中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

一、授课时间(一课时)

二、教学目的:

通过欣赏我国古今优秀雕塑作品,漫步历史,开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识、增强民族自豪感。

三、重点和难点:

1、了解祖国悠久的美术传统,增强学生民族自豪感。

2、让学生了解一些雕塑基本知识,认识雕塑是雕和塑的总称,并认

识和区分圆雕与浮雕。

四、课前准备:

1、实物投影机。

2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。

五、教学过程:

一、出示精美的雕塑作品,(圆雕、浮雕),激发学生学习

兴趣,认识雕塑是雕和塑的总称,以可塑的(如粘土

油泥)或可雕刻的的(如金属、木、石等)材料,制

作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书

课题。

二、讲授新课:

1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,引

导学生讲出唱俑的特点

⑴.设问:作品表现了这艺人什么动作?教师归纳学生讨论进行小节:这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象,用夸张的手法(手舞足蹈,眉开眼笑,一副谐趣的样子)表现得淋漓尽致,充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧,给我们带来形象美的享受。

⑵赏折《艰苦岁月》。

教师简述内容:在革命战争年代,一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神,他们衣衫破烂,双足赤裸,面容消瘦,老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念,是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。

设问:①为什么红军战士穿得那么破烂?

②老战士和小战士在做什么?为什么这样做?

教师归纳:衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦,他们为着中国革命的胜利,坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验,让我们永远记住那悠扬的笛声,沿着他们斗争的道理奋勇前进。

3.欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品:

《虎门销烟》是浮雕作品,刻画了广州虎门人民销毁鸦片,

进行反英斗争的伟大壮举。

收租院》是泥塑作品,刻画了一位不满地主剥削,百愤

交集地怒视着地主的农民的形象。

《武昌起义》是雕塑作品,着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

雄形象。

教师归纳学生小节:作者以简练的手法,突出英雄形象。

4.欣赏现代雕塑。

《和平鸽》是不锈钢雕塑。《水族姑娘》是木雕作品。

5.赏折《九龙壁》简述九龙壁是浮雕作品,象征中华民族的龙的形象,栩栩如生,雕刻十分逼真。

6.欣赏古代石雕作品:

《卢舍那大佛》是洛阳龙门石窟中的一个坐佛,表示光明普照,代表智慧。

《云岗石窟佛像》是西安大同云冈石窟中的露天大佛,身印度式的袒露右肩的袈裟,身躯比例均称,手法简练概括。

教师小节时,引导学生感受人物造型特色和审美意识,我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就,雕塑技法水平高,艺术性强,是中华民族的宝贵财富。

雕塑可以用多种材料,表现不同的内容和各种风格,它以高度概况的手法塑造具体生动而富有表现力的艺术形象,是其他美术形式所难以相比的,中国现代雕塑艺术在解放好得到较大发展,课本介绍的都是优秀作品,通过欣赏,使我们认识到革命斗争是非常艰苦的,我们有沿着革命先烈的道路奋勇前进,为建设强大的中国而努力学习。

黑体美术字(工艺)

一、授课时间(两课时)

二、教学目的:

让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途,学写几个黑体字,并涂上颜色。

三、重点和难点:

1、笔画统一,书写满格,上紧下松,结构均匀。

2、认识美术字在方面的广泛应用。

四、课前准备、作业要求:

1、实舞投影机

2、教师准备几幅黑体标题字供学生学习、欣赏用。

3、学生带学具。

4、黑体美术只基本笔画、形状的学法练习。

5、在课本上选择一至两个字写成黑体,涂上颜色。

五、教材分析:

黑体美术字是美术字的一种基本字体,它是在汉字(正楷)

的基础上,经过美化加工成为整齐、美观、醒目的字体,其特

点是字形方正,粗犷、朴素、有力,横竖笔画粗细相等,笔形

方头方尾,黑色度比重大,字形醒目。横额、标语和报刊的重

要标题常用这种字体,它也是商标广为使用的一种美术字。书写美术字有做到:

1、笔画粗细基本一致,笔形要统一,两端呈方角壮。

2、字要写满格,整体大小一致。

3、结构要均匀。

六、教学过程:

第一节

(一)、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏,并讲述其用途,激发学生学习兴趣。板书。

(二)、讲授新课:

1、从观察分析中认识黑体美术字的特点:字呈方形(长形、方形、扁

形),笔画粗细基本一致,整齐美观、醒目。常用于报刊、广告

的重大标题,显示其重要性,

2、笔画特点:(出示挂图并边讲边板示)

a. 横平竖直,笔画粗细一致,方角。

b. 强调一些笔画形状的写法:点、撇、捺、勾。点:直写,收笔可

梢大些。

挑点:直写,落笔可梢大些。

撇:梢带弧度。

捺:梢带弧度,收笔梢大些。

勾:直角,内方,外圆:勾的末端斜切(斜勾例外)

