认识理解西方古典主义音乐和浪漫主义音乐之间的异同
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是欧洲文学艺术领域的两个重要流派，它们在不同的时代背景中产生并影响了后世的艺术创作。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术风格、思想观念以及社会背景等方面的差异，旨在揭示两者之间的对立和联系。
一、艺术风格比较古典主义注重形式的规范性和秩序感，追求合理、规则和对称的艺术表达。
其作品具有平衡、庄重、简洁、稳定的特点。
古典主义倾向于采用古希腊罗马文化的元素，强调理性思考和对现实生活的客观再现。
在绘画、雕塑和音乐等领域，古典主义追求优雅和完美，并使用明亮色彩与线条来强调形状和结构。
而浪漫主义则强调情感的表达和个体体验的独立性，更加注重想象力和直觉的发挥。
浪漫主义艺术家常以个人情感为核心，表达自然界、人类存在以及内心世界等方面的情感冲突和不可描述的力量。
这种风格常常体现为夸张、抒发、奇异和模糊的形式，并运用暗色调与模糊线条来传递情感或意象。
二、思想观念比较古典主义强调理性思维与客观观察，相信人类通过思考可以达到真理。
它倾向于对人性进行规范化解读，追求智慧和道德教化。
古典主义作品多从理性出发，关注历史传统、社会等当代问题，并试图通过这些题材来传播启示和价值观。
相比之下，浪漫主义注重个人情感与直觉体验。
浪漫主义崇尚个体的独特性和人类内心的深沉感受。
它试图打破传统约束，強調超脱象征和传统形式化角度的创新精神。
浪漫主义常常描绘与超脱传统规范相对立的幻想世界或非凡经历，并探索个人存在意义的深度。
三、社会背景比较古典主义诞生于17世纪欧洲启蒙运动时期，而浪漫主义则出现于18世纪末至19世纪初。
古典主义时期社会上流行着唯理性与科学方法论，并以此为基础塑造了其追求秩序与稳定性的艺术风格。
这一时期由于工业革命与政治改革等原因，社会逐渐开始向现代大众社会转变。
而浪漫主义则出现在贵族社会统治正式瓦解之际，并受到法国大革命和工业革命等社会变革影响。
这一时期欧洲各地逐渐形成民族国家概念，知识分子对个体尊严与民族精神崛起渴望得到满足。
论古典乐派与浪漫乐派的异同
论古典乐派与浪漫乐派的异同崔昕工科信息1030班学号3100104204摘要:浪漫乐派是由古典乐派发展而来,很多风格也是一脉相承的。
由于两个乐派都受到了新思想的影响,于是都以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨,二者既有相似之处,又有很大差异。
浪漫乐派是古典乐派的继承与发展。
关键词:古典乐派浪漫乐派交响曲无词歌在西方音乐历史长河中,有这样两个一脉相承的乐派,他们不仅仅着力于发展音乐本身的艺术和技法,而且着力表现人的思想和情感,那便是古典乐派和浪漫乐派。
浪漫乐派对古典乐派既有继承,又有发展,有诸多异同点。
一、古典乐派与浪漫乐派的历史背景古典乐派产生于18世纪中后期,这个时期正值欧洲社会大变革,无论从经济、政治还是思想文化方面,欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。
当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期,具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号,形成了一个完整的思想体系。
维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。
因此,古典乐派的音乐中充满了和谐、优雅、平衡、统一。
而浪漫乐派则出现在古典乐派之后,源自浪漫主义。
浪漫主义运动于18世纪下半叶起源于文学,19世纪上半叶在文学中已达到鼎盛,并漫延到其他艺术领域。
音乐史上的浪漫主义时代大致包括1820——1910年近一个世纪。
浪漫主义反对崇拜理性,歌颂本能和情感。
与古典主义客观地对待艺术生活相反,浪漫主义以主观的角度感受事物。
卢梭说:“我和我见过的所有人都不同……”与诗歌里人称代词“我”大量出现一样,作曲家们也努力地发掘着自我。
他们往往与作品融为一体。
浪漫主义的情感主义在文学的抒情诗所洋溢出的激情中得到体现,而浪漫主义音乐的抒情旋律和细腻和声,更直接地诉诸人们的情感。
同时,浪漫主义时代作曲家的社会地位和社会功能发生了巨大的变化。
法国大革命导致了封建宫廷的衰落,也就摧毁了欧洲延续了几百年的音乐保护制度。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨，伙计们！今天我们来聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系，当然啦，我们要以交响乐为主题。
