筝曲《长相思》作品分析及艺术感受
筝曲《长相思》作品分析及艺术感受
作者：闫鹏叶
来源：《艺术科技》2019年第02期
摘要：筝曲《长相思》由作曲家王建民于1991年依据唐代著名诗人李白的同名诗《长相思》的意境创作而成。
本文通过对唐诗《长相思》和筝曲《长相思》进行对比研究，对筝曲《长相思》创作背景、演奏技法、乐曲曲式等进行分析，并将通过对该乐曲进行解析，使演奏时可以由内到外地呈现给观众。
关键词：《长相思》;王建民;乐曲曲式;演奏技法
1 筝曲《长相思》曲式结构分析
筝曲《长相思》为再现复三部曲式。
曲式基本结构为：
1.1 引子（第1小节）
以古曲《春江花月夜》中的6为基础乐思，节奏自由。
以6-1-2-3（1=F在民族調式中）为中心音程展开。
在前两行中，左手由6-2-3和2-5-6（1=F在民族调式中）两组不同和弦组成的，呈现出了掷地有声的效果。
后面的摇指将主题引出，渲染了古筝独特的韵味和表现力。
1.2 首部，慢板（2～84小节）为再现单二部曲式
段反复出现的主题旋律，使得听者的印象不断加深，平静中略带惆怅。
摇指则使音乐感情得到升华，呈现出来的演奏效果直入心底，好比李白诗中“摧心肝”“流泪泉”的再现。
A段（2～42小节）右手为旋律音，左手采用伴奏的形式出现，且每句都加入了左侧琴码无音调刮奏。
正是左右手这样巧妙的结合表现出一种诉说故事的感觉，而左手轻轻的有如秋风吹过的刮奏更是让人不禁引起愁思，正如诗中“罗伟啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”中的意境。
A’段（43～84小节）是A段的变化重复，44～58小节以右手单手泛音左手弹奏为主，这样虚实交替的创作表现出一种好似朋友间互相倾诉、窃窃私语的效果。
且左右手互相模仿的形式不仅表现了主旋律的不断重复，也可以当作诗句中“长安”与“燕然”的呼应。
1.3 中部，快板（85～208小节）为并列单三部曲式
B段（85～119小节）以按滑音慢起渐快开始，模仿人声，表现出“思欲绝”“摧心肝”的思恋之苦。
后面速度的加快使得快板与慢板的对比更鲜明，且情绪上的变化也显得比较激动。
作者用这种鱼咬尾式的写法，显得流畅自然。
C段（120～169小节）以切分和快速的三连音为主进行展开。
开始的切分加八分附点的节奏形式使得听觉上产生一种非常急促的感觉。
D段（170～08小节）以右手快速小撮配合左手的扫弦呈现，给人极强的旋律感和跳跃感，后面下行的双手轮抹和散板式的自由刮奏将旋律自然地带入下一部分。
1.4 再现部，广板（209～244小节）为一部曲式
这一部分是段的变化再现，再现了其中A’段。
左手为主旋律，右手采用钢琴伴奏织体，使乐曲情感变得明朗化，给人舒服的感觉。
225小节起右手变为主旋律，左手为伴奏，使音乐充满了张力。
1.5 结尾（245～257小节）
旋律恢复平静，但情绪依旧惆怅。
用连续的上行音，把意境带入了缥缈的远方，摇指由弱到强再到弱，伴随着渐慢落到泛音6、2上结束全曲，留有回味。
2 筝曲《长相思》弹奏技法与音阶调式分析
2.1 技法分析
（1）按滑音。
在筝曲《长相思》中，左手的按滑音集中出现在乐曲首部，小快板中的使用表现出作曲家情绪上的纠结，和内心中对报国无门的无奈。
左手的滑音处理也用模拟人声的方法来表现出主人公内心的凄凉和痛苦，将情绪推到了高潮。
（2）琴码左侧刮奏。
