艺术心理学艺术创作的主要心理过程
理解艺术创作心理学知识点
理解艺术创作心理学知识点艺术创作心理学是研究艺术创作过程中涉及的心理活动和认知机制的学科。
它通过对艺术家的行为、思维和情感等方面的分析，揭示创作活动背后的心理过程。
艺术创作心理学对于理解艺术作品的产生、欣赏与评价以及艺术教育等领域具有重要的理论和实践意义。
本文将介绍艺术创作心理学的一些重要知识点，帮助读者更好地理解艺术创作过程。
一、创作动机与情感体验艺术创作通常是由创作动机驱动的，而创作动机又受到情感体验的影响。
艺术家在创作过程中可能受到来自内在和外在的动机驱使，内在动机主要来自个体内部的需要和欲望，例如表达情感、探索思想等；外在动机则包括来自社会环境和文化背景的影响。
情感体验在艺术创作中起着重要的作用，艺术家通过情感的表达使作品更具感染力。
二、创造性思维与非典型思维创造性思维是指在艺术创作中产生新颖、独特和有创意的想法和解决问题的能力。
创造性思维与非典型思维密切相关，非典型思维是指超越传统思维模式的思考方式，包括模糊性思维、侧重关联性思维、逆向思维等。
艺术家在创作过程中常常需要借助创造性思维和非典型思维来突破惯性思维的限制，从而不断创造出新的艺术形式。
三、知觉与感知知觉与感知对于艺术创作具有重要的影响。
知觉是指通过感觉器官接受刺激并加工成信息的过程，感知则是指将这些信息组织起来，形成对外界事物的理解和体验。
艺术家通过绘画、雕塑、摄影等方式，通过感觉器官接收外界的视觉、听觉等刺激，并通过感知将这些刺激转化为艺术作品。
四、认知与记忆艺术创作涉及到认知过程和记忆机制。
认知是指个体对于信息的加工和理解过程，而记忆则是指信息的存储和提取过程。
艺术家在创作过程中需要利用自己的认知能力对各种信息进行加工和理解，并依靠记忆机制将这些信息存储起来。
同时，艺术作品本身也能够通过刺激个体的认知和记忆，引发观众的思考和回忆。
五、情绪与情感情绪和情感在艺术创作中起着重要的作用。
情绪是指短暂而强烈的情感体验，而情感则是指相对稳定和复杂的情感状态。
艺术创作的心理学和技巧
艺术创作的心理学和技巧艺术是人类文明的一大体现，而艺术创作则是艺术的核心。
每位艺术家都拥有自己独特的风格和技巧，但是所有的艺术创作都具有共同的心理学和技巧，这是因为艺术与人类的心理和生理直接相关。
本文将介绍艺术创作的心理学和技巧。
心理学艺术创作是一项富有挑战性的活动，因为它涉及到艺术家的创造力、想象力、判断力和自我表达的能力。
艺术创作的过程是极富冒险性和挑战性的，需要艺术家克服种种困难和障碍。
1. 创造力创造力是艺术创作的基本要素之一。
一个创造力强的艺术家能够创造出新颖独特的艺术作品，而一个创造力弱的艺术家则可能陷入创作瓶颈无法创作。
科学家发现，人类的创造力与大脑的前额叶皮质密切相关。
当人类的前额叶皮质被激活时，创造力也会大大提高。
因此，当艺术家处于一个沉思、充满灵感和创造性的状态时，他们的前额叶皮质就会被激活，从而增强了他们的创造力。
2. 想象力想象力是另一个重要的艺术创作心理学要素。
它是一种先天的、表现为感官上的丰富多彩和生动的能力。
想象力可以让艺术家轻松地将看到、听到、感觉到和体验到的各种事物结合起来，形成具有独特个性的艺术作品。
3. 自我表达的能力自我表达的能力也是艺术创作的重要心理学要素。
一个艺术家的艺术作品可以表现他的个性、价值观、人生观、艺术观和情感体验等丰富的内在生活。
