高中美术第五课走进抽象艺术教案
2024高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
2024高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文以下是关于《走进抽象艺术》的高中美术说课稿范文：一、说教材1、《走进抽象艺术》是2024年高中美术课程的内容。
它是一门介绍抽象艺术的课程，帮助学生了解抽象艺术的发展历程和特点，并培养学生的审美能力和创造力。
2、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的认知结构，我制定了以下三点教学目标：①认知目标：了解抽象艺术的定义、发展历程和特点。
②能力目标：培养学生观察、感知、分析和表达抽象艺术的能力。
③情感目标：培养学生欣赏、喜爱和尊重抽象艺术的情感。
3、教学重难点在深入研究教材的基础上，我确定了本节课的重点是：介绍抽象艺术的定义和发展历程，培养学生观察和感知抽象艺术的能力。
难点是：引导学生进行抽象艺术的创作和表达。
二、说教法学法本节课我将采用的教法是：情景教学法、讨论引导法；学法是：观察分析法、创造表达法。
三、说教学准备在教学过程中，我将使用多媒体辅助教学，展示抽象艺术作品和相关资料，以激发学生的学习兴趣，并提供参考资料和素材以便学生进行抽象艺术的创作和表达。
四、说教学过程新课标指出：“教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程”，本着这个教学理念，我设计了如下教学环节。
环节一、引入新知，导入新课。
课堂伊始，我将展示一幅抽象艺术作品让学生观察和感知，并引发学生对抽象艺术的兴趣。
接着，我将向学生提出以下问题：你觉得这幅作品有什么意思？它让你产生了怎样的情感？这幅作品有什么特点和特色？通过学生的回答，我将引导他们认识到抽象艺术作品不同于传统的具象艺术作品，它强调形式和色彩的变化，并让观者产生不同的思考和感受。
环节二、介绍抽象艺术的定义和发展历程。
在学生对抽象艺术产生了一定的兴趣和好奇后，我将向他们介绍抽象艺术的定义和发展历程。
通过展示一些抽象艺术的代表作品和艺术家的介绍，我将向学生展示抽象艺术的多样性和创新性，让他们了解抽象艺术在艺术史上的重要地位和影响。
高中美术走进抽象艺术教案
《走进抽象艺术》教学设计方案教学设计方案教学过程1、导入老师：由于受传统审美的习惯的影响我们常用“栩栩如生”这样词汇来称赞我们认为好的作品。
通过提问由同学们再补充几个“栩栩如生”的近义词。
学生：活灵活现；惟妙惟肖。
老师：那么现在请同学们欣赏几幅作品，看看它们能不能用栩栩如生来形容呢？学生：不能。
老师：那这些画的不像的，让人看不懂的，没有具体形象的作品就不是优秀的艺术品吗，她们应该怎样欣赏呢？带着这个问题，我们来了解美术的第三大类型——抽象艺术。
老师:首先请同学们回顾一下我们前面所学习的具象艺术和意象艺术。
同学们回顾；老师总结。
2、体验A.老师: 出示康德斯基的《第十三号即兴曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
请学生说说对这两幅作品的感受。
学生：讨论。
老师：绘画特征极为明确，它是通过点线面色彩等绘画元素，独立表达某种纯粹的感情或精神。
1.作品粗野、放荡，色彩狂乱，红黑蓝黄白交融，热情奔放地宣泄着画家的情感。
2.将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线，表现出秩序与冷静。
B.老师：抽象主义绘画，可能是世界上最难懂的绘画形式，但也可能是最容易理解的绘画形式。
很多人看不明白抽象主义作品。
问题可能不再于作品本身，而是在于欣赏者的欣赏方式出了问题。
他们总是尝试像欣赏传统绘画那样，去分辩画面，企图找出一些熟悉的物象，以便帮助自己了解这幅画到底画的是什么？问题在于，这些作品根本什么也没有画。
画家们对再现日常生活中的物体没有一点兴趣，所以，画中的圆形不是苹果或者太阳，长方形也不是楼房和柜子。
如果一定要说出画面上画了什么，那只有线条、点以及色块。
恰恰，这一次，正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。
引导：其实，说这些点、线、面、色在向我们说故事，这个说法不太准确。
如果说它们在向我们歌唱，可能更贴切一点。
音乐和美术本身是相通的，特别是欣赏抽象画的时候。
音乐，可以帮助我们更好地理解一些抽象主义的作品。
走进抽象艺术教案
走进抽象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解抽象艺术的定义和特点，认识抽象艺术的重要代表人物。
2. 培养学生对抽象艺术的欣赏能力和创新精神，激发学生对艺术的热情。
3. 引导学生通过观察、分析、实践等方法，探索抽象艺术的创作规律。
