奥尔夫音乐教育的由来及特点
第一讲奥尔夫音乐教育的由来及特点
教学目的与要求：本讲是系列奥尔夫音乐教育体系课程学习的开篇性内容，主要讲解该体系的由来及特点。
教学重点与难点：如何理解奥尔夫音乐教育的三大特点。
教学内容：
一、奥尔夫音乐教育的由来
奥尔夫音乐教育，它是由德国著名的作曲家，音乐教育家卡尔•奥尔夫（1895-1982）创立的，它与匈牙利的柯达伊音乐教育，瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称为世界三大优秀音乐教育体。
奥尔夫先生首先是一位有名的作曲家，其次才是音乐教育家，奥尔夫先生创作的著名乐曲有什么呢？我们先来欣赏一个视频。
欣赏之后，大家是否都有一种非常激昂的、澎湃的音乐感觉，或许在重大的节目现场或者很多的背景音乐中都听过这首乐曲？这首乐曲就是奥尔夫先生的代表性作品《布兰诗歌》，是一首大型的管弦乐及合唱作品。
奥尔夫先生的教育生涯开始于1924年，他与好友罗西•军特在慕尼黑创办了集体操—音乐—舞蹈为一体的军特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，也是由此开始奥尔夫音乐教育的理念传遍了世界的每一个角落，让来自世界不同国家和地区的孩子和成人感受到了音乐和音乐教育的魅力。
二、奥尔夫音乐教育的特点
为什么人人都喜欢奥尔夫音乐教学，为什么人人都感受到了它能让孩子充分地体验音乐并展现自我，发展自我。
是因为奥尔夫先生基于孩子天生的音乐本能，比如我们来看一个视频，看看这个视频中，孩子听到音乐后有什么反应。
视频：3岁孩子乔纳森
三岁的孩子可以跟着贝多芬的交响曲做出相应的指挥动作，这不是教的，是自然拥有的。
奥尔夫先生也基于原本的音乐是动作、语言、舞蹈等多种艺术的综合。
于是，创立了一种以儿童为中心，以多种艺术形式进行教学的理念和方法。
奥尔夫体系在世界上的发展已有百年的历史，在20世纪80年代初，我国音乐教育家廖乃雄先生赴德国考察，奥尔夫先生接受了他的拜访，并赠送了相关的学习资料，从此廖先生回国后便揭开了奥尔夫音乐教育在我国发展的序幕。
1.原本性
原本性（元素性）：指从儿童的身心成长特点出发，使用音乐最原本、最朴实、最简单的音乐素材学习音乐。
第二层含义为人们接受音乐后，所形成的一种无意识的音乐本能的表达。
（课堂实践）
做完后你的感受是什么？思考一下，刚刚的音乐活动对于学生来说是从什么元素开始的，拍拍手、拍拍腿等简单动作开始的，到最后既可以演唱歌曲，又可以做一些即兴合作的舞蹈动作。
这就是奥尔夫音乐教育的第一个特点，原本性。
奥尔夫曾指出“原本的音乐决不是单纯地音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。
”而原本性特征就是回归人本，诉诸感性，依据儿童的身心成长特点，使用音乐中最简单、质朴的元素为教学的切入点，然后自然地引发学习者参与其中，在活动过程中去体验、表现并创造音乐。
2.综合性
综合性：奥尔夫体系是一个高度综合性的整体，他的教学方式是将语言、欣赏、动作、舞蹈、律动、歌唱、乐器演奏等形式结合在一起加以展现的，学习音乐永远不仅仅是音响本身。
奥尔夫音乐教育体系是一个高度综合的整体，它的教育内容是将语言、歌唱、欣赏、律动、乐器演奏等多种艺术形式结合在一起加以展现的，学习音乐永远不仅仅只是音乐本身。
3.创造性
创造性：体现在奥尔夫音乐教育的始终，它的基本过程是引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分体验——有个性的创作，逐步使学生的创造能力获得极大的发展。
