门德尔松及其作品鉴赏
门德尔松艺术歌曲
门德尔松艺术歌曲摘要：一、门德尔松简介二、门德尔松艺术歌曲的特点1.旋律优美2.抒情性强3.形式多样4.歌词优美三、门德尔松艺术歌曲的代表作品1.《夜曲》2.《乘着歌声的翅膀》3.《我爱你》四、门德尔松艺术歌曲的影响力五、如何欣赏门德尔松的艺术歌曲正文：门德尔松是德国著名的作曲家、钢琴家，他的艺术歌曲在世界音乐史上具有重要地位。
他的歌曲作品具有独特的魅力，深受听众喜爱。
下面我们来详细了解门德尔松的艺术歌曲。
一、门德尔松简介门德尔松（1809-1847）出生于德国汉堡一个富有的犹太家庭，自幼展现出了非凡的音乐才华。
他的作品受到了德国古典音乐和浪漫主义音乐的影响，旋律优美、抒情性强。
在他短暂的38年生命中，创作了许多优秀的音乐作品，其中包括交响曲、室内乐、钢琴曲和艺术歌曲等。
二、门德尔松艺术歌曲的特点1.旋律优美：门德尔松的艺术歌曲旋律富有诗意，充满浪漫气息。
他的歌曲旋律流畅，具有很高的艺术价值。
2.抒情性强：门德尔松的艺术歌曲情感丰富，抒发了他对生活、爱情和自然的感悟。
他的歌曲充满了浪漫主义时期的特色，让人陶醉其中。
3.形式多样：门德尔松的艺术歌曲形式丰富，既有独唱歌曲，也有合唱歌曲；既有浪漫抒情的作品，也有充满童趣的作品。
4.歌词优美：门德尔松的艺术歌曲选用了一些脍炙人口的诗篇作为歌词，如海涅、歌德等人的诗作。
这些歌词与门德尔松优美的旋律相结合，相得益彰。
三、门德尔松艺术歌曲的代表作品1.《夜曲》：这是门德尔松创作的一首富有浪漫气息的艺术歌曲，歌词描绘了一个宁静的夜晚，旋律优美动人。
2.《乘着歌声的翅膀》：这首歌曲歌词取自海涅的诗歌，歌曲旋律如诗如画，充满了梦幻色彩。
3.《我爱你》：这是一首抒情歌曲，歌词表达了对爱情的真挚表白，旋律深情款款，令人陶醉。
四、门德尔松艺术歌曲的影响力门德尔松的艺术歌曲在他生前就广受欢迎，至今仍具有很高的知名度。
他的歌曲作品为后世音乐家提供了宝贵的启示，对世界音乐史产生了深远的影响。
门德尔松《无词歌》Op.62No.1的创作解析
门德尔松《无词歌》Op.62 No.1的创作解析门德尔松的经典钢琴小品集《无词歌》在浪漫主义钢琴作品中占据重要地位，它继承了古典主义音乐作品传统形式，同时在文学性、标题性和描绘性方面显示出浪漫主义的根本特征。
作品号Op.62发表于1844年，是门德尔松创作成熟期的优秀作品。
一、次级结构的非对称性西方共性创作中结构的平衡性源自于次级结构的呼应原则，即“乐汇-乐节-乐句-乐段”通常呈现出规模上的倍数关系，而这首作品在各部分的结构层次上都体现出非对称特点：（1）呈示部分中平行乐句的非对称结构关系呈示部分两乐句中，后乐句形成两小节扩充结构。
因此形成了非对称乐句的结构特点。
其中a句的4个小节，采用“双核动机+音程扩大、溯型”的方式，构成的2+2的两个等长乐节组合而成的主题句。
第二句主体部分仍为4小节，但由于转入b小调后，K6 4-D2-T6的线性低音形态及旋律落点位置#F-B四度上行跳进所带来的不稳定性，导致必须通过重复后一乐节以获得更加完满的终止状态。
谱例1：门德尔松《无词歌》Op.62 No.1呈示部分a1乐句和声缩谱如图所示，技术层面主要从三个方面体现：其一，法兰西增六和弦（b5D4 3/D）代替之前第二乐节中的的sii4 3，以此获得下属功能递进关系中的语气强化，这种强化是源自于和弦本身所带来的半音化的声部倾向。
其二，终止四六和弦+原位属七、主和弦”是构成完满终止的显性条件，相较于第二乐节D2-T6的线性低音，显然具有截然不同的结构功能表现。
其三，旋律形态上，在最后乐节的收束乐思当中再次变成了由环绕式邻音构成的级进旋律走向，相较于a1主体部分的跳进式旋律，呈现出更为完满的终止感。
另外，在门德尔松的《无词歌》当中，如果说通过重复尾部材料形成扩充的后乐句模式随处可见，那么通过裁截模进并关联收束乐思形成扩充的创作模式，则较少出现，而这种写法本身就带有了一定的展开性。
综上，后乐句为获得完满收束的意图，导致乐段内的非对称结构关系。
浅析门德尔松的《谐谑曲》(Op.16 No.4)作品风格和技巧特点
浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点【摘要】门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是一部具有独特风格和技巧的作品。
在本文中，将深入分析门德尔松的作品风格及技巧特点。