二、教学内容1. 抽象艺术的定义和特点2. 抽象艺术的重要代表人物及其作品3. 抽象艺术的创作方法和技巧三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解抽象艺术的定义和特点，认识抽象艺术的重要代表人物。
2. 教学难点：引导学生通过观察、分析、实践等方法，探索抽象艺术的创作规律。
四、教学方法1. 讲授法：讲解抽象艺术的定义、特点和代表人物。
2. 展示法：展示抽象艺术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生亲自动手创作抽象艺术作品，提高实践能力。
五、教学准备1. 教师准备：抽象艺术相关资料、图片、视频等。
2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
六、教学过程1. 导入：引导学生观察一幅抽象艺术作品，让学生猜测作品的含义。
2. 新课导入：介绍抽象艺术的定义和特点，讲解抽象艺术的重要代表人物。
3. 案例分析：展示一系列抽象艺术作品，引导学生分析作品的特点和创作手法。
4. 实践环节：让学生动手创作一幅抽象艺术作品，教师巡回指导。
5. 总结与评价：学生展示作品，互相评价，教师给予总结性评价。
七、课后作业1. 让学生结合所学内容，收集更多关于抽象艺术的资料，了解其发展历程。
八、教学反思1. 教师反思：本节课的教学目标是否达成，教学方法是否恰当，学生反馈如何。
2. 学生反思：自己在创作过程中的体会，对抽象艺术的理解和认识。
九、拓展活动1. 组织一次抽象艺术作品的展览，让学生邀请家人、朋友来参观。
2. 开展抽象艺术创作比赛，鼓励学生积极参与，展示自己的创作才能。
十、教学评价1. 学生自评：评价自己在课堂上的表现，作品创作过程中的收获。
2. 同伴评价：学生之间互相评价，给出意见和建议。
人美版第5课 走进抽象艺术教案
人美版第5课走进抽象艺术教案
人民美术出版社《第5课美术作品可以什幺都不像吗——走进抽象艺术》教学设计
☆指导思想与理论依据
“美术鉴赏”是普通高中美术课程5大系列中的第一个系列，在高中美术课程系列学习中占有重要的位置。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
☆教材分析
本科内容向学生介绍了一种艺术类型----抽象艺术，通过本科内容的学习，使学生深入了解什幺是抽象艺术，抽象艺术的功能和特征等，提高美术素养和自身综合素质。
☆学情分析
对于高一年级的学生来说，已经掌握了一些基础的美术知识和审美经验，具有一定的美术鉴赏能力，但由于应试教育及学生个体差异，学生的学习主动性不高。
因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。
☆教学目标
一、情感态度与价值观：
1、激发学生学习美术的兴趣，唤醒他们的探究热情。
《走进抽象艺术》教案
《走进抽象艺术》教案走进抽象艺术教案一、教学目标1.了解抽象艺术在艺术史上的地位和意义。
2.掌握抽象艺术的基本特征和表现手段。
3.培养学生对抽象艺术作品的欣赏能力和审美素养。
二、教学内容1.抽象艺术的定义和发展概况2.抽象艺术的基本特征和表现手段3.抽象艺术作品的欣赏与评价三、教学过程1.导入（15分钟）教师通过放映一些抽象艺术作品的图片或视频，引发学生的兴趣和好奇心，让学生猜测这些作品的创作方式和意义。
2.理论讲解（30分钟）教师向学生讲解抽象艺术的定义和发展概况，包括马蒂斯、康定斯基等抽象艺术大师的介绍及代表作品的解读。
同时，教师通过展示一些具有代表性的抽象艺术作品，详细解读其表现手段和特征。
3.学生互动（30分钟）将学生分成小组，每个小组选择一幅抽象艺术作品进行分析和讨论，包括作品的构图、色彩运用、线条表达等方面。
每个小组选出一位代表向全班呈现他们的分析和感受。
4.艺术创作（30分钟）学生根据自己对抽象艺术的理解和感受，进行一次小型的艺术创作。
可以使用颜料、纸张等材料，自由表达自己的情感和想法。
5.作品展示与评价（15分钟）学生将自己的作品展示给全班，并进行互评。
同时，教师可以向学生展示一些著名的抽象艺术作品，并开展讨论和评价。
四、教学参考1.艺术与设计课本：抽象艺术的基本特征与发展历程。
2.相关书籍：《抽象艺术导论》、《抽象艺术的启蒙》等。
3.电子资源：抽象艺术的图片、视频等。
五、教学评估1.学生的互动讨论和呈现是否具有深度和独创性。
2.学生的创作作品是否能够体现出抽象艺术的特点和个人风格。
3.学生对抽象艺术作品的欣赏和评价是否具有准确性和理解力。
六、教学延伸1.学生可自主参观艺术展览，深入了解不同艺术流派和作品。
2.学生可以尝试使用不同的材料和媒介进行抽象艺术的创作，拓宽自己的艺术表达方式。
3.可对学生进行抽象艺术的考察和作品集的评定，鼓励他们在艺术方面的创新和探索。
总结：通过本节课的学习和实践，学生对抽象艺术有了更深入的了解和体验，培养了他们的艺术欣赏能力和创造力。
