设计概论2
李砚祖《艺术设计概论》第二章-艺术设计历史——西方艺术设计
独木舟雕饰
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
树皮画（塔帕布）
2.美洲的艺术设计
美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整 个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国； 一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。
直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立 发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛 雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史 学上称之为三大文明中心。
小结：工业化、批量化、新技术广泛应用
现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况
产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革主要体现的几个方面： 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立
第二章：西方的艺术设计的历史1
content
西方的古代设计：
第二节.西方的艺术设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时 代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪 器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石 器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起 来。
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就
手工艺时代设计
古罗马斗兽场
西方古代的设计
手工艺时代设计
古罗马建筑
欧洲中世纪的艺术设计
主要设计风格： 1.拜占庭风格 2.早期中世纪风格 3.罗马式风格 4。哥特式风格
设计概论2.1.2设计的起源和发展 - 设计的起源和发展
明代青花 瓷极富中国 水墨画情趣 ，且色彩深 入胎骨经久 不变，成为 中国瓷器的 主流。
中国古代瓷器 的设计思想与材质在 这里融合。
器物形状的曲 线表现出人的愿望与 情感，优美的纹饰在 感观的世界里获得了 生命，这正是产品意 境之美的展现。
此外，中国传 统造物巧夺天工的雕 镂和镶嵌装饰工艺， 其别出心裁的功能展 现、意趣横生的形态 结构，无不展示华夏 造物的意境美。
(十)建窑：建窑，釉中所
含铁的成分因烧制火度不 同，而在黑色中形成各种 美丽的斑纹。有的细丝如 毛，称为“兔毫”；有的 如银星密布，称为“油滴 ”。河南等地“油滴釉” 和“羽毛釉”也很突出。
兔毫
镂 孔 卷 叶 纹 香 熏 白瓷划花水波纹海螺
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。
元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。元代青花器胎骨厚重，形制 较大，瓷釉浑厚，有些产品加以镂空，堆塑。配上浓郁的蓝色花纹，给人 以富贵典雅的印象。
• 经过不断地观察，人们 的审美意识也得到了初 步的发展，发现并掌握 了诸如对称、均匀、光 滑等多种形式美的规律， 并自觉地应用于设计活 动中。
二.陶瓷设计
仰韶文化 尖底瓶汲水器
陶器的大规模使用， 是新石器时代的主要 标志。在金属还没有 普遍应用的日子里， 人们以陶器为主要工 具，进行着自己的生 产生活。
青瓷，标志着中国制瓷业的成 熟。另外有随佛教艺术而兴起
的仰覆莲花尊等等。
南北朝有一种具有较高艺术性 设计的造形，又名仰覆莲花瓷尊
唐瓷可以分为青瓷、白瓷、花瓷 和唐三彩几类。
《陶录》称“陶至唐而盛，始有 窑名”。这反映了陶瓷的兴盛和 不同的艺术特色。
唐代著名的窑场主要有南方的越窑(浙江绍兴、余姚、一带) 和北方的邢窑(河北一带)。
艺术设计概论第二章中国设计历史2
乾隆粉彩鸡缸杯 · 规 格：高5.5厘米，腹径6.5厘米 · 说 明：直口，直腹微敛，矮圈足。白釉底，书青花“大清乾隆仿古”三行六字篆书款。 此杯外壁绘粉彩公鸡、母鸡、小鸡、洞石、花卉和孩童等而称鸡缸杯。
乾隆粉彩瓷塑七珍— 文官高29.8厘米，宽12.3厘米 说 明：七珍，是一组佛前供 像，包括佛像、文官、武将、 马宝、象宝、水珠和火珠七件。 缺两件。此组瓷像均施粉彩， 彩釉、胎质细密。其制作工艺 与其他瓷器不同。其一，基座 与座上的主体可以分开；其二， 瓷塑器不是一次烧成，而是分 部件烧成后粘接成型。
彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
陶瓷艺术设计
元明清
珐琅彩瓷
• 从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。 其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡 之风。许之衡《饮流斋说瓷》记有“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神 工……”。 • • 康熙珐琅彩 、雍正珐琅彩、乾隆珐琅彩 清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾
之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、
年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而 不知何者为我瓷品之瑰宝。”
陶瓷艺术设计
元明清
粉彩
• 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良 产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已 趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 • 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设
设计学概论第二章-设计的多重特性
第二章设计的多重特性第一节设计与艺术一、设计的艺术渊源1.人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离开来，而艺术的观念也发生了变化。
2.随着艺术中纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰历史的基础》，终于从价值上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3.设计概念产生于意大利文艺复兴时期，“设计”最初的狭义是指素描和制图。
二、设计的艺术指向1.康德认为美有两种：自由美和依存美；依存美含有对象的合乎目的性。
2.设计是一种特殊的艺术设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是一专用的设计语言进行创造，。
3.设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，决定了设计中必然的艺术指向。
4.自现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
5.随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术的发展。
6.当今设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。
然而这些并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美。
三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。
1.借用：(1)定义：在设计中借用某句诗，某段音乐或某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
(2)作用：这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计常用的手法。
设计概论2.5.2中国设计源流4 - 中国设计源流4
天人合一
流水别墅 赖特
赖特曾对中国古代哲学 尤其是老子的哲学思想进行 研究，提出了“有机建筑” 的理念。赖特一生设计并完 成400多个建筑作品，其中 以“落水别墅”最具有代表 性。“落水别墅” 突出“天 人合一”的哲学理念，通过 向外伸出的宽大的平台结构， 将建筑悬空于叠水、岩石、 丛林之上，使建筑空间与自 然环境融为一体，充分体现 了“有机建筑”的概念与设 计文化的精华。
明代《髹饰录》是中国现存唯一漆工艺专著，书中详细介绍了各种
漆器的制作和装饰方法。髹饰技法丰富，使之成为中国最早的一本关于制 漆技法的详细记录。
八. 雕塑设计
商周殷墟妇好墓是目前所知 唯一能确定墓主身份并保存完 好的商代王室墓，其中玉人和 各种动物形象的玉雕最引人注 目。公元1976年出土的玉凤作 侧身回首状，两面均以阴线浮 雕出相同纹饰，轮廓线条优美 流畅。凤为传说中吉祥鸟，此 凤雕琢精巧，晶莹鲜润，确为 商代玉器中罕见的佳品，亦是 早期玉凤的代表作。
Design Introduction
中国传统设计——儒家思想
儒家思想的“礼治”、 “仁义”所带给中国传统艺 术浓重的“礼教”色彩和古 典美学的“中和”原则，使 中国人的设计审美思想都受 着“礼乐”文化的支配。
中国传统艺术中自然与 人的亲和关系，已经升华到 哲学高度，建构成中国传统 的思想观念体系。
战国漆器的成型，除了传统久远的雕木为胎外，开始采用夹贮 等成型技术。夹贮，是用麻布和漆灰在一定形状的内胎上涂粘成 型，成型后掏去内胎。这种成型技术可以制作较为复杂的形体， 而且可减轻重量，后世的“脱胎漆”就是利用这个原理。
设计概论PPT课件
柯布西耶（朗香教堂）
.
2
1、日本设计
（1）索尼公司1997年放音机 （2）本田公司的轻型小汽车 （3）柳宗理设计“蝴蝶”凳 （4）松下公司设计小型电视机
2、易卜生剧作上演的海报
3、雷特维德1918年设计的红----蓝扶 手椅
.
3
4、中国彩陶
1、鸟纹瓶（马家窑文化石岭下型） 2、大锯齿纹彩陶盆（仰韶文化） 3、水波纹罐（马家窑文化马家窑类型） 4、叶纹壶（马家窑文化半山类型 ）
.
14
７、塑料的发明－－ １９０７年贝克兰（比利时） 的发明
①收音机 ②塑料灯 ③充汽扶手 椅
.
15
８、１８３９年盖达尔发明 了摄影 ９、１９３０年照相的铜版 技术发明 １０、１８９５年卢米埃兄 弟的伟大发明－－电影
.
16
二、设计与科学理论
１、设计科学是设计哲学和设计方法学的总 和，它的概念是１９６９年由赫伯特·西蒙 正式提出的。
（２）自从使用了增音器之后，连接美 国和欧洲大陆的电话成为可能。
（３）1882年，磁性壁挂电话 （４）1969年，可视电话
.
18
４、爱迪生 （１）爱迪生发明的灯泡 （２）爱迪生发明的1877年留声机 （３）留声机构造原理
.