通过对门德尔松的创作背景进行概述，揭示其作品的独特性。
进一步探讨门德尔松作品的音乐体裁、曲式运用和和声特点，揭示其在音乐创作中的独特魅力。
通过对《谐谑曲》的详细分析，总结门德尔松的作品风格和技巧特点，展望他在音乐领域中的地位。
门德尔松的作品以其独特的风格和技巧，为音乐界留下了深远的影响，值得我们进一步探究和借鉴。
【关键词】门德尔松，谐谑曲，Op.16 No.4，作品风格，技巧特点，创作背景，音乐体裁，曲式运用，和声特点，音乐领域，总结，展望1. 引言1.1 介绍门德尔松的《谐谑曲》作品门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是他的钢琴作品中的经典之作，也被称为《小狗之歌》。
这首曲目充满了欢快明快的氛围，展现了门德尔松轻快幽默的作曲风格。
《谐谑曲》是一首小品曲，曲风轻松活泼，旋律简洁明快，给人以快乐愉悦的听觉享受。
门德尔松在这首曲子中运用了丰富的音乐元素，如快速的音阶、跳音等，展现了他对钢琴音乐表现形式的深刻理解和掌握。
这首曲目将听众带入一个欢快活泼的音乐世界，让人在音乐的律动中感受快乐与轻松。
门德尔松的《谐谑曲》作品展现了他独特的创作风格和对音乐表现形式的深刻理解，同时也反映了他对音乐创作的热情和执着。
这首曲子在钢琴音乐作品中占据重要位置，成为了门德尔松作品中不可或缺的一部分。
通过对《谐谑曲》的研究和分析，可以更深入地了解门德尔松作品的独特魅力，并体会到他在音乐领域的卓越成就。
1.2 概述门德尔松的创作背景门德尔松的创作背景是其音乐创作的重要背景之一。
门德尔松出生于一个音乐世家，他的父亲是一位知名作曲家和音乐老师，从小就接受了严格的音乐培训。
门德尔松从小就展现出了非凡的音乐天赋和对音乐的热爱，他在十几岁就开始创作音乐，并且很快就获得了很高的评价。
浅析门德尔松的《谐谑曲》(Op.16 No.4)作品风格和技巧特点
浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是他在作曲生涯中的一个重要作品，也是他个人最受欢迎的作品之一。
这首曲子展现了门德尔松丰富的音乐才华和独特的作曲风格，深受听众和音乐家的喜爱。
本文将从作品的风格和技巧特点两个方面对《谐谑曲》进行浅析。
让我们来谈谈《谐谑曲》的风格特点。
《谐谑曲》是一首协奏曲式的作品，由快速的、明快的第一主题和缓慢的第二主题组成。
整个曲子节奏明快，动感十足，充满了欢快的节奏和明快的旋律。
门德尔松在作品中运用了大量的对位法和对位技巧，使得乐曲的和声非常丰富多彩，给人一种繁复变化的感觉。
门德尔松还巧妙地运用了对比和变奏的手法，使得整个乐曲在旋律上更加变化多样，更有吸引力。
我们来探讨一下《谐谑曲》的技巧特点。
《谐谑曲》的演奏难度较大，要求演奏者具备较高的技巧水平和音乐表现力。
在演奏技巧方面，门德尔松在作品中加入了大量的装饰音和变化的音乐衔接方式，要求演奏者在演奏时要做到准确、流畅、饱满。
在表现力方面，门德尔松要求演奏者要能够准确地把握乐曲的节奏和情感，准确地表达作品中所蕴含的快乐、欢快和活力。
在音色处理方面，门德尔松要求演奏者要灵活运用各种音色和音响效果，使得演奏更具魅力和表现力。
门德尔松的《谐谑曲》以其丰富多彩的音乐风格和高超的演奏技巧，成为了古典音乐中的经典之作。
通过对《谐谑曲》的风格和技巧特点的分析，我们不难发现，这首乐曲不仅在音乐形式上具有丰富多样的特点，而且在演奏技巧上也具有一定的挑战性。
对于演奏者而言，要想演奏好《谐谑曲》，就必须具备扎实的技术功底和深厚的音乐修养，才能准确而完美地表现出门德尔松所希望表达的音乐意境和情感。
门德尔松弦乐四重奏赏析
门德尔松弦乐四重奏赏析一、门德尔松是谁呀门德尔松可是个超级厉害的音乐家呢。
他出生在一个很有文化氛围的家庭，这对他的音乐创作影响可大了。
他的音乐就像是一阵轻柔的风，吹到人的心里，特别舒服。
二、弦乐四重奏是啥弦乐四重奏就是由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成的演奏形式哦。
这几种乐器凑在一起，就像几个好朋友在聊天一样，你一言我一语的，特别和谐。
每一种乐器都有自己独特的声音，小提琴的声音悠扬明亮，中提琴呢，声音就比较醇厚，大提琴就更低沉一些，它们组合起来简直是绝配。
三、门德尔松弦乐四重奏的独特魅力他的弦乐四重奏有很多特别之处。
首先，旋律超级优美。
