艺术设计 雕塑作品
环境雕塑设计案例解析
第7章 环境雕塑设计案例解析
另一边是拍摄场景，无论是人物还是工具都被草皮裹着，虽然看不清人物的 表情，但是却能感受到雕塑为周围环境带来的乐趣。
第7章 环境雕塑设计案例解析 在停车场的一旁，是三名修车的人员，生动的场景增强了与公众的互动性故事
罗马故事雕塑作品属于群雕，位于一购物广场内，整体建筑偏向古朴， 因此雕塑人物采用青铜材质，使其具有年代感。
第7章 环境雕塑设计案例解析
第三节 创意陶瓷艺术
陶瓷雕塑是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，广泛地反 映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审 美情趣与审美追求。
第7章 环境雕塑设计案例解析
这些以人的头部为原型所制作的雕塑不乏新意与趣味性，鲜艳的色彩与光滑 的陶瓷材质的碰撞，和谐却不浮夸。
进剂、固化剂、玻璃纤维结合使用，凝固后其质地坚固、耐腐 蚀、机械强度较高。玻璃钢的主要材料为环氧树脂或聚酯树脂， 呈胶水状，一旦加入一定比例的固化剂与促进剂，便能凝结为 固体，虽很硬但比较脆，掺入玻璃布等纤维性材料后，可以大 大增强其坚韧性、粘结力和机械强度。
第7章 环境雕塑设计案例解析
第二节 阵亡将士纪念碑
环境雕塑设计
第7章 环境雕塑设计案例解析
学习难度：★☆☆☆☆ 重点概念：陶瓷雕塑、商业雕塑
章节导读
环境雕塑设计是环境艺术设计中的一部分，环境雕塑不仅仅 是雕塑家个人创作的问题，而且涉及大众文化、习俗、环境景观、 城市规划等诸多问题。既要尊重艺术家个人创作的自由，更要尊 重大众心理和审美要求。现代环境雕塑已从单纯的空间艺术向环 境艺术转变，雕塑应具备文化意识和公共环境意识。这就需要环 境雕塑设计者研究人、环境、雕塑以及它们之间的相互关系。从 发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统 材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式；现代雕塑则用新 型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声 光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。
现代陶瓷雕塑艺术中植物形态的造型研究
央,用 于 花 朵 发 育 成 果 实 和 种 子。Sa
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ah 仔 细 检 查 并
的理解和归纳,运用具象的表现手法进行塑造,但是写
理、形状和质地,深层 剖 析 植 物 内 部 的 生 长 方 式,植 物
剖析植物生 殖 器 官 中 错 综 复 杂 的 结 构,检 查 接 缝、纹
被培养了鉴别老物 件 的 能 力。 除 此 之 外,他 的 祖 父 还
美媒介。
是一位鉴赏家和狂热 的 德 国 瓷 器 收 藏 家,这 让 他 以 开
放的心态对瓷器产生了迷恋。他用破碎的古董陶瓷进
行创作,将插花、盆景 艺 术 与 瓷 器 结 合,他 的 作 品 展 现
了自然的力量和弹性,开花的树枝、粗糙的根部和茂盛
的苔藓从发现的陶器 碎 片 中 破 裂 出 来,捕 捉 到 转 变 和
生 长的时刻。Pa
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列作品通过雕塑与花草的碰撞表达了蕴藏在古董中的
生命和文化,同时揭 示 了 自 然 与 人 类 文 明 之 间 的 紧 张
关系,植物根植于瓷 器 内 部 自 然 生 长,突 破 束 缚,瓷 器
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ah 创 作 中 最 重 要 和 反 复 出 现 的 主
题。她特别感兴趣的 是 植 物 的 生 殖 器 官,主 要 是 雌 蕊
