论莫奈的艺术特点及影响
莫奈ppt课件
莫奈的笔触既有细腻的刻画，又有大胆的挥洒，他通过灵活运用不同的笔触，表现出画面的质感和情 感。他的笔触不仅具有形式美，还能够传达出画面的意境和内涵。
构图的创新
总结词
莫奈在构图上勇于创新，他打破传统的构图规则，以独特的视角和构图方式展现画面。
详细描述
莫奈不拘泥于传统的构图规则，他常常采用非对称、不规则的构图方式，使画面更加生 动、自然。同时，他还善于利用画面中的空白和虚实关系，创造出一种空灵、幽静的氛
印象派的发展
莫奈的作品对印象派的发 展产生了深远影响，他的 绘画风格和技巧被后来的 艺术家广泛借鉴和应用。
现代艺术的启示
莫奈的创新精神和探索精 神对现代艺术产生了重要 影响，为后来的现代艺术 流派提供了启示和借鉴。
艺术教育的影响
莫奈的作品在艺术教育领 域也产生了重要影响，成 为艺术史和艺术鉴赏课程 中的重要内容。
围。
04
莫奈的艺术评价
莫奈的艺术地位
01
02
03
印象派创始人之一
克洛德·莫奈是印象派的创 始人之一，他的作品对后 世艺术产生了深远影响。
独特的绘画风格
莫奈以其独特的绘画风格 和对光影变化的敏锐捕捉 而闻名，成为印象派画派 的代表人物。
创新性的探索
莫奈在绘画技巧和表现手 法上不断探索创新，为后 来的艺术家提供了宝贵的 启示和借鉴。
莫奈作品的价值
艺术市场上的高价
莫奈的作品在艺术市场上具有极高的 价值，是收藏家们竞相追逐的珍品。
情感与审美的融合
莫奈的作品将情感与审美完美地融合 在一起，使观众在欣赏中感受到美的 享受和情感的共鸣。
历史意义和文化价值
莫奈的作品不仅具有极高的艺术价值 ，还承载着重要的历史意义和文化价 值。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪法国印象派绘画中最重要的艺术家之一，他的作品以其独特的艺术风格和对自然光影的捕捉而闻名于世。
在他的一生中，莫奈创作了许多著名的作品，如《睡莲》系列和《印象·日出》等，这些作品不仅是他个人的艺术成就，更是对整个印象派运动的重要贡献。
本文将通过解析莫奈绘画的艺术特色和成就，深入探讨他在艺术史上的重要地位。
莫奈的绘画风格以印象主义为主，他注重对光影和色彩的表现，力求捕捉瞬间的情感和氛围。
他将自然界中的光影和色彩融入到自己的作品中，创造出一种朦胧而富有情感的视觉效果。
在他的作品中，色彩不再是描绘对象的外观，而是表达艺术家内心情感的手段。
他常常选择户外的自然风景作为绘画题材，捕捉自然光线下的景色，从而创造出独特的色彩和光影效果。
莫奈的《睡莲》系列作品可以说是他艺术生涯中最具代表性的作品之一。
这一系列作品以莫奈家乡吉维尼花园中的睡莲池为题材，表现了他对自然光影和色彩变化的敏锐观察。
在这些作品中，莫奈以独特的笔触和色彩处理手法，将水面上的睡莲和倒影呈现出朦胧的轮廓和柔和的色彩，营造出一种梦幻般的氛围。
观赏者在欣赏这些作品时，似乎可以感受到自然景色中的静谧和宁静，以及艺术家对自然美的独特感悟。
莫奈的《印象·日出》也是他的代表作之一，这幅作品被认为是印象派绘画的开山之作。
这幅作品中，莫奈运用了大量的短暂的笔触和明快的色彩，将海上日出的光影和氛围表现得淋漓尽致。
从作品中可以感受到一种如梦如幻的感觉，充满了对大自然的热爱和对光影的追求。
《印象·日出》的出现标志着印象派绘画风格的诞生，开启了一场对艺术传统的颠覆和革新。
莫奈的艺术成就不仅体现在他的绘画风格和技法上，更体现在他对艺术的持续追求和探索上。
他坚持走自己的艺术路线，不受传统绘画规范的束缚，大胆尝试新的绘画手法和题材，始终保持着一颗对艺术的热情和探索精神。
他不断地追求对自然光影和色彩的表现，将自己独特的艺术理念融入到自己的作品中，创造出许多具有时代意义的艺术杰作。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪法国最杰出的印象派画家之一，他的作品以其独特的风格和技巧成为世人瞩目的焦点。
莫奈以其对光影和色彩的独特理解、对自然景观的热爱以及对绘画技巧的不懈追求而闻名于世。
在他的一生当中，他创作了许多著名的作品，其中包括《印象•日出》、《睡莲》、《麦垛》等等，这些作品成为了印象派绘画的经典代表，同时也对后世的艺术发展产生了深远的影响。
莫奈的绘画风格可以被描述为自由、轻松、充满活力，他擅长运用颜色和光影的交互作用来表现自然景观的变幻莫测。
他喜欢在不同的时间、不同的光线条件下描绘同一个景物，因为他相信只有在不同的光影条件下，才能真正捕捉到事物的本质和气质。
他经常在不同的季节、不同的天气下绘制同一景物，以此来展现自然界的多样性和变化。
莫奈最著名的作品之一便是《印象•日出》，这幅画被认为是印象派绘画的代表作之一。
《印象•日出》以快速的笔触和大胆的色彩勾勒出了海上日出的壮丽景象，呈现出了自然界的变幻之美。