20世纪初的古筝乐曲中已经出现了琴码左侧刮奏。
而在该曲首部第一部分就出现了，此段主体段落，右手的旋律呈现和琴码左侧无音调的刮奏，起到了很好的巩固乐思的作用。
正是左右手这样巧妙的结构表现出一种诉说故事的感觉。
（3）旋律泛音。
该乐曲用了右手泛音，左手弹奏主旋律右手单手泛音，这也为演奏者的弹奏加大了难度。
泛音与实音的交替的创作表现出一种朋友间互相倾诉、窃窃私语的效果。
（4）摇指。
该曲的摇指出现在首部的和结尾中，结合了按滑音，让情绪更加丰富饱满。
摇指加按滑音的表现也使得演奏者能更好地将“摧心肝”“流泪泉”的情感表现出来。
2.2 音阶调式分析
王建民老师在该曲中，创作了新的定弦法。
丰富了不同音乐形象所需要的不同效果，为演奏者提供了便利，也为其他演奏家扩大了创作空间。
筝曲《长相思》在音阶调式上的定调和陕西筝曲的音乐风格一致，使乐曲更具地方特色。
人工定调也使得和声调式的变化方式增多，使得乐曲的调式可以起伏也可以平缓，主人公内心深处的思绪可以表现得更淋漓尽致。
3 结语
一个优秀的音乐作品，需要我们真正地去了解乐曲的创作背景，演奏技法，曲式结构等等。
在分析乐曲的过程中不断理解其音乐的内涵，专心致志的去探寻，是达到一个好的演奏的基础。
笔者想，通过对《长相思》的深入了解后和分析之后，演奏上会有非常大的收获。
只有不断学习、思考，以及对经典的传承和创新，才会保留音乐最完美的东西，使音乐经久不衰，蓬勃有朝气。
作者简介：闫鹏叶（1993—），女，山西大同人，硕士在读，研究方向：民族音乐学。
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
古筝曲《长相思》是中国传统古典音乐中的经典之作，由中国古筝演奏家姚莉创作。
这首曲子被誉为是中国古筝曲中的珍品，而且还被收入了国家级的传统音乐作品目录。
《长相思》的基本音乐风格体现了中国传统音乐的特色，包括旋律优美、节奏稳健、情感丰富等特点。
古筝曲《长相思》的基本音乐风格在旋律上表现出优美动听。
古筝在演奏《长相思》时，旋律流畅婉转，如泉水流淌般柔和动人。
这首曲子的旋律线条清晰，曲式简洁明了，音韵悠扬婉转，给人一种美妙动听的感受。
这也是古筝这一乐器本身与中国古典音乐相结合的特色之一。
古筝曲《长相思》的基本音乐风格在节奏上表现出稳健有力。
古筝演奏中要求演奏者要以手指弹奏，让琴弦发出清脆悦耳的声音。
在弹奏《长相思》时，演奏者需要根据乐曲的节奏结构来掌握弹奏的力度和速度，以保证音乐旋律的连贯性和稳定性。
这种稳健有力的节奏感，也是中国古典音乐的一个重要特点，使得古筝曲《长相思》在节奏上显得更加饱满有力。
古筝曲《长相思》的基本音乐风格在情感表达上表现出丰富多样。
这首曲子的曲调中蕴含着浓厚的中国传统文化底蕴，使得曲子的情感表达更加丰富多样。
演奏者在演奏《长相思》时，可以通过琴音的变化来表达自己的情感，使得曲子具有了更加深刻的内涵和情感表达。
整首曲子从悠扬的琴音中可以感受到演奏者对于美好情感的表达，这也是古筝曲《长相思》魅力的所在。
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格古筝曲《长相思》是中国传统音乐中的经典之作，其音乐风格凝聚了中国古典音乐的精髓，具有深厚的历史文化底蕴和浓厚的民族特色。
本文将从旋律、节奏、音色和演奏技巧等方面，介绍古筝曲《长相思》的基本音乐风格。