当艺术家的自我表达能力受到限制时，他们的艺术作品也会受到影响。
技巧光有好的创作心理是不够的，必须结合正确的技巧才能创作出优秀的艺术品。
以下是一些特别重要的技巧。
1. 练习和技能练习和技能是成为一个优秀的艺术家必不可少的部分。
练习可以帮助艺术家掌握各种技能和技巧，因为创作通常是基于已有的技能。
练习可以让艺术家更容易地处理不同的材料和媒介，也可以帮助艺术家更好地掌握色彩、形状、比例和线条等艺术元素。
2. 观察和分析观察和分析是艺术创作中的另一个重要技能。
艺术家必须能够观察和分析视觉信息以提高自己的创作能力。
他们应该对细节、颜色、纹理、形状、比例和光影等要素有足够的了解。
艺术辅修心理学考试题及答案
艺术辅修心理学考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 心理学研究的科学性体现在以下哪个方面？A. 艺术性B. 系统性C. 实验性D. 逻辑性2. 弗洛伊德的精神分析理论中，哪个结构负责道德判断和现实检验？A. 本我B. 自我C. 超我D. 他我3. 艺术创作过程中，艺术家的灵感主要来源于以下哪个心理过程？A. 感觉B. 知觉C. 想象D. 记忆4. 以下哪个理论认为艺术创作是艺术家潜意识的表达？A. 行为主义B. 认知主义C. 精神分析D. 人本主义5. 艺术治疗中，哪种方法强调通过艺术创作来表达和处理情感？A. 音乐治疗B. 绘画治疗C. 舞蹈治疗D. 戏剧治疗6. 以下哪个选项是心理学中的“认知失调”理论？A. 人们倾向于保持认知的一致性B. 人们倾向于避免认知的冲突C. 人们倾向于接受所有信息D. 人们倾向于忽视与自己信念相反的信息7. 在艺术创作中，以下哪个因素与艺术家的情感表达关系最密切？A. 色彩B. 线条C. 形状D. 构图8. 以下哪个选项是心理学中“自我效能感”的概念？A. 个体对自己能力的评估B. 个体对他人能力的评估C. 个体对环境的适应能力D. 个体对任务的完成能力9. 艺术欣赏过程中，观众的哪种心理活动最为活跃？A. 注意力B. 记忆力C. 想象力D. 判断力10. 以下哪个选项是心理学中的“群体思维”现象？A. 个体在群体中倾向于独立思考B. 个体在群体中倾向于从众C. 个体在群体中倾向于领导D. 个体在群体中倾向于竞争答案：1-5 C C C C B6-10 A D A C B二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述心理学在艺术创作和欣赏中的应用。
2. 解释什么是艺术治疗，并举例说明其在心理健康领域的应用。
3. 描述艺术与情感之间的关系，并阐述艺术如何影响人的情感体验。
三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述弗洛伊德的精神分析理论对艺术创作的影响。
心理学与艺术创作
心理学与艺术创作艺术创作是一种表达个体情感和思想的方式，而心理学可以为艺术家提供一种深入了解和理解人类情感和思维的工具。
本文将探讨心理学与艺术创作之间的关系，并讨论心理学如何影响艺术作品的创作过程和效果。
一、情感表达与心理学情感是艺术创作中最为重要的要素之一。
心理学的情感研究可以帮助艺术家更好地理解和表达情感。
由于情感是人类行为和经验的核心，心理学家通过研究情感的产生和运作，揭示了情感与个体内心状态、外部刺激和社会环境之间的关系。
