五彩瓷的工艺要素
清康熙五彩瓷的特征及鉴定方法！
清康熙五彩瓷的特征及鉴定方法！五彩瓷器的工艺要素：五彩瓷器，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。
它的最大特征是：1、胎釉和青花、斗彩相似；2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
清代康熙五彩瓷器鉴定方法：（1）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底通常均能见到显着旋纹痕及黑疵.（2）除少数官窑器的圈足圆浑光滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，并且有斑块残缺的表象。
（3）釉面轻轻凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪耀的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。
尤以蓝彩为甚。
（4）因为人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画个性应大体相近。
人物脸部都不规矩，只勾概括不填色，否则为后仿。
（5）瓶、罐类器的底足通常有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期商品。
康熙五彩瓷器的魅力：康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。
康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。
造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。
康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。
大明宣德五彩瓷器的制作技术
大明宣德五彩瓷器的制作技术大明宣德五彩瓷器是中国瓷器制作史上的一段传奇。
宣德年间（1426年-1435年），明朝官窑开始试制彩瓷，历时数十年，终于出现了这一闻名天下的瓷器种类。
如今，宣德五彩已经成为瓷器收藏家奋斗的目标。
但是，这些彩瓷的制作过程究竟是什么样的呢？首先，宣德五彩瓷器的制作必须在地窑中进行，这是因为地窑能够达到比釉下烧更高的温度，同时能够保存良好的通风效果。
地窑的开挖必须精确控制，这样才能确保通风的同时烧制瓷器得以顺利进行。
在瓷器的制作过程中，器皿的大小和形状要求非常严格，必须符合设计师的要求。
瓷器制作前，必须进行细致的设计和制图，这是瓷器质量的保证。
制作瓷器的材料也非常重要，必须选用高纯度的瓷土和陶瓷料。
为了保证瓷器产生的色彩鲜艳，瓷器需要一定量的氧化物，比如氧化铜和氧化铁，这些氧化物被加入到釉料中。
此外，彩瓷还需要蓝色的洋灰石釉、绿色的金刚石釉、厚重的黑釉、红色的铜红和黄色的铅黄。
宣德五彩瓷器的制作过程分为四个步骤：制胎、涂釉、上彩和烧制。
制胎：制胎是瓷器制作中最关键的一步。
首先，必须制作出精确的模具。
当模具制作完成后，将之放置在旋盤上，制作瓷器胎体。
制作时，必须精确控制制作的大小、比例和形状，保证器皿整体美观。
涂釉：涂釉是瓷器制作中的第二个步骤。
涂釉时，需要将制好的海棠釉、洋灰石釉等釉料均匀地涂抹到器皿表面，这样能够保证器皿的整体光滑和美观。
涂釉后的器皿需要晾干，以确保釉面的硬度和结实。
避免在洗炉过程中釉面脱落。
上彩：上彩是瓷器制作过程中的第三个步骤。
彩瓷的图案需要自由创作，需要使用细笔和油墨来绘画图案。
在毫无涂料和油墨的瓷器表面上，应用彩料来为其表面涂上颜色。
这种方式对于瓷器的质量来说非常挑战，需要高水平的技术和精细的手感。
烧制：烧制是瓷器制作的最后一个步骤。
在烧制过程中，需要使用高纯度的燃料，比如高纯度的木柴、干草、干云杉树叶等。
同时，需要精确控制温度，确保烧制过程中不会出现温度波动，从而能够确保瓷器的质量。
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺
醴陵釉下五彩瓷是中国传统的瓷器之一，它以其独特的烧制技艺和精
美的图案而闻名于世。
醴陵釉下五彩瓷的烧制技艺是一种复杂的工艺，需要经过多道工序才能完成。
首先，制作醴陵釉下五彩瓷的原料需要非常纯净，因此需要进行多次
筛选和洗涤。
然后，将原料研磨成粉末，并加入适量的水和粘合剂，
制成瓷泥。
接着，将瓷泥制成所需的形状，如碗、盘、壶等。
在瓷器制作完成后，需要进行釉料的涂刷。
醴陵釉下五彩瓷的釉料是
由多种天然矿物质混合而成，其中包括铜、铁、锰等元素。
涂刷釉料时，需要注意均匀涂刷，并且要保证釉料的厚度和质量。
接下来是烧制环节。
醴陵釉下五彩瓷的烧制需要进行两次，第一次烧
制称为“素烧”，第二次烧制称为“彩烧”。
素烧的温度一般在1200℃左右，主要是将瓷器烧成白色。
彩烧的温度要高一些，一般在1300℃左右，这时会在瓷器表面形成一层透明的釉面。
在彩烧的过程中，需
要根据不同的颜色和图案进行多次涂刷和烧制，以达到最终的效果。
最后，经过多次的制作和烧制，醴陵釉下五彩瓷终于完成了。
它以其
独特的色彩和图案，成为了中国传统瓷器中的一朵奇葩。
醴陵釉下五
彩瓷的烧制技艺虽然复杂，但是它所展现出来的美丽和精湛的工艺，让人们为之倾倒。
釉下五彩瓷的精妙工艺
北京陶瓷网分享：釉下五彩是在青花和釉里红的基础上发展起来的一种精美的釉下彩瓷。
其艺术风格清新优美，工艺技法精妙，花色丰富、品种多样，因而享誉世界。
今天小编就和您说说釉下五彩瓷的精妙工艺。
釉下五彩瓷也叫窑彩，其研发也是历尽万难才成功的。
湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经过反复研制，采用自制釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出令人耳目一新的彩瓷，这就是釉下五彩瓷器。
釉下五彩在高温下变化多端，所以烧制成功是极其不易的。
釉下五彩瓷器瓷质细腻，画工精美，清新雅丽，别具一格，釉层下五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。
【陶瓷工艺】外国人根本学不会的醴陵釉下五彩瓷是怎么制作出来的？
【陶瓷工艺】外国人根本学不会的醴陵釉下五彩瓷是怎么制作出来的？一般釉下五彩瓷选用的都是高岭土，它是一种非金属矿产，是一种以高岭石族粘土矿物为主的粘土和粘土岩。
用其烧制出的瓷器，强度高，色泽明亮，强度高，且无有害物质。
把泥巴放入做好的模具里面，通过机器自动做好器型。
修掉泥胚的多余边角料，让杯型更加的圆润，饱满。
将陶瓷不同的部件给结合起来。
进一步将陶瓷打磨的更完美。
精洗是把风干后的泥胚表面的灰尘洗掉，避免烧制之后瓷器上出现的“小气泡”。
让陶瓷表面覆盖一层“釉”。
将底部也补上釉，保证泥土里面的矿物质不流失。
通过近900度的温度进行素烧。
把泥土里面的水分彻底烘干。
醴陵瓷器一般要素烧2次，第一次素烧是在第一次洗水后，胚体呈灰白色，是为了把胚体硬度烧上去。
由高级美术技工先用铅笔在素烧后的泥胚上画好模型，再用毛笔用墨勾线。
汾水是醴陵釉下五彩的精华之处，由高级美术大师通过毛笔把不同的颜色填在开始画好的泥胚模型上面，让泥胚把颜色吸入其中，这样烧制好的瓷器，其图案仿佛天然生长在瓷器之中，与瓷器融为一体。
让人感觉看得见，摸不着。
在画好的泥胚上在喷上一层薄薄的釉，这样不仅可以隔离颜色里含有的化学物质，还可以保证瓷器永不退色，无铅毒，环保。
喷釉工艺还可以让烧制好的瓷器表面色泽明亮，光滑，像镜子一样。
最后一次煅烧是在1380度的高温下烧制，这样烧制出来的瓷器耐酸碱，耐腐蚀，耐高温。
在杯口的地方上口釉，这样烧成后瓷器与皮肤接触的时候才会感到光滑而舒适。
因为釉下五彩瓷“薄如纸”的特点，烧制出的成品极易变形，所以最后还需要质检人员的精挑细选，选出没有任何瑕疵成品，这个流程专业术语就做检瓷。
古玩鉴定正德五彩瓷
古玩鉴定正德五彩瓷
谈艺术 2017-10-10
正德五彩瓷概况
正德年间,白地釉上五彩瓷工艺已经很是成熟，已成为当时一种主流瓷。
此时，青花五彩瓷也在发展中，因要用釉下青花作为蓝色，工艺稍微比较繁琐，所以那时生产的数量少于白地釉上五彩，但是质量并不逊色于正德白地釉上五彩。
