黄杨木雕与石雕艺术
黄杨木雕
黄杨木雕黄杨木雕是一种圆雕艺术。
它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。
黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。
温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。
相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。
叶承荣是浙江乐清县人。
一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。
他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。
老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。
他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。
一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。
在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。
从此，他开始用黄杨木雕刻作品。
就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。
木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。
用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。
用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。
其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。
其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。
中国工艺美术大师叶润局擅长镂雕技艺，并融化姊妹艺术之长；尤其吸收了牙雕技术中的透、缕、刮和交义镂空等技法，革新了旧的技法，使他的作品形象鲜明，独具一格；并且应中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。
过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。
乐清黄杨木雕——民间工匠的智慧
乐清黄杨木雕——民间工匠的智慧乐清黄杨木雕——民间工匠的智慧作为建筑学专家，我深刻认识到人们对于物质世界的美的追求，尤其是建筑设计中对于建筑造型美学的探索和追求。
作为建筑设计中的一个细节，花鸟鱼虫的雕刻经常出现在建筑中。
在这些雕刻中，乐清黄杨木雕可谓是独占鳌头。
在乐清传统工艺作坊，民间工匠运用自己的智慧在黄杨木上创作出一件件精美雕刻。
这种传统的手工雕刻技艺有着悠久的历史，至少可以追溯到唐代。
它是乐清黄杨木雕艺术的代表，也是民间工匠的智慧的结晶。
从取材、制作、雕刻到上漆、抛光，这个流程需要高超的技术、耐心的态度和匠人独有的智慧。
首先是取材。
黄杨木是密实的硬木，是适合雕刻的材质之一，产于我国中部、南部和东北的山区。
由于其稀缺性，黄杨木的价格较贵。
选料时，要选择纹理清晰、色泽匀称、质地坚实、树干笔直的木材。
其次是制作。
黄杨木因为特殊的纹理和硬度，需要经过加工才能制成雕刻品。
工匠要先将取回的木材进行工序加工，最后打磨出一个平面整齐的板材，才能进行雕刻。
这一过程需要经过反复的检查和调整，要求木材的精准度是非常高的。
然后是雕刻，这是整个乐清黄杨木雕的灵魂所在。
工匠使用锯子、刨刀、刀、锉等不同的工具将板材雕刻成花鸟、飞禽走兽等栩栩如生的形象。
雕出的图案需要精准细致，不能有一丝一毫的偏差，体现出了手艺人的精湛技艺。
最后是上漆和抛光。
工匠在木雕上涂上不同颜色的漆，以使雕刻出来的图案更加鲜艳。
漆上之后还要经过戳花和抛光等几道工序才算完美。
乐清黄杨木雕的智慧是人类智慧的瑰宝。
在一个深度商业化的现代社会中，这样的传统工艺带给我们一种文化的滋养、心灵的富足。
民间工匠从一个普普通通的木材加工出最终的精美镂刻品，充分地发挥了人类的创造力和聪明才智。
在这个过程中，手艺人们投入了他们的心血、爱和耐心，并将其转化为美的作品。
每一件乐清黄杨木雕的作品都有其独特的意义和故事，都是一个文化传承和历史的见证。
总之，乐清黄杨木雕作为传统工艺品的代表，具有其特殊的艺术价值和文化内涵，它是一个鲜活的民族文化智慧的体现。