群,雌蕊群 是 种 子 植 物 的 雌 性 繁 殖 器 官,位 于 花 朵 中
图 4 苦瓜造型仿生 瓷
2 陶瓷植物雕塑的表现形式
图 6 Sa
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。
一、文艺复兴时期建筑艺术的特点文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。
它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。
建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。
此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。
建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。
建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。
二、文艺复兴时期建筑的代表作品1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。
该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。
其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。
2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。
该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。
三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。
雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。
雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。
他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。
此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。
四、文艺复兴时期雕塑的代表作品1. 大卫雕像 - 米开朗基罗大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。
这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。
环境雕塑设计-PPT课件
环境雕塑的主题文脉。
环境雕塑的主题文脉，即环境雕塑的创作主题。 环境雕塑创作应明确雕塑创作主题，通常决定环境 雕塑主题文脉的因素是地域环境的历史文化，社会 文化和功能要求。
环境雕塑的构思。
Байду номын сангаас
设计本身就是一项创作性的活动。因为设计的 结果，并不是简单的通过推算或者分析得出的，能 在设计中运用现有的信息和知识需要创造力和直觉。
创造力就是进行创造性思维并把思考的结果， 特别是对现有信息进行原创性加工处理得到的结果， 以具体化形式（雕塑）表达出来的能力。 直觉是建立在知识和经验基础上的顿悟，是科 学研究和艺术构思的灵魂。
四
环境雕塑设计的表现形式
1、现代环境雕塑作品的内容、形式与表现手法 ①现代环境雕塑作品表现的内容题材更广阔 现代雕塑家所关注的、思考的问题更深刻，所表 现的主题和内容也更丰富。
环境雕塑设计
一、
概论
环境雕塑是城市公共艺术的一种表达方式，它 作为一种文化载体，在当今被城市的广大市民和管 理者所认同与接受，其归根结底，在于城市雕塑社 会价值的体现所决定。而这一价值的具体体现在于 它的“公共性、公众性、包容性和参与度”。在不 断注重人文关怀的今天，城市雕塑的创作也无不紧 随其时代脉络，追求对当下人的生存状态的写照， 事实上不同时代，城市雕塑都以它自己的方式见证 了那个时代的文化精神。