提示学生作基本笔形练习时,要严格做到笔画形状要规范,力求

大小统一,不要相差悬殊。

c. 涂上自己喜爱的一种颜色。

(三)、学生作基本笔画练习,教师指导。每一种笔画写三次。

(四)、小结作业情况,指出笔画要横平竖直,粗细一致,方角。

第二节

(一)、复习:指名讲述黑体美术字笔画特点。

(二)、讲授新课:书写要领:分析上下、左右结构的字体。部首偏占

1/3 ;上中下、左中右结构的各占1/3 ;半包围的也占1/3 。教师范写:字、黑、意、格、新、划、勾、适。并用九宫格作范写。

美术字的蠛在于笔形统一,字只大小要均匀,所以书写时要做到:

1、字要满格。

2、上紧下松。

3、笔画避让要协调。

方法:字满格来粗细当,横竖边笔往里趟,上紧下松要记牢,笔画穿插又避让,空隙均匀细斟着,横平竖直字见方。

4、书写步骤:(教师示范)

(1)、打格子,按字形结构比例在格内划分位置。

(2)用单线画出字的骨骼。

(3)用双线勾出字的笔画。

(4)按双线笔画填色。

(三)、学生作业:选写一至两个字,咳写自己的姓名,然后涂色,时间充裕可以让学生模仿课本“光”字的写法,作渐变练习,用深浅不同的同种色涂上颜色。

(四)、课堂小结:

1.作业展览,表扬优秀作业。

2.小结书写步骤,鼓励学生多练习。

花卉(中国画)

一、授课时间(一课时)

二、教学目的:

1、通过对花卉中国画的学习,初步认识写意花卉画的形式美感,激发

学生热爱民族传统绘画艺术。

2、学习画荷花的方法和步骤,让学生初步接触中国画的学意笔墨技

法。

三、重点和难点:

1、注意墨色的干、湿浓淡和画面构图的安排。

2、用步的方法。中锋、侧锋。

四、课前准备、作业要求:

1、实物投影机

展示作品在陈列馆展览中的重要性

展示作品在陈列馆展览中的重要性 【摘要】陈列馆运用的各类展示作品都是力求带领观众穿越时空隧道,去感受历史上所发生的真实事件。这样的教育方式感官上更直接,更能给人留下深刻的印象。使我们的陈列馆能更好发挥爱国主义教育作用,成为群众愿意来、主动来的场所。一座有教育意义的陈列馆,势必成为市民接受教育、主动学习的场馆。 【关键词】陈列馆;展览形式;展馆设计 从某种意义上说,了解一个国家或者地区的过去的历史和现在状况是从各类陈列馆开始的。一座陈列馆就是一部物化的发展史,人们通过文物、资料与历史对话,穿过时空的阻隔,俯瞰历史的风风雨雨。一方面,这是源远流长的地方历史的重要见证;另一方面,这是维系中华民族团结统一的精神纽带,是弘扬主旋律的重要载体。陈列馆不单纯是一个市民文化补习的地方,更重要的,它应该成为市民接受教育的主要场所之一,获得多少知识是次要的,享受一下难得的静谧、幽雅气氛,并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来陈列馆的主要目的。陈列馆是靠陈列、展出、宣传、解说等,达到历史与现在人的对话,它已成为城市文化基础设施的重要组成部分。陈列馆对记录民族文化遗存、缅怀革命斗争历史、弘扬革命传统起到非常大的作用。 革命陈列馆是展示某个地区革命成就的窗口,怎样使革命陈列馆的展览方式更容易使参观者乐于接受?怎样脱离宣教式的教条教育模式?怎样才能使参观者主动来参观接受教育?革命场馆的布展方式上怎样更具有教育意义?合理解决这些问题就能更大发挥革命陈列馆的爱国主义教育作用。我们可以运用以下几种表现形式来体现: 第一,灯光。照明在场馆中扮演的角色和色彩一样重要,它可以提高陈列效果,营造氛围,从而创造出一个身临其境的参观环境。在整个场馆中,照明设计具有画龙点睛的功效,它就像一个调色板,可制造出各种不同的色调,又像一个五味瓶,可配制出不同的情感,因此,巧妙的照明设计,可以提高展览内容质量,强化观众的参观意愿,使视觉教育的效果达到最佳状态。 优秀的灯光设计增强实物的色彩与质感,强调商品特征,使物体与背景分离,从而产生空间感;此外,色光是具有表情的,它可以烘托制造出特别的气氛,使展览内容的内涵得以诠释,达到展示的最终目的。还可以吸引观众的注意力,利用亮度、色调的反差,可以使顾客的注意力集中在特定的物体上,从而达到了视觉引导的作用。 第二,繪画。在陈列馆的展览内容中,经常会需要反映某个特定时期或者特定场景的画面,但是由于时间的久远,或者当时的条件限制,没有相应的图片可供展览使用。绘画无疑成为再现当时的最好表现方式,特别是写实风格的油画又可以让参观者身临其境的感受。其次,艺术创作源于生活,但是又可高于生活,