正德白地釉上彩瓷五彩瓷的工艺特征如下：
釉面特征：
白色釉层厚重，釉滋润和油脂感。
器型特征：
官窑瓷仅见瓷盘。
民窑瓷器型较多，有梅瓶、香炉、香筒、高足杯、诸葛碗、盘、碗等，产量很是大。
纹饰特征:
官窑瓷都画龙纹、花鸟纹。
民窑瓷纹饰较多，有八仙、仕女人物、荷莲、鱼藻、花鸟、葡萄等，画风柔和、奔放两类，分别与弘治瓷、嘉靖瓷的画风相仿。
用彩特征：
在白瓷上用红、黄、绿彩做画。
红彩色不浓重，绿彩用翠绿和孔雀绿。
绿色浅淡偏黄色。
整体来说当时的设色釉淡雅、热烈两类风格。
款识特征：
官窑瓷器署名“正德年制”官窑款，极个别署名阿拉伯文款识。
康熙五彩瓷制作工艺
康熙五彩瓷制作工艺康熙五彩瓷可漂亮啦，就像一个装满了魔法的彩色世界。
制作它呀，就像在做一个超级好玩的手工。
做康熙五彩瓷，最开始得有瓷土。
这瓷土就像做面包的面粉一样重要呢。
工匠叔叔们要把瓷土揉呀揉，让它变得软软的，滑滑的。
就像我们玩橡皮泥的时候，要把它捏得软软的才好做造型呀。
然后把这软软的瓷土做成各种各样的形状，有像小碗一样圆圆的，也有像花瓶一样细细长长的。
接下来呀，要给这个做好形状的瓷器上一层白色的衣服，这层白色的东西就像是给它涂了一层白白的奶油。
这白色的外衣可重要啦，它能让后面的颜色看起来更鲜艳。
然后就到了最最有趣的上颜色环节啦。
康熙五彩瓷有好多好多颜色呢，红的像火一样热烈，绿的像刚发芽的小草一样清新，蓝的像天空一样湛蓝。
工匠叔叔们就像小画家一样，拿着小刷子，小心翼翼地在瓷器上画画。
他们会画漂亮的花朵，一朵一朵的，花瓣就像真的在风中飘动一样。
还会画可爱的小动物，比如说小蝴蝶，翅膀上的花纹都画得清清楚楚的。
我给你们讲个小故事呀。
有一个小工匠，他第一次画康熙五彩瓷上的图案。
他特别紧张，手都有点抖呢。
他想画一只小猫咪，可是一开始画得歪歪扭扭的。
但是他没有放弃呀，一遍又一遍地修改，最后画出来的小猫咪就像活了一样，眼睛亮晶晶的，胡子翘翘的。
再之后呢，画好颜色的瓷器要被放进窑里去烧。
这个窑就像一个超级热的大火炉。
瓷器在里面要待上好一会儿呢，就像在里面接受一场火热的考验。
等从窑里出来的时候，一个光彩夺目的康熙五彩瓷就诞生啦。
康熙五彩瓷的制作工艺是不是特别神奇呀？每一个康熙五彩瓷都像是工匠叔叔们用心血做成的宝贝，它们带着那个时候的故事和情感，一直流传到现在，让我们看到都忍不住惊叹呢。
5 釉下五彩工艺流程
釉下五彩工艺流程在醴陵，现代制瓷工艺中，首先从原料上来看，制坯环节基本都是使用已经加工好的高岭土作为直批原料，原始的高岭土成白色，制作前需要打土、踩土步骤。
在制作前，需要将泥制作成泥浆，为保证泥浆细腻、粘性较好，需要将搅拌好的泥浆放置一周时间，对泥浆进行陈腐，让泥浆在缸中进行发酵，这也制出的瓷质才会更细致。
其次在制坯环节上，也很少使用手工进行拉坯，而是采用注浆制坯，每件瓷器都有固定的模型，模型是使用熟石灰制作而成的。
注浆前，将陈腐好的泥浆搅拌军训，将模型绑好后放在转轮上，此时还需要准备桶、细网筛和吸铁棒等工具，将陈腐好的泥浆，经过铁棒和细筛子对泥浆进行过滤，去除泥浆中的金属物质和其他一些杂质。
过滤好的泥浆可以进行注坯，将过滤玩的泥浆注入模型中，在注浆的时候要将模型匀速转动，是泥浆均匀的粘在模型的内壁上，当模型内部注满泥浆后，海需要转动模型，是模型内各部位的泥浆达到均匀的状态，在这个过程中药保证泥浆注满模型，不满时要往里添浆。
然后再将模型放置30分钟左右的时间。
由于模型是石灰材质，具有一定的吸水作用，所以贴近模型内壁边上的泥浆，水分被模型吸收，泥浆变干，在模型内壁形成一定的厚度。
这时，要将模型内的泥浆倒出，模型底向上倒置过来放好，让模型内部多余的泥浆流出，这也能更好的控制坯的厚度均匀。
将底部的盖子去除，再放置15-20小时，让吸附在模型内壁上的泥浆更快干燥，坯体成形。
如果在天气比较寒冷的时候，放置的时间需要更长一些。
经过放置后，模型内的坯和模型想脱离，已基本成形，这时就可以出坯，由于坯海没有完全干燥，所以在取得时候需要注意，先将上半部分取走，再将剩下的模型放置大约45度的角取坯，防止取坯是导致坯体变形。