在这幅画中，莫奈将太阳、海面、天空和云彩融为一体，以模糊的边界和交织的颜色展现了光线的反射和折射，创造出了一种通透、动态的效果。
这种运用色彩和光影来表现自然的手法，成为了他日后绘画风格的标志性特征。
除了以《印象•日出》为代表的风景画外，莫奈的另一处成就便是他在描绘自然界的独特见解。
他最为人所熟知的便是他对睡莲的描绘，这些作品以其纷繁复杂的色彩和纹理成为了他晚年创作的主要题材。
莫奈在自己的花园中种植了大量的水莲，并对其进行了反复的观察和描绘，最终创作出了《睡莲》系列作品。
这些作品以其丰富的色彩和丰满的笔触展现了水面上睡莲的姿态和意境，表现了他对自然景观的深刻理解和热爱。
莫奈在绘画技巧上的不懈追求也是他的艺术成就的重要组成部分。
他善于运用斑驳的色彩和大胆的笔触来营造出自然景观的绚丽和多样性，同时也在绘画材料和手法上进行了不断的探索和尝试。
他喜欢在户外写生，以此来感受光影和气息对景物的影响，同时也尝试运用不同的画材和绘画手法来表现自己对自然界的理解和感悟。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪末法国印象派画家之一，其作品精湛的细节描绘、自然界的真实景色和极富生命力的色彩运用，使其成为了世界艺术史上最为重要的画家之一。
莫奈的绘画风格极富个性和创意，具有明显的艺术特色和成就，本文将对其进行解析。
第一，颜色运用极具生命力。
莫奈的绘画风格以自然景色为主，通过大胆运用鲜艳华丽的色彩，丰富了人们对自然界的印象。
例如，莫奈的代表作《睡莲》系列，极富变幻和生命力，通过不同的色彩组合展现了植物在不同的时间和季节的变化。
此外，莫奈的色彩也极具层次感，他将明亮和柔和的色彩运用到同一幅画中，通过光线和阴影的变化，创造了一种自然的纷繁复杂的感觉。
第二，光影的运用高超。
莫奈的作品中，经常刻画出阳光下明快的色彩和深沉的阴影，从而创造出独特的光影效果。
例如，他常用太阳光照耀下的景色来展现出戏剧性和情感性，使得观赏者在画面中有一种身临其境的感觉。
莫奈的光影运用也呈现出了一种视觉角度的创新，许多作品中不同的角度对画面的影响，使得画面充满变幻和活力。
第三，对细节的描绘精湛。
莫奈的作品中，细节描绘极为细致。
例如，他经常在山间或海滩上作画，将顶部的云朵、山林中的树叶和空气中的雾气等小细节都刻画得非常详细。
这些细节使得画面更加真实和丰富，展现出了莫奈对自然界细微的观察，也展现了他的高超绘画技巧。
莫奈通过以上艺术特色，使得他的绘画创造了一种独特的风格和感觉，成为了19世纪法国印象派的代表人物之一，也称其作品为“印象主义的明珠”。
除了艺术特色，莫奈的成就也值得赞扬。
他的作品，例如《印象• 日出》等，使得他成为独立派的最重要的成员之一，同时也推进了现代艺术的发展。
莫奈也对后世艺术家产生了深远的影响，例如在二十世纪的抽象艺术中，依然可以看到莫奈艺术风格的影响。
总的来说，莫奈的绘画风格极富个性和创新，他通过光影、色彩和细节描绘等手法，使得画面充满生命力和真实感，成为了世界艺术史上最为重要的画家之一。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，他的作品以色彩鲜艳、光影变化、构图特别等特点著称。
以下就从色彩特征方面来浅谈莫奈的艺术魅力。
一、色彩鲜艳明亮
莫奈的绘画风格以色彩为主导，他用强烈鲜艳的色彩来描绘画面，给人以强烈的视觉冲击。
他尤其喜欢使用明亮的蓝色、绿色、红色等颜色，运用这些颜色使得画面产生出崭新的感觉，从而具有了极高的艺术价值。
二、精美细腻的画面构成
莫奈的画作中，色彩自然而然地分布在画布上，不同颜色的面积渐次交错，缔结成完美的组合。
同时，莫奈非常注重构图的效果，他重视偏斜和阴影的处理，让画面产生出三维感和层次感，使画面更加精细化和立体化。
三、光与色的和谐融合
莫奈是印象派画家中非常擅长表现光的艺术家之一，他善于运用光的特点来表现色彩的变化。
他可以通过不同的色块、笔触和厚薄来表现出光的层次感，从而使整个画面的色调更加和谐融合，给人以视觉上的美妙体验。
四、对自然的真实描绘
莫奈对自然的描绘非常真实，在他的画作中，自然的美妙表现得十分逼真，精细到每一朵花瓣、每一棵树叶。
莫奈在绘画时喜欢到户外去，从自然中寻找灵感和创作素材，这种对自然的真实描绘也是他作品魅力的重要元素。
总之，莫奈的作品具有深厚的艺术价值，它们既有色彩艳丽、构图精细的视觉魅力，也富有情感层次和生命气息，使人不由地感到震撼和感动。
莫奈对色彩、对光影的表现方式成为了印象派画家们的艺术探索，同时也对后世艺术产生了巨大的影响。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是19世纪末和20世纪初最重要的印象派画家之一，他的绘画风格和他的作品对后来的艺术影响巨大。