古筝曲《长相思》的旋律优美动人，音韵悠扬。
曲谱中的旋律多采用了中国古典音乐中的传统音阶，如“宫、商、角、徵、羽”等音阶，使得曲调深沉柔和，富有古典雅致的韵味。
古筝曲《长相思》的旋律变化丰富，音符起伏跌宕，旋律的变化既有递进性又能保持流畅，给人以耳目一新的感受，表达了对美好情感的追求和向往。
古筝曲《长相思》的节奏丰富多变，既有缓慢婉转的节奏，也有明快活泼的节奏。
曲谱中的节奏变化十分灵活，有时轻快欢快，有时舒缓细腻，展现出古筝音乐的丰富魅力。
值得一提的是，古筝曲《长相思》的节奏多以自由节奏为主，演奏时需要根据音乐的情感变化和表现需要进行灵活处理，这也使得古筝曲《长相思》的演奏更具有表现力和感染力。
古筝曲《长相思》的音色清亮华美，具有独特的中国民族音乐特色。
古筝是中国最具代表性的传统乐器之一，其音色柔和清亮，适合表达深沉的情感和内涵。
古筝曲《长相思》中的音色多以中高音为主，给人以悠扬舒缓的感觉，仿佛能带领人们走进宁静幽远的山水之间，感受大自然的宁静与美好。
古筝曲《长相思》的演奏技巧要求高超，演奏者需要具备扎实的古筝演奏基础和丰富的情感表达能力。
古筝演奏需要灵巧的手指技巧和细腻的表现力，演奏者需要准确地掌握每一个音符的力度和节奏，才能将音乐表现得淋漓尽致。
古筝曲《长相思》的演奏过程需要演奏者将个人的情感与音乐融为一体，体现音乐的内在含义和情感寄托，这对演奏者的综合素质提出了较高的要求。
古筝曲《长相思》具有深厚的历史文化积淀和鲜明的民族风格，其音乐风格优美动人，展现了中国古典音乐的独特魅力。
通过对其旋律、节奏、音色和演奏技巧的分析，我们不难发现，《长相思》不仅是一首具有高度审美价值的音乐作品，更是中国古典音乐中的一朵奇葩，它蕴含着丰富的文化内涵和情感承载，成为中国古典音乐中的珍贵遗产。
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格《长相思》是中国传统音乐中的一首古筝曲，曲调优美动人，音乐风格独特。
本文将从乐曲的结构、旋律、节奏和技巧等方面进行分析，探讨《长相思》的基本音乐风格。
从乐曲的结构来看，整首曲子可以分为起步、发展和回归三个部分。
起步部分以短促的音符和简单的旋律引出主题，展现出一种清新淡雅的气氛。
发展部分是整首曲子的高潮，音符丰富多变，旋律上下跳跃，节奏明快。
回归部分则以回到主题的方式结束整首曲子，形成了一种完整的音乐结构。
从旋律来看，《长相思》的旋律非常优美动人，充满了浓郁的情感和思乡之情。
整个曲子以流畅的音符连接，音域逐渐扩大，旋律中穿插着抒情的音符和高亢的音符，音高起伏变化，在表达情感和描绘意境方面具有独特的韵味。
节奏是《长相思》的重要特点之一。
整首曲子的节奏明快而有力，音符之间的跳跃和转折更加凸显了曲子的活力。
在技巧和表现力上，曲子要求演奏者具备精准的手指运动和快速的音符连贯能力，体现了古筝演奏技巧的高要求。
运用了一些传统音乐的技巧和表达方式，例如滚动音、泛音、飞指等。
滚动音通过连续的重复音符，增强了旋律的韵律感和流畅性；泛音则通过古筝的特殊演奏技巧，在发出固定音高的产生出一系列的音波，增加了音乐的层次感；而飞指则运用了古筝的独特演奏技巧，以快速的手指连贯演奏，强调了乐曲的节奏感和动感。
《长相思》是一首优美动人的古筝曲，具有浓郁的情感和思乡之情。