这时候取出来的泥坯，外形比较粗糙，坯中海含有一定量的水分，所以还虚压I将泥坯放在通风处，进行风干，在夏季需要2天左右的时间，冬季则需要5天左右。
经过风干的泥坯，海不适合烧制，需要对泥坯进行修坯，现将坯口、坯底多余的部分用刮刀剔除，再在瓶身上均匀的刮去一层，是坯胎身更薄，再用砂纸现将瓶身打磨光滑，如果制出的坯整体比较厚，那么，就需要多打磨几次。
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五彩瓷器，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。
五彩是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样，然后经第二次入窑烧成，最主要特点是有绚丽的色彩。
关于五彩所用色彩，清《南窑笔记》云：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成；用铅粉、石末入铜花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。
”这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。
五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。
色料是成就五彩的基本条件。
五彩瓷器的精美依赖于整个制瓷过程。
从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相连，一丝不苟。
明清时景德镇制瓷分工很细，仅彩绘一项，《景德镇陶录》记载，就有“乳颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工”。
每工各司其职，以致达到纯熟致精的境界。
这种分工制度，有力地保证了彩瓷的工艺质量。
五彩在画彩时有严格的工艺规定。
“至画瓷所需之料，经月之后始堪应用。
”画彩时“须将各种颜料研细调合，必熟谙颜色火候之性，以眼明、心细、手准为佳。
其用颜料法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水。
盖油便于渲染，胶便于榻抹，而清水调色则便于堆填”。
详细叙述了彩绘的用料和方法。
这些方法是景德镇陶工、画师集多年的实践经验，探索出来的有效工艺成果。
五彩绚丽丰富的色彩特征，也是这些绘制工艺创造的结晶。
在制瓷工艺中，烧是最后也是最重要的一环。
《景德镇陶录》云：“白瓷加彩后，复须烧炼，以固颜色。
爰有明暗炉之制。
小器则用明炉，口门向外，周围炭火，置铁轮其下，托以铁叉，以钩拨轮使转，以匀火气。
大件则用暗炉，高三尺余，周围夹层贮炭火，下留风眼，将瓷器贮于炉，人执圆板以避火气，炉顶泥封，烧一昼夜为度。
”烧彩，火度最重要，火度高了，有些颜料就出现流动；火度不够，颜色不发亮，釉面灰暗。
因此，烧成工艺是决定五彩成败的关键。
五彩瓷器装饰所使用的釉上颜料十分丰富，因此表现技法也多样化。
五彩绘制有其严密的工艺过程。
当图案设计好以后，仔细将图稿转印到瓷器上，然后用料笔勾线。
勾线所用的料笔，必须具备“尖、圆、齐、健”四大特点。
“尖”是指笔头要尖细，便于画点；“圆”是指笔肚挺而圆，便于储料；“齐”是指笔尖蘸油后压扁，顶端的笔毛整齐，勾勒粗、细线时均可运用；“健”是指蘸料后笔毛富有弹性，描绘时便于操作。
五彩装饰所表现的题材是广泛的，勾勒的线条也各具特色，借鉴中国画的笔意，但不是模仿中国画的线条，因为它所用油性材料有其鲜明的特征。
填色与染色是五彩瓷工艺另一重要部分，填色、染色的好坏，直接影响到五彩的效果。
五彩填色要求沿着勾勒奸的图案轮廓，平整均匀、笔笔连接地填平填实，并做到颜料稍厚、瓷面光洁。
染色时，主要针对矾红颜色施以洗染，以表现图案纹样的深浅、浓淡的不同变化。
五彩瓷常见的工艺缺陷有三种：一是线条泡笔锋，画面的线条断断续续，残缺或移位，这主要是因油料调和不当导致的；二是惊爆现象，画面出现裂纹，甚至剥落，这主要是颜料配制不当造成的；三是皱色现象，这主要是填色过厚而且不均匀产生的。
这些工艺手法构筑了五彩瓷的工艺特征，是五彩瓷艺术的基本要素。