论中国书法艺术的发展过程及趋势

论中国书法艺术的发展过程及趋势纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。

汉字开始并无艺术性，只有实用价值。

随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。

纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。

中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。

一、中国书法——艺术性的三次鼎盛时期首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。

这次书法艺术性的飞跃发展是建立在继承前人——仰韶文化和甲骨文的基础之上。

说金文是中国书法艺术性上的首次鼎盛时期的到来，是因为我们把金文称之为不是草书的草书艺术。

金文不管是从用笔的外拓之法上，还是结体的疏放自由及整体的神采气势上，都与后世狂草书法艺术有着许多惊人的相似之处。

可以说金文的出现，拉开了中国书法艺术的序幕。

其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。

从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。

这次书法艺术性的飞跃发展是建立在继承前人——张芝、王羲之等人的基础之上。

可以说，唐朝的狂草书法在艺术性上已达至U了巅峰时期。

其代表人物首推草圣张颠，他在用笔上以外拓托之法为主，指腕兼用，笔锋变化多端，运笔无往不收，在万豪齐力的基础上充分发挥了毛笔的特点；结体疏密悬殊，连绵回绕，栩栩如生，达到了一种随心所欲、浑然天成的境界。

他写的草书作品，全篇气势奔放，计白当黑、字里行间隐含着一种超凡脱俗的天然之美；又能把喜怒哀乐送人笔端，使激昂的思想感情跃然纸上；其意韵之高，无人匹敌。

再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。

从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。

这次书法艺术的飞跃发展是建立在唐朝狂草书法艺术和人类社会科学文化艺术成就的基础之上。

严格意义上说，第三次划时代鼎盛时期的到来将会出现在二十一世纪末。

现代派、学院派和禅书派不仅吸收艺术科学原理——绘画、音乐等的天人合一及社会科学原理——哲学、文学等的思想感情；还要吸收自然科学原理——物理、几何等的定律公理，并通过夸张变形的非欧几何构图和黄金分割定律，把作者的主观思想感情及宇宙万物的客观规律充分的表现出来；这样中国书法艺术才能达到空前的至高境界。

真正的书法家们是集天地万物灵气于一身，运用娴熟的技法、奇特的造型和溅墨大写意的表现手法，把胸中蕴藏的逸气豪情及对万物的领悟借助手中之寸管发泄出来，从而达到与万物融为一体的境界。

这种境界的达到不仅需要十年如一日的勤学乐练传统书法基本功，更需要长年累月的吸取人类社会科学文化艺术的成果精华；不仅需要淡泊名利坐忘身心的从事书法艺术事业，好需要注重个人道德人格的及对书法艺术的无私献身精神。

自古以来，真正伟大的书法大师就寥若晨星，而形形色色的各种滥竽充数者却多如牛毛，并且不招自来。

人类社会各个领域都是一样，尤其是中国书法界，没有特殊的天赋才能，丰富的想象力和创新精神；没有精湛的技法，渊博的学识和纯真的思想感情；没有对宇宙人生的大彻大悟，你不可能在书法艺术中有很高的造诣，更不可能达到冠古绝今的大师级别。

现在我们不要被暂时某些落伍者的因循守旧、裹足不前造成的表面现象所迷惑，而置中国书法艺术的前途于不顾与他们同流合污；更不要为书法界搞得乌烟瘴气的局面所沮丧，从而对中国书艺的美好未来丧失信心。

我们要保持清醒的头脑和乐观精神，并能接受新事物带来的振憾和启迪。

假如把传统派书法——真行隶篆比喻成自行车，那么草书则是摩托车，而现代派、学院派和禅书派则是轿车。

试问大家，谁代表书法艺术发展的大势所趋!所以我们奉劝那些对书法艺术没有贡献的人们，也别阻碍书法艺术的健康发展，难道这样做不好吗?二、中国书法——实用性的三次鼎盛时期首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。