创造性贯穿在奥尔夫音乐教育内容的方方面面，它也有这基本的规律，不能一开始就让学生去创造，一定要在良好的输入基础上，再进行有效的输出，比如刚开始的动作都是模仿老师的，当歌曲反复几遍后老师带着做了拍手拍腿等动作后，学生就知道老师是让我在固定的节奏处创造拍打身体的方式，然后可以进行有效的创造体验。
如果将刚才的创造规律用图式表示出来就是：注意——观察——模仿——创造。
奥尔夫音乐教育体系
律动教学
身体律动
通过身体各部位的协调运 动，表达音乐的节奏、力 度和情感。
舞蹈律动
结合舞蹈元素，让学生在 音乐中自由舞动，感受音 乐的韵律和美感。
戏剧律动
将戏剧表演融入音乐教学 ，让学生在表演中体验音 乐的情节和角色。
语言与歌唱结合
朗诵歌词
高音乐感知能力。
音乐游戏
结合奥尔夫音乐教育理念，设计 音乐游戏，让幼儿在游戏中感受
音乐的魅力，激发学习兴趣。
创造力培养
鼓励幼儿自由创作，通过简单的 乐器和道具表现自己的音乐想法
，培养创造力和想象力。
小学阶段应用
音乐基础知识学习
01
通过奥尔夫音乐教育体系，教授学生基本的音乐知识，如音符
、节奏、调式等。
与综合音乐感教育体系比较
教学理念
综合音乐感教育强调音乐的感知、表现、欣赏和创造四个方面，注重培养学生的综合音乐 能力；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综合性、创造性。
教学内容
综合音乐感教育体系涵盖音乐基础知识、技能技巧、音乐表现力和音乐创造力等多个方面 ；奥尔夫音乐教育则注重歌唱、乐器演奏、舞蹈、戏剧等多种理念
柯达伊注重民族音乐文化的传承，强调歌唱在音乐教育中 的重要性；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综 合性、创造性。
教学内容
柯达伊教育体系以歌唱为主线，通过合唱、独唱等方式进 行教学；奥尔夫音乐教育则涵盖歌唱、乐器演奏、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
教学方法
柯达伊采用首调唱名法、字母谱等教学方法，帮助学生快 速掌握歌唱技能；奥尔夫则强调教师的引导作用，通过示 范、讲解等方式帮助学生掌握音乐技能。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是一种结合音乐、游戏和体验的综合性教学方法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的。
它的特点是注重培养学生的听觉、表现力和创造力，通过“体验音乐”来激发学生学习音乐的兴趣和潜力。
奥尔夫音乐教学方法在世界各地得到广泛应用，为学生提供了一种独特而有效的音乐教学方式。
一、奥尔夫音乐教学方法的理念奥尔夫音乐教学方法的理念是通过音乐、歌唱、舞蹈和打击乐等形式，引导学生在自由、愉快的氛围中感受音乐的魅力，培养他们的审美情趣和音乐能力。
奥尔夫认为，音乐应该是每个人生活中不可或缺的一部分，每个人都应该有机会尽情享受音乐带来的快乐和启迪。
因此，奥尔夫音乐教学方法强调让学生在参与音乐活动的过程中，收获乐趣、获得成就感，并激发他们对音乐的热爱和探究欲。
二、奥尔夫音乐教学方法的基本原则1. 学生参与性：奥尔夫音乐教学方法注重学生的主体地位，鼓励学生参与音乐创作和表演活动，培养他们的合作精神和创造力。
2. 整体性：奥尔夫音乐教学方法强调音乐教育要紧密结合身体、智力和情感等各方面的发展，促使学生全面、均衡地成长。
3. 渐进性：奥尔夫音乐教学方法注重因材施教，根据学生的实际情况和发展水平确定教学目标和内容，使学习过程更加符合学生的学习特点。
4. 心理感受：奥尔夫音乐教学方法倡导让学生通过音乐表达自己的情感和情绪，释放内心的压力，增强自信和自我认识。
