格律诗的句式、章法、结构、炼字

格律诗的句式、章法、结构、炼字【一】格律诗的专用词语1、联句由两人以上合作写诗。

一般都是事先约定，每人做一句、两句或四句，凑成一首诗。

古时文人中这种风气很盛。

《红楼梦》第五十四回《芦雪亭争联即景诗》，就是由贾宝玉和林黛玉等12人合起来搞的一次这样的联句活动。

2、集句集古人的诗句为一首诗。

这种活动起于晋代，宋代大诗人王安石也很喜欢集古人诗句成诗。

集句有两种情况：一是由一人或几人集几人的诗句连缀成诗；二是从一人的作品中集句组成一首诗。

集成的诗或绝句，或律诗均可。

3、口占也叫口号（háo）。

意思是说这首诗是未经起草而随口吟成的。

后来人们便把未经起草的诗，在题上标出“口占”（或口号）二字。

4、唱和（hè）本来指唱歌时一方唱，另一方和，后来被引进到诗词创作活动中来，作为诗人彼此以诗词作品互相赠答的代词。

唱和的方式有两种：一种是甲赠乙的诗词，乙再根据甲所赠诗词的原韵，来写诗词进行回答。

二是乙回答甲所赠的诗词，只根据原诗词的意思，而自己另行用韵。

5、唱酬也叫酬唱。

酬是回报、报酬之意。

对方赠给诗词，自己写诗词进行回报。

对方写来的是唱，自己回报的称酬。

6、次韵也叫步韵。

指使用别人诗词所用的韵字，并与原韵字先后次序相同。

这种诗词用韵的方法叫做次韵。

7、用韵指使用别人或自己诗词作品的原韵写作诗词，但韵字的先后次序可以改变，不必与原韵完全一致。

8、依韵即根据别人诗词所用的韵目写作诗词，但具体韵字只要求和原诗词同属一个韵部，而不必与原诗词的韵字相同。

9、追和即根据前人某首诗词的原韵或诗意而写成的诗词，称为追韵。

另外还有分韵、限韵等等。

【二】格律诗的诗韵和四声中国古典诗词大都是讲究格律的。

所谓“格律”，就是诗词的格式、韵律，包括它的句数、字数、平仄、押韵、对仗等规则。

诗与词、曲、联等的格律基本上是相通的，但在具体运用上则又不尽相同。

诗韵1、韵和押韵诗是韵文。

押韵是我国传统诗词的首要特征。

从古到今，凡诗歌，不论它是什么诗体，都是必须押韵的。

否则，就很难称为诗。

什么叫“韵”？南朝人刘勰在其《文心雕龙》中说：“同声相应谓之韵。

”《辞海》解释“韵”即“和谐的声音。

”可见，所谓“韵”，就是音的协调、和谐。

其作用是使诗歌读起来琅琅上口，具有音乐性、节奏感和韵味，借以增强诗歌的艺术感染力。

押韵，就是将“韵”依一定的规则用于诗中。

押韵的位置习惯上也叫韵脚。

它是专指诗歌创作中，把同韵同调的字用在句末以求声韵和谐的规律。

诗的押韵有四忌：一忌出韵，二忌凑韵，三忌重韵，四忌同义韵（如花、葩，香、芳，忧、愁等）。

2、古韵和新韵现在人们使用的韵书大体上有两类：一类是古韵，通常人们把它叫做平水韵；一类是中华诗词学会2004年颁布试行的以普通话为基础的中华新声韵（十四韵）。

另外还有一些地方和个人自行编撰出版的韵书。

鉴于目前国内诗词界使用古今声韵尚未统一的情况，中华诗词学会在其《二十一世纪初期中华诗词发展纲要》中提出了“知古倡今、双轨并行”的意见。

古韵在我国历史上，凡写诗、填词、作曲，在一定时期内大体上都有个用韵的共同标准。

即使当时还没有韵书，诗歌作者也都会根据当时的语言习惯来安排韵脚用字。

从诗歌产生起，诗人写诗都是这么做的。

如《诗经》中的《硕鼠》：“硕鼠，硕鼠，无食我黍！三岁惯汝，莫我肯顾。

……”用的就是“姑”（u）韵。

魏晋以后，始出现韵书。

相传有晋朝吕静编撰的《韵书》，南北朝时周颙编的《四声切韵》，沈约编的《四声谱》，隋朝人陆法言等人编的《切韵》，唐朝人孙愐编的《唐韵》，北宋人陈彭年编的《广韵》等。