它既保留了传统音乐的特点，又融入了一些个性化的创新元素，展示了古筝音乐的丰富与多样性。
无论是从乐曲的结构、旋律、节奏还是技巧等方面来看，《长相思》都体现出一种独特的音乐风格，深受乐迷的喜爱。
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
《长相思》是一首经典的古筝曲，其基本音乐风格为中国传统音乐的古典音乐，属于
南方民间音乐风格。
该曲曲调委婉优美，旋律流畅优美，音色清新凄美，具有浓烈的中国
文化色彩，展现了深情厚爱的情感。
该曲的基本音乐风格体现在曲调、节奏、音乐结构、音色等多方面。
首先，曲调中融
入了古典音乐的元素，体现了古筝艺术的传统。
其旋律运用了中国传统乐器的独特技巧，
如过音、蝴蝶弦等，旋律曲线流畅自然，富有中国传统音乐的意境和韵味。
其次，节奏紧
凑有力，尤其在和弦的运用上，给乐曲增添了一种深沉而悠扬的情感。
在音乐结构上，古筝曲《长相思》以阶进式为基本弹奏形式，也添加了抒情性的装饰
与自由，使其听起来更为丰富多彩。
而在音色方面，该曲采用了古筝独有的婉转柔美的音色，渲染了古筝这一传统中国乐器的神韵和精髓。
整体而言，该曲的基本音乐风格集古典、传统、抒情于一身，富含中国民间音乐的基本特点和韵味。
同时，《长相思》的音乐风格与其表达的意境密不可分。
该曲表现了对远方亲人和朋
友的思念之情，曲调悠扬且充满感情张力，旋律抒情而平缓，音色温暖细腻，令人心醉神往。
这些特点给人以深沉而柔美之感，营造出一种深刻、细腻的情感语言，在人们的内心
留下了深刻的印记。
总之，古筝曲《长相思》的基本音乐风格体现了中国传统音乐的典雅精髓，富含中国
民间音乐的韵味和情感，并将其体现在曲调、节奏、音乐结构和音色等多个方面。
其充满
深情厚爱的意境以及美轮美奂的音乐表现方式，让人们感受到了古典乐器的魅力和中国传
统音乐的独特韵味。
筝曲《长相思》作品分析及艺术感受
筝曲《长相思》作品分析及艺术感受筝曲《长相思》是中国传统音乐中的一首经典之作，旋律悠扬，婉转动人。
本文将对这首作品进行分析，探讨其音乐结构、表达手法以及艺术所传达的感受。
一、音乐结构筝曲《长相思》以十三平调为基础，由序幕、主题变奏、尾声三个部分组成。
在整个曲目中，以筝为主导乐器，伴以古琴、笛子等其他乐器。
序幕部分以独奏筝的方式开启，清脆悠扬的琴音逐渐在空中飘荡，营造出恬静的氛围。
主题变奏部分是整个曲目的核心，通过多样化的音乐表现手法，展现了长相思这一情感的深刻内涵。
尾声部分将主题再度呈现，通过演奏方式的改变逐渐渲染出一种深情厚意的意境。
二、表达手法在筝曲《长相思》中，艺术家运用了多种表达手法，将长相思这种情感淋漓尽致地体现出来。
首先是琴音的运用。
艺术家通过轻柔的琴音，使听众产生了一种亲切而舒适的感觉，仿佛沉浸在一片宁静的空间中。
音乐中的起伏变化、音符的延长等技巧，更是增强了作品的表现力。
其次是速度和节奏的变化。
曲目中，速度从慢到快、节奏从疾到缓，交替变化，构成了丰富的音乐层次。
这种变化营造出一种跌宕起伏、多变而富有情感的氛围，使作品更具戏剧性和感染力。
最后是音乐情绪的转折。
从曲目的开头，音乐情绪就以淡远的形式展现，但逐渐升华，达到高潮。
在高潮时刻，音乐发出一股强烈的情感力量，令人沉浸其中，产生共鸣。
而在尾声部分，音乐情绪再度回归淡远，将人们带入一种又一次的思考和感悟。
三、艺术感受筝曲《长相思》以其深情厚意的音乐表达，给人以美好而沉思的艺术享受。