关于中国书法的自我鉴赏

关于中国书法的鉴赏 艺术,有着广泛的群众基础。这个基础,其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来,随着书法创作观念的更新,书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究,转向了作品创作主体的书法意识的把握,在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富,意境更为深远。于是,书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动,即提出了一个更高要求:如何去把握作品、理解作品,沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言:“书为心画”,一件书法作品的诞生,无疑是作者情感、志趣、意愿的表露,或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品,之所以有强烈的艺术感染力,是因为它借助线条的挥舞,反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过:“艺术既表现人们的感情,又表现人们的思想,但是并非抽象地表现,而是用生动的形象来表现”。就书法而言,黑白相映的作品是静止的,显示的却是一个个活脱脱的生命形象,然而这一切看来都是静止的,需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同,爱好不同,加之审美观的不同,导致了书法欣赏的差异,这种差异不是很小,有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品,在有人看来可能是草率杂乱的,而一件呆板僵死的楷书作品,在他看来却是端庄俏丽的,至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品,一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外,实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言,它是高度抽象的造型艺术,一切信息全部蕴含在抽象的线条之中,凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过:“艺术作品就是最小的面积,惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲,从事书法创作的人,这种欣赏差异就小得多,因为其本身的创作实践,就已经积累了这方面的知识,他懂得了书法作品的“美”在何处,以及构成书法美的诸多条件和因素,最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分,而且是次要的一部分,真正重要的广大的欣赏者,是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

中国历年获得“世界最美的书”赏析(2004-2012)

中国历年“世界最美的书”赏析(2004-2012) 作者:深圳华创造俱乐部秘书长@叶灿斌 博客:https://www.360docs.net/doc/197762573.html,/yecanbin 微博:https://www.360docs.net/doc/197762573.html,/q5838184 自二〇〇四年《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今,我国获得世界最美的书”的书籍如下: 1.2004年金奖(唯一):《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》 2.2005年荣誉奖:《土地》、《朱叶青杂说系列》 3.2006年金奖:《曹雪芹风筝艺术》 4.2007年铜奖:《不裁》 5.2008年荣誉奖:《之后》 特别制作奖:《蚁呓》 6.2009年荣誉奖:《中国记忆——五千年文明瑰宝》 7.2010年荣誉奖:《诗经》

8.2011年荣誉奖:《漫游:建筑体验与文学想象》 9.2012年银奖:《剪纸的故事》 荣誉奖:《文爱艺诗集》 以上书籍请直接阅读豆列书单:https://www.360docs.net/doc/197762573.html,/doulist/190636/ 一、2004年度“世界最佳图书”(唯一)金奖:《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》

版式设计:蠹鱼阁(申少君)、高绍红,封面设计:张志伟,主编:刘占文,类别:艺术,出版祛:河北教育出版社,出版时间:2002-01-01(注:本书有三个版本,并分纸面、布面)

整本书采用中国传统线装方式,书籍外壳烫金,字体用凹版印刷,打开方式是自右向左,读者也能从纸张的色彩、重量,到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。她说,《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。 《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》一函两册,传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧,古雅大方,一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱,是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等,有明代遗珍、清代绝品、民初佳作,斑斓耀目,弥足珍贵。这些写实的艺术品,远在摄影、录像技术诞生或普及之前,逼真地记录下那个时代的戏曲艺术风。《图画集》所收珍品分为两类,一类是戏曲人物画,一类是戏曲净角的脸谱。《图画集》除收录并精心印制了梅兰芳先生珍藏的戏曲人物画和脸谱外,还特邀刘曾复、朱家溍两位老前辈撰写了《说略(一)》和《说略(二)》刊印于画册之首,以帮助读者了解并进一步理解这些人物画和脸谱的来历及其弥足珍贵的史料价值和艺术价值《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》的出版,是有着特殊意义的。它不仅会被戏曲艺术家和研究者及广大戏曲爱好者所珍藏、观赏和研究,而且还必然会对美化和丰富我们现代人的文化生活作出积极而独特的贡献。 2003年9月获全球印刷界最高荣誉奖Benny Award 美国印制大奖,获德国莱比锡“2004世界最佳图书设计评奖”金奖。 据说上海书城只卖出一本,600大洋,有人嫌贵。晨风认为中国首夺”世界最美“并且是唯一金奖,值得收藏。 二、2005年度“世界最美的书”荣誉奖:《土地》 设计:王序,作者:英国大使馆文化教育处,出版社:湖南美术出版社,类别:艺术,出版时间:2004-06-01 2003年1月,英国雕塑艺术大师安东尼·格姆雷(Antony Gormley)与花都象山村的农