黄杨木雕
黄杨木雕雕刻一般经过的四 道工序
（1917——1996年），现代著名黄杨木雕艺术家， 中国工艺美术大师。出生于浙江省乐清市祖传四代的木 雕世家。十岁随父学艺，十四岁起从事木雕创作，二十 三岁时，其作品已崭露头角。解放后，长期在温州市工 艺美术研究所从事黄杨木雕艺术创作，其代表作有《皆 大欢喜》、《红绸舞》、《天女散花》、《喂鸡》、 《捕虾》、《秋翁遇仙》、《邓世昌》、《一线情深》、 《钟馗压邪》、《携袋弥勒》等，作品以反映现代生活 题材内容为主，雕刻技艺全面，继承传统，大胆创新， 吸收西洋雕塑之长，融合于传统技艺中，形成线条与块 面塑造结合的风格。《红绸舞》融圆雕、镂雕于一体， 塑造出一位年轻姑娘在飞舞的彩练中婀娜动人的舞姿， 淋漓尽致地表现出舞蹈艺术的美感，该作品受到周恩来 总理的赞美，并作为国礼赠送给加拿大访华代表团。 《皆大欢喜》采用近代压缩浮雕技法，夸张变形处理， 大面积展示黄杨木雕断面优美材质肌理，此为黄杨木雕 中的重大创新与突破。叶润周在黄杨木雕艺术创作中的 杰出成就，使他成为名享誉海内外的工艺美术大师。
郑宝成 男，1966年出生，浙江省乐清市 七里港人。工艺美术师，温州市工艺美术 大师，中国民间文艺家协会会员，中国工 艺美术学会会员，中国工艺美术学会木雕 艺术专业委员会会员，主要作品有《开天 阔地》、《三十六行系列》、《老伴》、 《桃园三结义》等，于全国各艺术大展中 展获大奖。作品《屈原》在2008年的春 季拍卖会上拍的黄杨木雕现代作品的最高 价。 1998年参加首届“中国国际民间艺 术博览会”获金奖。1999年获第二届民 间艺术创作“百花奖”。2000年获温州 市政府文艺创作“新星奖”。2001年参 加“第二届西博会中国工艺美术大师作品 展”获金奖。2002年获第三届民间艺术 创作“百花奖”。2009年，摘得温州市 文学艺术最高奖《金鹿奖》。
江浙沪特产文化
浙江王星记扇子是中国浙江省杭州市的百年老字号扇子生产厂家。
和浙江丝绸、龙井茶并称“杭产三绝”。
主要产有黑纸扇、檀香扇、香木扇、白纸扇、绢扇、装饰扇和舞扇。
杭扇，历史悠久，制作技艺精湛，扇面装饰优美，是中国著名的传统产品百年老店杭州王星记扇厂，已成为中国制扇业中产量最大，花色品种最多的一家综合性扇厂。
被人们誉为“扇子王国”。
杭州，是中国制扇名城，自古以来就有“杭州雅扇”的说法。
特别是南宋建都临安（今杭州）后，不少制扇艺人会集杭州，店坊云集，“买卖昼夜不绝”。
杭州城内清河坊特多而得名。
到了清朝中叶，“杭州经营纸扇者总计有50多家，工人之数达四五千人”。
从那时起，杭州扇子与杭州丝绸，龙井名茶，号称“杭州三绝”。
浙江余杭的纸伞制作至少230余年历史，清乾隆三十四年（1769年），董文远九房开设伞店。
余杭油纸伞有渔船伞、文明伞等多个品种，由于技术精良、用料上乘，做出来的伞经久耐用，日晒雨淋也不会散架和穿裂，很受欢迎。
从前不少外地香客途径余杭都会在半夜叩门购伞，作为礼物送给家乡的亲友。
随着市场上出现钢制骨架的晴雨两用伞，这种纸伞逐渐被淘汰，余杭油纸伞技艺亦濒临失传。
制伞手工技能要求高，制伞人要以自己的技巧经验来完成，技艺以师徒相承，靠师徒之间言传身教及个人的悟性、长期实践体会掌握，学徒须三年方可出师。
所用的工具由铁匠专门打制，伞的用料也很讲究，以上好桃花纸为伞面，在柿子漆里浸透，一张一张黏贴在伞骨上。
柿子漆是在油柿青的时候，把油柿捣糊榨出的柿子汁，既有黏性又不会把桃花纸黏住。
以竹、木制伞柄和伞骨，用发线扎好，伞面糊好后绘上图案，涂上桐油，然后在室内吊起阴干，至少要经过70多道工序，包括锯竹、刮青、平头、劈骨、锯槽、削骨、排伞骨、穿伞、糊伞、装柄等。
“浙江三雕”为“黄杨木雕”与“东阳石雕”“青田木雕”。
相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的雕刻艺人，从而成为著名的"雕花之乡"。
中国古代文化的艺术表现形式
影响：诗词歌赋在中国文学史上占有重要地位，对中国文化的发展和传承产生了深远的影响。
小说戏曲
小说：以叙述故事、刻画人物形象为主要内容，通过完整的故事情节和具 体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
戏曲：以唱、念、做、打为主要表现手段，综合运用音乐、舞蹈、表演、 美术等艺术手段来塑造人物形象、表现生活的一种综合性表演艺术。
特点：笔画规范， 字形端正，章法严 谨，是书法艺术中 的基础字体之一。
历史：楷书起源于 汉代，经过魏晋南 北朝的发展，至唐 代达到巅峰，影响 深远。
价值：楷书具有极 高的艺术价值和历 史价值，是中国书 法艺术的珍贵遗产 之一。
行书