艺术家可以借助心理学的情感理论来深入了解不同情感的特征，例如愉悦、悲伤、恐惧等，以及它们对人类行为和经验的影响。
这种理解将有助于艺术家更准确、更深刻地表达情感，使观众能够更好地感受到作品所传递的情感。
通过情感的共鸣，艺术作品才能打动人心，引发观众的共鸣和思考。
二、意识与无意识的作用艺术家的创作过程既有意识的参与，也有无意识的影响。
心理学研究了人类意识和无意识思维的运作方式，揭示了无意识对创作的潜在影响。
无意识思维是指没有经过自主意识控制的思维过程。
艺术家可以在创作中借助无意识思维来激发灵感和想象力，以及获得独特的艺术元素和形式。
心理学家弗洛伊德提出的潜意识理论认为，个体的潜意识中存在着一些秘密和无意识的欲望，这些欲望可以通过艺术来表达和满足。
另外，艺术创作也可以帮助个体表达和处理潜意识中的冲突和压抑。
通过自我表达和情感释放，艺术创作成为一个情感排解或释放的途径，起到了辅助心理康复的作用。
三、认知与创造力认知是心理学中的一个重要领域，它研究了人类思维、知觉和理解的过程。
在艺术创作中，认知能力对于构思和创造具有决定性的作用。
艺术家在创作过程中需要调动自己的观察、想象和理解能力，将感知到的世界进行加工和转化，最终呈现出新颖而富有个性的艺术作品。
心理学的认知研究为艺术家提供了关于感知、思维和创造力的理论和方法，使艺术家能够更好地应用认知过程来进行创作。
创造力是艺术创作过程的核心能力之一。
艺术心理学 第六章 艺术创作的主要心理过程
第六章艺术创作得主要心理过程艺术创作得心理过程，主要指认识过程、情感过程与意志过程三方面得心理活动过程。
情感过程与意志过程都就是在认识过程得基础上产生得,反过来又促进认识过程得发展、三者彼此制约又互相促进,就是人得统一得心理活动过程得三个不同方面。
艺术创作得心理活动中，也毫不例外地显现出这三者交互作用得实现过程。
第一节艺术知觉ﻫ艺术知觉基于一般知觉。
但就是作为一种特殊得心理活动,艺术知觉又有着自己得特殊性。
艺术知觉产生于情感,也表现于情感.因而,具有情感特征得艺术知觉便有了自己得独特性。
一、唤情结构ﻫ同一般得知觉一样，艺术知觉也就是从整体上把握艺术对象得。
但它所把握得就是一个特殊得整体——包含着与某种情感相关得众多因素得整体,我们将之称为唤情结构。
这一结构在组织过程中便就是伴随着某种情感或者干脆就就是按照某种情感得需要而组织起来得。
唤情结构体现着艺术知觉得整体性.对于这种结构得知觉组织,便构成了对于艺术形式得整体把握.ﻫ唤情结构有两种基本形态，一就是静态得，一就是动态得.1。
静态唤情结构.艺术心理学认为，色彩、线条、块面、声音等因素与人得某种情绪、情感密切关联在一起，或者它们就就是艺术家某种情绪与情感得外观，故有人称之为感情得材料.包含一定情感与情绪得形式因素按照一定方式组合起来,就有了静态得唤情结构.2．动态唤情结构.ﻫ有机体得情绪或情感往往关联着明显得躯体变化,我们将之称为表情动作.ﻫ以表情动作为核心得动态因素依据一定得方式组合起来，就就是动态得唤情结构。
它实现于动态，但却未必就是一个历时得动态过程.例如:雕塑就就是十分典型得以动态结构为其形式依据得艺术.但它表现得不就是一个动作过程，而只就是一个动作得最佳点--雕塑家们称之为动作得“黄金点”。
绘画、摄影要捕捉得也就是这么一个“黄金点”3。