就像你走在一个美丽的花园里，周围都是盛开的花朵，那些旋律就在你耳边轻轻飘荡。
而且，他在和声的运用上也很巧妙，就像是给旋律穿上了一件华丽又合适的衣服。
他的节奏把握也很精准，让整个曲子有起有伏，不会让人觉得单调。
四、我最喜欢的一首门德尔松弦乐四重奏我特别喜欢他的降E大调弦乐四重奏。
每次听这首曲子的时候，我就感觉自己像是进入了一个童话世界。
开头的旋律就像是在描述一个宁静的清晨，随着曲子的发展，就像是这个清晨慢慢变得热闹起来，各种小动物都出来活动了，到了中间部分，又像是遇到了一些小挑战，但是最后又归于平静，就像一天结束时的那种安详。
五、门德尔松弦乐四重奏对音乐发展的意义他的弦乐四重奏对后来的音乐发展影响很大呢。
他的创作风格给很多后来的音乐家提供了灵感。
他把古典音乐的严谨和浪漫主义的情感很好地融合在一起，就像是在音乐的历史长河中架起了一座桥梁，让后来的音乐家可以在这座桥上走向不同的方向。
门德尔松的交响曲介绍
门德尔松的交响曲介绍门德尔松（Felix Mendelssohn）是19世纪初期最杰出的作曲家之一。
他以其深邃的音乐才能和丰富多样的作品而闻名于世。
门德尔松的交响曲作品被认为是他最具代表性和重要的创作之一。
在他短暂的生命中，他创作了五首完整的交响曲，每一首都展示了他卓越的创作才能和对音乐形式的掌握。
门德尔松的第一、二、三交响曲都是在他年少时期创作的，展现了他早期音乐风格和才华的发展。
其中最著名的一首是《海上的士官Overture》，这是在门德尔松旅行至英格兰期间创作的。
这首交响曲充满了激情和动力，展示了他对作曲和音乐表达的自信。
门德尔松的第四和第五交响曲则是在他成熟期间创作的，展现了他更加成熟和深思熟虑的作品风格。
其中最著名的一首是《意大利交响曲》，这是在门德尔松旅行至意大利期间创作的。
这首交响曲充满了优雅和风趣，展示了门德尔松对音乐结构和情感表达的理解。
门德尔松的交响曲中的每一首都具有独特的特点和风格，但总体而言，它们都展示了他对音乐形式的熟练运用和对音乐情感的深刻洞察力。
他的交响曲结构清晰，主题丰富，表达力强烈，被认为是浪漫时期最具代表性的作品之一。
《海上的士官Overture》是门德尔松最早的交响曲之一，创作于1825年。
这首作品受到贝多芬的影响，展示了门德尔松对音乐情感的深入思考。
交响曲以强烈的开头开始，表达了海上旅行的兴奋和冒险。
其后的部分描绘了大海的风暴和波澜壮阔的景象，展示了门德尔松对音乐描述能力的巧妙运用。
《意大利交响曲》是门德尔松最具代表性的作品之一，创作于1833年。
这首交响曲是门德尔松在他的意大利之旅中创作的，它捕捉了意大利风景和文化的魅力。
交响曲的第一乐章以欢快的主题开始，仿佛在描绘闲逸的乡村风光。
随后的乐章将听众带入了一个感人的旋律，描绘了罗马的古老教堂和壮丽的景色。
整首交响曲以充满活力的结尾结束，展示了门德尔松对意大利音乐的热爱和理解。
门德尔松的交响曲中的其他作品也体现了他的多样性和创造力。
浅析门德尔松《e小调随想回旋曲》Op.14
浅析门德尔松《e小调随想回旋曲》Op.141. 引言1.1 介绍门德尔松《e小调随想回旋曲》Op.14门德尔松的《e小调随想回旋曲》Op.14被认为是他作品中最著名和最受欢迎的钢琴曲之一。
这首曲子是门德尔松最早期的作品之一，但却展示了他成熟的音乐风格和才华。
Op.14的e小调随想回旋曲被认为是罗伯特·门德尔松的代表作之一，不仅因为其美丽的旋律和动人的情感，还因为其丰富的音乐结构和独特的创作技巧。
这首曲子曾经被许多著名的钢琴家演奏，并广受好评。
在这篇文章中，我们将从门德尔松的音乐风格特点、《e小调随想回旋曲》的创作背景、曲目结构分析、曲调特点分析以及演奏技巧要点等多个方面来深入探讨这首经典钢琴曲的魅力。
通过对这首作品的全面分析，我们可以更好地理解和欣赏门德尔松作为作曲家的才华和对音乐的贡献。
2. 正文2.1 门德尔松的音乐风格特点门德尔松的音乐风格特点主要表现在他对旋律和和声的处理上。
他善于运用对位法和变化的音色来丰富音乐表现力，同时在结构上注重逻辑性和连贯性。
门德尔松的作品常常具有浪漫主义的情感表达，充满了热情和感性。
他擅长运用对比和变化来营造音乐的张力和动态，使作品更加引人入胜。
门德尔松的音乐还展现出他对形式的掌握能力，他善于运用各种形式和结构来展现不同的音乐主题和情感。
门德尔松的音乐风格具有流畅的旋律、丰富的和声、细腻的表现力和精妙的结构，这些特点使他成为浪漫主义时期最杰出的音乐家之一，也为后世的音乐创作留下了宝贵的遗产。