19
５、日本设计 （１）夏普公司的全晶体管台式计算器 （２）夏普公司80年代的微波炉
规范化和系统化的企业形象设计方法和传播工具。
２、 CI：在几十年的发展过程中形成了一个系统--CIS，即企业 识别系统。 企业识别系统由三个子系统构成：理念识别，简称MI；行为识别 简称BI；视觉识别，简称VI 。 这三者有机结合，相互作用，共同塑造特定的企业形象。
２、列举几种新兴理论对设计方法的影响
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：人类的第一行为）【圣才出品】
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：⼈类的第⼀⾏为）【圣才出品】第2章设计：⼈类的第⼀⾏为2.1复习笔记考点⼀：功能需求的设计★★当设计师发现了⼈对于对象有着某种需求，就会产⽣设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的⽬的⽽产⽣的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计⾏为的出现及设计师作为⼀个社会⾓⾊的形成，都是因不同历史时期的现时需求⽽产⽣。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满⾜⼈类⽇益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的⽅法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发⽣着变化，从⽽来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极⾼的敏感度。
b．⼈们在对器物的需求上⼤体都是⼀致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是⼀种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”⼀样不断地了解消费者对器物的需求，从⽽实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表⼈物：雷蒙·罗维①⼈物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的⼯业设计师，他的成功和其对⽣活敏锐的观察⼒不⽆关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基⼠得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机⾝，预防意外发⽣。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世⼈皆知，代表作品有“可⼝可乐”瓶型与标志、壳牌⽯油商标、流线型汽车、⽕车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的⼀个重要组成部分，它与流⾏⽂化密切相关，运⽤消费主义⽂化的多元意义和象征。
设计概论第二版思考题答案
设计概论第二版思考题答案1·为什么说设计是人的冲动和需要？答：整个宇宙和自然界无处不存在精心设计的作品，甚至我们人类也可以说是一件设计的杰作。
我们每个人每一天的生活，都有着计划和选择，都可以说成是一种设计。
设计是人类具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动。
这种试图统一和支配一切的力量，是一种人性的反映。
2·简述设计的语源学意义。
答：＂设计＂的英文“design＂一词，可以追溯到拉丁语，意为“画记号”。
后演变成意大利语＂disegno”，意为＂素描、描画”，在文艺复兴时期进入艺术领域。
文艺复兴时期，由于受达芬奇等艺术家的影响，“disegno”成为重要的艺术概念。
瓦萨里的“disegno”概念指控制并合理安排视觉元素，使“disegno”成为艺术的核心范P畴O＂disegno＂后进入法国，变成＂dessein＂（设想、计划）和＂dess in＂（描画）两个词，其实是直接来源于祖卡里的“内在设计”和“外在描绘”的区分。
英语“design”直接来源于＂dessein＂1588年牛津英文词典首次收录＂design＂，其定义为：“由人所设想的一种计划，或是为实现某物而拟定的纲要；为艺术品、应用艺术品所作之最初图绘草稿，规范一件作品的完成。
”现代汉语＂设计”，是日本学者翻译“design＂时从中国古籍中寻找出来的借词。
古汉语“设计”是“设”与“计”的合词，并不是一个艺术概念，古汉语“设计”也没有进入过中国古代艺术的范畴。
在中国古代艺术概念里，与“disegno＂相对应的是“经营”。
用一句话概括“设计”的含义，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动3·现代设计的内涵和特点是什么？答：一、现代设计的内涵：现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
但设计的内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计师的分类：总设计师，设计师，助理设计师，独立设计师，驻场设计师中国现当代设计师：王树，罗浮宫设计贝聿铭设计研究对象：历史，理论，批评设计包含的内容：室内与环境，现代建筑，产品，平面，广告。
纺织与服装Design的三个概念：设想与计划，古典，近代，现代，1在头脑中的想象和计划，2谋划3创造独特的功能4为达到预期目标而创造，规划，计算。
5用商标，符号等表示6 对物体和景物的描绘，素描，7设计及计划零件的形状和配置1指示2建立计划，进行构想，规划，3指画草图，制作效果图四大发明：活字印刷，指南针，造纸，火药名词解释1、艺术与手工艺运动：1、时间:十九世纪下半叶。
2、发源地:英国。
3、代表人物：约翰·拉斯金和莫里斯发起的设计运动。
4、代表作品：红屋。
5、简介：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。
他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。
由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。
6、影响：受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等。
2、现代主义设计：1、时间：20 世纪20 年代前后2、发源地：欧洲3、代表人物：格罗皮乌斯创办包豪斯学校4、代表作品：包豪斯新校舍。
5、简介：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。
6、影响：对观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，同时在观念设计中，创造性思维得到了充分的表现。
3、国际主义设计：1、时间：20世纪四五十年代2、发源地：美国。
3、代表人物：沙里宁。
4、代表作品：胎式椅。
5、简介：在法西斯势力的压迫下，很多欧洲的现代主义设计大师都来到了美国，他们将欧洲的现代主义和美国富裕的社会状况结合起来，形成了一种新的设计风格。
1927年，美国的菲利浦·约翰逊在德国斯图加特市威森霍夫现代住宅建筑展上发现了这种新兴的风格。
他认为这种风格以后会在国际上流行，因此将他称为国际主义风格。
它在六七十年代发展成熟，直到80年代才消退，涉及了设计的很多方面，包括平面设计、产品设计、室内设计等。