起源：行书起源于汉代，是介于 楷书和草书之间的书写形式
代表作品：王羲之的《兰亭序》 是行书艺术的代表作之一
04
雕塑艺术
THEME TEMPLATE
石雕
定义：石雕是一种 以石材为材料的雕 塑艺术形式
历史：石雕艺术在 中国有着悠久的历 史，可以追溯到新 石器时代
特点：石雕作品通 常具有粗犷、豪放 的特点，展现出强 烈的艺术感染力
应用：石雕在建筑、 园林、宗教等领域 有着广泛的应用
玉雕
玉雕是中国古代雕塑艺术中的重要表现形式之一 玉雕作品以精美绝伦、技艺高超而著称 玉雕的题材广泛，包括人物、动物、花卉等 玉雕在古代被视为权力和地位的象征
园林建筑
园林建筑是中国古代文化的重要组成部分，体现了古代人们对自然美和和谐之美的追求。
园林建筑以其独特的布局和设计，将自然景观与人文景观完美融合，形成了别具一格的 艺术风格。
园林建筑注重空间层次感和立体感，通过借景、引景等手法，创造出丰富的景观效果， 使人们感受到自然与人文的交融之美。
黄杨木雕知识木雕专业
很珍贵的老照片，照片中是当年乐清工艺美术厂的几位主创人员。 从左到右：王笃才、郑祥奎、王笃纯、叶润周、叶栋材
作品分类与工艺流程
品類形式
黃楊木雕的品類形式分為： 1、宗教類。如達摩、觀音、羅漢、菩薩、八仙等，這類題材歷史比較悠 久，
民間也廣為流傳。 2、人物類。如神話故事、歷史人物、民間傳說、生活題材、現代人物等，
• 乐清黄杨木雕是以黄杨木为材料的一 种观赏性的圆雕艺术，主要流行于乐 清市的翁洋镇南街村、象阳镇后横村、 柳市镇、乐城镇一带，传播至温州、 永嘉、杭州、上海等地。
乐清黄杨木雕以珍貴的黃楊木為質材，以人物題材為主要內容，主題突出， 造型生動，雕刻精巧，層次分明，是高雅的室內案頭陳設藝術品，深受收 藏者的喜愛。
藝術價值：
黃楊木雕作品主題突出，造型生動，雕刻細膩，層次分明，顯得十分精美 古樸，在所有的木雕藝術中，頗有獨到之處，體現了完美的藝術性。更主 要的是樂清黃楊木雕創作流派紛呈，名家輩出，展現出了各自的風格特點， 推動木雕藝術的發展。
工藝價值：
黃楊木雕生產工藝流程複雜，每道工序的細膩程度和要求之高，用到的工 具之多，都是其他雕刻藝術難以比擬的，這些技藝無法用現代技術所代替， 一般人也難以一時掌握，至少要有近十年的雕刻功底，才能製作出一件像 樣的木雕作品。
此外，因黃楊木雕具有用料優異、雕刻技法豐富、藝術性高等特點，深受 歡迎，產品遠銷國內外，產生了較好的經濟效益。
黄杨木雕
乐清黄杨木雕刻充分展现了民间工匠的智慧，在历史的发 展过程中呈现出多种不同的风格，如明之木雕刀法圆润，简练 流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转等等。黄杨木雕工艺流程 复杂，每道工序的细腻程度及工艺要求都是其他雕刻难以比拟 的，亦无法以现代技术加以替代。 时至今日，乐清黄杨木雕的材料来源出现危机，同时专业 人员流失严重，新人难以为继，且个体作坊分散，难以产生影 响。这些状况都影响着黄杨木雕技艺的发展，迫切需要有关方 面制订方案对这一特色技艺加以抢救、保护。
这尊黄杨木雕观音像(见图)，系用直径13.5厘 米以上的去皮黄杨木雕刻而成，高38.2厘米，立体 圆雕，刀法圆转流畅，衣纹轻盈透体，造型栩栩如 生，表情丰富传神，形象清新隽逸。所雕观音为站 立像，背后是高耸的山峰，赤足站于荷叶之上，脚 下是滚滚的流水，山峰旁右有荷花、山石衬托，左 有竹枝、净瓶相伴，和谐地构成了一幅山水人物的 美妙图画；其观音的面目慈祥，和蔼可亲，她头披 道巾，身披天衣，项佩璎珞，双手在胸前交叉，并 持一串念珠；由于是精雕细刻，不仅身上的衣服有 很强的飘动感，而且对眉、眼、口、鼻、手及头饰 等处，也都刻划得恰如其分，淋漓尽致。可称得上 是材料优良，雕工精细，器形较大，是黄杨木雕中 的一件精品。
紫檀嵌黄杨木雕云龙宝座屏风， 清乾隆，通高306cm，横356cm。 屏风紫檀木质，八字三屏式。光素 边框，凸雕夔凤纹三联毗庐帽及站牙， 勾莲蕉叶纹八字式须弥座。屏心以紫檀 雕云纹地，嵌黄杨木雕龙戏珠纹，双勾万字方格锦纹边。 屏心用黄杨木雕龙纹，与紫檀木所雕云纹地形成色差，使 云龙表现得更加生动。其位置用于宝座之后。此屏风出自宫廷 造办处，做工极精，堪称乾隆朝的家具精品。
温州的黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清。乐清木雕 门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基 础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”“群 雕”，由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精湛 作品更臻完美。