5. 多元发展：奥尔夫音乐教学方法鼓励学生在音乐教学过程中，结合文学、美术、舞蹈等多种艺术形式，拓展学生的审美视野，培养综合艺术素养。
三、奥尔夫音乐教学方法的实施步骤1. 音乐活动策划：教师应根据学生的年龄、兴趣和能力，设计符合实际情况的音乐活动，确定活动的内容、形式和目标。
2. 音乐材料准备：教师要精心选择适合学生的音乐材料，包括歌曲、乐曲、器乐和舞蹈等，确保音乐教学的有效进行。
3. 音乐活动实施：教师要引导学生积极参与音乐活动，指导他们学习音乐知识、表演技巧和合作能力，营造和谐、活泼的音乐教学氛围。
奥尔夫音乐教学简介
育的共同发展。
THANK YOU
感谢聆听
奥尔夫音乐教学简介
汇报人:XXX
2024-01-27
目
CONTENCT
录
• 奥尔夫音乐教学概述 • 奥尔夫音乐教学法基本原则 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法中常用乐器介绍 • 奥尔夫音乐教学法在各类教育场景
中应用 • 奥尔夫音乐教学法的优势与挑战
01
奥尔夫音乐教学概述
定义与发展历程
奥尔夫音乐教学的核心理念是 “原本性”音乐教育，即追求 音乐、舞蹈、语言等元素的原 本性表达，让学习者在亲身参 与中感受音乐的魅力。
综合性
奥尔夫音乐教学将音乐、舞蹈 、语言等多种艺术形式融为一 体，让学习者在多元化的艺术 体验中感受音乐的韵律和节奏 。
实践性
奥尔夫音乐教学强调学习者的 亲身参与和实践，通过拍打、 跺脚、唱歌等方式，让学习者 直接体验音乐的节奏和旋律。
节奏训练与声势练习
节奏模仿
教师敲击节奏型，学生模仿并跟随敲 击。
声势练习
通过拍手、跺脚等身体动作，感受不 同节奏型和力度变化。
乐器演奏技巧指导
02
01
03
乐器介绍
简要介绍本节课使用的乐器及其特点。
演奏技巧讲解
针对每种乐器，详细讲解正确的演奏方法和注意事项 。
集体合奏
学生在教师的指导下，使用乐器进行集体合奏练习。
双簧管
双簧片振动发声，音色柔和而 富有表现力。
单簧管
单簧片振动发声，音色浑厚丰 满，适合演奏抒情旋律。
大管
低音管乐器，音色低沉浑厚， 为管乐组增添厚重感。
奥尔夫音乐教育—奥尔夫音乐教育的由来及特点
奥尔夫音乐教育的特点
（六）即兴性
即兴性是奥尔夫音乐教学法中最 核心最吸引人的部分，孩子不再是一 直被动的学习固化的东西，而有了自 己广泛的即兴创作的空间，音乐活动 中有大量机会让孩子即兴创作 。
奥尔夫音乐教育的特点
(三）参与性
奥尔夫音乐教学法强调，每 一个人都是参与者、表演者，而 并非只是观众，要真正的去体验， 将每个人内在的音乐本能引导出 来，并因而发挥个人的潜能，达 到自我实现。
奥尔夫音乐教育的特点
（四）本土化
每个国家都有其丰富的文化宝藏，选用本 国的童谣、儿歌、民谣、舞蹈、游戏、乐器 等等来作为儿童音乐教育的素材，
三、奥尔夫音乐教育的特点
（一）原本性
原本性(元素性):指从儿童的身心成长特点 出发,使用音乐最原本、最朴 实、最简单的音乐 素材学习音乐。第二层含义为人们接受音乐后, 所形成的一种 无意识的音乐本能的表达。
奥尔夫音乐教育的特点
（二）综合性
综合性奥尔夫体系是一个高度 综合的整体,他的教学方式是将语言、 欣 赏、舞蹈、歌唱、绘画、乐器演 奏等形式结合在一起加以展现的,学 习音乐永远不仅仅是音乐本身。
奥尔夫音乐教育
第一课 奥尔夫音乐教育的由来及特点
一、奥尔夫音乐教育的由来
奥尔夫音乐教育,它 是由德国著名的作曲家, 音乐教育家卡尔•奥尔 夫(1895- 1982)创立的。
它与匈牙利的柯达伊音乐教育， 瑞士的达尔克罗兹音乐教育并么是奥尔夫音乐
奥尔夫教学法是综合了音乐、 舞蹈、戏剧、绘画、文学等各种艺 术形式的教学。取材于儿童日常生 活中的经验，通过听、说、唱、跳、 奏、玩等不同形式让孩子在各种游 戏中经验、探索、创造进而认知的 教学法。