莫奈的艺术特色和成就主要表现在以下几个方面：1.印象主义风格：莫奈是印象派运动的主要代表之一，他的作品强调对光线、色彩和氛围的捕捉，以及对自然和外界的直观感受。
他用快速而激烈的笔触、明亮的色彩和大胆的构图表现了自然的瞬间变化和丰富多样的光影效果。
2.对光和色彩的研究：莫奈对光线和色彩的研究是他艺术成就的一个重要方面。
他善于观察自然中光线的变化和色彩的变化，并通过色彩的叠加和运用来表现光线的效果。
他在绘画中运用了大量的纯色和色彩的分割，使画面变得更加明亮和鲜艳。
3.主题多样性：莫奈的作品涵盖了从自然景观到日常生活，从人物肖像到室内场景等多种主题。
他善于捕捉瞬间的印象，呈现了自然和周围世界的真实感和生动感。
他通过绘画展现了时光流逝和变化的美感。
4.创新的绘画技巧：莫奈在绘画技巧方面也有很多创新。
他注重色彩的纯度和变化，用细微而丰富的笔触来表达光线和物体的纹理。
他还运用了大胆的空间划分和构图，为画面增加了动态感和光影效果。
莫奈的成就不仅在于他个人的艺术创作，也在于他对艺术的影响和推动。
他与其他印象派画家一起，推动了现代艺术的发展，颠覆了传统绘画的规则和观念。
他的作品对后来的艺术家，特别是野兽派和立体派的画家产生了深远的影响。
莫奈的绘画作品也得到了广泛的赞誉和关注。
他的作品在世界各地的艺术博物馆和画廊中展出，吸引了众多观众的欣赏和研究。
他的作品也成为了印象派运动的代表作。
莫奈对绘画的探索和实验精神，以及他对光和色彩的独特表现方式，使他的作品成为了艺术史上的经典之一。
莫奈的绘画艺术特色和成就主要表现在印象主义风格、对光和色彩的研究、主题多样性和创新的绘画技巧等方面。
他的作品对后来的艺术发展产生了深远的影响，并以其独特的艺术风格成为了艺术史上不可忽视的重要人物。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感克劳德·莫奈是法国印象派画家，被誉为现代绘画的先驱之一。
他的绘画作品以其独特的艺术特色和卓越的成就而闻名于世。
以下是关于莫奈绘画的艺术特色及成就的个人感悟：莫奈的作品以明亮而自然的色彩为特点。
他擅长运用明快的色彩来表现光线的变化和自然景色的魅力。
他善于捕捉自然光线在不同时间和环境下的变化，以精确的色彩和渐进的明暗对比展现画面的深度和立体感。
他运用大面积的明亮色彩和轻松的笔触来描绘自然风光，使观者仿佛进入了画面中的景物之中，感受到了大自然的美丽与和谐。
莫奈在表现画面的更注重表达自己的情感和内心的感受。
他用画笔捕捉瞬间的美丽，描绘着一种独特的无拘无束的生活态度。
他通过观察、感受和重新创造自然，传达出一种对生命的热爱和对美的追求。
他的作品中充满了阳光、快乐、自由和幸福的氛围，给人一种放松和愉悦的感觉。
他的作品展示了他对大自然的深思熟虑和敬畏之情，同时也呈现出他对生命的热情和对艺术的坚持。
莫奈对传统绘画技法进行了革新和突破。
他摒弃了传统的线条描绘和细致的细节处理，转而采用快速、敏捷的笔触来表现画面的形态和质感。
他模糊了画面的轮廓，突破了传统的透视和构图规则。
他运用了独特的观察角度和视觉效果，创造出一种充满动态和生命力的画面效果。
他的作品给观者一种模糊和不完整的感觉，使观者的注意力集中在画面的整体感受上，而非细节的描绘上。
莫奈的艺术成就在于他对绘画的技法进行了突破和创新，并在印象派艺术中占据了重要的地位。
他的作品不仅为后来的艺术家们开拓了道路，也为绘画的发展注入了新的生命力。
他的画风对现代绘画产生了重要影响，为后来的梵高、马蒂斯等艺术家创作了奠定了基础。
他的作品也为观者带来了新的艺术体验和感受，让人们对自然和生活有了更深入的认识和理解。
莫奈绘画的艺术特色体现在他独特的色彩运用、情感表达和创新技法上。
他的作品展示了他对大自然的敬畏和对艺术的热爱，同时也为绘画艺术的发展带来了新的思维和观念。
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感
解析莫奈绘画的艺术特色及成就有感莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家的代表人物之一，被誉为印象派绘画的先驱和领袖。
他的作品以其独特的艺术风格和技巧给人留下了深刻的印象，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
莫奈的绘画艺术特色和成就是深受人们喜爱和尊重的，下面我将从几个方面来解析莫奈绘画的艺术特色及成就。
莫奈的绘画风格也体现了他独特的艺术成就。
他擅长描绘户外自然景观，如田园风光、花园、池塘、岸边等，尤其以他著名的睡莲系列画作最为突出。
他将自然景观和人文环境融为一体，以其细腻、细致的笔触和充满生气的色彩，表现出了独特的绘画风格。