中国美术作品鉴赏

中国美术作品鉴赏 一、课题: 中国美术作品鉴赏 二、教学目的: 通过教学,使学生了解美术鉴赏的基础知识,并且了解一定的艺术作品三、课型: 讲授新课 四、课时 1课时 五、教学重点: 通过一些图片来讲解作品的特点 六、教学难点: 主要是涉及的任务作品较多,需要了解的知识内容较多 七、教学资源: 教材、、图片 八、教学过程: (一)什么是美术鉴赏 一、美术鉴赏的含义: 美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层意思。欣赏,指人们对美术作品的感知,对美术作品基本上是采用肯定和赞赏的态度;二鉴别,不仅是对美术作品的感知,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究判断。二、美术鉴赏的条件 美术鉴赏的客体条件: 被鉴赏的美术作品

美术鉴赏的主体条件:鉴赏美术作品的人 三、美术鉴赏的过程 1.审美注意:人们的身心活动在审美对象上的集中和停留。 2.审美感知:鉴赏者对对美术形象的感知过程。 3.体验玩味:指鉴赏者感受艺术作品形象之后,就要对作品形象的具体性、审美性、和典型性在头脑中进行反复审查、联想比较体验玩味,才能真正领悟其中隐含的思想意蕴和美妙意境乃至主客体达到“” 4.审美判断 四、美术鉴赏的功能与作用 (一)美术鉴赏的功能 1.认识功能 2.教育功能 3.审美功能 (二)美术鉴赏的作用 1、形式感 感知能力的培养 首先美术鉴赏是对线条的欣赏。线条是极具表现力的因素,线条的作用不仅在于勾勒出物体的外形、轮廓,还在于表达情感。 形式感知能力的培养离不开对色彩的欣赏。色彩与线条一样,是美术的基本形式要素,色彩的表现力很强,能够传达某种特定的情感意味,并引起人们相应的反应。 形式感知能力的培养离不开对结构的欣赏。 形式感知能力的培养离不开空间要素。美术也被称为空间艺术,美术作品中的艺术形象以及各种形式要素都是一定空间内得以展现的。空间不仅是艺术形象存在方式,也是艺术家塑造艺术形象,表情达意的手段。

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析:教学对象为高中一年级学生。一方面,他们对传统文化有一定的了解,特别是通过语文和历史课的学习,积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面,他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后,小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析:这一课内容宽、知识面广,涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等,知识的综合性不仅学生感兴趣,我也喜欢研究,一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅,于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节,深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标:了解代表性作品,探究各种山水画画风格特点,加深对中国传统绘画的了解,增强对中国传统文化的热爱。 教学重点:山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点:山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略:采取探究式学习的方法,让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析,共同探究不同时代作品的特色,并联系历史、语文知识,来加深对作品的艺术特色理解,引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因,使大家获得较为深刻的审美体验,同时,

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化,激发起大家对中国传统文化的热爱,产生民族自豪感。另外,引导大家通过探究,看到文化的变迁与时代背景之间的联系,鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品,获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备:师:多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生:美术书纸笔 教学过程:导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比(学生活动)——诗词与两宋绘画风格之对比(学生活动)——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入: 师:中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类,成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈,荡涤心灵。今天,就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题:中国古典绘画赏析 (通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》)

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容: 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的: 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品,接受艺术美的熏陶,并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点: 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点: 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具: 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程: 一、读画: 要求学生认真看画。 二、引入欣赏: 中国画家经过不懈的努力,在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就,创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品,本

课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏: 教师将欣赏作品按画画种分类,指导学生进行欣赏,并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画: 《朝霞》——张大千所画,发挥了泼墨和泼彩的技法,既继承传统又有新意,画中色墨交融,气势磅礴,呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画,用“积墨法”表现景物层次,重视光的表现,从画中可看出西洋画对他的影响,但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机,体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画,是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主,表现出黄山胜景云烟弥漫,气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画,画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国,支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨,惟妙惟肖,技法纯熟,成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画,画面以偏冷色调的背景,衬托着暖色调的奇石,色彩对比鲜明,主体突出,具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画:

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品(美术欣赏) 一、授课时间(一课时) 二、教学目的: 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品,漫步历史,开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点: 1、了解祖国悠久的美术传统,增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识,认识雕塑是雕和塑的总称,并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备: 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程: 一、出示精美的雕塑作品,(圆雕、浮雕),激发学生学习 兴趣,认识雕塑是雕和塑的总称,以可塑的(如粘土 油泥)或可雕刻的的(如金属、木、石等)材料,制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课: 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴.设问:作品表现了这艺人什么动作?教师归纳学生讨论进行小节:这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象,用夸张的手法(手舞足蹈,眉开眼笑,一副谐趣的样子)表现得淋漓尽致,充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧,给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容:在革命战争年代,一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神,他们衣衫破烂,双足赤裸,面容消瘦,老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念,是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问:①为什么红军战士穿得那么破烂? ②老战士和小战士在做什么?为什么这样做? 教师归纳:衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦,他们为着中国革命的胜利,坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验,让我们永远记住那悠扬的笛声,沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3.欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品: 《虎门销烟》是浮雕作品,刻画了广州虎门人民销毁鸦片, 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品,刻画了一位不满地主剥削,百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品,着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介 一、课程号:04122580 二、课程名称:《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时:3-0 学分: 预修课程:素描、博物馆学 课程主要内容: 从博物馆学与艺术学的角度,学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载,古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料: 《中国美术史》王伯敏主编,山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编,上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称:中国古代美术(Ancient Arts of China) 一、课程号:04122580 二、周学时:3-0 学分:3 三、教学目的和教学要求: 1.教学目的:从研究博物馆学与艺术学专业的角度,学习中国古代美术的发生、发展。 2.基本要求: (1)掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 (2)掌握有关于美术作品的古代文献记载。 (3)掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 (4)熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 (5)了解宋代以后文人绘画的传播。 (6)比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点,以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时,共17周 主要内容: 第一章史前及先秦美术(5学时) 第一节史前美术(3学时) 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术(2学时) 一、青铜器的造型与纹饰

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时:1课时(第十六周) 教学目的: 1。通过欣赏活动,使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点,学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育,激发学生的民族自豪感。 作业要求: 每人根据所学知识,试析一件古代艺术作品(欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可)。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析,文字限定500字左右。 课业类别:欣赏课。 教学重点: 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点; 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点; 教学难点: 古代雕塑欣赏;古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生(2分钟) 二、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。(1分钟) 三、讲授新课: (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类?各类画的主要特点是什么? 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式? 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分? 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

古代雕塑

美术教案-古希腊雕塑 播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容?除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头,你们还看到了什么?(雅典奥运会的开幕式片断)在这个片断中,演员们扮演了什么样的形象?(模仿古希腊雕塑的形式) 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢?这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头,西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中,古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神,可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。 今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了,中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神,我想现在也组织一个小小的运动会,这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。 请左右两组各推选出一个运动员站起来,请运动员入场!!!同学们来点掌声,给他们加油!! 下面我来宣布比赛规则,我手中拿着两个是什么?但是它不是真的,是纸做的,所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜,而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意,整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间,当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始!好,请同学们来评判一下,你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作,在两千年前一个古希腊的雕塑家,就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆,作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看,这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗?为什么?是的,雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象,体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是

中国艺术研究院雕塑技法考研参考书、真题解析、报考要求

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/197762573.html, 12018年中国艺术研究院美术(专业学位)考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示:2018年中国艺术研究院美术专业学位(实践类)考生须知 一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时: 中途不得离开考场,考生自备饮用水和食物。 二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求: (一)中国画创作方向考生,自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具(纸张、画板、画架等由考点提供)。学科、专业名称(代码)研究方向指导教师考试科目 46雕塑创作与技法研究吴为山研究员①101思想政治理论 ②202俄语或203日语或204英语二 ③711艺术概论 ④511专业创作 47雕塑创作与技法研究郅敏二级美术师 ①101思想政治理论 ②202俄语或203日语或204英语二 ③711艺术概论 ④511专业创作

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/197762573.html, 2(二)书法创作方向考生,自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具(纸张、画板、画架等由考点提供)。 (三)书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生,自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具(石料、宣纸、印签纸等由考点提供)。 (四)油画创作方向考生,自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具(画板、画架及统一规格的画框由考点提供)。 (五)雕塑创作方向考生,自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔(雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供)。 (六)陶艺设计及视觉传达设计方向考生,自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具(纸张、画板由考点提供)。 2015年中国艺术研究院美术(专业学位)【711艺术概论】考研真题 育明教育独家内部提供 一、名词解释 1、彩陶 2、随类赋彩 3、题跋 4、南桃北柳 5、米洛的维纳斯 6、塞尚 7、苏州园林 8、敦煌写经