不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习， 同时能使本国的文化得以发扬光大，虽然没 有固定统一的教案，但也给了教师一个很大 的发挥空间。
奥尔夫音乐教育方法
奥尔夫音乐教育方法奥尔夫音乐教育方法，又称奥尔夫教育，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初提出的一种音乐教学方法。
它不仅教授儿童音乐知识和技能，还注重培养他们的音乐创造力和表演能力，是一种以儿童为中心的综合性音乐教育方法。
一、基本原理奥尔夫音乐教育方法的基本原理是将儿童的音乐教育与他们的语言、运动和艺术等方面的发展相结合。
通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等方式，使儿童在音乐活动中全面发展，培养其音乐表现力和创造力。
二、教学内容奥尔夫音乐教育方法注重儿童的身心发展和感官体验，教学内容包括音乐基础知识、节奏感、合唱和乐器演奏等方面。
同时，奥尔夫教育还融入了故事、游戏和舞蹈等元素，以创造积极、生动的学习氛围。
三、教学流程奥尔夫音乐教育方法以循序渐进的方式进行教学。
首先，教师通过口说唱、体验活动等方式培养孩子对音乐的兴趣和基本感知能力。
然后，逐步进行节奏训练、合唱和乐器演奏等活动，培养儿童的音乐表现力和协作能力。
四、教材与教具奥尔夫音乐教育方法的教材和教具十分丰富多样。
奥尔夫教育使用的乐谱和歌曲既有传统的民歌和古典音乐，也有创作性的作品。
此外，教师还可以利用丰富多样的教具，如打击乐器、编钟等，帮助学生更好地理解音乐概念和技能。
五、教育意义奥尔夫音乐教育方法对儿童的全面发展具有重要的教育意义。
它不仅培养了孩子们的音乐能力，还促进了他们的身心健康和社交交往能力。
此外，奥尔夫教育还开拓了学生的艺术眼界，培养了他们的艺术鉴赏能力。
六、教学案例以下是一个奥尔夫音乐教育的教学案例：主题：春天的音符学习目标：通过音乐活动，培养学生对春天的感知和表达能力。
1. 活动一：合唱《春天的乐章》教师为学生带来一首关于春天的歌曲《春天的乐章》，鼓励学生跟随音乐的节奏合唱。
通过合唱活动，培养学生的节奏感和合作能力。
2. 活动二：舞蹈《婆婆摇乌纱，翁翁翁翁啊》教师教授学生一支欢快的春天舞蹈。
学生们手拉手，跟着音乐的节奏起舞，展示自己的创造力和舞蹈才艺。
奥尔夫音乐的教研(3篇)
第1篇摘要：奥尔夫音乐教育是一种以培养幼儿音乐素养和创造力为核心的音乐教育方法。
本文从奥尔夫音乐教育理念的起源、特点以及在我国的发展与应用三个方面进行探讨，旨在为我国音乐教育工作者提供参考。
一、奥尔夫音乐教育理念的起源奥尔夫音乐教育起源于20世纪初的德国，由著名音乐家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫认为，音乐教育应该关注人的全面发展，强调音乐与生活的紧密联系，主张让儿童在游戏中学习音乐，通过即兴创作培养幼儿的音乐素养和创造力。
二、奥尔夫音乐教育理念的特点1. 注重幼儿的音乐素养培养奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的联系，认为音乐教育应该关注幼儿的音乐素养培养，包括音乐感知、音乐表现、音乐创作等方面。
通过丰富的音乐活动，让幼儿在游戏中感受音乐的美，提高音乐素养。
2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育主张让幼儿在音乐活动中自由发挥，鼓励即兴创作。
这种创作方式有助于培养幼儿的音乐创造力，提高他们的自信心和表现力。