两种唤情结构互相依存，共同组成了艺术对象得复杂整体.ﻫ前面我们分别讨论了构成艺术整体得静态唤情结构与动态唤情结构。
心理学与艺术创作的关系
心理学与艺术创作的关系艺术创作，这个充满创造力和想象力的领域，一直以来都吸引着无数人的目光。
而心理学，作为研究人类心理活动和行为的科学，与艺术创作之间存在着千丝万缕的联系。
首先，我们来谈谈艺术家的心理状态对艺术创作的影响。
艺术家们往往具有独特而敏锐的感知能力，他们能够捕捉到生活中那些常人容易忽略的细节和情感。
这种敏锐的感知力并非天生，而是在其成长过程中，受到个人经历、性格特点以及心理需求等多种因素的塑造。
比如，一个经历过挫折和磨难的艺术家，可能在其作品中更多地展现出对痛苦、挣扎和希望的深刻理解；而一个性格内向、善于内省的艺术家，则可能更倾向于通过作品表达内心深处的思考和情感。
从动机的角度来看，艺术家进行创作的动机也是多种多样的。
有的是为了自我表达，将内心的想法和情感通过艺术形式展现出来，以获得心灵的慰藉和满足；有的是为了追求创新和突破，试图在艺术领域开辟新的天地，获得同行的认可和赞誉；还有的则是为了反映社会现实，用艺术的力量唤起人们对某些问题的关注和思考。
不同的动机驱使着艺术家们选择不同的题材、风格和表现手法。
心理学中的情感因素在艺术创作中也起着至关重要的作用。
情感是艺术创作的源泉之一，艺术家们在创作过程中常常会将自己的喜怒哀乐融入作品之中。
例如，当一位画家处于极度兴奋的状态时，他可能会运用鲜艳、明快的色彩和奔放的笔触来表达内心的喜悦；而当他感到悲伤和忧郁时，画面的色调可能会变得暗淡，线条也会显得沉重。
不仅如此，艺术作品还能够引发观众的情感共鸣，让他们在欣赏作品的过程中感受到艺术家所传达的情感。
再来说说认知过程与艺术创作的关系。
艺术家在观察世界、获取灵感的过程中，其认知方式和思维模式与常人有所不同。
他们能够突破常规的思维框架，以独特的视角去看待事物，并将这种独特的认知转化为艺术作品。
在构思和创作阶段，艺术家需要运用想象、联想等认知能力，将零散的素材和灵感整合成一个有机的整体。
同时，他们还需要具备良好的记忆能力，记住曾经的经历、感受和观察到的事物，以便在创作中随时调用。
心理学对艺术和创作的研究
心理学对艺术和创作的研究艺术和创作是人类独有的能力，它们扮演着重要的角色，无论是在个体的心理发展中，还是在社会和文化的进步中。
心理学通过研究艺术和创作的心理过程来深入理解人类的情感、认知和行为。
本文将介绍心理学对艺术和创作的研究，并探讨心理学对于我们理解和欣赏艺术的重要性。
一、艺术对心理健康的影响艺术是人类情感表达的一种方式，它可以在很大程度上影响我们的心理健康。
研究表明，欣赏和参与艺术活动可以改善情绪状态，减轻焦虑和抑郁症状，增强自尊心和幸福感。
例如，听音乐可以调节情绪，舞蹈可以释放压力，绘画可以带来平静，文学作品可以引发共鸣。
心理学家通过研究探索艺术对心理健康的积极影响，并将这些研究应用到临床心理治疗中，以帮助人们更好地应对心理问题。
二、艺术创作的心理过程艺术创作是一个富有创造性的过程，它涉及到感知、思考和表达等多个心理过程。
心理学家通过对艺术家的研究，揭示了艺术创作的心理机制。
创作过程涉及到灵感的迸发、问题解决、决策制定等多个阶段。
在这个过程中，创作者需要处理情绪、思维和感官信息，运用想象力来构思和创作作品。
艺术创作不仅仅是技术和技巧的展示，更是心灵的抒发和思想的表达。