这次汉字实用性的飞跃发展是建立在继承前人——石鼓文、秦篆等的基础之上。

汉隶的用笔以外拓之法为主，笔划简便；结体平衡扁长，书写容易，对后世的楷书影响很大。

可以说，汉隶的出现，拉开了中国书法实用性的序幕。

其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。

是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。

这次汉字实用性的飞跃发展是建立在继承前人——汉简、魏楷等基础之上。

刘德升的行书和张芝的草书的出现，可以说是汉字实用性的一次升华，其代表人物就是书圣王羲之。

他在用笔上以内恹之法为主，外拓之法为辅。

行草书顿挫有力、神清骨秀、笔精墨妙，如行云流水；结体疏密有度、自然生动，全篇给人一种细腻含蓄、意韵高远之感。

王羲之的书法作品既有艺术价值，又有实用价值，他对中国书法艺术的发展作出了重大贡献。

再其次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。

是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。

这次汉字实用性的飞跃发展是建立在继承前人——汉隶、魏碑等的基础之上。

唐楷书法在汉字实用性上已达到了顶峰时期，基本完成了汉字实用性书体的演变使命。

其代表人物是柳公权，他在用笔上以内恹之法为主，因为这种用笔更利于汉字实用性的书写要求。

他的用笔刚劲有力，结体中心聚集，四边疏张；全篇四平八稳，给人一种机械呆板的感觉，如同等级森严的封建制度一样。

无怪乎是汉字实用性的杰出代表，其功能就是为政治服务。

殊不知，大凡打有政治色彩烙印的一切事物都不会符合客观规律，汉字亦不例外。

他的楷书尽管实用性有余，但艺术性不足，他与颜真卿的楷书正好相反。

中国书法在实用性上经过了三次划时代的变迁发展，这也是汉字实用价值发展中的必然结果;从此结束了汉字在实用性字体变革中的改进工作。

汉字实用性的用笔以内恹之法为主，本身担负着传播文化知识的历史使命；其艺术性不能与人们赋予生命及宇宙精神的狂草和现代派书法艺术相提并论。

汉字的实用性只不过是书法艺术基本功的练习材料而已，倘若把它与书法艺术等量齐观，并在大赛中屡屡荣获书法大奖，便成了咄咄怪事了。

假如“传统书法”能堂而皇之的进入艺术殿堂，那么人们曾经置疑过“书法艺术”是不是属于艺术的问题也就不足为奇了。

书坛之所以热闹有余，进步不足，就剧D些似是而非的书法大师们的庸俗把持造成的。

他们不是想推动书法艺术的健康发展，而是根本就不知道什么是真正的书法艺术，却干着亵渎玷污书法艺术这几个神圣字眼的勾当。

艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。

谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。

凡夫俗子真是自不量力，既没有深厚的传统功力，又没有学贯东西的渊博学识，其人格品德低级趣味，只知利用自己手中的权力财力和个人关系，便自封为书法家，不以为耻，反以为荣。

这些书法界的大人老爷们如碰头苍蝇，满街乱飞，这难道不是中国书坛一大悲哀吗?假如不杜绝书坛的各种歪风邪气，肃清大谬不然的传统观念与世俗偏见，还书法艺术一片圣洁的天地。

我敢预言，在不久的将来，号称为“民族文化核心的核心”——书法艺术，必招灭顶之灾，这并非耸人听闻。

我们不希望民族传统书法艺术丧失社会文化基础，蜕化为新的文化垃圾。

所以我们要有危机意识，从自我做起，多培养一些为书法艺术而献身的真正艺术家，来呵护频临衰败的民族奇葩!书法艺术是人类社会科学文化的产物，科学文化又受到政治经济制度的影响。

所以有什么样的政治经济制度，就会有什么样的科学文化艺术。

我们希望中国书法艺术不要受外界的各种骚扰，使书法艺术在健康的自律性轨道中飞速发展。

但愿能早日冲出亚洲，走向世界，让民族书法艺术之魅力在全人类大放异彩；从而折服世界上各民族爱好艺术的人们。

待到国际科学文化艺术奥运会举办之时，便是书法艺术市场和书法艺术繁荣之日。

（略）三、总结(略）汉隶、魏碑、唐楷、行书为代表。

书技(技法)犹如西画中的素描，武术中的基本功一样，不经过长期刻苦练习，怎能达到“屋漏痕、折钗骨和锥划沙”的境界呢?否则，书意和书道也无从表现，所以要以传统书法为锤练的对象；书意(思想感情)扰如人的风度气质一样，没有真正的文化修养及高尚的人格魅力，怎能达到“字如其人”的境界呢?所以要清静无为，多读书学习，培养浩然正气，只有这样书法的神采韵味方可不招自来；书道(天人合一)扰如人的生命一样，没有了生命，人的身体和心灵又从何谈起呢?书法艺术也是一样的道理。

诚然，没有精湛的书技和生动的书意，书道也无从体现，反之亦然。

没有渊博的学识，创造革新精神，书道便不会产生；没有伟大的天赋才能和与天地万物息息相通的心电感应，“心物一体”的境界也不可达到。

只有集书技、书意和书道于一身的人才能达到书法艺术的最高境界。

禅书派书法艺术就是集“三位一体”于一炉的代表者。

掸书派把传统派、现代派和学院派融为一体，便诞生了书法艺术的最高境界——书禅。

中国禅书派书法不仅吸取他律性的精华，如释迦牟尼(金钢经)上所说的“法、非法、非非法”；老子(道德经)上“状而不状，无状之状，谓之恍惚”；庄子(山水篇)上“既雕即凿，复归于朴”；黑格尔(逻辑学)上“质量互变，否定之否定，对立统一”；尼采(苏鲁支语录)上“骆驼、狮子、婴儿”；王国维<人间词话)上“望断天涯路，衣带宽不悔，人在阑珊处”；郑板桥（糊涂歌)上“聪明难，糊涂难，由聪明到糊涂更难”；曾国藩<求缺斋)上“先缺、后全，复求缺”等；而更要吸取自律性上的精华，如孙过庭(书谱)上所说“先求平正，后追险绝，复归平正”；刘熙载<艺概)上“不工求工、工求不工，不工者、工之极也”；傅山(论书)上“写字无奇巧、宜大巧若拙，拙之者、巧之极也”等。

禅书派既明白书法艺术的他律性(共性)，又符合自律性(个性)的规律。

因为没有他律性就没有自律性，反之亦然。

书法艺术的自律性与宇宙万物的他律性是对立统一的关系。

所以，禅书派在书技上不仅能借鉴天地万物美的线条，还要把自然科学上的原理嫁接到书法艺术的技法之上去；禅书派在书意上不仅能汲取古今中外诗词、文学等方面的精华，还能把艺术科学上的原理灵活地与书法艺术有机的结合起来。

禅书派在书道上不仅能表现宇宙人生的真谛，还能把社会科学上的原理与书法艺术融合贯通，达到浑然一体的完美境界。

只有集书技、书意和书道于一体的书法作品，才有资格称之为书法艺术，否则便是害人误己、自欺欺人的无稽之谈。

我们要囊括万殊，裁成书法艺术精晶一相，使中国书法艺术——禅书派兴旺发达。