文化是城市的灵魂，她记录和承载着城市的变 迁与发展，从中我们既可以看到城市的人文。历史 和风俗以及城市管理者与市民的审美情趣和精神追 求，同时又能了解到该城市的物质文明程度和建设， 管理的水准，而环境雕塑作为城市公共艺术的一种 表达方式就是城市灵魂的最好象征物。
二
环境雕塑的定义、性质特征、社 会功能、作用和意义
列举你所熟悉的建筑、雕塑、绘画、设计作品各一件
列举你所熟悉的建筑、雕塑、绘画、设计作品各一件【建筑】：北京国家大剧院1.1 介绍北京国家大剧院，坐落于我国北京市中心区域，由法国著名建筑师保罗·安德鲁设计，其外观犹如一艘巨大的水晶船，因此被称为“水晶宫”。
这座建筑作为我国最重要的文化工程之一，不仅是国家级的艺术表演场所，也是北京市的标志性建筑之一。
1.2 设计理念保罗·安德鲁在设计北京国家大剧院时，以光影和水的元素为灵感，通过建筑的外观和内部空间设计，使得整体建筑看上去充满了动感和流畅感，同时也环抱了一片水域，与自然和谐相融。
1.3 文化意义作为一个具有国际影响力的大型文化设施，北京国家大剧院举办了许多艺术展览和表演，同时也成为了世界各地游客必去的景点之一，对于推动我国文化交流和推广我国艺术产业有着不可忽视的作用。
【雕塑】：《大衛》2.1 介绍《大衛》是文艺复兴时期的艺术家米开朗基罗创作的一尊大理石雕塑作品，其最著名的版本现藏于佛罗伦萨的美第奇家族宫中，是佛罗伦萨政府委托米开朗基罗为了纪念共和国独立的胜利而打造的。
2.2 艺术价值《大衛》以其雄伟的气势和生动的表现形式，展现了米开朗基罗卓越的雕塑艺术功力。
他巧妙地通过这座雕塑，展示了男性身体的完美比例和力量感，同时也在这个形象中融入了对人的身心完美的追求。
2.3 社会意义这座雕塑作品不仅是文艺复兴时期的杰作，也成为了后世艺术家和雕塑家的灵感源泉。
它所表达的对于力量、美的追求，也在人们的日常生活和心灵世界中产生了深远的影响。
【绘画】：莫奈的《睡莲》3.1 介绍《睡莲》是法国印象派画家莫奈晚年所创作的系列绘画作品之一，描绘了艺术家家乡吉维尼花园中水池中连续开放的睡莲。
3.2 主题表现莫奈在《睡莲》系列中，通过对睡莲花朵的描绘，将观者带入了一个梦幻般的水底世界。
他以独特的光影效果和色彩运用，将这些花朵呈现出了柔和、模糊的美感，给人一种超脱现实的感觉。
3.3 影响力莫奈的《睡莲》系列作品在当时引起了轰动，成为了印象派绘画的代表之一，也对后来的20世纪抽象绘画产生了深远的影响。
高中美术课程中的雕塑创作
培养实践能力
雕塑创作是一门实践性很强的艺术门类，通 过动手实践，可以培养学生的动手能力、观 察能力和解决问题的能力，为其未来发展奠 定基础。
02
雕塑创作基础知识
造型原理与技巧
造型基础
掌握点、线、面、体等造型元素，理解空间 、比例、透视等造型原理。
塑造技巧
学习运用加法、减法、变形等手法进行形体 塑造，表现物体的质感、量感和空间感。
中期制作：泥塑、翻模、铸造等工艺流程介绍
泥塑
01
使用黏土或油泥等材料，按照草图设计塑造出雕塑的基本形态
。泥塑过程中需要注意比例、结构和细节的表现。
翻模
02
在泥塑完成后，使用石膏等材料将其翻制成模具。翻模是为了
保留泥塑的形态，以便后续进行铸造或其他加工。
铸造
03
将熔化的金属倒入模具中，冷却后得到与泥塑形态相同的金属
高中美术课程中雕塑创作重要性
提升审美能力
通过雕塑创作课程的学习和实践，有助于提 高学生的审美能力和艺术素养，培养其对美
的感知、欣赏和创造能力。
传承与发扬文化
雕塑创作需要学生发挥想象力和创造力，通 过构思、设计、制作等环节，拓展其创意思 维和空间想象能力。
拓展创意思维
雕塑作为人类文化遗产的重要组成部分，通 过高中美术课程中的雕塑创作教学，有助于 传承和发扬民族优秀文化传统，增强学生的
高中美术课程中的雕塑创 作
汇报人：XX 20XX-01-26
目录