中国美术赏析作业参考

中国美术赏析网上作业 第01章中国美术发展概况 1. 单选题中国绘画形成的第一个发展高峰是: A. 人物画 B. 水墨山水画 C. 写意花鸟画 D. 工笔花鸟画 2. 单选题美术发展的普遍规律包括以下哪些阶段: A. 初创 B. 繁荣 C. 衰败 D. A和B和C 第02章中国人物画的初创——顾恺之和阎立本 1. 单选题以下哪个选项不属于顾恺之的“三绝”: A. “才绝” B. “痴绝” C. “画绝” D. “仙绝” 2. 多选题以下属于顾恺之的绘画作品是和: A. 《韩熙载夜宴图》 B. 《女史箴图》 C. 《清明上河图》 D. 《列女仁智传》 3. 单选题顾恺之之后人们对于绘画的评价标准变为: A. 色彩的运用 B. 透视 C. 真实 D. 传神 4. 单选题阎立本对绘画的最大贡献是: A. 创立了人物画派 B. 使绘画走入皇室 C. 使绘画摆脱了对文学的依附地位 D. 使绘画用以描述事件情节 5. 多选题以下属于阎立本的绘画作品是: A. 《步辇图》 B. 《写生珍禽图卷》 C. 《芙蓉锦鸡图》 D. 《萧翼赚兰亭图》 第03章中国道释人物画发展的高峰——吴道子 1. 单选题吴道子就被称为:

A. “诗圣” B. “书圣” C. “画圣” D. “文圣” 2. 单选题世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是: A. 卢浮宫 B. 故宫 C. 云冈石窟 D. 敦煌莫高窟 3. 多选题敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些: A. 艺术作品汉化,外来特征减少 B. 注重人物内心世界的表现 C. 注重人物个性的表现 D. 繁荣期的作品气势盛大 第04章敦煌石窟佛教人物赏析 1. 多选题敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有: A. 世界文明发展融合的结果 B. 中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C. 敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D. 敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 2. 多选题敦煌佛教艺术的典型代表有: A. 寺庙 B. 菩萨 C. 飞天 D. 本生画 3. 单选题本生画是: A. 记录当时历史故事的作品 B. 有菩萨形象的作品 C. 有飞天形象的作品 D. 描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 第05章风俗人物画发展的高峰 1. 单选题风俗人物画是: A. 反映画家对生活想象的作品 B. 表现市井百态、风俗习惯、带有一定情节的人物画 C. 以风景为主要描绘题材 D. 描绘宫廷生活的作品 2. 单选题《虢国夫人游春图》的作者是: A. 周昉 B. 张萱 C. 顾闳中 D. 张择端 3. 单选题顾闳中的代表作是:

雕塑作品赏析

雕塑作品《中国梦牛精神》 雕塑家蒲爱兵为了弘扬《中国梦·牛精神》,照此画铸铜牛。重3吨,高2.3米,长5米。以作县标座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备,时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息,脚踏实地,奋发图强! 蒲爱兵(艺名林子),2006年创办深圳古园雕塑艺术中心,属于现代新锐的雕塑家。他以写实的手法使作品风格硬朗、明快、充满了蓬勃的生命力和张力。2013年在深圳接手制作《中国梦·牛精神》作品源于著名漫画家陈与李(陈跛子、李青艾夫妇合用名)创作的《中国梦·牛精神》一画,表现自由、平等、公正、法治的价值取向。此画于2013年被中央文明办,中央网络电视台“讲文明,树新风”第一批公益广告采用,发通稿,并配诗云:“铁骨响铮铮,奋蹄自有神。我是中国牛,天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表,首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。 蒲爱兵- 代表作品:蒲爱兵创作的《中国梦牛精神》 深圳雕塑家蒲爱兵以邱县著名漫画家陈与李夫妇设计的《中国梦·牛精神》公益广告作品原型创作。铜塑牛高2.3米、长5米、底宽1.8米、重达3吨。纵观铜塑,以邱县悠久的人文历史和实干文化为主题进行艺术展示,并用洗练的手法、流畅的线条和厚重的质感,表现出俯首向前的“孺子牛”形象,给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。 蒲爱兵- 创作背景:

自2013年7月31日《人民日报》整版刊发《中国梦牛精神》这幅漫画作品以来,中国牛勤劳善良、踏实前进的拼搏精神,让十三亿中华儿女产生了共鸣,此画于2013年被中央文明办,中央网络电视台“讲文明,树新风”第一批公益广告采用,发通稿并配诗云:“铁骨响铮铮,奋蹄自有神。我是中国牛,天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表,首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。深受欢迎。全国124个城市争相展出和播放。11月8日,这幅佳作由平面图变成立体的啦!这尊“中国牛”铜雕由雕塑家蒲爱兵完全以原型设计打造,制作精良,表现出俯首向前的“中国牛”形象,给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。牛精神,是中华民族精神的主要内涵之一,融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。 《中国牛》铜雕重3吨,高2.3米,长5米。座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备,时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息,脚踏实地,奋发图强!牛精神,是中华民族精神的主要内涵之一,融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。在落实科学发展观的伟大实践中,我们应该发扬老黄牛的开拓精神,勇于开拓,奋力创新,无论面前是荆棘,是坎坷;是慢慢长路,还是千斤重负,都负重奋进,义无反顾,勤奋耕耘,用我们的心血和汗水来赢得共和国的和谐富强。 蒲爱兵- 作品赏析:中国梦牛精神 一头奋蹄拉犁、俯首向前的“中国牛”,从农耕文化中走来,在现代化的街头、报纸、电视、手机、互联网上频频亮相,抖擞冲天的牛气,透出一股子牛劲。 在“讲文明树新风”系列公益广告中,这幅《中国梦,牛精神》十分抢眼,令人难忘。这头以中国画手法创作的“中国牛”,从一个方面,生动诠释了“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”。 牛,在中国传统文化中,是忠厚实诚、勤劳奉献的象征。它埋头耕耘,不辞劳苦,忍辱负重,“吃的是草,挤的是奶”,早已成为人们景仰、敬重、学习的榜样。 中国人身上,颇有“牛精神”。比如,一些城市数年甚至数十年如一日,创建和建设全国文明城市,始终保持一步一个脚印、一步一个台阶,脚印上写的,台阶上留的,都是一种“牛精神”。 “人世间的一切幸福,都要靠劳动来创造。”用劳动来创造,其实就是一种“牛精神”。正因