首先，这首曲目通过琴音的悠扬和音符的连续变化，营造出一种静谧而温馨的氛围。
听众可以在音乐中放松身心，寻找内心的宁静。
与此同时，曲目中包含丰富的情感起伏和音乐节奏的变化，引发了内心的思考与情感共鸣，使人产生共同的体验。
其次，这首筝曲通过情感的激发和转折，让人体验到长相思这种情感的真挚和纯粹。
音乐绘画般地展示了一种长久而深沉的思念之情，令人对爱、亲情等情感产生更深层次的思考与感悟。
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
古筝曲《长相思》是一首广泛流传的中国古典音乐作品之一，被誉为中国古筝曲中的
经典之作。
该曲的基本音乐风格可以从以下几个方面来进行分析和描述。
古筝曲《长相思》属于中国古典音乐的范畴。
中国古典音乐悠久而丰富多样，其音乐
特点和风格与西方古典音乐有很大的不同。
《长相思》在曲调、节奏和演奏技巧等方面都
体现了中国古典音乐的独特魅力。
古筝曲《长相思》具有浓郁的中国传统音乐特色。
中国古筝是中国传统的乐器之一，
其音色柔美、余韵悠长，可以表达出丰富的情感和意境。
《长相思》充分展现了古筝独特
的音色和演奏技巧，通过音乐语言传达出深情和思念之情。
古筝曲《长相思》的基本音乐风格属于中国民乐的范畴。
中国民乐是中国古典音乐中
的重要组成部分，有着独具特色的曲调和旋律结构。
《长相思》的曲调轻柔、细腻，结构
简洁明快，旋律优美动人，整首曲子给人一种静谧而悠扬的感觉。
古筝曲《长相思》也融入了一些西方音乐元素。
中国古典音乐在现代发展的过程中，
不可避免地受到了西方音乐的影响和融合。
《长相思》在曲式、和声和编曲等方面都体现
出了一定的西方音乐的影响，使其音乐风格更为现代化和多样化。
古筝曲《长相思》的基本音乐风格属于中国古典音乐，具有浓郁的中国传统音乐特色
和独特的古筝音色。
它既展示了中国古典音乐的魅力，又融入了一些现代和西方音乐元素，使其音乐风格更加丰富多样。
这首曲子旋律悠扬动听，情感深沉绵长，是值得大家欣赏和
传颂的经典之作。
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格《长相思》是中国传统古筝曲目中的一首，创作于明朝的万历年间，曲谱首见于《太和正音谱》中。
作为中国传统文艺中的经典之一，《长相思》具有深厚的文化内涵和独特的音乐魅力。
下面我们从音乐风格方面进行分析。
一、曲式结构：《长相思》的曲式结构是AABBCCDDEEFF。
这种结构在中国古代音乐中很常见，通常称作“重复吟唱式”或“双调体”，即在每个乐段内重复两次同一旋律和调式，使之具有明显的对比性。
这种结构既能体现古人的审美习惯，又能让听众更容易地把握旋律走向和主题的变化。
在《长相思》中，A、C、E三个乐段为同一旋律，而B、D、F三个乐段则有所变化，形成了鲜明的对比。
二、调式特点：《长相思》的曲谱记载以大调为主，但演奏时却有经常用小调表现的情况，这为演奏者留下了一定的发挥空间。
同时曲子间的转调非常自然，相互衔接得非常紧密。
三、节奏型和速度：《长相思》的节奏型是“弹拨交替”，即以拨弦重奏为主，辅以几个简单的弹奏技巧。
这种节奏型保证了曲子的稳定性和力度感。
另外，曲子演奏的速度中缓中急，富有变化性，让人感到几分忧郁与怀旧。