据史书记载，这些韵书都分别是在总结前人韵书的基础上编撰的，就当时而言，一代比一代精细、严谨、实用，但都已失传。

到了十三世纪中叶，金朝平水（今山西临汾）人王文郁编撰刊行了一本《平水新刊韵略》。

约20年后，南宋刘渊（也是平水人）刊行了《壬子新刊礼部韵略》。

因为王文郁和刘渊都是平水人，后人就把他们编撰的韵书叫做平水韵。

后来，王文郁和刘渊编的韵书也失传了，但“平水韵”的资料，却保存在清朝初年经皇帝钦定的《佩文诗韵》一书中，而且一直沿用至今。

《佩文诗韵》即平水韵，据统计共收入汉字一万多。

分平、上、去、入四声。

其中平声又分上平和下平，但平水韵中的上平和下平在读音上是一样的，只是因为有些平声字数太多而分的，不象今天的阴平和阳平在读音上是有区别的。

平水韵的韵目共106个，其中平声韵目30个，4300多字；上声韵目29个，1850多字；去声韵目30个，2300多字；入声韵目17个，1800多字。

平水韵又把平、上、去、入分为平、仄两部分，上平、下平为平声，上、去、入为仄声。

古代人写诗、填词、作曲，包括写对联，对用字的平仄声要求都是非常严格的，有的词、曲对入声字还有更特别的要求。

韵目中有些韵，声调接近或比较接近的，称为邻韵，如东和冬、鱼和虞、先和元寒删等。

邻韵在古体诗中一般可以通押；但写近体诗时，要求就不一样了。

写近体诗只能在首句入韵的诗中，这个首句的韵可以用邻韵，而其他二、四、六、八句的押韵必须用本韵部的韵，不能通押。

通押了就算出韵或者叫错韵，就违反了写格律诗的规矩。

平水韵使用至今已有七百多年的历史。

随着时间的推移，汉语言的发展变化，平水韵中有很多地方与今天的语言实际已不相适应。

2、新韵当前各地编的新韵书很多，但不少比较粗糙。

我们要学习和掌握的，重点是2004年中华诗词学会颁布的《中华新韵（十四韵）简表》。

有几个问题说明如下：第一，韵部划分的依据——普通话这份《简表》以普通话为读音的基础，以《新华字典》的注音为读音的依据。

将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部。

在这个十四个韵部中，除了阴平、阳平两部分的字属平声，剩下的便是仄声。

比起古平水韵来，学习和使用要简单、明了、方便得多。

第二，韵部划分的标准——同身同韵用汉语拼音注音，韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。

韵母中开头的i、u、ü称为韵头，韵头后面的元音部分称为韵腹，它是韵母发音的主部，韵腹后面的辅音部分，即n、ng称为韵尾。

韵腹和韵尾合称韵身。

有的韵母没有韵头，只有韵身。

有的韵母没有韵尾，韵腹就是韵身。

显然，韵身相同的字，发音取同一收势，读起来是和谐统一的，因而是押韵的。

所谓同身同韵，即是将韵身相同的字归于同一韵部。

这样就是音韵划分有了明确的可操作的标准和尺度，从而使其建立在科学的基础之上。

用汉语拼音注音，韵头又称为介母，没有韵尾，韵母即是韵身。

韵母相同，自然同韵。

因此，同身等韵更是理所当然的了。

第三，平仄区分的原则——只分平仄，不辨入声每个韵部中发音为阴平、阳平的字，即为平声字；发音为上声、去声的字，即为仄声字。

不再区分入声字。

这样，每个韵部实际上自然分成了平声和仄声两个部分。

用入声韵的词牌、曲牌，用新声韵时一律改用仄声。

第四，与旧韵书的关系——倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严创作旧体诗词，在同一首作品中，新韵和古韵不得混用。