• 雕塑创作概述 • 雕塑创作基础知识 • 创意构思与表现手法 • 雕塑创作过程详解 • 经典雕塑作品欣赏与解析 • 学生雕塑创作实践指导
01
雕塑创作概述
雕塑定义与分类
雕塑艺术知识：雕塑中的构成造型
雕塑艺术知识：雕塑中的构成造型作为一门高度纯粹的艺术形式，雕塑的构成造型一直是艺术家们探讨的焦点。
所谓构成造型，指的是在雕塑中通过材料、形态、尺寸、比例、姿态等方面的综合运用，创造出具有空间意义的造型效果。
在这篇文章中，我们将探讨雕塑中的构成造型及其相关知识。
（一）构成造型的概念在雕塑中，构成造型是指艺术家通过对形、质、量、空间等方面的精心组合，形成完整的艺术形象。
在构成造型中，形象的各个部分必须相互关联、相互牵制，从而达到一种良好的和谐效果。
换句话说，构成造型是一种整体性的艺术创造过程，需要把握形象整体与局部的关系，精心选择材料、处理形态、运用比例、质感等手法，以构成艺术形象。
（二）构成造型的组成要素雕塑的构成造型是由许多要素组成的，其中包括：1、材料：雕塑的材料是构成造型的重要组成部分，不同的材料所能呈现的纹理质感、色彩、形态等有所不同，也会对艺术形象的表现产生重要的影响。
常用的雕塑材料包括石膏、大理石、青铜等。
2、形态：形态是构成造型中的重要因素，不同的形式，可以带来不同的艺术效果。
形态包括外观、形状、线条、轮廓等。
3、尺寸和比例：作为一种三维的艺术形式，雕塑所涉及的尺寸和比例十分重要，既要符合人们感官上的直觉认知，也要考虑物体自身的结构和比例。
良好的尺寸和比例可以增强形象的稳定性和美学效果。
4、线条：线条是雕塑中基本的美术要素，对艺术形象的表现起着重要的作用。
不同的设计方式，可以通过线条的运用来表现不同的特点，形成不同的情绪体验。
5、姿态：姿态是指雕塑作品中形象的动作和姿态，具有情感化的功能，可以表现人物的性格、心理和气质等。
6、质感：质感是指材料表面的纹理和肌理，反映出材料的物理特性和内在的质感。
材料质感可以增强雕塑的形象轮廓和纹理层次，使雕塑作品更具立体感和表现力。
（三）构成造型的创作过程在雕塑的创作过程中，构成造型是十分重要的，其创作过程主要包括以下几个阶段：1、构思阶段：艺术家在雕塑创作前，要对主题、形态、尺寸、材料等方面进行深入思考和研究，把握雕塑创作的基本要素。
古代的雕塑艺术与审美
古代的雕塑艺术与审美雕塑是人类文化的一部分，其历史可以追溯到数千年前。
随着时间的推移，雕塑艺术也发展成为一项精湛的艺术形式，为人类文明贡献了众多杰作。
在古代，人们对于雕塑的审美已经开始逐渐成熟，并且对于建筑和室内装饰的要求也越来越高。
从古代的埃及文明到希腊罗马时期，都建造了许多伟大的建筑和雕塑作品，这些作品代表了当时的审美趋势和文化水平。
东方雕塑艺术的审美在东方文化中，雕塑艺术也占有重要地位。
中国古代雕塑艺术以陶器、玉器、铜器、石雕等为主要表现形式。
其中，陶器和玉器常常用于祭祀和装饰，铜器则以静态的形态表现出古代人们对于动态生命的追求。
石雕则更多地展现了中国人重视自然和人文的特点，如《道教故事》和佛教艺术。
东方雕塑艺术的审美，强调形态的简约和凝炼，注重雕刻技巧的自然流畅，常常以风景作为表现对象，追求兼顾自然和人文的审美效果。
中国的观音像和西安兵马俑，具有丰富的文化内涵和历史意义，是东方雕塑艺术的代表作品。
西方雕塑艺术的审美西方的雕塑艺术起源于古希腊时期，以人体为主要表现对象，着重探索动态感和艺术的抽象性。
希腊雕塑艺术大师菲迪亚斯的作品《雅典娜》和《帕特农神庙》是代表作品之一，它们精细的解剖学和丰富的细节呈现出了大师的掌握力。
罗马帝国时期的雕塑创作则更多地探讨了历史和人物的形象，像《庇护神和她的两个孩子》、《吕基乌斯青铜像》等都是典型代表。
欧洲文艺复兴时期，雕塑艺术走向了一条新的发展路线，强调文艺复兴精神的自由、人文和艺术思想的自由表现，以强调比例和对称性为基本审美标准。
在近现代的欧洲雕塑中，有许多重大的突破，如法国雕塑家罗丹的《思想者》、罗马尼亚雕塑家卡拉桑的《无头骑士》等，他们的作品在形式和技巧方面都取得了重大的进展，并且对于西方雕塑艺术的传承和发展产生了重要的影响。