你们知道吗，古典主义和浪漫主义可是音乐史上两大重要的流派，它们的故事可丰富着呢。
让我们来了解一下古典主义。
古典主义起源于18世纪末的欧洲，那时候的音乐家们可是相当讲究技巧和规范的。
他们的音乐作品通常都非常严谨、对称，就像一个个精心雕琢的玉器一样。
而且，古典主义音乐的旋律往往非常优美、高雅，让人听了感觉就像是在欣赏一幅美丽的画作。
所以，古典主义音乐给人的感觉就是那种庄重、典雅的气质。
而浪漫主义呢，它是在19世纪初兴起的。
浪漫主义音乐家们可不像古典主义者那么拘泥于规则，他们喜欢大胆地尝试各种新的音乐元素，比如说民间音乐、异国情调的乐器等。
他们的音乐作品通常都充满了激情、奔放的情感，让人听了仿佛能感受到内心的波澜壮阔。
所以，浪漫主义音乐给人的感觉就是那种热情、奔放的气息。
那么，古典主义和浪漫主义有什么联系呢？其实，它们之间的联系就在于对音乐表现力的不同追求。
古典主义者认为音乐应该是一种纯粹的艺术形式，注重技巧和规范；而浪漫主义者则认为音乐应该是一种情感的表达，注重个性和创新。
虽然它们的理念不同，但它们都是在努力探索如何更好地表现音乐的美。
说到交响乐，这两种流派的作品都有很高的艺术价值。
比如说，贝多芬的第九交响曲就是古典主义和浪漫主义完美结合的典范之作。
这部作品中既有古典主义严谨的结构，又有浪漫主义激情四溢的情感，真是一部让人叹为观止的音乐巨作。
古典主义和浪漫主义虽然有着不同的理念和追求，但它们都是音乐史上不可或缺的重要流派。
它们用各自的方式诠释了音乐的美，为我们带来了无数美妙的音乐作品。
所以，我们应该珍惜这些优秀的音乐遗产，让古典主义和浪漫主义的音乐继续发扬光大吧！。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨，伙计们！今天我们要聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系，特别是在交响乐这个领域里。
你们知道吗，古典主义和浪漫主义可是音乐史上两个非常重要的流派，它们的故事可精彩了！让我们来了解一下古典主义。
古典主义音乐起源于18世纪末的欧洲，它的特点是严谨、对称、平衡。
听起来是不是有点像我们小时候学的数学课？古典主义音乐家们喜欢用复杂的和声和对位法来创作作品，就像我们做数学题一样，一步一步地推导出最后的答案。
所以，古典主义音乐给人的感觉是庄重、高贵、典雅。
而浪漫主义呢，它是在19世纪初兴起的。
浪漫主义音乐的特点是情感丰富、个性鲜明、富有想象力。
你们知道吗，浪漫主义音乐家们喜欢用大量的装饰音和即兴演奏来表达他们的情感，就像我们写情书一样，充满了热情和浪漫。
所以，浪漫主义音乐给人的感觉是热烈、激情、自由。
那么，古典主义和浪漫主义在交响乐中有什么区别呢？咱们来看看吧！从音乐形式上来说，古典主义交响乐通常采用三段式结构，比如快板-慢板-快板。
这种结构简单明了，就像我们上学时的课程表一样，一目了然。
而浪漫主义交响乐则喜欢打破传统的结构，使用更多的回旋曲式和变奏曲式，就像我们写作业时，总是想着怎样把题目做得更有趣一些。
从音乐内容上来说，古典主义交响乐通常表现的是英雄壮丽的事迹，比如拿破仑的战役、亚历山大的征程等。
这些作品充满了力量感和正义感，就像我们看电影时，总是喜欢那些打斗场面激烈、情节紧张的电影一样。
而浪漫主义交响乐则更多地关注个人的情感和内心世界，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
这些作品充满了温情和浪漫气息，就像我们谈恋爱时，总是希望对方能够理解自己的心意一样。
当然啦，古典主义和浪漫主义并不是水火不容的。
实际上，很多优秀的音乐家都在这两个流派之间找到了自己的平衡点。
比如德沃夏克的《新世界交响曲》，它既保留了古典主义的严谨结构，又融入了浪漫主义的情感表达。
论古典乐派与浪漫乐派的异同
五、作曲家及其听众
古典时期，我们可能很难想象，音乐就像木匠一样，是代代相传的技艺，莫扎特和贝多芬的父亲都是音乐家。浪漫乐派作曲家却多来自中产阶级，舒曼是书商的儿子，门德尔松是银行家的儿子，柏辽兹是医生的儿子，这是一种全新的现象。
同样发生转变的是作曲家在社会上的地位和创作的出发点。浪漫时期前，作曲家的工作通常只是为特定的场合和听众创作作品，如海顿受聘于亲王，专为艾斯特哈兹家族的宫廷音乐会创作交响曲。而浪漫乐派大多是自由创作的音乐家，创作的出发点也不再是因为委托，而是出于表达某种情感的需要。然而，只有极少数作曲家仅通过创作就可以维持生存，所以，他们在走上音乐道路之前往往需要辛苦地说服他们的父母以获得认可。当然，这并不是绝对的。同为古典乐派三巨头之一的莫扎特就选择离开宫廷乐团，前往维也纳做一个自由创作的音乐家。贝多芬就更不用说了，他是第一位自由创作的音乐家，完全脱离了教会和贵族的赞助体系。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文哇哦！今天要写一篇好长好长的作文啦！就是关于古典主义和浪漫主义交响乐的那个！听起来好复杂呀！首先，古典主义和浪漫主义都是音乐的一种风格。