三、艺术的认知效应艺术作品能够引起观众的思考和共鸣，激发他们的认知过程。
心理学家研究发现，艺术作品可以激发观众的想象力和创造力，促进他们的思维和思考方式的变化。
此外，观众在欣赏艺术作品时，会通过观察、比较、分析和理解等认知过程来解读作品。
这些认知过程不仅使观众更深入地了解作品，还能够为他们提供新的思考角度和认识方式。
四、艺术与创造力的关系创造力是艺术和创作的核心要素之一，它是思维和想象力的展示。
心理学研究对创造力的探索不仅使我们对艺术创作有了更深入的理解，也有助于培养和发展个人的创造力。
创造力是多维度的，涉及到灵感、柔韧性、批判性思维等多个方面。
艺术可以成为培养创造力的媒介，它可以提供创造性的经历和学习机会，激发个体的创造潜力，培养他们的创造性思维和问题解决能力。
艺术心理学知识点归纳
艺术心理学知识点归纳艺术心理学是一门研究艺术与心理相互影响关系的学科。
通过探索艺术创作与欣赏的心理过程，我们可以更好地理解艺术的魅力以及艺术对个体和社会的影响。
本文将就艺术心理学的几个重要知识点进行归纳和探讨。
一、艺术创作与表达的心理过程艺术创作是艺术心理学研究的核心内容之一。
艺术家在创作过程中，通过自身的感知、情感和思维进行表达。
他们将内心的感受转化为艺术作品，并通过艺术形式传递给观众。
艺术创作的心理过程常常包括以下几个阶段：1. 灵感和创造力的激发：艺术家通常会通过观察、体验和思考，寻找到灵感的源泉。
创造力在此过程中起到关键作用，它推动着艺术家将想法和感受转化为独具个性的艺术表达。
2. 具象化和造型过程：艺术家将抽象的感知和情感图景通过创作媒介的具象化转化成可见的形象。
在这一过程中，艺术家通过运用各种技巧和符号，创造出独特的视觉效果，以表达内心的意象和情感。
3. 自我表达和身份建构：艺术创作不仅是情感的倾泻，也是艺术家自我认同和身份建构的过程。
通过艺术创作，艺术家可以表达自己的观点、态度和价值观，并对他人和社会发出声音。
二、观众的艺术欣赏与体验观众对艺术作品的欣赏和体验也是艺术心理学的研究对象之一。
艺术作品与观众之间形成一种独特的互动关系，观众通过艺术作品沉浸于艺术创作者所呈现的世界，并在此过程中得到情感、认知和审美的愉悦。
1. 情感共鸣和情感交流：观众在欣赏艺术作品时，会通过共情的方式与作品产生情感共鸣。
艺术作品触发观众的情感体验，激发出对于生活、情感和人性的思考，进而促进观众与艺术创作者之间的情感交流。
2. 美学体验和审美评价：艺术作品对观众的审美体验起着重要的影响。
观众通过感知艺术作品所传递的美学价值，进一步评价和解读艺术作品。
这种审美评价为观众提供了一种创造性的思考和感知方式，丰富了他们的艺术鉴赏能力。
3. 文化与社会意义的阐释：艺术作品不仅仅是个体的感受和表达，也承载着一种文化和社会的意义。
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第六章艺术创作的主要心理过程艺术创作的心理过程，主要指认识过程、情感过程和意志过程三方面的心理活动过程。
情感过程和意志过程都是在认识过程的基础上产生的，反过来又促进认识过程的发展.三者彼此制约又互相促进，是人的统一的心理活动过程的三个不同方面。
艺术创作的心理活动中，也毫不例外地显现出这三者交互作用的实现过程。
第一节艺术知觉艺术知觉基于一般知觉。
但是作为一种特殊的心理活动，艺术知觉又有着自己的特殊性。