新韵和古韵比较而言，新韵简单、宽泛、明了，而且容量也大，有利于人们写作古体诗词，有利于传统诗词文化的继承、发展、繁荣和弘扬。

四声汉字是单音字，一字一音。

有的字虽有几种读法，但每种读法还是一个单音。

1、汉语声调声调是汉语的主要特征，可能在它产生的时候就是这样。

有人统计，我国最早的诗歌总集《诗经》305篇，其中有82%是按四声押韵的。

如《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》、《君子于役》、《兼葭》等等，大体如此。

那时虽然没有韵书，但诗人们写诗已经知道押韵，知道诗歌用韵要顺口悦耳，自然和谐。

2、古代汉语四声上边我们已经讲到，古代汉语的四声分为平声、上声、去声和入声。

南朝人沈约编了一部《四声谱》，梁武帝问一个名叫周舍的人：“何谓四声？”周舍回答道：“天子圣哲是也。

”周舍的意思是说，“天”是平声，“子”是上声，“圣”是去声，“哲”是入声。

如何区别古代四声？明朝有个叫真空的和尚编了一个《玉鈅匙歌诀》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

意思是说，平声随口平读，其声不高不低，而尾音自然延长。

上声向上高读，其声亢而嘹亮，并无尾音。

去声向下重读，其声哀而且远，尾音较短。

入声向上急读，其声既木且实，没有尾音。

古四声中最难掌握的是入声字，入声字读准了，四声问题就基本解决了。

3、现代汉语四声现代四声与古代四声不同。

现代汉语四声以汉语普通话为基础，分为阴平（一声）、阳平（二声）、上声（三声）、去声（四声），没有入声字。

古代的入声字按照“平分阴阳、入派三声”的原则，全部分派到平、上、去三声里。

辨别四声是区分平仄的基础，更是写作古体诗词的必备知识。

按照传统的划分法，在现代汉语中，阴平、阳平属平声，上声、去声属仄声。

掌握了汉语的四声知识，并能运用它去正确辨别每一个汉字的声调，就为古体诗词的阅读、欣赏和写作打下了坚实的基础。

【三】格律诗的节奏和基本句式律诗的分类格律诗的格律形式可分为五言、七言两大类，每类又可分为绝句、律诗和排律（长律）三种。

1、绝句绝句起源于汉魏南北朝的歌谣。

绝句刚出现时是相对于联句而言的，所以古人又把它称之为截句、断句和绝诗。

从形式上分，绝句每首都是四句，分五言绝句和七言绝句，简称五绝和七绝。

从格律上分，绝句又分为古绝和律绝。

古绝即古体诗的一种，可用仄韵，诗句也不像律诗那样严格讲究平仄，有时也不讲粘对。

比如唐朝孟浩然的《春晓》，李绅的《悯农诗》，都是属于古绝一类。

律绝是律诗兴起以后才有的，其格律形式除不要求对仗外，与律诗基本相同。

王之涣的《登鹳雀楼》，杜甫的《绝句》，李白的《望庐山瀑布》，以及苏东坡的《题西林壁》等，都是律绝。

本讲所讲的绝句，主要是律绝。

2、律诗即大家平常习惯上所说的格律诗。

律诗每首八句，分五言律诗和七言律诗，简称五律和七律。

律诗和律绝一样，非常讲究炼字立意，注意提炼主题，同时它更讲究篇章结构，注意起承转合。

律诗还有严格的仗要求。

这一方面增加了律诗创作的艺术难度，另一方面也使它的艺术形式更加典雅精美，经久不衰，为国人所喜闻乐见。

在我国文学史上，律诗是唯一的文人创作的文学表现形式。

律诗肇始于南北朝，形成于唐初，成熟于中唐。

3、排律即长律，是五律或七律的延长或扩大。

排律句数不定，但每首要在十句以上，多则几十句甚至上百句，以五言居多。

排律不论多长，除首、尾两联外，中间一律都要求用对仗句。

排律的平仄声调、对仗格式与律诗相同。

律诗的格律：律诗最大的特征就是格律。

律诗的格律是严格按照修辞学、音韵学和美学的原则确定的，结构成一种精美的诗歌体裁。

元朝人方回在其所著《赢奎律髓》中说：“文之精者为诗，诗之精者为律。

”律诗在篇幅、句式、声韵和对仗等方面，都有与其他诗体不同的严格规定。

1、律诗的节奏律诗的诗句，不管是五言句还是七言句，都是有节奏的。

律诗之所以精美绝伦，与它的节奏美也有很大的关系。

律诗的节奏，除了诗句的音律节奏即平仄格式以外，还有音调节奏和意义节奏。