟画不仅表现自然界的美丽，更注重表达画家的情感和意趣。
因此，在绘画过程中，需要注重笔墨的运用和画面的构图，以表现出自己的艺术风格和情感。
6. 多加练习：要想掌握写意花鸟画的技巧，需要多加练习。
通过不断地实践，可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。
总之，写意花鸟画是一门需要长期修炼的艺术，需要不断地学习、练习和反思。
只有掌握了基本的技巧和原则，才能创作出优秀的写意花鸟画作品。
第一课抒情与写意—中国花鸟画(第二课时)
• 工笔画特点：勾线，填色，染色为主，造 型严谨，工整艳丽 • 写意特点：重水墨，重意境，超脱淡逸 • 没骨法特点：直接用彩色作画，不用墨笔 立骨的技法叫没骨法。特点：清新飘逸， 洁静淡雅
没骨法是介于工 笔和写意之间的 一种表现技法。 在南朝和北宋时 已出现，真正开 始的是清代的恽 寿平。直接用彩 笔取代墨笔，从 而产生了一种全 新的风格
抒 情 与 中写 国意 花 鸟 画 —
• 色彩：整幅画色彩艳丽，典 雅高贵。 • 构图：锦鸡形体斜穿画面， 成为画面的主体。锦鸡的视 线又把我们引向了右上角的 蝴蝶。左下角斜出几枝菊花， 妙趣横生，既破了左下角空 白，又渲染出金秋的气氛， 还可作为芙蓉花的参照，点 出其高下位置，使它的出现 不致显得突兀。 • 寓意：赵佶将自己比作“五 德”俱全的锦鸡，想要安逸 太平，却怎知会有“靖康之 难”！
唐宋——工笔
明清——写意
小结和思考
中国花鸟画在长期的历史发展中， 适应中国人的社会审美需要，形成了以 写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟 画传统。在摹刻客观对象的过程中，画 家们移注了自己的审美理想和情感，所 以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美 化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、 遣兴抒怀的功能。
纸本 132.8厘米× 58.5厘米
中国古代花鸟画——群峰竞秀
泼墨晕渗——壳的质感
《螃蟹》 明 徐渭
廖廖几笔——毛茸茸爪子
中国古代花鸟画——群峰竞秀
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《墨葡萄图》 明 徐渭
中国古代花鸟画——群峰竞秀
茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出 心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似但无处不 神似，代表徐渭大写意花鸟的风格。 《墨葡萄图》 明 徐渭
初中美术_初中美术1.抒情与写意 中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
抒情与写意—中国花鸟画课题： l抒情与写意—中国花鸟画主备人：学科：美术年级：七年级课型：欣赏·评述课时安排： 2课时教材分析：本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
学情分析：七年级学生学习美术技能技巧的能力大大提高。
然而学生美术素养还不高，不重视艺术理论的积累和学习，缺乏对专业语言的表达和能力的训练。
对中国画了解更是知之甚少，对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。
特别对国画抒情写意艺术特点的理解难以把握，因而兴趣不大。
教学目标：1、知识与技能：通过欣赏花鸟画作品，学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
2、过程与方法：学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
3、情感与态度：通过作品赏析，学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
教学方法：多媒体教学法、情境创设法、问题设疑法、启示法、示范演示法、归纳总结法学习方法：探究体验法、分组合作设疑解答法课前准备：教具：教材、教学多媒体课件、教师范画学具：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息教学过程：一、课前准备参观画展，感受国画韵味师利用课前几分钟带领学生参观一个小型国画展，并就画展讨论、交流。
（教师四周贴上国画作品）师：请同学们带着三个问题，参观一个小型画展。
1）这是哪类绘画展？2）画面主要内容是什么？3）哪幅作品最能打动你，为什么？学生带着问题参观画展，初步感受国画韵味。
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写意花鸟画
课时：1—2课时
课业类型：绘画习作课
教学目标：
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法：示范演示、讲授、讨论
教学准备：
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
教学过程：
一、组织教学：
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。
请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。
并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：
结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。
注意：
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。
练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。
古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。
课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。
板书：写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点：
A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法。