艺术知觉产生于情感，也表现于情感。
因而，具有情感特征的艺术知觉便有了自己的独特性。
一、唤情结构同一般的知觉一样，艺术知觉也是从整体上把握艺术对象的。
但它所把握的是一个特殊的整体——包含着与某种情感相关的众多因素的整体，我们将之称为唤情结构。
这一结构在组织过程中便是伴随着某种情感或者干脆就是按照某种情感的需要而组织起来的。
唤情结构体现着艺术知觉的整体性。
对于这种结构的知觉组织，便构成了对于艺术形式的整体把握。
唤情结构有两种基本形态，一是静态的，一是动态的。
1．静态唤情结构。
艺术心理学认为，色彩、线条、块面、声音等因素与人的某种情绪、情感密切关联在一起，或者它们就是艺术家某种情绪与情感的外观，故有人称之为感情的材料。
包含一定情感和情绪的形式因素按照一定方式组合起来，就有了静态的唤情结构。
2．动态唤情结构。
有机体的情绪或情感往往关联着明显的躯体变化，我们将之称为表情动作。
以表情动作为核心的动态因素依据一定的方式组合起来，就是动态的唤情结构。
它实现于动态，但却未必是一个历时的动态过程。
例如：雕塑就是十分典型的以动态结构为其形式依据的艺术。
但它表现的不是一个动作过程，而只是一个动作的最佳点——雕塑家们称之为动作的“黄金点”。
绘画、摄影要捕捉的也是这么一个“黄金点”3．两种唤情结构互相依存，共同组成了艺术对象的复杂整体。
前面我们分别讨论了构成艺术整体的静态唤情结构和动态唤情结构。
前者是可以独立地构成艺术形式的，即人们通常所谓的“形式艺术”、“装饰艺术”等。
后者则需依前者而存在，无法直接构成艺术形式。
对于大多数艺术对象来说，两种唤情结构常常是互相依存，共同构成了艺术对象的复杂整体。
二、知觉对唤情结构的捕捉1．艺术知觉的选择性2．艺术知觉的造型三、艺术知觉中的情感变形心理学实验表明：感官脱离事物的那一瞬间，该事物在人脑中原来的印象便立即开始泛化，部分地失去了原有的丰富性和鲜明性。
随着时间的流逝，这一表象便无可避免地受到遗忘的过滤。
又由于新表象的辉映、烘染和浸润，因而该事物在人脑中的印象也就自然而然地会发生一系列变化：即表象的某些部分可能被削弱、冲淡甚至被遗忘了，而另一方面则可能被加强、浓缩而突出出来。
客观刺激物作用于人的感官、心灵后都会发生的不同程度的改变，这种现象我们称之为变形。
引起变形的原因有很多，概括起来看主要有两方面的原因：1．客观原因。
2．主观原因。
变形的心理形式很多也很复杂，它在知觉中可以发生，在表象记忆中，在想象中可以发生，在意象中也可以发生，但这一切变形都是以知觉的情感变形为基础。
尤其在创作中没有知觉的情感变形作依据，艺术想象中的情感变形就不会那样大胆和自信，没有知觉变形的切身感受，艺术家的创作也就很难成功。
情感变形是人在知觉对象时普遍存在着的一种心理现象。
因为艺术知觉最易干浸染上情感的色彩，因而这种情感变形的现象也就是最经常、大量地发生着，并表现出了自己的独特性。
这主要表现在：1．一般知觉的情感变形，是情感压倒了理智的情感变形。
艺术知觉中的情感变形则是更多地依赖于理智的分析与指导，是某种变形规律的刻意追求。
2．艺术知觉的情感变形需要借助日常的知觉变形经验，因此，它也必须进行一定的情感体验。
四、艺术知觉的相对稳定与调节．艺术知觉的恒常性又有其自身的特殊性。
常常表现为对一般知觉恒常性的否定上，它是以对拟人、夸张等艺术手法或变形规律的恒常追求体现出来的，体现为艺术知觉的相对稳定性。