3. 突出生活化教学奥尔夫音乐教育注重将音乐与生活相结合，通过生活中的事物、场景、故事等素材，激发幼儿的音乐兴趣，使他们在实际生活中感受音乐的魅力。
4. 强调团队协作奥尔夫音乐教育鼓励幼儿在音乐活动中进行合作，培养他们的团队意识和沟通能力。
在合作过程中，幼儿可以互相学习、互相帮助，共同完成音乐作品。
三、奥尔夫音乐教育理念在我国的发展与应用1. 奥尔夫音乐教育在我国的发展自20世纪90年代以来，奥尔夫音乐教育理念逐渐传入我国，并在全国各地得到广泛应用。
许多幼儿园、小学和培训机构纷纷引入奥尔夫音乐教育课程，为幼儿提供丰富的音乐学习机会。
2. 奥尔夫音乐教育在我国的应用（1）幼儿园音乐教育在幼儿园音乐教育中，奥尔夫音乐教育方法得到了广泛应用。
教师通过组织丰富多彩的音乐活动，如节奏训练、歌曲演唱、乐器演奏等，激发幼儿的音乐兴趣，培养他们的音乐素养。
（2）小学音乐教育在小学音乐教育中，奥尔夫音乐教育方法有助于提高学生的音乐素养和创造力。
奥尔夫音乐教育
循序渐进的学习过程
奥尔夫音乐教育注重循序渐进的学习过程，从简单的音乐元素和表现形式开始 ，逐步引导孩子们进入更复杂的音乐世界。
开放性原则
对不同音乐文化的包容
奥尔夫音乐教育具有开放性，尊重并 包容世界各地的音乐文化，为孩子们 提供多元化的音乐体验。
综合性
奥尔夫强调音乐教育的综合性，认为音乐不是孤立的，而是与舞蹈、戏剧、文学等其他艺 术形式紧密相连的。因此，他主张在音乐教育中融入多种艺术形式，让学生在综合性的艺 术活动中得到全面的发展。
创造性
奥尔夫认为，每个人都有潜在的创造力，而音乐教育正是激发这种创造力的有效途径。他 鼓励学生自由创作、即兴表演，让他们在音乐的世界里尽情挥洒自己的想象力和创造力。
社会适应能力的培养
通过奥尔夫音乐教学法的训练，特殊儿童在音乐学习中逐 渐学会了如何与他人沟通、合作和分享，从而提高了他们 的社会适应能力。
THANKS
感谢观看
奥尔夫音乐教育的影响与贡献对音教育的影响奥尔夫音乐教育法打破了传统音乐教育的束缚，强调学生的 主体性和创造性，对全球音乐教育产生了深远的影响。许多 国家和地区都引入了奥尔夫音乐教育法，将其作为改革音乐 教育的重要手段。
对社会发展的贡献
奥尔夫音乐教育法不仅关注个体的音乐素养和创造力培养， 还注重培养学生的团队协作能力和社会适应能力。这种教育 理念有助于培养具有创新精神和实践能力的人才，为社会的 可持续发展做出贡献。
奥尔夫音乐教育
汇报人：XXX
2024-01-27
CATALOGUE
目 录
• 奥尔夫音乐教育概述 • 奥尔夫音乐教育的基本原则 • 奥尔夫音乐教育的教学内容与方法 • 奥尔夫音乐教育的实践应用 • 奥尔夫音乐教育的挑战与未来发展 • 奥尔夫音乐教育的案例分析
奥尔夫音乐教育的由来及特点
学的理念和方法。
二、奥尔夫音乐教育的特点
-卡尔•奥尔夫："原本的音乐决不是 单纯地音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的，是一种人 们必须自己参与的音乐。“
乐教育体系。
埃米尔•雅克-达尔克罗兹EmileJaquesDalcroZe,(1865 〜1950)，瑞士著名作曲家、 音乐教育家，创立达尔克罗兹音乐教育体系。
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
音乐代表作品《布兰诗歌》。
一、奥尔夫音乐教育的由来
二、奥尔夫音乐教育的特点
（三）创造性 创造性体现在奥尔夫音乐教育的始终，它的基本过程是
引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分体验—— 有个性的创作，逐步使学生的创造能力获得极大的发展。
谢谢!