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷,南宋人,生卒年不详,祖籍山东,南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外,其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境。 作者在构造人物形象时,有意夸张其头额部分,几乎占去面部的多半,而把五官挤在下部很小的面积上,垂眉细眼,扁鼻撇嘴,既显得醉态可掬,却又诙谐滑稽,令人发笑,以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度,极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载:梁楷为人不拘小节,好酒,自得其乐,狂放不羁,且任性高傲,在艺术上有自己的创见,不肯随波逐流,因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”,而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期,曾受画院“格律”的严格训练,人物画继承李公麟之画风,后因作者本人的素质和历史因素,梁楷凭着这股“疯”劲,反对因循守旧,敢于标新立异,敢于创造发展,因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴,绢本,墨笔,纵:37厘米,横:29厘米 此图画面单纯,一老渔翁怀抱木桨,蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣,画处于静态的人物,已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底,眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法,但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染,却富有体积感,这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法,即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外,他能娴熟地用线条表现物象的质感,如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆,秋风萧索,细波粼粼,渲染出一片静谧的秋意,画面气氛烘托较为成功。

人美版高中《美术鉴赏》第14课 中国现代美术 教学设计(试讲)

第14课中国现代美术教学设计 教学目标: 1、知识与技能:了解中国近代美术概况,知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 2、过程与方法:课堂上以教师讲解与学生自主学习相结合,知识点的传授穿插在学生自主鉴赏的过程中进行。 3、情感态度与价值观:通过作品的比较,了解中国现代美术所具有的时代特征,感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代山水画,激发学生对祖国美丽山河的热爱,增强学生的环保意识。 教学重点: 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。中国现代雕塑迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。 教学难点: 传统型和融合型的中国画、创作版画、架上雕塑等名词的理解及对作品的理解分析。 教学方法:互动法、启发式教学、分工合作法。 教学准备:多媒体课件等。 课型:欣赏课。 课时安排:1课时。 教学过程: 第一课时 各位评委老师好,我是来自四川师范大学美术学院的×××,我试讲的课题是《中国现代美术》,下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入,揭示课题 同学们,你们想去拜访中国现代艺术名家,走入他们的艺术世界,品评和分享其作品的魅力吗?让我们一起来感受“百花齐放,推陈出新”的中国现代美术吧。(板书:中国现代美术) 二、教学新知 同学们,中国现代美术指的是什么?(现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术,主要指20世纪的中国美术。) 1、兼容并蓄的中国现代绘画(板书:现代绘画) 同学们,中国绘画的变革和发展表现在哪些方面?(一是中国画发生激烈的演变和发展(古为今用,西为中用);二是西方绘画(素描、油画、版画和水彩等)的引进并迅速发展)同学们,中国画有哪几类?(传统型中国画和融合型中国画) ①传统型中国画(板书:传统型) 同学们,现代中国画经过革新和探索,在继承传统,力求在题材内容、艺术风格,笔墨技