就像穿衣服一样，一个是正经八百的西装领带，一个是超级浪漫的花里胡哨。
古典主义是那种很有条理、很讲究规矩的音乐。
比如，贝多芬的音乐，他那些古典主义的交响乐，听起来好像是有一套规矩，每个音符都很整齐划一，就像是一群小兵在排队一样，齐刷刷的。
而且，古典主义的音乐有时候会很高贵，就像是参加大型宫廷晚会一样，一定要穿得端庄得体！但是，要说浪漫主义的音乐就完全不一样了！浪漫主义就像是一团火，充满了感情和激情！它们不喜欢太多的规矩，就像是一群小孩子在草地上自由奔跑，完全不受拘束。
听浪漫主义的交响乐，就像是进入了一个神秘的森林，到处都是惊喜和冒险！比如，肖邦的钢琴曲，听起来就像是一场热情洋溢的舞会，琴键上的音符跳动得像小精灵一样！其实，这两种风格虽然不一样，但有时候也会融合在一起，就像是不同颜色的调色板，可以调出更多种新颜色来。
有些作曲家就喜欢在古典主义的基础上加点浪漫主义的元素，或者在浪漫主义的基础上加点古典主义的元素，这样就能创作出更丰富更有趣的音乐作品。
我记得老师说过，古典主义是在18世纪末到19世纪初兴起的，而浪漫主义则是19世纪的一个大热潮。
古典主义像是一位老绅士，讲究礼仪和秩序；而浪漫主义像是一个年轻的艺术家，追求自由和个性。
所以，虽然它们各有千秋，但也都是音乐世界不可或缺的一部分呢！哎呀呀，写了这么多，我感觉自己都成了音乐专家了！不过，这两种风格的交响乐，真的是超级有趣，每一种都有它独特的魅力。
就像我们每个人都有自己独特的个性一样，音乐也可以有各种各样的风格，让人听了以后心情都会变得更美好！。
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同上海外国语大学0111104031魏书道音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。
艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。
自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。
相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。
聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。
古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。
由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。
舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。
传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。
《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。
他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。
十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。
也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。
譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。
而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。
残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。
也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。
若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。
古典主义崇尚的是理性。
典雅和端庄是以严谨。
“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。
华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。
”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。
他们谱写演奏以宣泄内心。
浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。
古典与浪漫的追忆汇总.