2.2 《e小调随想回旋曲》的创作背景《e小调随想回旋曲》Op.14是门德尔松在1829年创作的作品，当时他年仅20岁。
这首随想曲是作曲家在莫扎特和贝多芬的音乐影响下写成的，体现了他早期音乐创作的特点和风格。
门德尔松在创作这首曲子时，正值他音乐生涯的起步阶段，他深受贝多芬音乐的启发，并尝试将贝多芬的音乐语言融入自己的作品中。
这首随想曲的创作背景也与门德尔松当时的生活经历密切相关。
门德尔松的生平及钢琴作品特点分析
门德尔松的生平及钢琴作品特点分析在19世纪初，德国出现了一位将理性与感性音乐做到极致结合的音乐家——门德尔松。
他的音乐既有古典的严谨、端庄、典雅、又更多地融合了浪漫的强烈，自由，奔放。
集作曲家、指挥家、教育家于一身的门德尔松，对德国音乐做出了突出贡献。
主要简析门德尔松的一生，以及他的钢琴作品突出的创作特点。
标签：门德尔松；生平；钢琴作品特点门德尔松（Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），出生于德国汉堡（Hamburg，Germany.）的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。
12岁开始创作，17岁完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生做出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时病故。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。
门德尔松作为19世纪欧洲浪漫派作曲家杰出代表之一。
由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，使得他的作品浸透着柔美的诗情，让人萦绕难忘。
门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，使他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美，在严谨的结构布局中凸显精美的诗意。
他的作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
聆听门德尔松的音乐，会给听众带来强烈的幸福感，深刻感受到音乐的魔力，同时也传递着一种乐观精神的生活态度。
一、音乐人生及发展门德尔松出生于德国汉堡的富商家庭，父母以及姐姐范妮都酷爱音乐，使他在良好的音乐环境中成长。
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门德尔松及其作品鉴赏一．关于门德尔松门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家。
费利克斯•门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。
祖父是哲学家摩西•门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。
母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。
姐姐范尼•卡西里（1805-1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。
在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。
门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
费利克斯•门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。
20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。
这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。
引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。
为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。