艺术知觉中，知觉主体并非被动地接受外来的刺激信息，而总是表现出自己的选择与偏爱，这就是我们常说的艺术知觉的趣味性。
这种趣味性的知觉是相对稳定的。
艺术趣味的稳定性对主体的艺术活动的影响表现为正向与负向两个方面：1．正向影响。
对于艺术家的创作活动来说，知觉趣味的稳定性有助于创作经验的定向积累、创作潜力的充分发挥和创作风格的形成。
此外，艺术趣味还影响着创作主体对纷繁复杂的创作材料的独特观察、感受和汲取。
2．负向影响。
已经形成的知觉趣味常常会导致艺术创作活动的排他性与狭隘性，其主要原因在于艺术趣味的相对稳定性使艺术家的知觉活动形成了一种定势，要想克服艺术知觉趣味稳定性的负面作用，就需要注意发挥其自身的调节性作用。
艺术知觉趣味的调节性主要与以下因素有关：1．不同的年龄阶段，主体的艺术知觉趣味有着明显的差异。
无忧无虑的儿童很少喜欢悲剧，但当他成年之后却很可能是最优秀的悲剧艺术家。
2．外部环境的变化也会导致艺术知觉趣味的变化。
战乱年代，艺术家的知觉趣味多指向于战事以及战斗中的人，而时政安定、经济繁荣的时代，艺术家的知觉趣味便也会发生相应的变化。
3．艺术熏陶对于知觉趣味的影响尤为明显。
例如我国十几年前对交响乐感兴趣的人还不多，但近几年通过多渠道音乐欣赏的熏陶，舆论的倡导，人们对交响乐的兴趣普遍提高了。
第二节艺术观察观察，就一般性而言，是从一定的目的和任务出发，有目的、有计划、比较持久地认识某种对象的知觉过程。
艺术观察是在人的一般观察基础上发展起来的一种特殊的心理活动，它是艺术家进行艺术创造过程中所必备的一种心理品格。
对于艺术家来说，艺术观察是一种全身心的体察，需要多种感官的协同活动，它凝结了感觉、知觉、记忆、思维、想象、情感、意志等因素，受制于主体的心理结构，并因此而表现出了巨大的个性差异。
一、艺术观察的基本特征与一般观察相比，艺术观察具有自己的基本特征。
1、情感性2、主观差异性3．整体性4．理解性二、艺术观察力的提高艺术想象力的提高有赖于许多条件和因素，其中最重要的有以下二点：1．主动积极地观察。
2．观察中要善于思考，敏于发现。
三、西方现代艺术理论家对艺术观察的研究活跃于艺术创作领域的艺术家们对艺术观察提出了自己的看法与分析，概括起来看他们的分析主要可以分为三种类型：1．虚构与艺术观察以象征主义和表现主义为代表的艺术家们反对机械地复制客观事物式的观察，主张用艺术观察的奇趣去反映和表现艺术家内心炽热的情感。
他们偏重于从主观世界的内部出发对待艺术观察。
法国的象征主义诗人和文艺理论家瓦莱里认为：纯诗事实上是从观察中推断出来的一种虚构的东西。
他所谓的虚构即严密的创作构思，而艺术观察则是达到这种虚构的准备阶段。
法国的表现主义文学家埃德施米特也极力反对在艺术观察中复制客观对象，单纯以艺术感知为满足，他主张应以情感的扩张来观察。
在以上这些艺术家看来，从艺术观察中推断出来的艺术虚构，应该用情感的无限扩张来表达艺术家的心理。
2．自由与艺术观察该派也偏重于主体的内心体验，认为艺术观察是自由的，它所要发现的是生命的简单运动。
在他们看来生命的意向是通过若干线条所表现出来的简单运动或者说是将若干线条组合起来并赋予其意义的运动。
艺术观察就是要捕捉这种运动，但这种捕捉是通过一种共鸣把自己纳入到对象的运动中。
因而他们否认艺术观察必须尊重客观事物。
