艺术心理学
关于艺术心理学导论课件
主要参考资料
▪ 苏琪：艺术心理学原理与应用 山东教育出版社 ▪ 童庆炳等：文艺心理学教程 高等教育出版社 sdsuqi@
情感过程 意志过程
个性心理
个性倾向：需要、动机、理想、价值观等 个性特征：能力、气质、性格等
研究任务
▪ 对人在艺术活动过程中的心理现象做质与 量的分析
▪ 揭示人在艺术活动中的心理现象及其活动 规律
▪ 揭示艺术心理活动的内在机理 ▪ 研究艺术心理的本性问题
艺术心理学的研究方法
▪ 实验法 ▪ 内省材料研究 ▪ 心理发生学方法 ▪ 作品分析法 ▪ 精神病理学的方法 ▪ 个案研究法
关于艺术心理学导论
艺术心理学的研究对象
人在艺术创造或艺术接受过程中 的心理现象及其活动规律。
艺术心理学学科性质
研究人类艺术活动中的心理现象及 其活动规律的科学。是一门以心理学 与艺术学为基础、融合了美学与文化 学等学科的研究思想和成果的交叉学 科。
心理现象
心理过程
认知过程：感知、记忆、思维、想象等
格式塔艺术心理学
格式塔艺术心理学
格式塔艺术心理学是一个跨学科领域，结合了艺术、哲学以及心理学。
其本质是通过观察、分析和理解艺术品，揭示出人类的内心思想和情感状态。
格式塔艺术心理学的核心理论是格式塔学派中的符号学，即通过符号
和意象来表达和理解人类内在的心理和文化现象。
在艺术领域中，符号和
意象通常是通过形式元素如颜色、形状和线条来表现的。
格式塔艺术心理学不仅仅是艺术研究，也探究人类对艺术作品的反应
和体验。
通过分析受众对艺术品的反应，可以深入理解人类的情感、社会
和文化背景。
因此，格式塔艺术心理学不仅关注艺术品本身，也关注艺术
品所涉及到的人类认知、感知和情感。
它在实践中通常被应用于教育、心
理治疗和市场营销等领域。
艺术心理学—— 西方现代艺术心理学
西方现代艺术心理学
他们把人的行为环境分为地理环境和行为环境，前者是外 界实在地存在着的，后者则是人心目中的环境，即“心理 场”。人在自己心目中的环境中的行为是格式塔心理学研 究的主要内容。在他们看来，心理现象未必反应物理环境 中的事实。物理是客观存在的，心理现象则是经由个人对 之加以选择与组织后的反应，是受个体的信念、目标意愿 以及情感等心理事件所制约的。 格式塔艺术心理学从其心理学的基本原理出发，强调要将 文学、艺术作品视为一个有机的整体。强调艺术的本质是 由一种完整的形体结构产生出的一种新质，是主客体活动 的共同产物。艺术家就是要善于通过将物理的物质材料创 造成一种深含丰富的心理意义的结构完形，实现与欣赏者 身心共鸣。
最主要的本能：
生命本能：是个人力量的来源，它坚强地袒护生命和 代表生命的每件事物。 死亡本能：弗洛伊德认为这个死亡的本能设法要使个 人走向死亡，因为那里才有真正的平静。只有在死亡这 个最后的休息里，个人才有希望完全解除紧张和挣扎。
2.心理解剖学 （他把人的心理结构分为意识、前意识和无意识三 个部分）
四、格式塔艺术心理学
格式塔艺术心理学发源于20世纪初叶的德国。它是当代 西方的重要美学、艺术心理流派之一，由称为“完形心 理学”。“格式塔”一词的含义即“整体”、“完形”。 该派以注重整体并非部分之总和，强调心理、意识的整 体性而闻名。 研究对象：直接经验和个体的行为。
艺术设计心理学(课件)
目 录
• 艺术设计心理学的定义与重要性 • 艺术设计心理学的基本原理 • 艺术设计心理学在实践中的应用 • 艺术设计心理学的挑战与未来发展 • 案例分析
01
艺术设计心理学的定义与 重要性
定义与概念
定义
艺术设计心理学是研究艺术设计领域中人类心理活动和行为 的一门学科，主要探讨如何运用心理学原理和方法来指导艺 术设计实践。
概念
艺术设计心理学关注的是人类在艺术创作、欣赏和消费过程 中的心理活动和行为，旨在通过深入了解人类心理需求和行 为特点，为艺术设计的创作和改进提供科学依据。
艺术设计心理学的重要性
提升用户体验
通过研究用户心理需求和行为特 点，艺术设计心理学有助于提升 艺术作品和设计作品的用户体验， 使其更加符合用户期望和需求。
发展
在20世纪中叶以后，随着人们对艺术和设计的关注度不断提高，艺术设计心理学逐渐 受到重视，并开始在学术界和业界得到广泛应用。
现状
如今，艺术设计心理学已经成为一个跨学科的研究领域，涉及心理学、艺术学、设计学 等多个学科，为艺术和设计的创新发展提供了重要的理论支持和实践指导。
02
艺术设计心理学的基本原 理
关注室内环境对人的心理和生理 影响，通过合理布局、色彩搭配、
照明设计等营造舒适、宜人的室 内环境。
空间心理学
研究空间与人的心理关系，通过空 间设计影响人的情绪、行为和认知， 提高空间的使用效率和舒适度。
文化因素