走进抽象艺术教案
《走进抽象艺术》教案
课型：
欣赏课
教学方法：
欣赏与思考，讨论结合
教学目标：
初步了解和认识抽象艺术的基本概念。
区分抽象艺术的两种基本形态，即冷抽象和热抽象。
理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。
教学重点：
介绍不同形式的抽象艺术以及代表画家，代表作品。
教学难点：
引导学生理解抽象艺术之美。
教学用具：
多媒体设备。
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走进抽象艺术教案
走进抽象艺术教案教案主题: 走进抽象艺术年级: 中学高年级课时数量: 4个课时教学目标:1. 了解抽象艺术的起源和发展历程。
2. 理解抽象艺术的特点和表现形式。
3. 学习分析和欣赏抽象艺术作品。
4. 鼓励学生自由创作和表达。
教学准备:1. 电脑、投影仪及相关教学素材。
2. 抽象艺术家作品的图片或视频。
3. 艺术品鉴赏表格。
教学过程:课时一: 抽象艺术的起源和发展1. 引入抽象艺术的概念，解释抽象艺术与具象艺术的区别。
2. 分享抽象艺术的起源和发展历程，介绍一些著名的抽象艺术家和作品。
3. 展示一些抽象艺术品的图片或视频，引导学生观察和思考。
课时二: 抽象艺术的特点和表现形式1. 回顾上节课的内容，检查学生对抽象艺术的理解。
2. 分析抽象艺术的特点，例如非具象化、形式化、符号化等。
3. 介绍和讨论抽象艺术的不同表现形式，如色彩、线条、形状等。
课时三: 分析和欣赏抽象艺术作品1. 选择一些具有代表性的抽象艺术作品，分析其中的设计元素和艺术手法。
2. 引导学生通过观察和描述来欣赏并理解这些作品。
3. 提出问题和讨论，以促进学生对作品的深入思考和感受。
课时四: 自由创作和表达1. 鼓励学生进行自由创作，可以选择任何艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。
2. 提供创作的主题或指导，例如表达情感、描绘感觉、传达思想等。
3. 学生展示和分享自己的作品，互相欣赏和评价。
评估方式:1. 学生的课堂参与和讨论表现。
2. 学生对抽象艺术作品的分析和欣赏能力。
3. 学生创作作品的独特性和表达能力。
教学延伸:1. 组织参观当地艺术展览或美术馆，进一步感受和学习抽象艺术。
2. 邀请专业艺术家或艺术教育者来学校进行讲座或工作坊，与学生互动和交流。
备注: 这个教案可以根据实际教学需要进行修改和调整，以适应不同年级和学生的学习情况。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够了解抽象艺术的基本概念、发展历程及主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术作品的风格特点。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现技法及创作理念。
2.能力目标：o培养学生的艺术鉴赏能力，能够独立分析抽象艺术作品的形式美感和情感表达。
o提升学生的创新思维和审美能力，鼓励尝试抽象艺术创作。
o增强学生的团队合作能力，通过小组讨论共同完成艺术鉴赏任务。
3.情感态度价值观目标：o激发学生对抽象艺术的兴趣和热爱，培养尊重多元文化的艺术观念。
o培养学生开放包容的心态，理解并接纳不同形式的艺术表达。
o引导学生通过艺术鉴赏和创作，提升个人情感表达能力和创造力。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派（如表现主义、立体主义、超现实主义等）、代表作品及艺术特点。
-难点：抽象艺术的形式美感和情感表达的解读，以及如何运用抽象艺术技法进行创作。
三、教学方法-讲授法：介绍抽象艺术的基本概念和发展历程。
-讨论法：小组讨论抽象艺术作品的风格特点和情感表达。
-案例分析法：分析著名抽象艺术家的代表作品。
-实验法：引导学生进行抽象艺术创作实践。
-多媒体教学：利用多媒体资源展示抽象艺术作品和创作过程。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关抽象艺术资料。
-教具：多媒体教学设备、投影仪、画布、颜料等艺术创作工具。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、创作视频、艺术家访谈等。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组5-6人，确保每个学生都有发言机会，鼓励小组内互相评价和帮助。
-课堂纪律：明确课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。