二、奥尔夫音乐教育的特点
(—)原本性 回归人本，诉诸感性，依据儿童的身心成长特点，使用
音乐中最简单、质朴的元素为教学的切入点，然后自然地引 发学习者参与其中，在活动过程中去体验、表现并创造音乐。
二、ห้องสมุดไป่ตู้尔夫音乐教育的特点
(—)综合性 综合性就是奥尔夫体系是一个高度综合性的整体，他的
教学方式是将语言、欣赏、动作、舞蹈、律动、歌唱、乐器 演奏等形式结合在一起加以展现的，学习音乐永远不仅仅是 音乐本身。
奥尔夫音乐教育
第一讲 奥尔夫音乐教育的由来及特点 主讲人：周骏信阳师范学院
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法什么是奥尔夫音乐教学法？奥尔夫音乐教学法是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的音乐教学方法。
他认为每个孩子都具有音乐才能，音乐教育应该以孩子为中心，通过体验、创造和互动的方式来培养孩子的音乐能力和情感。
奥尔夫音乐教学法注重孩子在音乐中的全面发展，不仅强调音乐技能的培养，还注重培养孩子的集体合作精神和创造力。
奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：1. 体验式教学奥尔夫音乐教学法强调让孩子通过亲身体验来学习音乐。
教师会组织各种音乐活动，例如唱歌、舞蹈、打击乐和节奏练习等，让孩子们积极参与进来，通过身体的动作和感觉去感受音乐。
通过体验式教学，孩子们可以更深入地理解音乐的元素和结构。
2. 创造性发展奥尔夫音乐教学法鼓励孩子们进行创造性的音乐表达。
孩子们可以通过即兴创作、编曲和编舞等方式，将自己的创意融入到音乐中。
这种创造性的发展培养了孩子们的想象力和创造力，同时也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。
3. 集体合作奥尔夫音乐教学法强调集体合作的重要性。
在音乐活动中，孩子们需要互相合作，共同完成各种音乐任务。
通过合作，孩子们学会了倾听他人、尊重他人的意见和感受，并培养了团队合作的精神。
4. 多元化的教学内容奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多样。
除了学习乐理知识和技巧外，孩子们还可以参与音乐游戏、故事演绎、身体表达等活动。
这样的多元化教学内容不仅丰富了孩子们的音乐学习经验，还培养了他们的审美能力和情感表达能力。
奥尔夫音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法已经在世界各地广泛应用于学校和社区的音乐教育中，取得了显著的成效。
1. 学校音乐课堂奥尔夫音乐教学法在学校音乐课堂中被广泛采用。
教师通过组织各种教学活动，例如唱歌、合奏、编曲、器乐表演等，让孩子们积极参与到音乐学习中。
奥尔夫音乐教学法的创造性特点为孩子们提供了发挥自己才能的机会，同时也培养了他们的审美能力和音乐表达能力。
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法特点
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法特点奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。
他同时也是位音乐教育改革先驱。
他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。
他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。
音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。
特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。
奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。
在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。
奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
卡尔奥尔夫(1895—1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。
他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等等，他均报有极大热诚去关注、去研究。
1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。
在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。