同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。
在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的。
在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。
下一个主要停留点是巴黎（1831-1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。
1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。
1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。
1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔•让莱诺结婚。
1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。
又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。
此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。
他于六个月后去世。
享年38岁9个月1天二．门德尔松艺术成就（1）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。
（2）指挥棒的使用在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种在（3）伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。
（4）在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。
三．门德尔松部分作品简介（1）《仲夏夜之梦》门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐为史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐。
其中的序曲就选用了当年的序曲。
它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。
曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
在虚无缥缈的短引子之后，音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。
随后出现的第二主题欢乐而愉快，有管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角，呈现出粗犷有力的舞蹈音乐，并立即转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人。
经过多次音乐的发展变化，乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。
《仲夏夜之梦》原是莎士比亚的一部喜剧，剧情：古时雅典有一种风俗，父亲有权决定女儿的婚事，并可以处死不服从父命的女儿，有一个雅典居民，向统治者狄西奥士公爵报告，说他的女儿赫米亚不肯遵从父命与她挑选的丈夫结婚，而爱上了另一个青年拉山德。
公爵怜惜这个姑娘,只判决赫米亚到修道院过余生,赫米亚即找到情人拉山德，两人决定逃到雅典法律管辖之外的拉山德姑妈家去，他们约好夜晚在森林相会，那个森林原来是精灵们的乐园，赫米亚和拉山德到了那里，备受精灵们的捉弄，引起了种种离奇的误会和笑话。
第二天，公爵和他的未婚妻也来到这森林打猎，偶然碰上这对情侣，公爵同情这对年青人，便撤回原先的判决，并安排他们和自己同时举行婚礼。
这剧本假托虚幻的梦境，宣扬婚姻自主和个性解放，嘲弄神权和封建宗法制度。
门德尔松从小就喜爱它，在十七岁时，凭着从《仲夏夜之梦》中获得的灵感，创作了这部同名管弦乐序曲（序曲：有两种含意。
①歌剧、舞剧、电景等开始前奏的管弦乐曲，内容带有暗示剧情的作用；②音乐会序曲，纯粹为音乐会演奏而作，只一个乐章，管弦作品。
通常为标题性音乐，与歌舞剧等完全脱离关系。
）这部作品门德尔松并非是原剧情节的表达，他主要是描写夏季日夜仙王和王后与那些顽皮淘气的众精灵的生活。