中国极品书法作品88幅欣赏

中国极品书法作品88幅欣赏 中国极品书法作品88幅欣赏 2015-01-15 文山书院上虞帖卷东晋这件古色古香的字卷,是书法史上称为"书圣"的东晋王羲之所写的一份信札,名为"上虞帖"。虽是唐代摹本,它忠实地再现了原作的精神.卷子前后盖有南唐和北宋皇室的收藏印章及历代收藏印记,同时保留着北宋内府的装裱格式,是一件难得的艺苑瑰宝。清 周金然草书录唐人论书轴清周金然草书录唐人论书轴 绫本纵132.5厘米横56厘米行草书鸭头丸帖卷王献之 绢本纵26.1厘米横26.9厘米上海博物馆藏王献之(344-386),字子敬,原籍?琊(今山东),出生于会稽山阴(今浙江绍兴),王羲之第七子。官至中书令,人称"王大令"。书承其父,并创新体。东晋著名书法家。此系唐摹本。帖上有元虞集题记,钤有北宋"政和"、"宣和"、双龙,"政""和"、"宣""和"连珠等朱文印记,元"天历之宝"朱文印记,明"典礼纪察司印"朱文半印。帖后有北宋柳充、杜昱观款,南宋高宗赵构题赞,明王肯堂、董其昌等题跋。清永瑆楷书论画句 轴清永瑆楷书论画句轴纸本纵122.4厘米横50.4厘米楷书《大涅槃经》卷唐(公元618-907年)长26.5厘米宽834厘米此卷为敦煌唐人写经中的精品。朴茂中见 润泽,韵味古雅隽秀。清郭尚先行书七言联清郭尚先行

书七言联纸本(各)纵123.2厘米横28.2厘米郎官石柱记序帖册张旭是唐代著名的草书大家,与怀素并称为"颠张狂素"。[郎官石柱记序]是张旭的楷书作品,这部传世宋拓本,展示了张旭严谨深厚的楷书功力,这正是他狂草的根基所在。清方亦临草书七律诗瘦清方亦临草书七律诗瘦花绫 纵154.3厘米横51.7厘米苦笋帖卷怀素这件"苦笋帖" 是唐代草书大家怀素的传世亲笔墨迹之一.文字不多,总共才l4字,不仅能使我们观赏到那娴熟的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美,同时还能直接感受到作者书写时的内在气质。清方亦临草书七律诗瘦花绫纵154.3厘米横51.7厘米千字文卷释高闲纵30.8厘米,横331.3厘米释高闲,是晚唐时期专精草书的高手。此件作品点画纯熟,笔划粗中有细,心手双畅,可谓意境深远,情性毕露。传世高闲作品少见,这是仅见的孤本。行书八言联林则徐纸本 纵131.9厘米,横29.2厘米林则徐(1785-1850年),字 元抚,又字少穆,晚号俟村老人,侯官县(今福州市)人,清嘉庆十六年(1811年)进士,官大学士。道光十八年(1838)任钦差大臣,节制广东水师,查办鸦片事件。工小楷,兼行书。此联为自书八言诗。行书仙庐峰六咏卷白玉蟾白玉蟾,南宋道士,出生于琼州,号海琼子,受封为紫清真人。他善书画,行书受黄庭坚影响,此卷书法秀逸清朗,别具一格,内容是咏景诗六首。纸本纵131.9厘米,横29.2厘米孙星

《中外雕塑作品欣赏》教案

《中外雕塑作品欣赏》教案 教学目标: 1、通过欣赏中国画作品,了解我国优秀艺术瑰宝。(了解) 2、了解名画、作者、时代背景。(记忆) 教学重点、难点: 重点:知道不同风格和流派的代表作品。 难点:知道不同风格和流派的代表作品及作者、时期。 教学过程: 一、介绍书中的名作 秦始皇陵兵马桶 1974年和1976年,在秦始皇陵外城东侧约1.5千米处地下,发现并发掘了秦陵从葬坑三处。其中一号坑规模最大,面积达14000平方米,内有6000多件形同真人、真马一般大小的兵马陶源和7000多件战车、铜兵器及金、铜、石等装饰品,是一个气势磅礴、威武雄壮、向东开进的古代大型军事长方阵形。它展现了秦军的编制、武器装备情况及古代战争的阵法。一号坑内,车与步兵相间,以步兵为主。二号坑内主要是车兵,也有骑兵、步兵,形成车兵、骑兵、步兵联队。 说书佣 中国古代有活人殉葬的习俗。到了汉代,这一习俗废除。但一些达官贵人还对此念念不忘,企望去世后在阴间也能作威作福。因此,他们就用陶土或木头做成人形,当作活人替身,随葬地下。这些陶或木制成的替身,叫做佣。1951年在成都天回山崖墓出土了一具击鼓说唱的东汉陶佣。 这具陶佣是一个说书艺人的形象。他坐在一个石台上,张着嘴巴,身体微微前倾,左臂环抱着一只鼓,右手高举鼓褪,一足翘起,似乎是说书说到了精彩之处,情不自禁地手舞足蹈起来,显得清新活泼、栩栩如生。 青铜奔马 青铜奔马出自汉代的马踏飞燕铜像,是中国的艺术珍宝。马踏飞燕铜像是1969年在甘肃省武威县一座东汉古墓中出土的,是墓中近百件青铜车马仪仗桶中的一件,像高34. 5厘米。奔马矫健雄壮,四蹄腾空,昂首扬尾,马首向左微微昂起,口鼻微微张开,逼真地表现了骏

相关文档
最新文档