6、影响：这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的非功能主义，形式主义内容的伎俩。
但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。
,4、后现代主义设计：1、时间：60年代以后。
2、发源地：美国。
3、代表人物:：罗伯特·文杜里，查尔斯-穆尔4、代表作品：查尔斯-穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场,，袋椅5、简介：后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派。
最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。
6：影响：使得设计风格潮着多元化的方向发展，促进了设计的进步与发展二、简答题1、设计可以分为：室内与环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、染织与服饰设计等门类。
请回答以下系列问题：你所在的专业是哪个专业？平面设计你喜欢的专业是哪个专业？广告设计从这两个专业中选择一个，简单介绍你如何定义该专业？我选择平面设计：1平面设计（graphic design）又称装潢设计，其定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
2平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
3平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
4平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法公创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
5而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
它可以细分为哪些门类？平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM 广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
它包含哪些内容？1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品4 Photoshop基5 CorelDRAW基础6美术基础训练、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练2、回答下列问题：你最喜欢的设计师是谁？对他进行简单的介绍。
原研哉[1]地位：日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域:海报，包装，推广项目代表作品长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
设计理念：简约而不简单，注重设计的实用性，回归设计的单纯，自然生平：2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人，2004年，担任「HAPTIC（使触觉愉悦）」策展人。
2001年至今，担任无印良品设计总监你第二喜欢的设计师是谁？对他进行简单的介绍。
陈绍华，生平1954年生于浙江上虞，1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业，1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师，1978年至1982年就读于中央工艺美术学院装潢系，1982年至1988年西安美术学院工艺系任讲师，1988年至1992年调入深圳万科企业股份有限公司创建万科广告事业，1992年成立深圳市陈绍华设计有限公司，20 01年成立北京陈绍华设计顾问有限公司。
代表作品2008北京申奥标志，2001年中央美术学院院徽设计设计风格含蓄、单纯而洗练的黑白风格，设计领域：书籍设计，产品包装，地位中国著名平面设计师谈谈这两位设计师之间的关系或不同之处。
关系：同：他们都是国际著名平面设计师，都为平面设计领域做出了巨大贡献，他们为平面设计的发展奠定了里程碑意义，都有着惊人的代表作品，让我们的生活更加有设计感。
其设计都将生活与设计完美结合。
他们的设计风格也都趋向与简约和单纯不同：原研哉主要致力于日本的设计，而陈绍华主要致力于中国的设计，其设也略有差异：前者主要是偏爱浅褐色为主色进行设计，后者偏爱黑白为主色进行设计，前者更讲究设计的实用性，而后者更讲究设计的艺术性3、简单介绍什么是现代性？现代性如何呈现给消费者？设计师的任务是什么？现代性是个无限的概念。
它的存在取决于人们对未来的想象力以及这种未来观对现在的影响力。
它常常被体验为一种渴求性的概念——对人们生活中一定的“附加值”作出承诺的某种东西，它使人们超越“需求”进入“欲望”的世界。
现代性通过工业制品、杂志、电影和广告等大众媒介呈现给人们的，它含有某种不能完全但可在一定程度上获得的东西。
设计师的任务是构想现代性的各种模式，并借助可更新和不断更新的方式确保现代性无法达到。
4、说明Design的概念在中国20世纪如何从工艺美术、图案演变到艺术设计的？20世纪：从工艺美术、图案到艺术设计①工艺美术：设计概念的初期形态蔡元培：“美术有狭义的，广义的；狭义的，是专指建筑、造像(雕刻)、图画与工艺美术等，”“近如Morris(即威廉·莫里斯，英国艺术手工艺运动创始人，现代设计之父)痛恨美术与工艺的隔离，提倡艺术化的劳动，倒是与初民美术的境象，有点相近。
这是很可以研究的问题。
”《美术的起源》，1920②图案：设计的早期概念俞剑华：“图案(Design)一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。
国人既欲发展工业，改良制品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲求，刻不容缓!上至美术工艺，下迨日用杂器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离。
”《最新图案法》总论1926③20世纪初“设计”概念产生的背景柳林《提倡工艺美术与提倡国货》“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术，此种技术的结果世人称为工艺美术品或美术工艺品以与寻常有简易粗笨的工艺制品相对立。
”（1930）他认为当时欧美、日本等国工业产品大量倾销我国城乡，主要原因就是他们注重设计，即注重产品的形式和质量，价格低效用大，而我国的产品则形式丑陋，“这很明显的完全是由于我国制造家实业家忽视工艺美术之重要，不以工艺美术为商品竞争之必要工具”的结果。
“工艺美术在中国是一个新名词，其实并非一种新事业，已有数千年的历史”•“所谓工艺美术，即实用美术。
换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
”张德容《美术生活》19355、现行的设计史是谁的体系？有什么特点？有什么不足之处？为什么会出现这种情况？1936年，佩夫斯纳，和他的博士生雷纳·班纳姆佩夫斯纳的书籍《现代设计的先驱者:从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》，2004年，出中文版不足之处：无论是佩夫斯纳还是雷纳·班纳姆，对早期现代主义的阐述都没有表现出风格和意识形态的多种变化，而这些变化却是这些年中整个视觉与物质文化领域的设计基础。