古代雕塑艺术与现代审美虽然时代不断在变化，但是对于雕塑艺术的追求和认识却是一脉相承的。
古代雕塑艺术作品如现代艺术作品一样，是文化遗产的体现，其韵律和审美风格都是艺术家所追求的，在设计的过程中尤其要重视对于人类审美感受的表达。
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未来？一切的一切从此
就要担负了。思考了之 后，你还能笑出来吗？
作业17
材质：玻璃钢上色
这是一件具有纪念碑意义的群雕作品。作者用写实的手法塑造了具有典型特征的人物 群像，人物的动作设计具有戏剧性，很容易让人联想到天安门纪念碑碑身浮雕的人物
造型与气势。不过，人物的着装和道具有明显的时代气息，还是能感受到作品离我们
与现代都市公共空间的冷灰色
非常和谐。
作业15 材质：不锈钢管、钢板、 铜板焊接
巨型锁没有用来锁门，也不是正
正当当摆放在公共空间，而是超 出常规倒插在地上，寓意深长。 锁地？地怎么了？自然我们想到 了水土流失、土地沙化、耕地占 用、地球污染等问题。一件让人 看后警醒的公益性公共雕塑作品。
作业16
材质：玻璃钢上色 如此比例悬殊、漫画般 夸张的雕塑作品无疑会 引起观众的惊讶与欣喜。 作者把关注的焦点投射 到小学生身上，作品塑 造的孩子正吃力地举起 了大象，而作者并非借 此赞颂孩子的力大无穷， 相反是在借大象比喻孩 子的重负。作业？学业？
自然和谐共处的美好。人物 概括的下半身与上面的头部 及鱼鹰形成虚实的对比，显 现出作者良好的艺术修养。
作业22 材质：铜
与作品8的鲁迅不同的是， 作者没有极度夸张主人公
的形象，而是在写实地基
础上略微归纳概括，使人 物的特征更鲜明。如此大 的头像放置在公共空间主
要目的是纪念雕像的主人，
以此激励后人。另外，雕 像主人公的身份与公共空 间的使用功能要有联系， 否则会令人感到莫名奇妙。
作业12 材质：玻璃钢镀银
这件作品与作品6正好相反，传统的瑞兽雕塑却被镀成亮银色，作者没有去追求动物形象的真实 再现，而是把传统的符号化的形象极尽夸张，从作品表面的质感上去追求与现代公共空间的吻合， 尽管作品是古代的翻版，却与现代都市的建筑材质非常协调。
作业13
材质：不锈钢、玻璃钢 上色
这件作品用写实的手法
作业23 材质：铜
把一个青春少女梳妆打扮的瞬间做成公共雕塑，放置在公共空
间，会让这个空间产生活力，充满着年轻人特有的朝气蓬勃的 气息。
作业24 材质：铁板焊接
生锈的巨大石块摆放
在公共空间，与周围 的水泥、砖墙围成的 空间形成视觉上极大 的反差。材质、色彩、 体量都有着巨大的冲 击力，给观众留下强 烈的印象。
含义，有嬉戏的愉悦，也有男与女之间相处的哲理。
作业2 材质：玻璃钢上色 龟、鱼、人体三个不同类别的 生命体很难想象如何能够结合 在一起，但作者却使三者结合 得有声有色。这件雕塑既有瑞
兽的吉祥与威风，又有着现代
的张扬与个性，一幅传统的底 座更让人感受到作品的严谨与 含蓄，虽然作品中的人物有夸
张的动作和超现实的造型特征，
作业25
材质：钢材
点、线、面的构成被钢材焊接而成，形成独具风格的雕塑。
作业26
材质：金属零件焊接
作品由多个不同功能、不同形状的机器零件焊接在一起而成。作品好像又构成了
一件机器，也好像后现代的作品。作为公共空间中的作品，作品的含义明显，但 选择什么样的空间摆放这件作品更值得思考。
作业27 一件红色的事 材料：玻璃钢、烤漆 、古家具 作者：付鹏
作业10 材质：石材
无论是当代名人还是历史人物的雕像， 放置在公共空间都是为了和市民形成 一种情感交流，这种交流有特定的意
思和特定的主题。
作业11 材质：冰块
北方的冬天里非常适合用
冰雪来制作公共艺术作品， 冰雕、雪雕作品往往能引 起市民欣赏和参与的热情。
这件作品是用冰块搭建而
成的冰房子，内部空间可 进入。白天在阳光下晶莹 剔透，吸引了不少过往路 人驻足欣赏；夜晚内外再 打上不同颜色的灯光，更 显得神秘可爱。
会近前仔细观赏，毕竟现实当中没有机会如此近距离观赏猛兽。于是，观众