考虑不同文化背景下的审美观念和 心理需求，将文化元素融入室内设 计中，以适应不同受众的心理需求。
促进创新设计
了解人类心理活动和行为有助于 激发设计师的创新思维，为艺术 和设计领域带来更多有创意的作
艺术心理学专业
艺术心理学专业全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：艺术心理学专业是一门结合了艺术和心理学的学科，旨在探讨艺术对人类心理和行为的影响，并通过此来帮助人们更好地理解自己和他人。
随着社会对心理健康和情感表达的重视，艺术心理学专业在近年来逐渐受到人们的关注和重视。
艺术心理学专业涵盖了艺术和心理学两大领域的知识，旨在探讨艺术对心理和行为的影响。
艺术是人类情感和想象的载体，而心理学则研究人类心理和行为的各种规律。
通过学习艺术心理学，我们可以更深入地了解艺术作品背后的心理层面，探讨艺术如何触动我们的情感、思想和行为，以及艺术在心理健康领域的应用。
艺术心理学专业涉及了多个领域，包括艺术史、美学、心理学理论和实践等。
艺术史可以帮助我们了解不同文化背景下的艺术发展历程，美学则探讨艺术的审美标准和原则，而心理学理论和实践则为我们提供了分析和理解艺术作品的工具和方法。
通过综合学习这些领域的知识，我们可以更全面地了解艺术心理学的研究范围和意义。
艺术心理学专业还涉及到心理辅导、艺术治疗等实践领域。
心理辅导是指通过艺术形式帮助个体解决心理问题和困扰，促进个体的心理健康和成长。
而艺术治疗则是通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式进行心理疗法，帮助患者缓解压力、焦虑和抑郁等问题。
艺术心理学专业的学生可以通过实践课程和实习机会，学习和掌握这些心理辅导和治疗的技能，为未来从事相关工作做好准备。
第二篇示例：艺术心理学是艺术和心理学相结合的一门学科，它研究了艺术与心理之间的关系，探讨了艺术对个体心理状态的影响以及艺术创作中所体现的心理活动。
艺术心理学专业旨在培养学生具有良好的艺术素养、丰富的心理知识和扎实的研究能力，使他们能够从事与艺术和心理学相关的教育、研究和咨询工作。
艺术心理学专业的学习内容主要包括艺术史、心理学基础、艺术心理学理论、艺术疗法、艺术心理咨询等方面的知识。
学生在学习过程中将通过理论与实践的结合来提高自己对艺术心理学的理解和应用能力。
艺术心理学论文
艺术心理学论文艺术心理学是一门探讨艺术创作规律、揭示艺术欣赏中心理现象的边缘学科，在艺术活动及艺术教育中占有特殊的位置。
下面是店铺为大家整理的艺术心理学论文，供大家参考。
艺术心理学论文范文一：对艺术实践过程中通感现象的心理分析关键词：主体(人);客体(艺术作品);艺术实践;通感现象;心理分析摘要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。
人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境(也叫二独创作)。
本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。
在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感;在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感;又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。
艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。
在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。
通感一词的涵义在艺术心理学上指主体(人)，在情感观照的媒介(艺术产品)过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。
提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。
艺术心理学
大家都知道美术界的F4，现在已经有两个人被淘汰出局，大家知道，2006年美术创作它进入的是一种观念艺术的创作，不同于歌星他的淘汰率很高，没有原创就意味着落伍，作为艺术心理学也是帮助大家找到“我”与大师的区别，那么什么是艺术心理学？在讲艺术心理学之前，我先自我介绍一下，史论系的同学非常了解我，我是中央美术学院博士毕业的刘金库，电话：85818793，E-mail:******************.cn第一讲导论艺术心理学的研究与范畴什么是艺术心理学呢?艺术心理学在西方是指实验美学之后发展的并且应用在艺术领域的心理学。