-激励策略：对积极参与讨论和创作的学生给予表扬和奖励，如优秀作品展示、小组加分等。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题或简答题形式，检测学生对抽象艺术基础知识的掌握情况。
-课后作业：要求学生完成一幅抽象艺术作品，并附上创作说明，以评估学生的创作能力和理解能力。
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美术作品可以什么都不像吗
——走进抽象艺术
教学目标：
一、通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
二、感受抽象艺术的语言和艺术上的美。
三、让学生产生巨大的感性认识和思想疑问。
教学重点：
了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。
教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术、认识世界的方式是多种多样的。
是不是乱画的都算抽象艺术？
教学用具：
多媒体课件、作品一副。
教学方法设计：
讲授法、演示法、讨论法
教学环节设计：
一、导入新课
1、出示课前准备的作品
问：①你看到的画面里有什么？（线、大小不同的色块、好看的颜色）；②作品的线条有什么特点？有形还是无形?（乱、没有具体形）。
复习美术的基本艺术语言（点、线、面、色）。
2、欣赏两段音乐（《二泉映月》和《新春到》）（两端音乐可以选择一首传统的和一首非主流形势的对比，以此来引出抽象艺术）
问：你能从音乐中听到音乐给我们描述了作曲家什么样的内心世界吗？
引语：音乐可以通过音符、旋律表现出作曲家的内心世界，为我们所感知。
美术作品也可以通过点、先、面、色呈现抽象的主观世界，为我们所感知。
引出课题：美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
二、课堂发展
（一）、两种抽象艺术:
抽象艺术的概念和背景。
1、介绍蒙德里安，分享一段爵士乐
问：听到这段曲子让你联想到什么？（繁华的夜景、霓虹闪烁、歌舞生平……）
欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受
问：这幅画的语言元素有什么特点?（引导学生从点、线、面方面分析）
老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安是冷抽象代表人。
2、康定斯基简介，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》
问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）
这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？
（它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意）
老师：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品,康定斯基是热抽象代表人。
3、学生练习辨别冷抽象和热抽象作品
让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。
（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）
完善表格。
（二）、艺术如何走向抽象
1、欣赏新石器时代《人面鱼纹彩陶盆》和《蒙娜丽莎》、高一集体照，讲述艺术由抽象走向具象再回归抽象的必然规律。
2、画家是怎么做的？
欣赏蒙德里安《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》；
欣赏毕加索的11稿公牛图；
（三）、理解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的艺术美：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动；
分组欣赏，学生谈感受。
三、尝试练习画抽象画
大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？
欣赏更多的抽象艺术，尝试结合背景音乐《命运交响曲》进行即兴创作
问：当你听到贝多芬的《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声会有什么感觉？你能用抽象艺术的形式把你的感觉表现出来吗？
（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）
巡回播放音乐及大师的作品
四、展示评价－自评、点评
五、作业
1、自己创作冷抽象或热抽象作品来布置教室
2、把自己创作出来的作品画到白色T恤上作为班服。