莫奈的绘画作品常常给人一种轻松、快乐和宁静的感觉，他以浓淡相宜的笔触和柔和的线条表达了自己对自然的热爱和对生活的热情，这种风格成为了他绘画的标志之一，也为后世的艺术家们树立了榜样。
莫奈在绘画技巧上也有着独特的创新和成就。
他善于真实地表现自然景观，尤其擅长捕捉光影下的细微变化，因此他的作品给人以强烈的视觉冲击力。
莫奈在绘画时喜欢采用快速的、自由的笔触，以及随意的构图和视角，这种技巧使他的作品充满了生动和活力。
他还善于运用掺色的技巧，通过颜料的叠加和混合来表现不同光影效果，使他的作品更具有立体感和现实感。
莫奈对光影和色彩的表现技巧为印象派绘画注入了新的活力和灵感，也为后世的艺术家们提供了重要的借鉴和启发。
莫奈的绘画艺术特色和成就体现在他独特的色彩运用、绘画风格和创新的技巧上。
他的作品以其真实感和生动感给人留下了深刻的印象，为后世的绘画艺术开拓了新的视野和表现方式。
莫奈的绘画成就和艺术贡献是不可忽视的，他被誉为世界绘画史上的一位伟大艺术家，他的作品也成为了后世艺术家们的学习和借鉴的对象。
通过对莫奈绘画的艺术特色及成就的分析和解析，可以更好地理解他的艺术魅力和对绘画艺术的重大影响。
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论莫奈的艺术特点及影响论莫奈的艺术特点及影响摘要：莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，莫奈将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
关键词：莫奈印象派光和色一、莫奈所处的时代背景莫奈处于19世纪法国美术发展时期,这一时期的法国艺术异彩纷呈。
法国大革命时代的作品《马拉之死》相信大家都不会陌生，它是新古典主义艺术家大卫的作品。
大卫曾在拿破仑执政时担任宫廷首席画家。
他的弟子安格尔曾在意大利担任过法兰西美术学院院长。
在国内被看作是学院派的领袖。
从他的《泉》等作品，我们可以看到他圆润流畅的线条和扎实的素描功夫。
法国浪漫主义美术的第一位代表是《梅杜萨之筏》的作者席里柯，有法国的米开朗基罗之称。
后来高举浪漫主义大旗的是德拉克罗瓦—相信大家对他的作品《自由引导人民》不会陌生吧。
他的色彩一流，以致左拉称赞说“他的调色板是沸腾的”19世纪30年代兴起了写实主义运动。
出现了独特风格的法国风景画派——巴比松画派。
主要代表人物有科罗等。
19世纪写实主义的三大代表是米勒、库尔贝和杜米埃。
杜米埃的作品象文学上的巴尔扎克一样带有鲜明的批判色彩。
19世纪70年代，印象主义崛起。
画派的名称来自被称作“水上拉斐尔”莫奈的《日出·印象》。
著名画家很多，还有：马奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿、德加等。
80年代又出现了新印象主义，自称为科学的印象主义，代表人物有《大碗岛的一个星期日下午》的作者修拉。
80年代以后，出现了后印象主义，它是印象主义的反对派，强调主观世界的揭示；形体开始出现夸张和变形，三大代表是：凡高、高更和塞尚。
高更更被推崇为“现代绘画之父”，作品有《塔希岛》等。
19世纪的雕塑界也是人才辈出。
凯旋门上的浮雕《马赛曲》作者吕德，以及巴里、卡尔波等。
19世纪的下半期，出现了罗丹。
作品有《思想者》等。
二、莫奈的生平1840年11月14日，法国印象派画家莫奈诞生。
莫奈(1840-1926)，印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。
1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上评论这一运动，因而得名。
1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主义这个词是为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。
”莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。
15岁时从当地一艺术家学画。
其艺术生涯是从与E-布丹结识开始的，从那时起开始在室外作画。
1859-1860 年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给莫奈很深影响。
187 2年前后对日本版画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。
1865-1870年是莫奈创作的早期。
在这之前莫奈己开始用印象主义特有的碎笔触作画，如《野餐》(1865 -1866)和《圣阿德列斯的阳台》。
莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。
莫奈把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。
1868年与雷诺阿、布日瓦尔一起创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室外光、运动和瞬间感觉。
19世纪70年代初莫奈去伦敦，并在荷兰画运河、船舶、风车，又在勒阿弗尔画了《印象：日出》，回国后居住在阿让特伊，这段时间也是印象主义运动的顶峰时期。
1872-1875年间莫奈、雷诺阿、西斯莱和毕沙罗所创作的作品是印象主义最吸引人的作品。
1883年莫奈定居吉维尼，直到逝世。
90年代以后莫奈集中精力完成一系列连作绘画，如：《白杨》( 1890-1891)、《干草垛》(1889-1893)、《鲁昂大教堂，日落》(1894)、《塞纳河之晨》(18 96-1897)等。
1890年莫奈把吉维尼改造成睡莲花园，莫奈在这里画了20年《睡莲》连作，后来发展为1925年的圆形大壁画，安置在巴黎士伊勒里奥兰治宫的两个80英尺长的椭圆形大厅中，1971年向公众展出。
晚年莫奈不顾眼疾继续探索大自然，直到1926年逝世。
代表作《日出·印象》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《睡莲》三、莫奈的艺术风格他蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。
为此，他经常到各地旅行写生，观察大自然景色变化，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。
他一生精力主要用在外光的探索上。
他描绘不同时间阳光照射下景物所反映的色泽，使画家对色彩的观察理解大大深入一步。
在彩色照相尚未发明之前，像莫奈这样对自然色调的如此观察细微是很令人叹服的。
四、莫奈对绘画的影响从印象主义的产生、发展看，始作俑者非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。
莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。
但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。
当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。
正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。
他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。
向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。
在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。
油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。
这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。
教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。
画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。
“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。
“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。
这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。
照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。
使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。
正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。
妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。
但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。
大片固有色起了过多的作用。
所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。