门德尔松 1809-1847 Mendelssohn
生于富有的银行家家庭，
生活与创作皆一帆风顺。
《仲夏夜之梦》序曲虽作
于17岁，却是他一生再也 没有超越的作品。
是一出用雅典民间传 说为题材创作的喜剧， 讲的是仲夏葱郁的森 林里，柔美浪漫的月 光下，仙子在花丛中 轻舞。赫米娅和拉山 德、海丽娜与狄米特 律斯，因为不如意的 婚恋双双来到这儿。 他们几经波折，最后 在仙王的帮助下，有 情人终成特色的展现，反映了时 代的发展与变迁。
作为两个重要流派，二者为音乐的发展起 到了关键性作用 古典主义音乐是浪漫主义音乐的前身
代表人物
古典主义音乐的代表人物：海顿、莫扎特、 贝多芬
浪漫主义音乐的代表人物：门德尔松、勃 拉姆斯、舒曼
《仲夏夜之梦》 （序曲）
【德】门德尔松
第四乐章
第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢 乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分， 第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由 全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音 色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。 副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主， 轻松而带有起伏的欢乐舞曲。在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相 联系的新旋律。 展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无 边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮时，“命运”音型又插了进 来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。 再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一 股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调 光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于 获得胜利的无比欢乐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析西方古典主义音乐和浪漫主义音乐风格的异同
这个学期我选修了音乐鉴赏课，很荣幸，让我在枯燥的理论学习之外还可以感受到与众不同的艺术范围。
也许这次音乐鉴赏课我没有完全领悟老师所讲的内容，但是我认为，无论做什么事情，只要你去做了，多多少少都会有一点收获的，这次的音乐鉴赏课也一样。
我这个人实在是没有什么艺术细胞，但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不管怎么样，我确实很喜欢音乐。
有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会多很好。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神。
一、古典主义音乐与浪漫主义音乐定义
通过学习我了解到，古典主义音乐根据其风格和时间可以分为前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐。
这里的前古典主义音乐指的是十七世纪到18世纪初期的音乐作品，指文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡•菲•埃•巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰•施塔密茨为中心的曼海姆乐派。
第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
维也纳古典主义音
乐指的则是十八世纪到十九世纪二十年代以古典风格为创作特点的音乐。
它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派” ”、“早期维也纳乐派””、“盛期维也纳乐派”。
它的只要代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬为代表。
浪漫主义乐派指的是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创作。
西方的浪漫主义乐派可以分为三个时期：早期( 1 820 —1850)、中期(1850-1890 )和后期(1890 —1910)。
早期的代表人物有韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。
中期的代表人物有李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯和柴可夫斯基。
后期的代表人物有沃尔夫、马勒、R.斯特劳斯等。
二、古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的联系
首先浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
其次古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
例如贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，事实上，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的后期作品中，就已经明显地流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。
再者浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒柏特在器乐方面是贝多芬的继承人，但是他的浪漫主义艺术歌曲，经过舒曼和沃尔夫传到现在；柏辽兹的标题音乐出自贝多芬的《田园》交响曲，后来又与近代法国的印象主义发生联系。
最后在时间上我们也不难发现，古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。
而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。
带给我们的感受则是古典主义
音乐像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的
三、古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的区别
一是音乐特点不同。
古典音乐特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
浪漫主义音乐特点是：追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。
二是创作技法不同。
古典主义音乐继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
浪漫主义音乐以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后才有勋伯格的无调性等音乐形式出现。
三是创作题材不同。
歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古
典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。
曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。
曼
海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。
这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。
莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个宝库”贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。
浪漫主义歌剧的代表是韦伯, 音乐的代表是舒伯特。
四是审美趋向不同。
古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净
的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的。
浪漫主义的音乐产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家! 音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。
浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
虽然我是第一次选修这门课，聆听好音乐的时间不多•但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子•虽然没有每次都去，可是我去的每次都用心听了•感谢老师，感谢音乐鉴赏课。
我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会•我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。
我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨。
电子1101
刘人瑞。