四、音乐结构和旋律特点：《长相思》的旋律清丽优美，起伏有致，在音符的运用上注重对比，创造出一种优美的意境。
整个曲子中，音符的落点变化很大，在表现曲调的时候，偶尔出现的小跌宕、小转折，起到了承前启后的作用，促进了旋律的发展。
此外，曲子的音调表达非常清晰，强调了曲调的轮廓，那独特的音响效果让人回味无穷。
五、情感表达：《长相思》的情感表达非常深刻，表达了一种无法言语的思念之情。
它通过细腻的演奏手法和优美的旋律，表达了恋人之间的相思之情，那种深深的思念感觉充斥着整个曲子。
其音乐表现形式纯粹真挚，抒发了作者对离愁之情的真实感受，令人感慨连连。
综合来说，《长相思》的音乐特点是：旋律优美，起伏有致，节奏清晰流畅，情感真挚深邃。
曲幅短小紧凑，又因为每一旋律的重复，使之更为容易被人接受。
筝曲《长相思》作品分析及艺术感受
筝曲《长相思》作品分析及艺术感受“长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
”一首李白的《长相思》，道尽了相思之苦，那绵绵不绝的思念，如同深秋的霜露，寒冷而深沉。
而当这深情的诗意与古筝的弦音相遇，便诞生了一曲动人心弦的《长相思》。
《长相思》这首筝曲，其旋律优美而深情，仿佛是一位孤独的旅人在深夜里的喃喃自语。
整首曲子的节奏变化丰富，时而舒缓，如潺潺流水，轻柔地诉说着心中的眷恋；时而急促，似疾风骤雨，宣泄着相思的苦痛与无奈。
从曲式结构上看，《长相思》采用了较为常见的三部曲式。
开篇以一段悠扬的慢板引入，古筝那清脆的音色仿佛将人带入了一个宁静而悠远的境界。
在这一段中，音符的流动较为缓慢，每一个音都承载着深深的情感，让人仿佛置身于秋夜的庭院，望着天上的明月，心中思念着远方的亲人或爱人。
这种缓慢的节奏，为整首曲子奠定了一种忧伤而缠绵的基调。
随着音乐的推进，进入了中段的快板部分。
节奏明显加快，音符的跳跃更加频繁，旋律也变得更加激昂。
这一段仿佛是主人公内心的情感在不断地积聚和爆发，相思之苦再也无法压抑，化作了急切的呼唤和倾诉。
然而，在这看似激烈的表达中，依然蕴含着深深的柔情，那是对所爱之人的无尽牵挂。
最后的结尾部分，又回归到了慢板。
但与开篇的慢板有所不同，此时的旋律更加深沉和内敛，仿佛经过了一番情感的宣泄后，主人公的心情逐渐平复，但那份相思之情却依然萦绕心头，久久不能散去。
在这最后的段落中，音乐渐行渐远，给人留下了无尽的遐想和回味。
在演奏技巧方面，《长相思》对演奏者的要求颇高。
例如，在慢板部分，需要运用细腻的滑音和揉弦技巧，来表现出旋律的婉转和情感的细腻。
演奏者通过手指在琴弦上的微妙移动和按压，使得音符之间产生了丰富的变化，如同人的思绪在不断地起伏和波动。
而在快板部分，则需要有快速的指法转换和准确的节奏把握，以展现出音乐的激情和力量。
同时，还要注意力度的控制，使音乐既有爆发力又不失优美。
在音色的处理上，《长相思》也十分讲究。
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格
论古筝曲《长相思》的基本音乐风格古筝曲《长相思》是中国传统音乐中的经典之一，由古筝演奏的独奏曲，具有深厚的文化内涵和独特的音乐风格。
下面将从旋律、和声、节奏和表现手法等方面来论述其基本的音乐风格。
首先是旋律方面。
《长相思》的旋律优美而悠扬，曲调起伏流畅，情感饱满。
整首曲目以中音到高音为主，旋律线条优美，表达了深深的思念之情。