与作品的交流就开始了。
作业7 材质：圆木 、铁钉
这件超大的木雕头像作品的独 到之处就在于抓住了人物的性 格及形象特征，而且采用大小 不一的铁钉做成了人物的头发、 眉毛和胡子，让人过目不忘。 另外，人物形象特征表现明显， 夸张的五官造型与铁钉一般的 毛发共同形成人物鲜明的性格
作业4 材质：玻璃钢上色
把历史文化名人的雕像放置在公共环境中 是公共艺术常用的设计手法，它能让公共
空间产生历史感与文化氛围。这件雕塑的
主人公手不释卷、踱步、低头思索的动态 神情与大学校园的气氛非常吻合。是校园 环境中常见的公共艺术形式。它即带有一 定的纪念性，同时又有着明显的主题性雕 塑的特征。
作业5
的生活很近。
作业18 材质：棉绳 这件作品非常有意思，简单却很有效果。作者选择了公共空间的墙面和植物为背景，用染 过红色的棉绳粘贴而成。有聚有散，让人感受到一种生命的律动和挣扎。
作业19 材质：纤维 动物标本
在室内环境中设计这样一件
公共软雕塑作品别有一番情
趣。它让观众感受到材料运 用的多种可能，雕塑也可以 是这样制作的。加上纤维堆
公共艺术设计学生作业展示与评析
雕塑部分
作业1
材质：玻璃钢
街头交际舞不知何时起成为市民傍晚或清晨锻炼身体的方式了。城市中的公共空间在 此时变成了露天舞场，虽没有霓虹灯的闪烁却别具一番韵味。舞者以中老年市民居多， 偶尔有好奇的年轻人也会加入进来。这件放置在室外公共空间的雕塑作品让人一看便 会联想到这种街头常见的舞蹈方式，但细看我们会体味到作者在作品中蕴含的另一番
这是一件让人产生时代感和温情的公 共雕塑作品。吉祥的红色代表了喜庆，
静坐在古典式座椅上的新娘还未被揭
开红盖头，正在幸福地憧憬着美好的 未来。旁边空着的座椅恰恰增加了公 共艺术的特征，观众参与这件作品的 空间就在于此，别有一番情趣。
但每一个局部的刻画全来自现 实主义。作品细致入微且酣畅 淋漓的造型，可以玻璃钢上色 这是一位外国留学生的作品，人物造型来 源于异乡男女的特征。夸张的手、脚让作 品产生一种奇特的味道，不觉得它突兀， 相反却很亲切、自然。放在室外的街边， 相拥而立的异国情侣让过往行人油然而生 温情。
塑造了地铁车厢中乘客 的不同形象与行为，形 象地表现了每个人的身 份与性格特征。作为公 共艺术作品，它很好地 解决了与观众互动这一 主题，每一个真人大小 的乘客都成为观众挑选 拍照合影的对象，观众 与雕塑站在一起，远看 难分彼此。
作业14
材质：玻璃钢、 绳索
这两件作品出自同一作者，捆 绑的现代男性让我们想到了米 开朗基罗的《奴隶》，只不过 这件作品的含义一定是有当代 意义的。雕塑被处理成蓝色，
特征。
作业8 材质：钢板焊接
鲁迅的形象用钢板焊接的形式表现不多见。概括、夸张的造型形成木刻版画般的
效果，冷峻、坚毅、果敢、沧桑，正符合鲁迅的性格特点。这件作品放置在图书 馆的室外环境中，常年的氧化与腐蚀反而增加了作品的历史感，很有纪念意义的 一件公共雕塑作品。
作业9 材质：原木雕刻、打磨
作品的写实性增加了观众欣赏的兴趣，在赞叹制作得惟妙惟肖之余会被作者雕刻的技艺及辛苦 劳动所感动。原木的色彩及打磨后的表面质感会让人联想到棕色的牛皮靴，这是主题性公共雕 塑常用的创造手法之一。
积的特殊质感，使得狐狸标
本显得怪诞而又可爱。
作业20
材质：玻璃钢
这是一件体量较大的 人物雕塑，摆放在公 共空间会令人产生敬 畏。写实的手法把这 位疲惫的劳动者塑造 得感人至深，经过他 身边唯恐把他从酣睡 中惊醒。
作业21 材质：玻璃钢上色
一位渔夫和他的伙伴——鱼 鹰被塑造成为一件公共艺术
作品，让观众能感受到人与
钢筋焊接涂色
这是一件很有情趣的公共艺术作品，作者也许要提供给观众一 种空灵的视觉体验，轻盈的雕塑作品与周边的大树形成虚实的
对比。
作业6 材质：玻璃钢上色
写实的动物雕塑安置在绿树掩映的公园或草坪上会产生人与动物和谐相处的 氛围。静卧在树荫下的猎豹正警惕地伸直脖颈凝视着远方，无论色彩和造型 都显现出作者别有用心的创作思路。当人们意识到这是一件雕塑作品时往往