传统工艺美术产业主要品种类别
附件2：传统工艺美术产业主要品种类别一、工艺雕塑类玉器或称琢玉，含玛瑙、夜光杯、青金石、木变石、水晶、珊瑚等木雕东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、楷木雕刻、红木雕刻、金漆木雕、少数民族（藏族、白族等）木雕等石雕青田石雕、寿山石雕、巴林石雕、昌化石雕、惠安石雕、曲阳石雕、菊花石雕、少数民族（如藏族等）石雕等木偶头雕刻微刻或称细微雕刻其他雕塑牛角雕、骨雕（牛骨、骆驼骨）、煤精雕刻、果核（桃核、橄榄核）雕刻、椰壳雕刻、刻葫芦、刻砚、砖雕、竹刻、彩塑、面塑、油泥塑（或称瓯塑）、少数民族雕刻（鄂伦春族桦树皮雕刻等）、牙雕等二、刺绣和染织类刺绣丝线刺绣（含绣衣、剧装）、绒线刺绣、珠绣、发（头发）绣、挑花、补花、堆绣（或称堆绫）、少数民族（如苗族、壮族、彝族、瑶族、水族、羌族、乌孜别克族等）刺绣和挑花等印染蓝印花布、彩印花布、蜡染、扎染等织造云锦、蜀锦、宋锦、漳绒、天鹅绒、少数民族（壮族、侗族、瑶族、土家族、傣族、黎族等）织绵和织花带三、织毯类地毯、挂毯、仿古地毯、天然植物染料地毯、丝毯（盘金丝毯、盘金丝挂毯）、毡毯（哈萨克族）等四、抽纱花边和编结类抽纱花边梭子花边、棒槌花边、花边大套、手拿花边、即墨镶边、满工扣锁花边、雕绣花边万缕丝花边、网扣等编结棒针编结、勾针编结、手工编结（中华结等）、盘扣等五、艺术陶瓷类瓷器瓷塑、陶塑、“唐三彩”、青花瓷器、青瓷、彩绘瓷器、织金彩瓷器、颜色釉瓷器、薄胎瓷器等仿古瓷器磁州窑、南宋官窑、建瓯窑、吉州窑、汝窑、耀州窑、禹县钧窑、龙泉窑、定窑、辽瓷等陶器紫砂陶器、各种刻花和剔花装饰陶器等、黑陶、少数民族陶器（如藏族彩釉陶器和红陶等其他艺术陶瓷瓷版画、刻瓷等六、工艺玻璃类料器、琉璃、水晶玻璃等七、编织工艺类草编黄草、芒草、金丝草、蒲草、马兰草、席草、龙须草等编织其他编织工艺竹编、藤编、棕编、玉米皮编、麦秸编、麻编、葵编、柳枝编及少数民族编织八、漆器类金漆镶嵌、雕漆、云雕漆器、推光漆器、描金漆器、螺钿镶嵌、点螺镶嵌漆器、多宝嵌漆器、脱胎漆器、雕填漆器、漆画、漆线装饰、少数民族（彝族等）漆器等九、工艺家具类硬木家具、骨木镶嵌家具、金漆镶嵌家具、大理石镶嵌家具、彩石镶嵌家具、髹漆家具、少数民族（如藏族彩绘）家具等十、金属工艺和首饰类金属工艺景泰蓝、烧瓷、银蓝（烧蓝）、花丝和花丝镶嵌、金银细工（摆件）、铁画、铜器（如斑铜）、仿古铜、鎏金铜佛像、锡器、龙泉宝剑、铸币设计和制模、少数民族腰刀、日用器皿（酒壶、酒杯、碗、盘）、宗教法器（如藏传密教法号、手铃、神灯、香炉）等首饰黄金首饰、银首饰、铂金首饰、珠宝镶嵌首饰及少数民族首饰（如藏族、苗族等银首饰）十一、其他工艺美术类人造花绢花、纸花、绒花、通草花等工艺画羽毛画、麦秸画、竹帘画、软木画、牛角画、贝雕画、纸织画、烙画、彩蛋画、唐卡（藏传佛教彩绘卷轴画）等手工玩具木制玩具、布绒玩具、竹玩具、泥塑玩具、玩偶等其他工艺美术灯彩（宫灯、纱灯）、扇（折扇、葵扇、绢宫扇、竹丝编织扇、鹅羽扇、孔雀羽扇、檀香扇等）、鼻烟壶和内画壶、风筝、木版年画、剪刻纸、皮影、傩戏面具、装裱、纸扎、秋色、绢人、绒鸟兽、戏剧脸谱、烟花爆竹等。
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• 石雕是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、 刻、塑三种创制方法的总称。是指用各种 可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、 可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉 块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、审美情感、审美理 想的艺术。常用的石材有花岗石、大理石、 青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是 大型纪念性雕塑的主要材料。我国石雕制 作历史悠久。