他的卓越的管弦乐法，生动地渲染了序曲中虚无缥缈的梦幻色彩，柴可夫斯基很欣赏这部序曲，他曾写道：“这部美妙的作品的艺术命运是多么奇怪啊，它出自一位十七岁学生之手，这学生后来获得了全世界的声望，我想，当《仲》的音乐第一次出现的时候，一定给人以惊人的印象，因为它的新奇和充满的灵感和诗意都达到了惊人的地步。
”的确，这部作品是音乐中最好的典范之一。
这部序曲用奏鸣曲式写成引子：四个木管和弦。
极轻、极淡音响缥缈，提供了朦胧月夜的背景，一下把人们带到神话般的世界中，宛如置身于这寂静神秘的树林主题①：引子出现后，接着是小提琴奏出的轻快灵巧的于全曲的主要主题，这个主题描绘出从四面八方涌现的小精灵在月下嬉戏和舞蹈的场面，有急速的旋转，有突然出现的引子和弦切断，造成幻觉般的气氛，非常形象地描绘了森中仙王和仙后带着小精灵们无忧无虑地欢跳着。
主题②：以强奏出现了具有进行曲性质的第二主题，它是一个揭示仙王和仙后的主题，音乐庄严而明快，②与①交织在一直，乐曲更加欢快，把尽情欢舞的热烈情绪推向了高潮。
连接：突然音乐弱下来，进入连接部，两支长笛；两支黑管与第一小段下行交替，感情渲染平静。
副部：是柔美的爱情主题，是涉及原故事情节的唯一场合，充满着普通人的朴素、真诚的感情，这段悠长的旋律中不时被一些跳跃的短句打断，从而增加了音乐的谐谑成份。
结束部：出现了粗犷有力而带舞蹈性的音乐，它满足角，用了少见的九度、十度大跳，栩栩如生地描绘了那些狡猾、爱作弄人的小精灵们的群舞场面。
（2）《e小调小提琴协奏曲》第一乐章门德尔松于1838年开始谱写这部作品，直到1844年才定稿，费时六年，堪称是一部呕心沥血之作，在世界小提琴文献中，门德尔松的《e小调》是最通俗，最普及最受欢迎的一部作品，它与贝、勃小提琴协奏曲并为世界三大古典小提琴协奏曲之一，也是世界十大协奏曲之一。
这部作品以它精美、华丽、雅俗共赏而著称于世，是一幅人间至美的赞歌，是一首洋溢着炽热青春的抒情曲，它至始至终充满着浪漫主义的气息，闪耀着绚丽的光彩。
（因为他一生是在幸福中渡过的，所以作品没有伤感气，洋溢着甜蜜的青春的活力。
这也是正反映出他的人生观。
）一般的协奏曲，三个乐章总是相互断开，但这部协奏曲三个乐章却有机地联在一起，音乐一气呵成，（此种做法，实际是门德尔松的一个创举。
）另外，一般协奏曲总有一个有规模的乐队引子，而这部协奏曲却省略了乐队引子，在一小节中的伴奏音型之后，独奏小提琴就开门见山地奏出了。
第一乐章为奏鸣曲式引子：两小节（衬托）背景主部：像奔腾的春潮流入人的心田，也像我们走进一个大花园，到处是花的芳香连接部：①甜美、温柔性格；②紧张、激动的性格。
副部：凝思遐想，像一阵活跃与兴奋之后的凝思，音乐恬静，在木管奏后再由小提奏出，变成了一只动人的歌谣。
结束部：为展开部提供音乐素材，在展开部中大量的使用。
展开部：活泼、紧张的性格，充分的展现了小提琴的技巧，当自由华彩变成一种演奏式的音型时，乐队轻轻地唱出了主题，小提琴变成了乐队的伴奏，音乐进入了再现部。
《苏格兰交响曲》是门德尔松在1829年到英国旅游时，在苏格兰自然风光的强烈印象的感召下，于1831年创作，1842年最后完成。
《意大利交响曲》也是同样情况，1831年到意大利旅游后，于1833年完成创作。
（3）《b小调无词歌》无词歌，也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，无词歌为门德尔松首创，它没有歌词，但门德尔松认为他的无词歌所表过的思想内容，比歌词要明确，他曾在一封信中写到：“如果你问我，当我写作无词歌时有什么想法，我说：就象无词所表现的那样，虽然写作革几首无词歌时，在我心中有明确的词句，我还是不想把他告诉任何人，因为文字对每个人的意义并不相同，只有无词歌对每个人说出同样的话，鸣起同样的感觉。
”门德尔松常常把无词歌当成信件寄给家人，来代替文字，有一次他把《b小调无词歌》的初稿寄给姐姐方尼说：“当我收到你的一半怀念，一半愉快的来信时，我的心情是这样的。
”——音乐通过奔放的旋律和活跃的节奏，表现出一种兴奋和激动的情绪。
音乐有二部分组成，按一、二、一、二、一的次序交替组成，最后一段从小调转到大调，表现出得到安慰而明朗的心情。
四．门德尔松的贡献门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。
他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。