旋律线条中穿插了许多高音音符，使整个曲目充满了悬疑和激动的氛围。
曲中还融入了一些变化曲调，如舒缓的滑音、跌落的音阶等，使旋律变化丰富多样，富有表现力。
其次是和声方面。
《长相思》的和声运用了中国传统音乐的特点，采用了大量的简单的和弦进行。
和弦的选择优雅而典雅，既能够突出主旋律，又不会影响整体的音乐效果。
和声中也巧妙地使用了一些装饰音，如颤音、滑音等，使音乐更加生动有趣。
再次是节奏方面。
《长相思》的节奏适度而稳定，没有过多的变化。
整首曲子以悠扬的3/4拍为主，旋律的节奏感强烈，给人以舒缓和安定的感觉。
节奏中的重音部分突出了主旋律，增强了曲目的表现力和吸引力。
最后是表现手法方面。
《长相思》的演奏要求古筝演奏者具备高超的技巧和情感表达能力。
表现手法上，演奏者可以通过弦音、拨音、双手协调等技巧来表现曲目的意境。
曲中经常要求使用琶音、连奏、滚音等技巧，使旋律更加生动有力。
演奏者还需要通过速度的掌握、力度的控制等手法来演绎曲目的内涵和情感，更好地传达出曲目的思念之情。
古筝曲《长相思》以其独特的音乐风格和高超的演奏技巧，成为了广大古筝爱好者喜爱的作品之一。
其旋律优美悠扬，和声简洁典雅，节奏稳定适度，表现手法丰富多样，完美地表达了思念之情。
这一优秀的作品在传承和发展中国传统音乐方面具有重要的意义。
长相思,摧心肝——古筝曲《长相思》的诗意解读
I Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈■一长相思，摧心肝—古筝曲《长相思》的诗意解读刘姝形内蒙古艺术学院音乐学院摘要：古筝独奏曲《长相思》是作曲家王建民先生读李白同名诗篇有感而发谱写而成的，乐曲基于传统的音乐元素与当代作曲手法结合创作而成，旋律清丽雅致，是一首具有浪漫主义色彩和豪放洒脱意境的现代筝曲作品。
乐曲的创作与诗作水乳相融、相得益彰，本文通过对《长相思》的创作背景、艺术特点以及诗意解读等三个方面进行阐述，借以帮助读者对乐曲诗意进行解读。
关键词：古筝长相思诗意解读中图分类号:J632.32文献标识码:A文章编号：1008-3359（2021）07-0063-03一、筝曲《长相思》的创作背景（一）古诗《长相思》创作背景“长相思”起初源于汉乐府杂曲歌辞中的思妇怨语，现今存有六朝乐府十四首,唐代十七首，宋词百余首,元明清年间十余首，《长相思》在每个时代都烙下了深刻印记。
李白所作的《长相思》，是他辞去长安后回忆过往生活的诗篇，此诗明写男女之间的相思，实则是李白借以抒发其对政治抱负无法舒展的郁闷无奈之情。
李白将诗情画意隐含于诗词当中，豪放潇洒的气概中兼具内敛含蓄。
此诗云:“长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝”。
（二）作曲家简介王建民，中国现代闻名的作曲家，音乐教育家，作品涵盖了歌曲、器乐曲、舞蹈音乐、协奏曲、室内乐、交响曲等各类音乐体裁。
王建民的作品有着独有的创造性思维，因此他的作品普遍具有一定的代表性及开拓性。
王建民曾说：“中国作品，尤其是民族器乐作品，理所当然应该用中国的民族音乐素材来创作。
民族性是一个必不可少的前提。
至于这几年，我的部分作品能受到一定的欢迎，原因之一是有较强的可听性。
所谓’可听性’，我想主要是指旋律的优美以及动听程度。
为民族器乐、特别是独奏乐器创作，我认为最重要的手段仍然是好的主题及旋律。