• 郑宝成 1966年出生于浙江省乐清市七里港。工艺美术师， 温州市工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国木雕 艺术专业委员会会员，主要作品有《开天阔地》、《三十 六行系列》、《老伴》、《桃园三结义》等，于全国各艺 术大展中展获大奖。作品《屈原》在2008年的春季拍卖会 上拍的黄杨木雕现代作品的最高价。 1998年参加首届“中国国际民间艺术博览会”获金奖。 1999年获第二届民间艺术创作“百花奖”。2000年获温州 市政府文艺创作“新星奖”。2001年参加“第二届西博会 中国工艺美术大师作品展”获金奖。2002年获第三届民间 艺术创作“百花奖”。2009年，摘得温州市文学艺术最高 奖《金鹿奖》。 郑宝成注重传统雕刻与时俱进，融入现代审美理念之 中。他的作品不只是让人“耳目一新”，更是着眼凸显精 气神，凭籍轻松随间，宛若天成的打造，达到一种以少胜 多，以简搅胜的意境，而非靠穷工赎武吃老本，或靠看图 识字讲故事。把活儿做绝、把特点做强，任凭放大解读空 间来品味，是他最为值得强调的艺术考量和独领风骚之处， 值得称道。
• 中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆 渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技 术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的 水平。 唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保 存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀 法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上 的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事， 诸如吉庆有余、王谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作 品，深受当时社会欢迎。 木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：东阳木雕、东清黄杨木雕、 福建龙眼木雕和广东金漆木雕。这四大流派经过数百年的发展，形成 各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳， 擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡” 的东阳地区，竟有400多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨 木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木 陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻， 是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源 于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效 果。 •
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• 叶润周 • （1917——1996年），现代著名黄杨木雕艺术家，中 国工艺美术大师。出生于浙江省乐清市祖传四代的木雕世 家。十岁随父学艺，十四岁起从事木雕创作，二十三岁时， 其作品已崭露头角。解放后，长期在温州市工艺美术研究 所从事黄杨木雕艺术创作，其代表作有《皆大欢喜》、 《红绸舞》、《天女散花》、《喂鸡》、《捕虾》、《秋 翁遇仙》、《邓世昌》、《一线情深》、《钟馗压邪》、 《携袋弥勒》等，作品以反映现代生活题材内容为主，雕 刻技艺全面，继承传统，大胆创新，吸收西洋雕塑之长， 融合于传统技艺中，形成线条与块面塑造结合的风格。 《红绸舞》融圆雕、镂雕于一体，塑造出一位年轻姑娘在 飞舞的彩练中婀娜动人的舞姿，淋漓尽致地表现出舞蹈艺 术的美感，该作品受到周恩来总理的赞美，并作为国礼赠 送给加拿大访华代表团。《皆大欢喜》采用近代压缩浮雕 技法，夸张变形处理，大面积展示黄杨木雕断面优美材质 肌理，此为黄杨木雕中的重大创新与突破。叶润周在黄杨 木雕艺术创作中的杰出成就，使他成为名享誉海内外的工 艺美术大师。
• 潘存平（1953- ），男，浙江省乐清市人，温州 市工艺美术大师，高级工艺美术师。他从事雕刻 创作30多年，玉石雕刻与木雕均有传世作品。他 所创作的石雕作品《水浒108将》深得专家和同行 好评。其中《行者武松》、《豹子头林冲》、 《母夜叉孙二娘》、《菜园子张青》、《花和尚 鲁智深》、《船火儿张横》、《八臂哪吒项亮》、 《黑旋风李逵》8件作品获得浙江省工艺美术作品 一等奖。作品《红楼梦12金钗》，获得中国民间 艺术展金奖。现任乐清中艺石雕研究所副所长。