3．自我与艺术观察弗洛依德认为，许多心理小说中作品主人公的典型特征是从内部来描写的，即作者仿佛是坐在主人公的大脑里对其余的人物从外部进行观察的。
作家用自我观察的方法将他的“自我”分裂成许多“部分的自我”。
这样，就使得他自己的在精神生活冲突中的思想在几个主角身上得到体现。
而在这些作品中，“自我”则以旁观者的身份得到满足。
弗洛伊德所强调的自我观察其实就是艺术家对自己生活经验的回忆与体验。
意识流作家普鲁斯特也认为：一篇文学作品的全部素材都在“我”过去的生活中。
”“我”把这些素材聚集起来，就可以成为一部恢复失去的时间的作品，要做到这一点，艺术家就要经常观察别人所不注意的东西，甚至在别人看来是幼稚可笑的东西，这样，作品所表现出来的人物动作等就会完全符合生活的真实，就如同出自解剖学家的科学观察一般。
因此，在这种理论看来，艺术观察就是艺术家的自我观。
西方现代美学家和艺术家的这些艺术观察理论的产生，大多是出于对现实主义创作理论的不满。
他们注重探求心灵的自我分析和暴露，追求意识的流动和显现，通过对艺术观察的内部向发展，创造了现代派艺术复杂的和多层次的表现方法。
他们的创作实践和理论使艺术观察发展为更深刻意蕴的虚构。
这就使得艺术观察从获得艺术感知和表象的具体形象走向了艺术创作中的印象、憧憬和意象等更深层的心理结构。
第三节艺术想象艺术想象，是艺术家对已有表象进行加工改造从而形成新形象的心理过程。
这个对头脑中原有表象的加工改造过程，是在外界现实刺激物的影响下发生的。
因此，虽然想象出来的结果常常是现实中没有的，乍看起来好像是超现实的，但是组成这些“虚无”之物的原材料在现实中是能够找到的。
任何想象都不是无中生有，即使最虚幻离奇的形象也不能脱离现实的土壤。
丰富、发展想象力的基本功就在于经常大量地感知形象和深入地体验，从而在大脑中积累起丰富的表象材料，为想象力的充分活跃提供营养。
与其他心理过程相比，想象是一种受到限制较少，因而也更为自由的心理活动方式。
因为艺术创作是一种“由无生有”的精神创造，它必然要求创作主体具有超出一般人的想象力。
因此，艺术家历来被视为是一些耽于想象、善于想象的“疯子”。
中外艺术家和艺术理论家们也都极其推崇想象的“神力”，把它视为创作中至关重要的环节。
黑格尔就把想象力称作“最杰出的艺术本领”。
从某种意义上我们甚至可以说，艺术创作的根本要义就是想象。
一、艺术想象的构成系统从艺术想象的活动态势上，我们可以把它分成静态与动态两大系统。
（一）艺术想象的静态系统同一般的想象活动一样，艺术活动中没有单一不变的“想象”，而是表现为一个复杂的想象系统，该系统的基本构成如下：接近联想类比联想联想对比联想创造想象因果联想有意想象自由联想幻想再造想象创作想象接近联想类比联想联想对比联想创造想象因果联想艺术想象自由联想无意想象幻想再造想象有意想象欣赏想象无意想象从大的范围看，艺术想象主要包括创作想象和欣赏想象。
（二）艺术想象的动态系统从动态过程来看，艺术想象也是以记忆中的感性材料为基础，表现出了与一般想象的一致性。
但因为艺术想象是以表象为特殊的媒介材料，以艺术形象的创造为其最终目的，因此它的整个活动过程的构成和具体环节中都具有自己的特殊性。
其整个活动过程为：感知觉→ 记忆→表象→ 意象→艺术形象s从上面这个简图可以看出，艺术想象的特殊性，主要表现在两个方面：1．表象运动过程中的选择性和变异性。
2．在由表象到艺术形象的完成过程中，艺术想象表现出了一个复杂的多种方式参与的表象运动过程。