我给大家介绍本书，可以帮助大家了解艺术心理学基础——《创造的世界——艺术心理学》（〈美〉艾伦温洛黄河文艺出版社）、《艺术心理学新论》（阿恩海姆商务印书馆），艺术心理学的发展总共有两百多年的历史，在心理学流派当中，从基础理论中包括：普通心理学、社会心理学、实验心理学、人格心理学、生理心理学、发展心理学、变态心理学、动物心理学、认知心理学。
它们是影响到艺术心理学的重要基础理论学科，作为心理学最大的应用是在使用学科中，主要包括：1、艺术心理学2、教育心理学3、临床心理学4、咨询心理学5、公共心理学6、管理心理学7、广告心理学8、消费心理学9、环境心理学10、法律心理学（犯罪心理学），艺术心理学属于应用心理学的一支。
作为心理学的流变，心理学的流派主要是：1、构造主义心理学，它是由铁钦纳·冯特创立的；2、机能主义，主要是由美国著名心理学家詹姆斯在二十世纪初创立的。
构造主义心理学主要体现在专门对感觉、臆想和激情各种元素的研究，而机能主义心理学则关心思维在人类自身行为中的作用。
3、格式塔心理学：是在构造心理学的基础之上，在1912年由德国出现的心理学派。
它的主要代表人物是韦特海姆。
在心理学流变中最重要的流派是格式塔心理学。
4、行为主义的心理学：出现在20世纪的美国，也是心理学的第一次革命。
艺术心理学第十章艺术心理学
第一节审美注意
一、注意
注意是心理活动的指向性和集中性。大脑皮层形成了优势兴奋中心，使意识集中于一定的客体或客体的特定方面。
人的心理活动不能朝向一切方向，而是有所选择。注意的集中性就是人的心理活动离开一切无关的事物，从各个方面集中到某种对象或现象上，并对其它活动产生抑制性影响。于档来自于网络搜索
现实主义————古典主义————形式主义
纪录片———————————故事片——————————————先锋派
纪录片中的形象之所以令观众激动，通常是由于拍摄得真实，而不是由于拍摄得美。
思考题：分析摄影的写实性与心理距离说
四、审美注意的功能
虚静与心理距离引发的审美注意，是艺术创作的前提条件。
1、审美注意激发艺术家进入创作的预备情绪
同样的雾引发不同的注意情境，缘于主体与对象的距离，与海雾的关系太密切（距离太近），所以不能“处之泰然”地去欣赏，而后一种体验恰恰是把雾摆在实用世界之外（离开一定距离）所以注意向审美集中。文档来自于网络搜索
2、距离说与艺术创作
·与事物的功利保持一定距离，是艺术创作的重要原则。这里的距离不是实际的“空间距离”和“时间距离”。在上述海上遇雾的情境中，人们的情绪由恐怖转化为欢快，并非由于时间空间的变化，而是由于人们强行对自己的注意力进行了自我调节。文档来自于网络搜索
c)中国画的缺乏透视感无远近阴影
d)写实主义与理想主义
写实主义偏重模仿自然，在实际生活中寻材料并用客观的方法表现出来，忌讳掺杂主观情感和想象。
理想主义注重人为的创造，虽然也拿自然作材料，却凭主观的情感和想象加以选择和配合，将自然理想化。
纯写实派通常把距离放得过近，例如画西湖，在没见过的人看总有美感，而本地人看则淡薄；再比如电影中的长镜头用得过度则是完全再现生活，往往缺少视觉的冲击力。文档来自于网络搜索
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格式塔心理学的主要观点
人们总是倾向于把对象知觉为一个统一的
整体 心理现象未必能反应物理刺激的事实
——心理场；异质同构
精品课件！
关于艺术的基本观点
艺术是主客体交互作用过程中产生的新意象整体 艺术创作即创造一个与人的知、情活动相符的力结构 艺术创作是一个指向预定目标的、过程性的、有意识活
思考题
艺术活动的心理功能 审美移情与心理距离的关系 弗洛伊德的人格观与艺术观
荣格的集体无意识思想和艺术观
格式塔心理学关于艺术的基本观点
萌芽期（古希腊、古罗马）
柏拉图：灵魂迷狂说；艺术功能论
亚里士多德：模仿说；悲剧净化论
贺拉斯：创作天资论；创作原则
郎吉努斯：崇高感
审美心理学
审美移情理论
心理距离理论（[英]布洛）
心理学
费希纳：实验艺术心理
高尔顿：遗传决定论
詹姆士：意识流
西方艺术心理学主要流派
实验艺术心理学
精神分析艺术心理学
格式塔艺术心理学
认知艺术心理学
社会历史文化学派艺术心理学
精神分析艺术心理学
主要代表：弗洛伊德
荣格
方法：心理分析
动
弗洛伊德
意识与潜本观点
关于艺术的基本观点
艺术起源于俄狄浦斯情结
艺术是力比多的升华
艺术创作过程与做梦过程相似
荣格心理分析学
意识的结构
关于艺术的基本观点
关于艺术的基本观点
艺术是集体造化的结果
艺术家必须成为一个集体的人，才能
有资格创作。